«Изучение лирических произведений в
школе (5-7 классы)»
(из опыта)
Давно замечено, что маленькие дети любят стихи. Малыши радостно притопывают в
такт считалке «мой весёлый звонкий мяч». Став постарше, ребята с удовольствием
слушают и повторяют пушкинские строчки «У лукоморья дуб зелёный»… Им нравятся
звучные и мелодичные слова. Дети не ведают, что существуют рифма, ритм,
звукопись – ничего не знают о поэзии, но стихийно любят её. И если в ребёнке
поддерживать эту любовь чтением хороших, доступных по возрасту стихов, то у
него появится предрасположенность, восприимчивость к поэтическим явлениям.
Возможно, это позволит будущему школьнику-подростку легче преодолеть тот
критический период, когда неумение понимать стихи может затормозить и даже
полностью погасить любовь к поэзии. А ведь она необходима любому школьнику и,
может быть, подростку. Почему? Нет возраста, более нуждающегося в правде,
добре и воздействии красоты, - а это всё несёт в себе поэзия. Подросток начинает
размышлять над проблемами бытия, -поэзия поможет ему увидеть сложность жизни
или хотя бы задуматься о ней. Нередко именно в 6-7 классах появляется интерес к
собственному внутреннему миру – поэзия позволит растущему человеку открыть
самого себя. Если учитель раскроет перед школьником поэтическое богатство
русской классики, он поможет воспитанию в своём питомце человека, гражданина,
мыслителя и даже поэта. Сколько высоких чувств «запрограммировал» Пушкин в
своих современниках, и до сих пор его «формулы» влияют на духовный облик
человека, помогают любить, верить, надеяться, сохранять мужество.
Настоящий поэт всегда открывает мир чувств и мыслей, способных обогатить
человека. Хочется особо подчеркнуть важность поэзии для эмоционального
воспитания именно подростка. Школьник этого возраста, сталкиваясь с
непониманием, несправедливостью, нередко замыкается в себе, озлобляется,
становится грубым. Смягчающая, облагораживающая сила поэзии может явиться в
подобных случаях помощником в борьбе за «выпрямление» человека. Н.А.Добролюбов
в статье о А.Кольцове высказывает такую мысль: «Поэт, изображая такие
впечатления и чувства, оказывает большую услугу людям: без него много
прекрасных чувств и благородных стремлений было бы забыто нами…Поэт, умеющий
прекрасно изобразить сердечное чувство, даёт нам прочное напоминание о нём и
вновь вызывает из глубины души то, что прежде было заглушено в ней разными
внешними обстоятельствами». У подростка ещё слишком незначителен душевный
опыт, чтобы поэзия могла ему напомнить о забытом сердечном чувстве, но она
может поверить в него, приблизиться к нему, насколько это возможно. Такое
заочное знакомство с чувствами всё-таки посеет в душе добрые зёрна, которые со
временем могут прорасти.
Наконец, неизмеримо велика роль поэтического слова в воспитании культуры речи учащихся.
Язык поэзии – лаконичный, образный, ёмкий – является превосходным противоядием
многословия, языковой неряшливости и грубости. В настоящем стихотворении словно
предельно нагружено, а мысль выражена тем единственным способом, какой в данном
случае необходим: «…не первыми попавшимися на язык словами, а словами,
отобранными из всех возможных». Не случайно самими поэтами высказаны такие
мысли: «Искусство поэзии есть применение речи в самом лучшем понимании смысла
слова».
Только так и судите народ –
по поэту,
Только так и учите язык –
По стихам.
Б.Слуцкий.
При изучении поэтического произведения недостаточно лишь формального знакомства
с текстом, необходимо, чтобы при чтении стихов у учащихся закладывались
представления о многообразии человеческих переживаний и развивалась способность
испытывать сложные чувства или хотя бы понимать их возможность и ценность.
Поэтому перед ребятами всегда ставлю задачу подумать, что бы они сами испытали
в тех или иных психологических ситуациях. Всегда при анализе обращаю внимание
на эмоциональное звучание стихотворения и на те стороны авторского отношения к
жизни, которые расширяют мировосприятие самого школьника и учат его тоньше
чувствовать и правильнее понимать внутренний мир личности.
