ГУ
«Специализированная школа-лицей №1
для
одаренных детей города Экибастуза»
номинация авторское сочинение
«Изображение
классической музыки в линиях и цвете»
автор:
учитель музыки специализированной школы-лицея №1
:
Пинчук О.Н.
г.
Экибастуз 2015г
Содержание
Введение
Раздел
1 История возникновения «Визуализация музыки»
1.1 Толкование метода «Визуализации музыки»
1.2 Исследования в области «Музыкальной графики»
Раздел
2 Методика рисования классической музыки в линиях и цвете
2.1 Проблемы восприятия классической музыки на уроках музыки
и их решения
2.2 Описание методики «Изображение классической музыки в линиях
и цвете»
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
О,
как прекрасно, что есть краски:
Синяя,
Желтая, Белая, Красная и Зеленая!
О,
как прекрасно, что есть звуки:
Сопрано,
Бас, Рог, Гобой!
О,
как прекрасно, что есть язык:
Слова,
Стихи, Рифмы,
Нежность
созвучия,
Марш
и танцы синтаксиса!
Кто
играл в их игры,
Кто
ощутил вкус их волшебства,
Для
того расцветает мир,
Ему
улыбается и раскрывает ему
Свое
сердце, свою сущность.
Г.
Гессе. «Записанное апрельской ночью»
(пер.
Е. Мюнстер).
Научить
видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система
эстетического воспитания.
Но у всякой системы есть стержень, основа,
на которую она опирается. Такой основой в системе эстетического воспитания мы
можем считать искусство: музыку, архитектуру, скульптуру, живопись, танец,
кино, театр и другие виды художественного творчества. Повод для этого нам дали
еще Платон и Гегель. На основании их взглядов стало аксиомой, что искусство
является главным содержанием эстетики как науки, и что красота есть основное
эстетическое явление. Искусство заключает в себе большой потенциал для развития
личности.
Из всего
вышесказанного, можно предположить, что, приобщая школьников к богатейшему
опыту человечества, накопленному в искусствах, можно воспитать
высоконравственного, образованного, разносторонне развитого современного
человека.
Это
предположение и определило тему моей работы
«Изображение
классической музыки в линиях и цвете».
Цель:
Расширение
границ восприятия музыки учащимися
Задачи:
•
Развивать абстрактное и ассоциативное музыкальное мышление
•
Развивать эмоциональную сферу
•
Развивать творческие способности
Формы
работы:
•
коллективная
•
групповая
•
индивидуальная
Методы:
•
художественного контекста
•
наглядно-аудиальные
•
наглядно-визуальные
•
моделирования художественно-творческого процесса
Приемы:
•
слушание
•
восприятие
•
исследование
•
целостный анализ музыкального произведения
Раздел
1. История возникновения «Визуализация музыки»
1.1 Толкование метода «Визуализации музыки»
Визуализация музыки— метод представления
музыки в виде оптического изображения. Рассмотрение процесса визуализации
музыки с позиций социального уровня определяет ценность результатов
педагогического содержания. "Музыкальная графика" за сравнительно
короткую историю существования (с 20-х гг. нашего столетия) завоевала достойное
место среди методов специального музыкального и общеэстетического воспитания. В
её основе лежит один из важнейших дидактических принципов - принцип
наглядности. А наглядность связана со зрительной формой восприятия. В
естественных науках, как конкретное ее проявление, уже давно применяется
своеобразная визуализация абстрактных понятий, невидимых явлений, отображаемых
в виде графиков.
"Музыкальная
графика" была вызвана к жизни австрийским педагогом и искусствоведом проф.
Оскаром Райнером, который обосновал и долгое время возглавлял "Институт
музыкальной графики" в Вене. Уже первоначальные исследования О. Райнера с
последующими систематическими публикациями убедили профессора в том, что он
натолкнулся на что-то необыкновенное, имеющее огромное значение в обучении. Интересен
пример описания Райнером одного из его первых экспериментов.
Так как в классной комнате не было музыкального инструмента, профессор выбрал
мальчика, обладающего музыкальными способностями и образованием, и попросил его
вспомнить любой музыкальный отрывок так, чтобы мальчик смог воплотить этот
отрывок в графике и цвете. Ребёнок, вспоминая музыку, представил такую
зарисовку, по которой О. Райнер понял, что она навеяна музыкой Бетховена.
Последующие работы музыковеда с детьми продолжили основную мысль - выявление
сущности связи между звуком и цветом, раскрывая ценность "музыкальной
графики" как художественно-педагогического приёма.
