Развитие эмоционально3ценностного отношения к действительности На уроках изображения натюрморта с натуры

Развитие эмоционально3ценностного отношения к действительности

На уроках изображения натюрморта с натуры

Важность для любого человека эмоцио3 нально3ценностного отношения к действи3 тельности не требует особых доказательств. Во3первых, это позволяет более глубоко чувствовать и познавать окружающий мир, во3вторых, с эмоционально3ценностным от3 ношением связаны самые разные виды творчества. Потому неудивительно, что пе3 ред учителем в качестве одной из важней3 ших стоит задача специального, целенап3 равленного развития у учащихся этой спо3 собности.

Вопросы эмоционального, оценочного осмысления действительности в значитель3 ной степени рассматриваются и в психоло3 гии, и в педагогике. Но для учителя3прак3 тика многое остается непростым и неяс3 ным, что требует более пристального рас3 смотрения проблемы.

Цель нашей работы состояла в поиске педагогических условий, способствующих более эффективному развитию эмоцио3 нально3ценностного отношения к окружа3 ющему у учащихся на уроках изображения натюрморта с натуры. Первоочередная за3 дача заключалась в формировании у уча3 щихся умения найти такой внешний образ, который мог бы адекватно выразить пере3 живание, оценку, отношение. Именно такая задача встает перед художником в процессе перевода замысла в объективную форму его существования в картине, сонате, стихотво3 рении.

Итак, важнейшая задача художника в творческом процессе состоит в привлече3 нии из внешнего мира впечатлений, нуж3 ных для формирования чувственного обра3 за, который адекватно выразит внутреннее духовное содержание произведения. Сле3 довательно, чем больше запас наблюдений, тем больше возможностей его использова3

ния в творческой деятельности. Отсюда вы3 текает педагогическая задача — расшире3 ние запаса реальных впечатлений, образов, представлений у учащихся. Педагоги, пси3 хологи, учителя3практики знают, насколь3 ко это непростая задача. Впечатления уча3 щихся об объектах реальной действитель3 ности, как правило, весьма схематичны и поверхностны — это известный факт. Дру3 гой, не менее известный факт состоит в том, что учащиеся очень плохо умеют попол3 нять этот скудный запас реальных образов: рассматривать объекты они практически не умеют.

В этом мы еще раз убедились, предло3 жив третьеклассникам самостоятельно, без комментариев и помощи учителя изоб3 разить с натуры натюрморт, состоящий из простых по форме предметов: чугунка и луковицы. Результат нас не удивил: реаль3 ными деталями рисунок беден, вместо воспринятых деталей многие пририсовали вымышленные. Что и требовалось дока3 зать: натура стоит перед глазами, но на нее не смотрят, а пририсовывают несуществу3 ющие детали. Таким образом, вместо вдумчивого рассматривания предметов (а это сложная мыслительная деятельность!) большинство учащихся предпочитают не утруждать себя и считают вполне доста3 точным простого поверхностного впечат3 ления от них.

Выбор цвета тоже случаен, формат лис3 та не учитывается. Только малая часть уча3 щихся может органично организовывать пространство и распределять предметы на листе, верно передавать их форму и поло3 жение в пространстве. В результате работы получились невыразительные и даже без попытки выразить какое3то личное впечат3 ление, отношение к изображаемому.

                ВОСПИТАНИЕ  И ОБУЧЕНИЕ

Таким образом, к недостаточности ре3 альных впечатлений добавляются еще и слабые изобразительные умения.

С учетом реальной ситуации обозначи3 лись задачи, которые предстояло решать в процессе развития эмоционально3оценоч3 ного отношения: научить учащихся попол3 нять запас зрительных образов (вдумчиво рассматривать предметы, подмечая детали, запоминать их); совершенствовать изобра3 зительные умения; формировать эмоцио3 нальную чувствительность, отзывчивость к образной стороне произведений искусства. Исходя из этого, мы наметили систему работы на базе обучения рисованию натюр3 мортов с натуры, определили ряд необходи3 мых условий, которые должны соблюдать3

ся в этой работе:

—            учитель создает специальную предва3 рительную установку на восприятие опре3 деленных качеств изображаемых объектов;

—            процесс восприятия натуры обеспечи3 вается сопровождающими пояснениями учителя;

—            предварительные и сопровождающие пояснения содержат в себе эмоционально3 оценочный компонент;

—            обучение восприятию натуры проис3 ходит параллельно с обучением приемами изобразительной деятельности и ознаком3 лением с произведениями изобразительно3 го искусства.