Кроме воспитания способности чувствовать и откликаться на эмоции других, важно
развивать в детях умение видеть и представлять написанное. Если эта способность
окажется развитой, человек всегда будет испытывать радость, встречаясь с
явлениями настоящего искусства; если нет – будет искать в стихах прямые
аналогии с собственной жизнью и откладывать в сторону те произведения, где не
найдёт их. Но как научить видеть написанное?
У К.Паустовского в «Золотой розе» художник учит писателя: «…вы замечаете только
основные цвета и сильно окрашенные поверхности, а переходы и оттенки.
Сливаются у вас в нечто однообразное… Попробуйте смотреть на всё с мыслью, что
вам это надо обязательно написать красками… через два месяца вы научитесь
видеть, и вас уже не надо будет понуждать к этому»
Нечто подобное советую ученикам, когда даю задание представить, мысленно
нарисовать картину, возникающую в стихотворении. С.Я.Маршак писал: «Читатель
тоже должен и хочет работать. Он тоже художник, -иначе мы не могли бы
разговаривать с ним на языке образов и красок».
Пробудить
этого художника – значит вызвать у ребёнка активное отношение к стихотворению.
Поэтому важно, чтобы ученики не только сами представляли картины, но умели и
другим передать своё видение, могли рассказать о нём. Это разовьет внимание
учеников, даст работу их воображению и постепенно приучит «видеть» без
специального побуждения к этому.
Так как лирика обладает особой ёмкостью, конденсированностью чувств, лаконично
выраженных в слове, вполне закономерно внимание не только к общему
поэтическому замыслу, но и к художественно значительным деталям.
Выявление авторского мировоззрения через художественные «мелочи» и детали –
является одной из преобладающих в анализе поэтического произведения.
Другой определяющей мыслью является мысль, что поэзия – это открытие. Настоящий
поэт заставляет читателя, даже если у него есть уже сложившееся отношение к
описанному явлению, заново его увидеть, пережить, оценить. Радость этих событий
обогащает человека, делает зорче, мудрее, глубже. Внушить подростку уважение к
этой способности поэзии – значит в какой –то степени научить видеть прекрасное
вокруг себя, в обычной жизни, которая на первый взгляд может казаться
будничной. Поэзия открывает красоту мира и дарит её читателю; останавливает
текущее мгновение - и возвращает его людям, заставляет радоваться, грустить и
волноваться. То есть поэзия объединяет людей в общем переживании – открытии.
Анализируя стихи, стремлюсь сделать общие мысли личными убеждениями каждого
ученика.
Анализ любого стихотворения подчиняется ещё одной задаче: вызвать уважение к
труду поэта. Поэтому перед ребятами ставится вопрос о личности автора, отразившейся
в стихотворении, о его отношении к изображённому.
Таковы,
в основном, задачи и принципы анализа лирических произведений.
Прежде
чем перейти к анализу поэтического текста, вместе с детьми подумаем, почему
издавна существует у человечества лирика. Выясняем, что цель лирики – передача
чувств, выражение настроений героев, отношение автора к происходящим событиям.
Спрашиваю, как же передаются чувства.
Приведу
пример первого урока по лирике. Его задачи: воспитывать пристальное внимание к
окружающему миру. Чуткое отношение к природе, стремление понять и полюбить
окружающую человека красоту; развивать навыки анализа. На доске слова
Н.Рыленкова:
Здесь мало увидеть,
Здесь нужно всмотреться…
…………………………………………
Здесь мало услышать,
Здесь вслушаться нужно.
1.Слово
учителя. Сегодня мы совершаем небольшое путешествие в необычную область
литературы, в которой через слово мы будем учиться понимать душу поэта, будем
наблюдать, как автору удаётся передать свои чувства. Страна эта – Лирика.
2.Звучит
пьеса П.И.Чайковского «Апрель» («Времена года»)
-Какие
картины вы представили во время прослушивания?
-Каким
настроением проникнута пьеса?
