Развитие интонационного слуха учащихся на уроках музыки в общеобразовательной школе

                 Развитие интонационного слуха учащихся на уроках музыки в                общеобразовательной школе.

                  Данная тема не является узкоспециальной,  интересной только музыкантам.

Большое внимание, уделяемое ей в лингвистике, коррекционной педагогике, логопедии подтверждает это. Однако именно в музыкальной практике состояние интонационного слуха становится  важнейшим фактором, определяющим дальнейшее музыкальное развитие ребенка.

В научной литературе эта тема представлена достаточно широко, но в данной статье мне хочется ограничится источниками, которые, на мой взгляд, особенно ценны для изучения темы.

В первую очередь, это труды выдающихся музыковедов Б. Асафьева и В. Медушевского.

Само понятие «интонация» утвердилось в отечественном музыкознании благодаря концепции Асафьева. Учёный не использует термин «интонационный слух», но его содержание намечено в рассуждениях об интонационном методе. Профессиональный подход к анализу музыки, по Асафьеву,подразумевает работу слуха, «управляемого

интеллектом» [1, 222], что созвучно современному пониманию интонационного слуха.

В. Медушевский важными свойствами развитого интонационного слуха называет конкретность, точность. Такой слух, различающий«сотни и тысячи оттенков смысла»

[6, 246], является основой для формирования музыкального мышления. Интонационному слуху посвящена отдельная глава в монографии Кирнарской «Музыкальные способности»

[4].Исследователь, опираясь на концепции Б. Асафьева, В. Медушевского, а также

на результаты научных экспериментов, проведённых западными психологами, представляет разноплановые  характеристики интонационного слуха. Чрезвычайно

перспективной является определение его как мотивационного компонента музыкального таланта[4, 98]. Важно указать также на фундаментальные труды по лингвистике-Механизмы речи» Н. Жинкина,«Анализ речевой интонации» Л. Цеплитиса и «Проблема речевых жанров» М. Бахтина.

. В работах Жинкина и Цеплитиса, среди прочих вопросов, обсуждаются функции интонации. В исследовании Бахтина показано динамичное взаимодействие слова, интонации, контекста.. Наблюдения, сделанные в сфере лингвистики, позволяют полнее

раскрыть содержание понятия «интонационный слух».

В музыкознании функционирует широкий круг трактовок интонации. Обобщая наиболее авторитетные из них, можно предложить следующую формулировку: интонация –звуко

образ, созданный индивидуализированным комплексом выразительных средств, в синтаксическом плане эквивалентный, чаще всего, мотиву или фразе.

Основной «проекцией» интонации является соотношение звуков по горизонтали. Но её значение определяется всем объёмом метроритмического, гармонического, тембрового наполнения в сочетании с артикуляционными характеристиками. Образно говоря, интонационная «проекция» – это своего рода «сфинкс», для разгадки которого необходимо внимание ко всем средствам музыкальной выразительности. Соответственно,

интонационный слух -это, во-первых, способность выделять интонацию как музыкально-

смысловую единицу, определять её значение, учитывая весь комплекс выразительных средств; во-вторых, восприимчивость к интонационным процессам, развёртывающимся в

произведении. При восприятии звучащего материала интонационный слух рационально осмысляет реакции эмоциональной сферы. При работе с музыкальным источником происходит обратное – эмоциональный отклик на информацию рационально-аналитического характера.

Какие формы музыкальной деятельности можно считать наиболее эффективными для развития интонационного слуха?

Интонационный слух зависим от вокальных ощущений человека. Как в музыке, так и в речи, интонация – это результат деятельности голосового аппарата человека.

Спонтанное речевое интонирование свойственно каждому человеку, не имеющему специфических расстройств. Управление интонацией в речевой деятельности, идентификация интонации во многом зависит от степени координации слуховых и голосовых ощущений. В музыке это зависимость ещё более актуальна. А. Лурия в «Лекциях по общей психологии» подчёркивает: «именно пропевание нужных тонов составляет условие, позволяющее выделить и уточнить нужную высоту тона»[5, 164].

