Творческий проект по технологии по теме "Шерстяная акварель - Побережье Италии"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа № 36»

г. Дзержинска Нижегородской области

  Тема: «Побережье Италии»

                                   (творческий проект)

                        Выполнила: ученица 9«А» класса

                                               Захарова Виктория

                             Руководитель: учитель технологии

                                                   Хафизова Е.А.

г. Дзержинск

2017 г.

Краткая формулировка задачи

Проблема

У нас в школе каждый год проходит предметная олимпиада, в которой я и мои одноклассники принимаем участие. Я удачно прошла школьный этап по технологии и теперь готовлюсь к муниципальному этапу всероссийской олимпиады школьников. Передо мной встала проблема, какую работу я могу представить на городскую олимпиаду?

Решение

Я очень долго не могла определиться какое направление деятельности мне выбрать. Рассматривая всевозможные варианты работ:

·                                 вышивку крестом

·                                 вышивку бисером

·                                 вязание

·                                 живопись шерстью

·                                 декупаж

·                                 роспись по дереву,

я остановила свое внимание на живописи, так как очень люблю рисовать. Мне захотелось заняться необычной живописью и изготовить картину на стену для украшения интерьера комнаты и придания её дизайну немного креатива в технике живописи шерстью. В холодное время года нам очень не хватает света и ярких красок. А цветная шерсть подарит чувство тепла и гармонии. Поскольку мы творим не кистью, а руками. Взявши однажды в руки маленький кусочек шерсти, такой мягкий и теплый, с ним не расстанешься никогда. Поэтому живопись цветной шерстью — это отличное лекарство от грусти в зимние холода!

Вывод: моя задача – создать картину в технике шерстяной акварели, которая будет служить украшением интерьера комнаты, всегда радовать глаз.

Исследование и анализ

Историческая справка

Валяние – самый древний вид текстиля. Существует легенда, что первый валяный ковер появился на Ноевом ковчеге. Овцы, плывшие на нём, тёрлись друг о друга, шерсть падала на палубу, намокала и утаптывалась копытами, а когда животные покинули ковчег, на судне остался нетканый ковер. Валяние шерсти руками, естественно, возникло и развивалось в тех страна, где были одомашнены овцы и козы. Особенно глубоки традиции валяния у народов Кавказа, Средней Азии и Казахстана. Известны также войлоки Финляндии, Норвегии и Перу.

Войлок изготавливали в основном из овечьей шерсти. Благодаря верхнему чешуйчатому слою (кутикуле) шерстяные волокна под воздействием горячей воды и пара способны сцепляться друг с другом, на чем и основан принцип войлоковаляния. Поскольку шерсть дикой овцы не имела кутикулы, первые войлоки могли появиться не раньше, чем была одомашнена овца. Поэтому начало истории войлока исследователи относят к 5-6 тыс. до н.э., когда были одомашнены также лошадь и собака, помогавшие пасти большие отары.

Для многих народов шерсть служила материалом, из которого изготавливалась одежда.

Войлок использовался для изготовления юрт. Толщина войлочного покрытия верха и стен юрты обеспечивала тепло внутри жилья и предохраняла от дождя и от жары. Вместе с тем войлок-это материал, который при необходимости можно свернуть в рулон, перевезти на другое место и вновь расстелить.                                                                                 

 Юрта

В разных регионах традиции войлочного ковроделия имеют свои особенности. Широко известны казахские, киргизские и туркменские войлочные ковры из

овечьей или верблюжьей шерсти - кошмы.

Основной приём оформления кошмы - вваливание узора - наиболее древний и простой. Свёрнутые цветные валики шерсти раскладывают в определённом порядке по поверхности слегка скатанной основы, затем валяют до тех пор, пока между ними не происходит прочного соединения, и кошма не приобретает нужную плотность.

В России войлоковаляние известно, прежде всего, благодаря валенкам, хотя

история валенок на Руси началась не так давно, примерно три века назад. Первыми русскими изделиями из шерсти были банные колпаки, шляпы и легкие башмаки, которые назывались «чуни». Людей, которые их изготавливали, на Руси называли шерстобитами.

Первое упоминание о войлочных сапогах нашлось в «Слове о полку Игореве» (12 век). Но эта обувь была скроенной и сшитой, она имела хотя бы один шов. Валенки в виде цельноваляного сапога появились только в конце 18 века в Нижегородской губернии. Однако жители городка Мышкин в Ярославской губернии настаивают на том, что это они первые сваляли валенки.