3.Слово
учителя. Не случайно своё путешествие мы начали с прослушивания пьесы
Чайковского. Лира – это древний музыкальный инструмент, под аккомпанемент
которого исполнялись стихи, песни…Со временем словом «Лирика» стали называть
целую область литературы.
-Как
композитору удаётся передать своё настроение?
-А
как художник передаёт своё настроение в картине?
4.Работа
с репродукцией И.Левитана «Большая вода».
-Какие
тона преобладают? Почему?
5.Чтение
стихотворения Пушкина «Птичка».
-О
чём оно?
-Никто
не знает, откуда пошёл этот обычай?
-Где
речь идёт о самом событии?
-О
чём говорится во 2 строфе?
-Есть
ли в стихотворении какие-нибудь события?
Вывод:
Пушкин высказывает свои мысли, чувства. Можно ли их увидеть или нарисовать?
Они
не уши, не нос, они – невидимы. Именно поэтому мы и не видим ничего кругом в
области Лирики. Этот жанр не изображает события и героев, а выражает
чувства, эмоции автора.
Здесь
надо уметь слушать слово. Услышишь слово – поймёшь душу.
Дети
всегда с душой откликаются на настоящую поэзию и на интуитивном уровне
разбираются, где есть чувство, где нет его.
Урок,
о котором пойдёт речь, это урок – игра. Проводится он после чтения и обсуждения
в классе стихов о природе (5 класс)и построен на материале 3-х стихотворений
И.С.Никитина: «Засохшая берёза», «Дуб», «Тихо ночь ложится»…
Перед
каждым учеником текст стихотворения, в котором обозначены пропущенные места
(слово или словосочетание). Это существенный момент работы: необходимо чтобы
текст был перед глазами ребёнка.
«Тихо ночь ложится…»
Тихо ночь ложится
На вершины гор,
И луна глядится
…………………озёр;
Над………….степью
В неизвестный путь
Бесконечной цепью
Облака плывут;
Над рекой широкой,
Сумраком покрыт,
В тишине глубокой
Лес…………стоит;
Светлые заливы
В камышах блестят,
…………………нивы
На полях стоят;
Небо голубое
…………………глядит,
И село большое
Беззаботно спит.
Восстанавливая
текст, ученики должны постоянно помнить, что не любое слово подойдёт, а только
то, которое соответствует оригиналу и по числу слогов. Для нас это важно и потому,
что школьники учатся чувствовать ритм стиха, метрические соответствия.
Следующий учебный шаг в практике интерпретации лирического текста – выявление
движения чувства в стихотворении. Ребятам предлагается составить «картинный
план» стихотворения и разгадать душевное состояние, стоящее за каждой картиной.
Рассмотрим стихотворение Пушкина «Зимнее утро».
Картинный
план.
Партитура чувств:
1.Мороз
и солнце… радость, мажор, бодрость
2.Вечор,
ты помнишь, тоска, грусть, печаль
Вьюга
злилась…
3.А
нынче…погляди в мажор, радость
окно:
под голубыми небесами…
4.в
комнате тихие
домашние радости
5….поля
пустые, леса,
Недавно
столь густые… лёгкая печаль, грусть
Интересно, что и в итоге анализа движения образа-переживания дети сами
«вышли»на глубокую, философскую мысль Пушкина, выражающую сущность его
гармонии: в жизни есть всё: и радость, и печаль, они приходят к человеку
«чередой», и вчерашняя печаль сменяется завтрашней радостью. Это означает и то,
что сегодняшняя радость может смениться печалью…
Интересно,
что и в итоге анализа движение образа – переживания дети сами «вышли» на
глубокую. Философскую мысль Пушкина, выражающую сущность его гармонии: в жизни
есть всё: и радость, и печаль, они приходят к человеку «чередой», и вчерашняя
печаль сменяется завтрашней радостью. Это означает, и то, что сегодняшняя
радость может тоже смениться печалью…
Работая над системой образов хрестоматийного стихотворения Лермонтова «Утёс»,
дети находят ключевые слова, которыми рисуют образы.