Следует добавить, что в процессе  пропевания уточняется не только высота, но и другие характеристики тона: выявляются его темброво - тесситурные особенности, функциональная окраска.

Определение характера соотношения двух или более тонов также упрощается при осмысленном пропевании. Через голос человек передаёт огромное количество эмоциональной информации. Чем ярче эмоция, тем ближе её свойства к музыкальной реальности. Общеизвестно, что для характеристики звучащей стороны речи (просодики)

используются, в том числе, характеристики, общие с музыкальной практикой, - высота тона, громкость, длительность, тембр. Сильное эмоциональное переживание сопровождается максимально рельефным их проявлением.

Для человека эмоционально-коммуникативное значение голоса как такового - даже вне связи со словом –естественно(стоит вспомнить о доречевом общении младенцев)

привычно.

 Во многих ситуациях мы «чувствуем», «думаем», общаемся голосом, почти обходясь без вербального компонента.

В контексте заявленной темы важно подчеркнуть: голос ассоциативным образом связан с эмоциональной сферой; информация определённого рода лучше воспринимается при опоре на голосовые ощущения. Казалось бы, внимание к указанным функциям голоса

–необходимое условие для организации музыкально-педагогического процесса.

Однако в современной практике оно часто игнорируется, что негативно сказывается, в первую очередь, на развитии интонационного слуха.

Воспитание базовых певческих навыков, а также умения контролировать и анализировать

работу голоса должно присутствовать на всех этапах музыкального развития школьников.

Значительный объём задач по воспитанию интонационного слуха решается в ходе занятий с использованием основ нотной грамоты (сольфеджио). Но это направление далеко не всегда реализует свой потенциал. Методические стереотипы зачастую приводят к смещению акцента с цели на средства. Поэтому такая работа не должна превращаться в слуховой тренинг.

Безусловно, любая грамотно организованная музыкальная деятельность благотворно влияет на совершенствование слуха. Однако введение элементов нотной грамоты на уроках музыки (азов сольфеджио) имеет возможность решать эту задачу в интегративн

ой форме – с привлечением элементов других предметов для создания условий художественно-творческого развития школьника с использованием игровых форм.

Как показывает опыт автора, интегративные уроки не только интересны, но и эффективны.

Кроме того, они помогают избавиться от представления, что воспитание интонацион-

ного слуха на уроках ограничено работой над звуковысотной точностью.

Обнаруживаются проблемы, которые мешают ученику выразительно интонировать на

занятиях. Как оказывается, нередко учащиеся игнорируют темповые, динамические, артикуляционные указания. В таких случаях «прочитанным» оказывается лишь поверхностный слой интонации. Формирование навыка, предполагающего внимание ко всем его сторонам, -важный компонент в развитии интонационного слуха. Полноценная работа требует широкого круга знаний.

Какой бы развитой ни была музыкальная интуиция, она нуждается в опоре на объективную информацию. Так, интуитивное понимание не гарантирует грамотного исполнения. К этому же ряду можно отнести пример искажения интонационного рисунка.

Чем взрослее учащийся, тем более востребованными становятся знания, относящиеся к сф

ере интерпретации, стилистики. Всё это должно учитываться при планировании. Может показаться, что подобная работа займет значительную часть урока, но на самом деле, все

необходимые сведения сообщаются в виде комментария к произведению (фрагменту), над которым идёт работа.

Осмысляя собственный опыт работы, а также опыт старших коллег, автор считает необходимым рассмотреть некоторые методические ошибки, которые препятствуют формированию интонационного слышания музыки, пониманию её интонационной формы.

Например, запрещение учащимся пропевать вполголоса услышанное. И дело не в

том, что пропевание мешает другим ученикам. Надо заметить, что пропевание также

развивает внутренние слуховые ощущения, музыкальную память.

Для того чтобы работа над музыкальной фразой стала действительно полезной, необходимо дать учащимся разъяснения по поводу характера исполнения.