Нами была разработана серия заданий, которые состояли из изображения натюр3 мортов с натуры. Мы выстроили строгую последовательность целей и задач, в соот3 вет3ствии с которыми и выбирались пред3 меты для учебного натюрморта. Каждое задание предполагало работу на двух уро3 ках — по одному часу в неделю. Разумеет3 ся, все обозначенные выше задачи можно было решать только в комплексе, одновре3 менно работая и над изобразительной гра3 мотой, и над формированием художест3 венного образа, и над пополнением запаса реальных впечатлений. При этом важно было также учитывать и возрастные воз3 можности учащихся.

Особое внимание мы обращали на эмо3 циональную сторону любого натюрморта. Стремились, чтобы учащиеся поняли, что через изображение обычных бытовых пред3

метов можно отразить историческую эпоху, выразить внутренний мир художника, его отношение к жизни. В этом нам помогла ра3 бота, которую мы проводили с произведе3 ниями изобразительного искусства.

Для изучения и анализа мы выбирали по два натюрморта, противоположных по настроению, чтобы наглядно демонстриро3 вать то, что бытовой предмет способен пе3 редать эмоциональное отношение.

Для первого урока нами были подобра3 ны две репродукции: М.А. Ларичева «Бло3 кадный хлеб» (фрагмент) и И.Т. Хруцкого

«Цветы и плоды». Учитель называл авторов представленных картин, но не призывал к запоминанию фамилий живописцев. Работа началась с вопроса: «Что художники изоб3 разили в этих натюрмортах?» Следующие вопросы подводили к пониманию того, по3 чему выбраны такие разные предметы и для чего это было сделано: может быть, худож3 ники хотели что3то показать, выразить в своих натюрмортах? Учитель не диктовал и не рассказывал, а лишь помогал обратить внимание на разное настроение, отраженное в картинах, и на то, как это сделано.

В начале работы учащиеся были доста3 точно активны, работал весь класс. Но ин3 терес постепенно угасал. Они начинали отвлекаться, чертить на приготовленной к работе бумаге, спрашивать: «Когда мы бу3 дем рисовать?» Это наблюдение позволило сделать вывод, что беседу о картинах надо либо уменьшить по времени (но тогда нам не удалось бы в полной мере реализовать поставленные перед нами задачи), либо че3 редовать эту работу с практической дея3 тельностью.

Для практической работы мы выбрали натюрморт, состоящий из трех предметов: перца, огурца и вазы простой формы. Рабо3 та над композицией началась с подбора гар3 моничного расположения этих предметов. Советуясь с учащимися, учитель предлагал различные варианты постановки натюр3 морта, тем самым позволил им самим рас3 суждать, выбирать, принимать решение. По ходу работы учитель демонстрировал такие варианты расположения предметов, где неправильность сразу бросалась в глаза. Наиболее выразительный и гармоничный вариант явился достижением учащихся.

                НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА. 2005. № 10      

Предварительная установка на то, что3 бы натюрморт не получился бесстрастной копией реальных предметов, была отчасти задана уже беседой по картинам. Чтобы усилить эмоционально3оценочный компо3 нент, предлагалось также подумать, пофан3 тазировать, что мы как художники можем показать, передать, изображая наш натюр3 морт. Учащиеся затруднялись ответить на этот вопрос. Нужна была помощь учителя. Внешний вид предметов натюрморта ниче3 го определенного нам «не диктовал», но мы все3таки решили, что можем показать, как красивы простые предметы: ровные, без изъянов и вмятин овощи, с яркой и выра3 зительной окраской, простая по форме ва3 за — все из простой, но чудесной, здоровой жизни.

Одной из основных целей первого заня3 тия было также решение проблемы компо3 зиции в натюрморте. Важность правильно3 го построения рисунка в натюрморте долж3 на быть понятна учащимся. Это непростая проблема, но на ней во многом держится выразительность натюрморта. Без ее пони3 мания маленький художник не сможет соз3 дать грамотный натюрморт, который отра3 жает эмоционально3ценностное отношение к нашему миру. Это и было важнейшей частью первого задания.

Работу начали простым карандашом с нанесения «линии плоскости», чтобы пред3 меты «не висели в воздухе». Учитель объ3 яснял, что сейчас мы будем делать набро3 сок, искать место для вазы, перца и огурца на листе, поэтому, работая карандашом, сильно не нажимать, ластиком лучше не пользоваться. Выяснив, что вся компози3 ция вписывается в воображаемый овал (что также подчеркивает идею гармонии и спокойствия), было предложено именно с этого и начать работу: наметить овал, в ко3 торый затем поместим предметы натюр3 морта. Учитель обращает внимание на рас3 положение предметов: какие3то — ближе к нам, какие3то — дальше. Объясняет, как это передать на бумаге. Особый акцент делает3 ся на то, что у всех натюрморт получится разный, так как все сидят по разным сто3 ронам, в разном удалении от изображаемо3 го объекта, поэтому и видят изображаемое по3разному.

