Статья "Реализация индивидуального подхода на занятиях"

Реализация индивидуального подхода на занятиях

 творческого объединения "Волшебные краски"

Баталова Марина Сергеевна,

 педагог дополнительного образования

МБУ ДО "ЦДТ"

 

Система творческих заданий   как условие реализации индивидуального подхода на занятиях Изостудии.

В центре работы по созданию условий для актуализации творческого потенциала ребёнка всегда стоит творческое задание. Творческие задания по определению находятся в зоне трудности, так как это  задания  открытые,   они   не   имеют   заранее    известного   и  единственно правильного для всех решения.  Конкретное решение всегда порождает сам ученик (как порождает его и взрослый художник). Поэтому оригинальность и новизна — неотъемлемые, можно  даже сказать — неизбежные свойства творческого решения.

            Дети, приходящие в студию, имеют разный уровень художественного развития, разнятся по скорости восприятия, богатству воображения и бесконечному множеству иных свойств. Разумеется, у каждого ребёнка своя зона ближайшего развития. Индивидуальный подход – неотъемлемая составляющая учебного  процесса, имеющего целью творческое развитие учащихся. Степень конкретизации рисунка, цветовое разнообразие, насыщенность композиции дополнительными объектами – вот далеко неполный перечень сфер для дифференциации заданий по уровню сложности прямо в процессе занятия.

            Как же помочь тем, кто затрудняется в поиске решения художественной задачи, для кого задание находится пока за пределами их возможностей?

            Пробуждение творческого отношения к собственной  изобразительной деятельности возможно у таких детей через привлечение их жизненного опыта.  Осознать тему занятия помогут их эмоциональные переживания, их наблюдения и жизненные впечатления. Иными словами, сюжет рисунка начинающих художников должен быть в зоне их актуальных интересов – возрастных и индивидуальных.

 Вот несколько примеров первых заданий для «новичков»: «Любимое животное», «Любимые фрукты», «Моя Птица Счастья», «Мой день рождения» и др.

            Этих учащихся нужно чаще привлекать к обсуждению рисунков других детей, просить рассказать о своём будущем рисунке.  Вербализация замысла способствует развитию воображения и фантазии, помогает планировать деятельность. Одно из первых творческих заданий по композиции – «Путешествие». Куда отправиться, с кем и каким транспортом – решает автор. В качестве транспорта может оказаться даже жираф, как на рисунке семилетней Вики «Путешествие с друзьями».

Творческое задание в искусстве — это задание на выразительность. Выполняя его, ребенок находит средства выражения некоторого значимого  для него содержания, художественной оценки тех или иных сторон и явлений внешней и внутренней жизни.

Заметим: такое понимание творческого задания в значительной степени снимает практически неразрешимую проблему индивидуального подхода в массовом обучении. Задание на выразительность может быть общим для всех — и в то же время вызывать к жизни неограниченное число индивидуальных образных решений.

Каковы бы ни были выбранные персонажи, необходимое условие – это контраст оценочного отношения к ним (самое простое – хороший и плохой, добрый и злой), или контрастность их собственного настроения (грустный и весёлый).   На первых порах помочь «настроить» чувства поможет песня, музыкальный фрагмент с ярким характерным содержанием, сказочный сюжет, хорошие стихи.

 Явления природы тоже могут быть окрашены эмоционально: грустный осенний дождь  и веселый летний дождик, лёгкий ласковый ветерок и разрушительный ураган.

Для детей постарше, уже имеющих достаточный чувственный опыт, может быть предложено такое задание: изобрази свой с детства знакомый двор, если ты с ним прощаешься или если ты вернулся домой; нарисуй свой автопортрет, когда тебе грустно и одиноко и когда у тебя радостное, солнечное настроение и т.д. А осеннее настроение может быть выражено и так, как на рисунке десятилетней Лизы.

Задача изображения объекта в движении вызывает вполне понятные затруднения у детей. Для передачи движения требуется хорошая наблюдательность и недюжинное воображение, т.е. способность восстановить свои наблюдения в памяти. Развивать целенаправленную наблюдательность нам помогает обычное зеркало.  

 

                                                                                                                                          

Небольшое свободное пространство в студии довольно часто используется для игры, когда можно вообразить себя лошадью в дыбах, пантерой в засаде,  драконом в полёте...

Конечно, наблюдение живой натуры незаменимо в обучении искусству,  и при первой возможности мы выходим на улицу.