ТУЧКА
УТЁС
Золотая
великан
Умчалась
влажный след в морщине
По
лазури
одиноко он стоит
Весело
играя
задумался глубоко
И тихонько плачет он
Уменьшительно
– ласкательная форма слова «тучка» придаёт ему дополнительные и очень
существенные в сюжетном смысле оттенки. «Тучка» - это не только женское, но и
нежное начало. И прекрасное.
Слово «Утёс» - мужского рода. Слово и само по себе, и ещё больше рядом со
словом «тучка» вызывает представление о чём-то сильном, мужском, огромном – и
не очень холодном. У школьников создаётся достаточно определённая картина:
нечто прекрасное, нежное, женственное находит приют у мужского, большого,
сильного. Это совсем не о тучке и утёсе, а о человеке и человеческом. Пока с
человеком любовь, он счастлив, он сильный. Когда она уходит, он становится
слабым, несчастным и одиноким.
Раскрытию
драматического сюжета подчинена и композиция стихотворения. Оно отчётливо
распадается на две непохожие части – 2 строфы, каждая из которых имеет свою
тему и своё настроение. В 1-ой строфе звучит преимущественно тема тучки,
женская тема, во второй – тема утёса.
Предельно
сгущена, сконцентрирована в лирическом сюжете и его развязка. Она заключена в
одном последнем слове – «пустыня». «Пустыня» - это, разумеется, не указание на
место действия. Это слово является неким психологическим итогом рассказанного
поэтом и подчёркивает основной мотив «Утёса» - мотив неразделённой любви и
душевного одиночества.
К
стихотворениям о природе Тютчева, Майкова, Полонского присмотримся пристальнее.
Выражение личных взглядов, мнений, оценок, чувств при их обсуждении должно в
максимальной степени опираться на текст. Важно заранее продумать вопросы, цель
которых помочь шестиклассникам понять произведение в единстве его
художественной формы и содержания (что выражено в произведении и как
выражено?). Так, в стихотворении Тютчева «Неохотно и несмело»… можно предложить
следующие вопросы: каково ваше общее впечатление от стихотворения? Найдите в
нём слова, которые употребляются в переносном значении, объясните их смысл.
Какие поэтические строки вас особенно волнуют? Почему? Как вы понимаете образ:
«И в сиянье потонула Вся смятенная земля»?. Что значит «смятенная» и почему
земля смятенная? Подберите к этому слову синонимы. Известно ли вам другое
стихотворение Тютчева, в котором тоже описывается гроза? («Весенняя гроза»).
Что роднит эти стихи? Чем они отличаются друг от друга?
В
первом случае эта гроза неожиданная, внезапная и скоропроходящая. Картина грозы
выглядит радостно и светло – это весёлая катастрофа, «майская грозовая потеха»,
игра природных сил, забава. Во втором случае – летняя гроза, неожиданная.
Потускневшее солнце, принахмуревшаяся земля, предгрозовая мгла, струя молнии,
«чаще капли дождевые», «сердитей и смелей» громовые раскаты – «колорит» картины
иной, чем в «Весенней грозе». Напряжение нагнетается постепенно. Конфликт
наметился, но не развернулся. Гроза всколыхнула природу, разрядилась, но не
нарушила гармонии природы:
Солнце раз ещё взглянуло
Исподлобья на поля,
И в сиянье потонула
Вся смятенная земля.
Обратим
внимание на олицетворения, эпитеты – картина получается выразительной и
одухотворённой.
Неохотно и несмело
Солнце смотрит на поля….
Тютчев
находит поразительно меткое цветовое определение молнии:
Вот пробилась из-за тучи
Синей молнии струя –
Пламень белый и летучий
Окаймил её края.
Хотя
предмет стихотворения – гроза, но за ней угадывается тревожное, мятущееся
состояние души человека.
Уроки о поэзии нуждаются в праздности, нарядности, они должны приносить детям
радость. Создавая атмосферу нарядности и праздничности помогают живопись,
музыка. При сопоставлении картины и стихотворения выясняем, какие мысли и
чувства они вызывают, находим слова стихотворения , которые соответствуют
содержанию и настроению картины, устанавливаем, как замысел поэта и художника
воплотился в образах. Колорите, языке произведения.
Лирика – это род литературы, который формирует душевный мир, тонко и глубоко
влияя на человека.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.