Работа с натюрмортами, относящимися к признанным образцам мировой художе3 ственной культуры, проводилась на на3 чальном этапе первого урока по каждому заданию.

Одновременно с подачей нового матери3 ала продолжалась диагностическая работа. Мы проводили наблюдение за утомляе3 мостью учащихся, возникновением и угаса3 нием интереса к работе, способностью рас3 сматривать и замечать детали, умением ви3 деть за внешним образом внутреннее содер3 жание. Далее мы бы хотели подробнее остановиться на особо интересных и важ3 ных фрагментах уроков.

Второй урок предполагал работу в цве3 те — гуашевыми красками. Вновь были продемонстрированы натюрморты М.А. Ла3 ричева «Блокадный хлеб» (фрагмент) и И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды». Учитель предлагал подметить, какие цвета преобла3 дают в этих натюрмортах, подумать, с чем это связано. Учащиеся охотно и довольно точно ответили на эти вопросы, так что учи3 телю оставалось только обобщить и уточ3 нить их ответы.

Далее предстояло вспомнить, для чего мы рисуем наш натюрморт.

Практическая работа начиналась с на3 несения цветовых пятен на рисунок в ка3 рандаше. Учитель напоминал правила ра3 боты с гуашевыми красками, обращал вни3 мание на разную насыщенность цвета вазы и овощей.

Следующим этапом работы было уточ3 нение деталей в цвете. Здесь особый акцент делался на передачу объема при помощи цвета, на необходимость изображения тени, падающей на драпировку от предметов и на сами предметы. Вновь, как и на первом уро3 ке, обращалось внимание на различное ви3 дение изображаемых объектов, теней от них из3за различного расположения учащихся относительно натюрморта.

Учет психических функций учащихся младшего школьного возраста, материалы наблюдения, а также результаты работы позволили нам сделать вывод, что учащи3 еся не всегда могли заставить себя смот3 реть на натуру. Несколько работ содержат несуществующие детали. Более внима3 тельно изучавшие натюрморт часто обра3

                ВОСПИТАНИЕ  И ОБУЧЕНИЕ

щали внимание на наименее важные осо3 бенности предметов, не имеющие значе3 ния для данной работы. Работы все еще мало эмоциональны. Возможно, это свя3 зано с изображаемыми предметами, кото3 рые в малой степени сами по себе способ3 ны вызывать эмоционально3ценностное отношение. Но выбор достаточно «боль3 шого» количества предметов для изобра3 жения не является ошибкой. Как говори3 лось выше, на первом уроке основной за3 дачей в ходе практической работы было знакомство с законами композиции, и эта задача в значительной мере была успешно реализована.

Мы учли трудности, возникающие у учащихся в процессе работы, и попытались найти пути их преодоления, внесли коррек3 тивы в последующие занятия. В частности, для изображения на следующем уроке нами было выбрано комнатное растение — пред3 мет, который сам по себе вызывает более яркие эмоции. Живой объект всегда изоб3 ражать интереснее, но и сложнее. Поэтому в качестве единственного предмета натюр3 морта было выбрано комнатное растение диффенбахия с небольшим количеством листьев, достаточно простым стеблем. Но, что очень важно, листья этого растения не3 равномерно окрашены — это позволило об3 ратить внимание на неповторимую индиви3 дуальность каждого листочка, на разнооб3 разие растений.

С учетом утомляемости учащихся и же3 лания быстрее начать рисовать беседа по картинам была разбита на два этапа. Пер3 вый этап учитель проводил в начале урока, а второй — перед уточнением эскиза учеб3 ного натюрморта, выполненного простым карандашом. Для работы мы выбрали две репродукции: В.Ф. Стожарова «Натюр3 морт. Квас» и Ф.П. Решетникова «Натюр3 морт с фруктами». Во время первого этапа беседы по картинам учитель вновь напом3 нил о том, что выбор предметов для изобра3 жения в натюрморте не бывает случайным, и предложил учащимся попробовать отга3 дать тайну автора, его художественный за3 мысел. Но так как на это нужно время, что3 бы подумать и пофантазировать, учитель предлагает вернуться к обсуждению чуть позже. А пока объявляет тему урока и

представляет учебный натюрморт, состоя3 щий из одного предмета — комнатного рас3 тения диффенбахии. Один ученик заметил, что натюрморт — мертвая натура, а расте3 ние, да еще и в горшке, очень даже живое. Именно в этот момент учителю удалось дать предварительную установку, содержа3 щую эмоционально3оценочный компонент. Он предложил подумать, зачем мы разво3 дим дома цветы. Учащиеся ответили, что для красоты. Следующий вопрос к классу:

«А всегда ли они красивые?» Целью этого вопроса было заставить задуматься, что комнатные растения только тогда радуют наш глаз, когда мы за ними ухаживаем, и что именно в благодарность за это растения начинают цвести, давать новые листочки и приносить эстетическое удовольствие. Эта цель была достигнута. Далее учитель пред3 лагал подумать, пофантазировать, что мы как художники можем показать и передать, изображая комнатное растение. Учащиеся дали много ответов, и очень близких, и да3 леких от предполагаемого учителем. Под3 водя итог, он предложил попробовать так нарисовать красивую диффенбахию, чтобы эта красота была выражением благодарнос3 ти людям за их заботу.