1.2 Исследования в области
«Музыкальной графики»
Исследования показали, что при сравнении с обычными
занятиями музыкой, при постановке задачи зарисовать впечатления от
прослушанного музыкального произведения, налицо большая заинтересованность,
сосредоточенность, концентрация внимания школьников со стремлением глубже
понять структуру и содержание произведения. Немаловажен и тот факт, что рисунки
учеников представляют собой собственноручно ими составленный
"документ", позволяющий преподавателю по нему судить о степени
усвоения учеником данного музыкального произведения. Следует учитывать и то,
что зарисовки музыкальных произведений, созданные самим учеником в процессе
осознанного переживания музыки, могут cлужить для ученика своеобразным
изобразительным знаком, по которому легче вспомнить музыку, её форму в
целостном виде. Это поможет ему при повторном прослушивании точнее и быстрее
восстановить все тонкости ритмического, темпового строения и т.д. Это в
значительной степени способствует воспитанию восприятия музыки.
Раздел 2. Изображение классической музыки
в линиях и цвете.
2.1 Проблемы восприятия
классической музыки на уроках
музыки и их решения.
При восприятии классической музыки у школьников существуют
проблемы, требующие их решения.
Проблемы
|
Решения
|
Учащиеся не готовы слушать классическую
музыку
|
Методика помогает снять психологический
барьер перед классической музыкой
|
Не любят анализировать музыку
|
Визуализация процесса анализа музыки
помогает качественно его проводить
|
Учащиеся испытывают потребность в
активном сотрудничестве
|
Применяются групповые формы работы
|
Потребность заниматься творческой
деятельностью
|
Реализуются творческие способности в
авторском рисунке
|
2.2
Описание методики «Изображение классической музыки в
линиях и цвете.
В основе этой
методики лежат два вида деятельности:
1.Методика «Каракули».
Описание: Вместе с
ребёнком по очереди рисуйте на листе бумаги прямые и
кривые линии,
пересекающие друг друга. Затем можно закрасить участки,
ограниченные этими
линиями, карандашами или фломастерами разного цвета,
заполнить
их штрихами ,крапинками, клеточками.
2.Методика
« Музыкальная графика». (описана в разделе 1-1.1)
1 этап. Перед
работой с учащимися проводится небольшая беседа
Музыка,
как и любое искусство, передаёт мысли того, кто её создал, мысли и
чувства тех, кого
она изображает. Сравните звуки музыки с красками в
живописи или
мелодию с линиями в рисунке. Какие цвета подойдут для
грустной музыки
(холодные ,неяркие), для весёлой (яркие и тёплые)
А ещё попробуйте
сравнить звучание различных музыкальных инструментов, на
которых исполняют
одну и ту же музыку, и с помощью красок придумать
узор, украшение,
похожее на звучание каждого инструмента.
2 этап. Учащиеся
внимательно слушают произведение и линиями изображают
ритм данного
произведения. Если ритм чёткий. то линии ровные, если ритм
плавный, то линии
волнистые. (обязательное правило, линии должны
пересекаться).(см.приложение
рис 1)
3 этап. Учащиеся
выделяют контрастным маркером образовавшиеся участки
ограниченные этими
линиями. (см.приложение рис 2)
4 этап. Произведение
прослушивается ещё раз и участки заполняются теми
тонами цвета,
которые соответствуют характеру этого произведения.
(см. приложение
рис 3)
Заключение
Таким образом,
применение методики «Изображение классической музыки в
линиях и цвете» на
уроках музыки стимулирует интерес учащихся к
музыкальным
классическим произведениям, активизирует их мыслительную
деятельность,
способствует развитию творческой фантазии, колористического
и интонационного
мышления.
Методика
позволяет:
1.
Добиваться высокого уровня внимания, интереса к предмету
2.
Развивать гибкость мышления
3.
Развивать способности к анализу и обобщению
4.
Мотивировать учащихся к собственной художественной деятельности
5.
Развивать самостоятельность
6.
Стимулировать рост духовной культуры учащихся
7.
Осуществлять межпредметные связи художественно-эстетических
предметов.
Список
литературы
1.
Гончаров
И. Ф. Действительность и искусство в эстетическом воспитании школьников: Из
опыта работы учителя. М., 1978
2.
Трофимова
И.А. «Музыкальная графика как проявление синтезии» 2010
3.
Эстетическое
воспитание школьников. Вопросы теории и методики – М. Д. Таборидзе, Д. К.
Бусурамвили, О. Г. Алавидзе и др.; Под ред. М. Д. Таборидзе. – М.:
Педагогика, 1988. – 101с.
4.
Зенкевич
И.Г. «Эстетика урока музыки»,М.,1981
5.
Маймин
Е. А. Эстетика – наука о прекрасном. Кн. для учащихся. – М.: Просвещение, 1982.
– 192с.
Приложение
рис 1.
Ребята линиями изображают ритм произведения «Времена года» «Весна»
А.Вивальди.
Рис.2
Учащиеся выделяют контрастным маркером образовавшиеся участки
ограниченные
этими линиями.
рис
3 Произведение прослушивается ещё раз, и участки заполняются теми
тонами
цвета, которые соответствуют характеру этого произведения.
Рис
4 Начало работы
Рис 5 Внимательно слушают музыку
рис 6 Изображают ритм
произведения линиями
Рис 7 А.Вивальди «Весна»- в
линиях и цвете
рис 8 работа закончена
А.Вивальди сюита «Времена года»
«Весна».
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.