А ещё на наше большое счастье прямо на территории Центра расположен городской экзотариум, куда мы приходим не только пообщаться с животными, но и порисовать их с натуры.

Иногда можно поучиться у Мастера - копирование с подлинных картин великих художников всегда считалось одним из действенных методов обучения в педагогике искусства.

                                                                                                                                

Приоритет творческих заданий в обучении поддерживает положительную мотивацию, от которой, в конечном счёте и зависит успешность художественного развития детей. Ребенок, как и взрослый  художник  воплощает в изображении то или иное значимое для него переживание; он получает удовлетворение, видя, как нечто, существовавшее только в его душе, обретает прочную форму, становится доступным для других.

            Ради этого он готов по мере необходимости осваивать способы, правила, технологию деятельности в данном виде искусства. Именно так, а не наоборот:  речь о том, что прежде надо увлечь ребенка творческой природой искусства, а потом давать ему технические средства, чтобы он мог воплощать замыслы,  которые сам порождает. Воспитание авторской позиции – одна из приоритетных задач студии. На последнем, 4-м году обучения в студии воплощаются исключительно индивидуальные  проекты.   

Рисунок 6 А        Римма Н. 10 лет "Моя Индия"

            Известно, что детское творчество рассматривается зачастую как игра, некая имитация взрослой деятельности. Но дети, по известному высказыванию Ш. А. Амонашвили, не готовятся к жизни, они живут уже сейчас. Несколько лет назад я искала новые формы мотивации детей к обучению, и мне совершенно неслучайно попала в руки книга   известного современного психолога Александра Александровича Мелика-Пашаева «Художник в каждом ребёнке». В ней мне довелось прочесть интересные размышления автора о том, что в эпоху Возрождения существовала замечательная традиция ремесленных цехов, когда подмастерья учились у мастера непосредственно в процессе выполнения заказа. Мелик – Пашаев высказал интересную мысль: быть может, в будущем художники - педагоги найдут подобные методы сотворчества, когда учебный процесс будет организован не ради процесса, а ради достижения конкретной творческой цели.

     Необходимо было найти такой вид художественной деятельности, который был бы доступен детям  младшего и среднего школьного возраста, а продукт был бы общественно полезен и имел бы  художественную  ценность. Кроме того, мне близок принцип художника и педагога Бориса Михайловича Неменского о тесной  связи искусства с жизнью в обучении.

            Идея декоративной росписи стены наиболее полно отвечает вышеперечисленным требованиям, а о полезных свойствах коллективного творческого дела известно каждому педагогу.  И вряд ли есть лучший  способ организации образовательной среды, чем сотворчество взрослого и ребёнка в выполнении совместного проекта.

            Итак, перед детьми была поставлена творческая задача: есть стена размером 3 на 4 метра; необходима роспись.  Информацию об истории и современном развитии декоративно – монументальной живописи дети получили из предоставленной педагогом презентации.

             Эскизы  для росписи ребята выполнили индивидуально и в парах; каждый эскиз был представлен авторами группе и принят или отклонен и отослан на доработку. На основе индивидуальных идей был создан совместный эскиз. После этого группа приступила к выполнению росписи.

            Все работы, кроме грунтовки стены, были выполнены детьми самостоятельно. Стена была разбита на квадраты, чтобы точнее перенести эскиз на рабочую поверхность.

            В проекте участвовало 22 ребёнка  в возрасте от 6 до 14 лет. Основной проект был разработан  старшими детьми, младшие присоединились позже, но даже трое шестилеток не подошли к стене без эскиза в цвете – таково было условие. Дети, выполнив свою часть работы,  с удовольствием помогали друг другу.    Роль педагога - руководство процессом исподволь, не вторгаясь в творчество детей, но и не пуская работу на самотёк.   Участие педагога в росписи -  не более других членов команды.

            Краски – интерьерный акрил. Роспись прочная, её можно мыть.

            Приоритетной задачей педагогики искусства на сегодняшний день считается приобщение детей к искусству. Но гораздо ценнее дать детям возможность приобщить искусство к своей единственной и неповторимой жизни, и эту задачу программа студии в той или иной мере позволяет воплотить, воспитывая в учениках творческое начало и  авторскую позицию. Успех обучения обеспечивает приоритет творческих заданий, лежащих  в зоне актуальных интересов ребёнка.