Второй, завершающий этап работы по картинам, на котором учащиеся пытались выяснить замысел художников, изобразив3 ших разные предметы в своих натюрмор3 тах, был проведен перед уточнением наб3 роска в простом карандаше.

Работа в цвете гуашевыми красками началась с наброска — нанесения цвето3 вых пятен. Внимание обращалось на то, как неравномерно окрашены листья этого растения — внизу темные, а вверху более светлые. Предлагалось рассмотреть лис3 товую пластинку. И учащиеся увидели, что и она не просто зеленого цвета. Учи3 тель просил не забывать это при работе в цвете.

На следующем уроке работа началась с беседы по картине К.С. Петрова3Водкина

«Черемуха в стакане» (другое название этой работы «Красный, белый, синий»). В процессе рассматривания этого натюрмор3 та — стол с красной скатертью, канцелярс3 кие предметы — создается впечатление, что человек еще несколько секунд назад рабо3

                НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА. 2005. № 10      

тал за этим столом. Читал, писал письма. Заклеил конверты. Выпил из стакана, ко3 торый стоял на тарелочке. Встал, оглянул3 ся и решил написать натюрморт. А пока ут3 ро украсило все вокруг особым настроени3 ем — праздничным и жизнерадостным, как бывает в ту пору, когда все вокруг расцве3 тает и воздух становится прозрачным. Пос3 ле предложения учителя дать свое назва3 ние этому натюрморту учащиеся с удо3 вольствием начали придумывать, спорить, обсуждать. Они пришли к выводу, что еще одно возможное название — «Весна». Дан3 ный натюрморт — это любование художни3 ка весной, свежесть которой как будто ох3 ватывает внимательного и чуткого зрителя. Работа с картиной, чтобы избежать утом3 ляемости учащихся, проводилась в два эта3 па: вначале урока и после завершения эски3 за простым карандашом до уточнения ри3 сунка.

Для практической работы мы выбрали натюрморт, состоящий из двух предметов: сахарницы и лимона на фоне синей драпи3 ровки. Нам было важно провести парал3 лель с натюрмортом «Красный, белый, си3 ний». Свой натюрморт учащиеся назвали

«Синий, белый, желтый» или «Лето». Тем самым они определили замысел своего на3 тюрморта: передать через изображение простых на первый взгляд предметов — са3 харницы и лимона — очарование лета, яр3 кость его красок, тепло солнечных лучей.

На первом уроке по последнему зада3 нию проводилась устная работа по карти3 нам И. Грабаря «Неприбранный стол»  и

«Завтрак с крабом» В.К. Хеда. На вопрос

учителя: «С чего начнем обсуждение кар3 тин?» один ученик сказал, что мы попробу3 ем догадаться, почему на картинах нарисо3 ваны разные предметы. Другой уточнил от3 вет друга: «О чем художник нам хочет рас3 сказать». Класс принимал активное участие в беседе. Версии были разнообраз3 ные, но каждый пытался привести аргу3 менты своей точки зрения, опираясь на то, что изображено на картинах. Учащиеся очень хорошо работали, и поэтому на этом уроке не было необходимости смены вида деятельности. Для практической работы мы выбрали натюрморт, состоящий из двух предметов: кувшина и яблока, что может выражать деревенский уклад жизни, жизнь простых людей.

Анализ детских работ показал достаточ3 но хороший уровень усвоения изобрази3 тельной грамоты. В большинстве натюр3 мортов преобладает грамотное построение рисунка, учащиеся научились правильно распределять пространство листа. На всех рисунках видны действительно объемные и относительно симметричные предметы. Большинству удалось уйти от использова3 ния одного конкретного цвета в изображе3 нии предмета. Возросла и эмоциональность натюрмортов.

Очень важным достижением в своей ра3 боте мы считаем, что учащиеся начали по3 нимать эмоционально3образные стороны произведений искусства как зрители — а это, пожалуй, самое главное. Не каждый ученик впоследствии будет художником, но подготовка грамотного и понимающего зрителя чрезвычайно важна.