Современные стили интерьера
Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по
внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно
определить и время, и культуру, и главное - стиль. Тогда как находясь в интерьерах,
созданных в одном из современных стилей, мы, скорее, можем судить о новых
тенденциях и модных течениях, которые преобладают в мире архитектуры и дизайна.
По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю - это,
по сути, возможность выразить одно и то же содержание в совершенно разных
формах. Уточним, что в архитектуре и дизайне выделяют три основных
стилистических направления. Исторические стили - это те, что
возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические -
несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные,
которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве. К
последним относят стили, появившиеся с конца XIX - начала XX веков.
Модерн в интерьере
Его можно назвать
современным стилем, пожалуй, с самой долгой историей. Появление модерна относят
к концу XIX - началу XX века. Он преобладал в архитектуре Америки и Европы.
Такое обозначение этого стиля свойственно для России и Англии, в Германии же он
получил название юнгендстиль, во французской архитектуре - ар нуво, в Италии
его именуют стилем либерти, а в Австрии - сецессион.
Модерн возник из стремления художников и архитекторов приукрасить
действительность, создать что-то необычное и новое, используя при этом лучшие
достижения прежних эпох. Причем преследовалась цель создать не только
эстетически привлекательные, но и функциональные помещения.
Интерьеры, созданные в этом стиле, отличаются плавными, «текучими»
линиями и округлыми формами: в организации пространства, дизайне мебели, в
текстильном оформлении окон и других декоративных предметах. Прямым линиям и
углам не место в модернистских интерьерах.
Для оформления внутренних помещений архитекторы эпохи Модерна
стали активно применять новые для того времени материалы. Стекло приобретало
потрясающей красоты форму - в художественных вазах и необыкновенной красоты
витражах, которые применялись в самых разных деталях интерьера - окнах, дверях,
перегородках и т. д. Они заняли значимое место в формировании эстетики модерна.
В этот период возникла знаменитая техника производства художественных витражей
из стекла от Луиса Тиффани (родившегося в семье основателей ювелирной фирмы
«Тиффани и Ко»). Популярные и по сей день витражи создавались по картинам
популярных художников. Яркими представителями модерна являются художники Густав
Климт и Альфонс Муха, в России это Виктор Михайлович Васнецов. Металл предстал
в виде кованых элементов, которые придают художественную выразительность
интерьеру.
Этой же цели добиваются и за счет облицовочных материалов.
Например, если в интерьере модерн используется керамическая плитка, то она
обязательно должна быть орнаментальной - с выразительным геометрическим или
флореальным (спирали, завитки) рисунками.
В текстиле и обоях также должен прослеживаться растительный
орнамент и природные мотивы (волнообразные узоры). Обои лучше всего выбирать
виниловые, с ощутимой фактурой. Стены также можно покрыть и декоративной
штукатуркой. Для модерна приемлемо и сочетание материалов. Для напольного
покрытия лучше всего подойдет массивная доска, паркет с традиционными плавными
элементами и напольная плитка с рисунком или строгая, монохромная.
Дополнят пышное убранство интерьера в стиле модерн богатые ковры.
Они могут быть изготовлены как из натуральных, так и из искусственных материалов,
неотъемлемая черта - характерные для этого стиля изящные узоры. Допустимы
ковротканые стилизации под картины известных художников рубежа XIX-XX вв.
Элементы интерьера, согласно эстетике модерна, должны подвергаться
тщательной художественной проработке: лестничные перила и ограждения были
выдержаны в едином стиле со светильниками и даже дверными ручками.
Ар-деко в интерьере
История стиля ар-деко в
интерьере восходит к модерну. Этот стиль также ощутил на себе влияние
неоклассицизма, черпал идеи из художественного кубизма и даже авто- и
авиационного дизайна. Самостоятельно он заявил о себе в 20-30-х годах XX
столетия в Европе и Америке. Опустошенные и морально, и материально после
Первой мировой войны, люди стремились вернуться к прежней роскоши и вычеркнуть
из своей жизни навязанный ужасными обстоятельствами аскетизм.
Ар-деко получил свое название от одноименной выставки современных
предметов декора (Art Decor), проходившей в Париже в 1925 году. Представленные
на ней образцы во многом отражали его характерные особенности.
Жилое пространство дома, согласно ар-деко, строится по тем же
принципам, что и обстановка модерна: определяется композиционный центр
интерьера. Как правило, ключевым помещением в доме становится гостиная или
кабинет, именно здесь можно задействовать все многообразие элементов в стиле
ар-деко.