Важно заметить, что самостоятельная работа, может развивать инициативу учащихся,

побуждать их к творческому поиску. В этом случае интонационный слух будет азвиваться в самой благоприятной для него атмосфере–атмосфере живой музыки.

Сейчас почти забыта такая форма музицирования, как подбор по слуху. Причина забвения

-возможность легко найти любые ноты в Интернете. Как ни парадоксально это звучит, труднодоступность нотных источников способствовала тогда развитию важных для музыканта качеств – слуховой цепкости, памяти, эмоционально- ассоциативного мышления.

Преимущественно на этой основе и образуются прочные связи между интонационным и аналитическим компонентом музыкального восприятия. Значимая роль в этом процессе

принадлежит также накоплению слухового опыта.

 Необходимо помнить, что при частом слушании музыки слух становится способным к выявлению выразительных средств, образующих ту или иную интонацию.

Существуют также предпосылки для воспитания интонационного слуха, несвязанные с музыкальной одарённостью. Их следует искать в речевой деятельности. Интонационная сторона речи часто воспринимается нами как данность, не требующая особой педагогической работы. Между тем, исследования последних лет показывают, что многие дети –в том числе, и старшего школьного возраста –имеют низкую чувствительность к интонации. Это проявляется, в частности, в слабом владении пунктуацией, неспособности к выразительному чтению, анализу интонационного строя литературного произведения. О

сознанное отношение к функциям речевой интонации, практическое овладение её возможностями способствуют пониманию интонационной формы музыки.

Действует и своего рода обратная связь, а именно: чуткость к музыкальной интонации

стимулирует развитие навыков речевого интонирования.

В логопедической практике при работе с нарушениями интонационной стороны речи (к примеру, при алалии) музыкальные занятия могут стать дополнительной формой коррекции.

Небрежное отношение к интонационным ресурсам речи и недостаточно высокий уровень развития интонационного слуха учащихся имеют общую причину – это состояние звуковой среды. На улице, в торговых центрах, кафе, в общественном транспорте звучат «композиции», в которых доминирующую роль играют, как правило динамический и ритмический факторы. Конечно, нельзя назвать подобные «композиции» безинтонационными, но интонация в них нарочито обезличена или же подавлена агрессивной ритмикой.

Пассивная роль интонационного фактора характеризует большую часть теле- и радио эфиров, играющих существенную роль в жизни современного человека.

Ведущие различных шоу, актёры, задействованные в многочисленных сериалах, интонируют либо схематично, шаблонно, либо однообразно.

К сожалению, почти не представлены в эфирном пространстве жанры теле- и радио спектаклей: он и положительно повлияли бы на интонационный образ современной повседневной (обиходной) речи. Вероятно, понадобятся годы для того, чтобы реабилитировать статус интонационности в звуковой культуре личности.

 Поэтому музыкально-педагогическая практика может сыграть активную роль в этом процессе. Но для этого необходимо, чтобы по - новому была осмыслена исключительная роль интонационного слуха в профессиональной деятельности музыканта, а поиск и апробация эффективных форм его развития стали важнейшими методическими задачами.

Ссылки на источники

1. Асафьев Б.

Музыкальная форма как процесс: Книги первая и вторая. Изд.2-е.–Л.: Музыка, 1971. –

376 с.

2.Бахтин М. Проблема речевых жанров // Бахтин М. Эстетика словесного творчества –

Изд. 2-е.–М.: Искусство, 1986. –С. 250-296.

3.Жинкин Н. Механизмы речи.– М.: АПН РСФСР, 1958. –378 с.

4.Кирнарская Д. Музыкальные способности-М.: Таланты-XXI век, 2004.-49 с.

5.Лурия А. Лекции по общей психологии—СПб.: Питер, 2006. —320 с.

6.Медушевский В. Интонационная форма музыки: Исследование. М.: Композитор, 1993.

–262 с.

7.Мелетинский Е., Неклюдов С., Новик Е.Статус слова и понятие жанра в фольклоре-С. 39-104 // Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания.— М.: Наследие,1994.—512 с

8.Цеплитис Л. Анализ речевой интонации - Рига: Зинатне, 1974.–272 с.