Музей русских валенок. Мышкино

На рубеже XX-XXI вв. и сегодня мастера, продолжая народные традиции, создают войлоки, не только удовлетворяющие  утилитарным потребностям, но и являющиеся высоко - художественными образцами   современного прикладного искусства.

       Живопись шерстью названа так потому, что от классической живописи ее мало что отличает: те же яркие цвета, те же плавные переходы цвета, тот же объем реального мира, присутствующий на картине, возможность передачи фактуры предмета, светотени. Необычен только материал - крашеная овечья шерсть. Его берут непосредственно руками, не используя никаких приспособлений и, превратив его в своих руках в нужный  мазок, кладут на картину. Из инструментов  используют только ножницы, поскольку порой они просто незаменимы, например, чтобы создать эффект мазка кисти или ровный контур предмета. Написание картины может продолжаться день, а может несколько недель и месяцев, это зависит от размера и сложности работы. Отсюда и получается, что каждая картина уникальна, неповторима, у каждой своя энергетика...    

    В основе этой техники лежит естественная способность шерсти сваливаться, без этого многочисленные слои из волокон цветной овечьей шерсти, которые образуют изображение, не смогли бы составить единое живописное полотно. Слой за слоем получается изображение, которое прижимается стеклом.

  

       Для работы не нужны ни краски, ни кисти, ни вода, только шерсть и  рама.        В качестве сюжета обычно используются  открытки, фотографии, пейзажи, можно рисовать по памяти или подключить воображение - возможности безграничны!

  Живопись шерстью, как художественное направление появилось на заре ХХ века в Германии, его основоположником был немецкий философ Рудольф Штайнер,   выбравший шерсть, как наиболее распространенный и дешевый  в  провинциальной местности  материал.

      Зная о способности шерсти сваливаться, он нашел способ, как окрашенную шерсть применять в качестве  материала для рисования картин.  В ходе наблюдения за детьми, регулярно использующими шерсть как краски, он заметил, что дети расслабляются психологически, становятся более уравновешенными, личность их  приобретала более целостный статус.

             Вот уже около 100 лет во всем мире "общение"  с  цветной овечьей  шерстью помогает людям справиться с душевным напряжением,  стрессами, приобрести равновесие, творчески раскрыться и ощутить полет  вдохновения во время живописания шерстью, ведь  этот процесс настолько динамичен творчески! - человек, рисующий картину шерстью,  не ограничен  какими-то заданными рамками,  он всегда использует ту цветовую гамму, которая  соответствует  потребностям его души, сюжет, который наиболее близок в данный момент его состоянию.

Вывод: искусство живописи шерстью продолжает развиваться, обогащаясь новыми мотивами, композиционными приемами.

   Виды валяния

      Различают два вида валяния шерсти — сухое и мокрое.

При сухом валянии шерсть многократно протыкается специальной иглой до состояния сваливания. Во время этого процесса волокна сцепляются между собой, образуя плотный и однородный материал.

Мокрое валяние осуществляется при помощи мыльного или специального раствора. Сначала выкладывается изделие из шерсти, смачивается раствором и при помощи трения производят процесс валяния.

Сухое валяние применяется для создания объемных изделий — игрушек, бижутерии, фигурок, авторских кукол, а также нанесения рисунков и узоров на войлок, фетр и предварительно сваленные поделки. Мокрое валяние подходит для изготовления панно, одежды, полотен, одним словом, плоских изделий.

 Особое место в искусстве валяния занимает шерстяная акварель.  С первого раза понять, из чего созданы картины,  не у каждого получится, особенно, если вы никогда не держали в руках теплую и яркую непряденую шерсть.  Картины из шерсти получаются очень воздушные, акварельные, каждая прядка – это как мазок кистью.
Будто по волшебству создаются объёмные тёплые сюжеты: пейзажи и натюрморты, животные и цветы. Такие работы выглядят как живые и радуют долгие годы!

   Техника шерстяной акварели открывает замечательные возможности в художественном войлоке, позволяет создавать великолепные цветочные композиции и лирические пейзажи в собственной интерпретации. Процесс работы в технике шерстяной акварели  увлекательный. Постепенная прорисовка деталей делает изображение на каждом этапе более четким и правдоподобным.

Варианты создания живописных картин из шерсти:

1.  Картины, выложенные из сухой непряденой шерсти на основу под стекло.