Образы, которые использует ар-деко, пришли из излюбленный тем его
прародителя - ар-нуво: это формы морских раковин, растительные извилистые
линии, спирали, павлины, бабочки и стрекозы и т. д. Но это лишь акценты и
детали стиля, основные плоскости помещения лежат в поле «чистого» цвета
(зачастую используется три локальных цвета). А оформляется пространство по
принципам строгой геометрии: прямые углы, линии, окружности. Мебель в стиле
ар-деко испытала на себе влияние автомобильного дизайна того времени: это
массивные прямоугольные формы и плавные силуэты. Популярным в ее отделке было
сочетание черного и светлого лаков. Стремление к роскоши обусловило
использование в производстве дорогих экзотических материалов: кожи рептилий,
слоновой кости, эбенового дерева, инкрустаций. А также и весьма современных и
практичных - алюминия и нержавеющей стали.
Стены в интерьере ар-деко, как правило, служат фоном эпатажной
обстановке, поэтому обои с рисунком не используются. Чаще всего их окрашивают
однотонной краской.
При этом цвет должен быть мягким, приятным, пастельным, в контраст
к темному, почти черному тону мебели и деталей. Яркими цветами (оранжевым,
зеленым, красным) расставляют акценты.
Неотъемлемыми элементами интерьера ар-деко также являются изделия
из стекла и бронзы, встречается керамика в разных проявлениях, в качестве
декора активно выступает текстиль, который играет большое значение. Он должен
быть представлен тяжеловесными атласными или бархатными портьерами, диванными
подушками с бахромой, тканевыми абажурами, скатертями и т. д. Оформление света
- это отдельная тема ар-деко, ему уделяется особое внимание. Интерьер
дополняется массивными бронзовыми светильниками, лампами, настенными бра.
Поп-арт в интерьере
Это сокращение от
popular art, что переводится как «массовое искусство». Поп-арт - стиль,
появился в искусстве в конце 50-х - начале 60-х годов и стал невероятно
популярным. Ведь, обратный авангардизму, он содержал в себе понятные и близкие
простому обывателю образы. Герои комиксов, рекламные плакаты с продуктами
питания и размноженные изображения знаменитостей на постерах - вот та черта,
благодаря которой поп-арт запомнился и полюбился многим. Знаменитый Энди Уорхол
стал его идейным вдохновителем.
Вторая отличительная особенность стиля - стремление произвести
эффект, эпатировать. Ведь в тех же комиксах слово pop использовалось в своем
втором значении для обозначения отрывистых звуков «хлоп», «бах».
Если в создании интерьера следовать абсолютно всем принципам
поп-арта, то в итоге можно получить заметно «сумасшедший» дом. В качестве
основного материала для мебели используется пластик ярких кислотных цветов с
глянцевой поверхностью. Мягкая мебель имеет обтекаемые формы, зачастую
используется обивка с принтами на основе портретов знаменитостей. А вот наличие
шкафов в интерьере в духе поп-арт не приветствуется. Под всякие мелочи, книги и
другие атрибуты следует предусмотреть ниши, подиумы и встроенные шкафчики. Для
одежды лучше всего обустроить отдельную гардеробную.
Стены должны быть насыщенные, в идеале в их отделке следует
использовать несколько цветов и различные фактуры. Удачным решением будет
следующий вариант: одна из стен светлая, две других - смелого цвета, а
четвертая украшена либо обоями, выполненными с принтами в виде рисунков Энди
Уорхола или сцен из комиксов. А можно последовать знаменитой цитате Мика
Джаггера: «Если хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период,
посмотри, что в это время рисовал Уорхол». Или же просто обратиться к
телевизору, который охотно укажет на поп-ориентиры современности. Так, в одном
из интерьеров, который публиковал «Дом снаружи и внутри», был представлен
диван, на подушках которого был нанесен принт с изображением знаменитой актрисы
Скарлетт Йохансон. Если раскрасить этот диван в более кислотные оттенки,
получилось бы несомненно «по-уорхоловски».
В качестве источника света используется преимущественно неоновая
подсветка.
Украсят и придадут завершенность интерьеру стилизованные
пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы,
светильники и подсвечники.
Обращаясь к стилю поп-арт, вы должны быть абсолютно уверены в
своей эксцентричности и в том, что вам и через год будет комфортно жить в такой
обстановке.
Энди Уорхол - один из основоположников
поп-арта - его перу принадлежит создание этикетки для американских супов
«Кемпбелл» и знаменитые постеры с изображениями Мэрилин Монро, Мика Джаггера,
Мао Цзэдуна в кислотных оттенках.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.