2. Картины, созданные из шерсти мокрым способом при помощи воды и мыла. Это валяные картины, представляющие собой полотно. Шерсть при этом свойлачивается, то есть волокна сцепляются между собой, образуя плотный и однородный материал

3. Картины, созданные смешанным способом – сначала формируется в технике мокрого валяния полотно, затем на него наносится с помощью специальной иглы рисунок.

   

Вывод: изготовить картину из непряденой шерсти в технике сухого выкладывания «шерстяная акварель», так как это более легкий и доступный способ изготовления картины.

Методы раскладки шерсти

Рисуя шерстью можно использовать различные методы раскладки шерсти на картине.

Метод щипания

Щипание применяется тогда, когда нужно нанести шерсть на поверхность, создав текстуру.

Щипанием можно получить плоские тоненькие комочки, которые лягут на поверхность, создавая оригинальную текстуру.

Для щипания шерсти нужно взять прядь и согнуть ее пополам. Одной рукой держать прядь около места сгиба, другой рукой начать дергать тонкие пряди, оставляя всю шерсть в руках.

Должен получиться комочек шерсти.

Его можно немного примять и сформировать цветное пятно с размытым контуром.

Метод вытягивания

Вытягивание применяется для выкладки фона, а также крупных и длинных объектов (например, контуров).

Одной рукой взять прядь шерсти нужного цвета (все волокна у нее должны быть в одном направлении).

Другой рукой вытянуть за кончик небольшую прядь.

Провести вдоль нее рукой, чтобы шерсть не пушилась.

Положить на тканевую основу картины.

Метод скручивания

Этот метод применяется, когда нужно сделать четкий по форме предмет округлой формы (глаз, цветочек, лепесточек и т.д.).

Отщипнуть немного шерсти от общей пряди. Положить ее на ладонь.

Затем указательным пальцем другой руки круговыми движениями начать скатывать шерсть в разных направлениях..

В результате должна получиться плоская деталь округлой формы.

Метод стрижки

Мелко настриженной шерстью выкладываются блики, тени на мелких деталях, а также некоторые маленькие и полупрозрачные объекты.

Чтобы нарезать (настричь) шерсть, в одну руку нужно взять прядь, другой рукой настричь много очень коротких прядочек (не больше 1-4 мм).

Нарезать шерсть нужно всегда рядом с картиной, а затем выкладывать ее на картину с помощью пинцета.

Метод смешивания цветов

Смешивать цвета необходимо для создания живописных эффектов на картине (например, для переходов одного цвета в другой или составления сложного цвета для какого-то объекта).

а. Смешивание цветов методом вытягивания

Взять в руку несколько прядей нужных цветов. Все волокна должны быть в одном направлении.

Держа в одной руке пряди, другой вытянуть тонкие прядочки.

Сложить их вместе.

б. Смешивание цветов методом щипания

Взять в одну руку несколько прядей нужных цветов и согнуть их пополам.

Щипать попеременно от каждого цвета шерсти. В результате в руке должен образоваться разноцветный комочек шерсти.

Метод - жгутик

Этот метод применяется для создания тонкой четкой линии или контура рисунка. Взять в одну руку шерсть нужного цвета, вытянуть тоненькую прядочку.

Туго скрутить ее между пальцами.

Пальцы можно слегка увлажнить, тогда форма будет более четкая.

С помощью пинцета положить жгутик на нужное место картины. Лишнюю длину шерсти можно отрезать ножницами уже непосредственно на самой картине. Также жгутик можно подкрутить или придать ему любую другую форму с помощью пинцета.

Важно сформировать тонкий и плотный жгутик, иначе он расплющится в толстую линию при оформлении под стекло.

Вывод: я провела исследование различных методов раскладки шерсти. Выбирать методы раскладки я буду тогда, когда определюсь с сюжетом картины.

Дизайн – спецификация

Схема обдумывания

К своему изделию я предъявляю определённые требования. Изделие должно быть:

1. Эксклюзивным и не похожим на другие.

2. Красивым.

3. Методы изготовления - простые и быстрые.

4. Недорогим  по стоимости.

5. Не наносить вреда окружающей среде.

6. Нравиться моему ближайшему окружению.

Вывод: мое изделие будет соответствовать этим требованиям.

Первоначальные идеи

 Для изготовления картины из шерсти сначала надо выбрать рисунок, тему. Было просмотрено множество картинок, фотографий природы, пейзажи, натюрморты, изображения животных, цветов.

Идея № 1		Картина "Цветы". Выполнена в технике шерстяной акварели.
Идея № 2		Картина "Зимний лес". Выполнена в технике шерстяной акварели.
Идея № 3		Картина "Побережье Италии". Выполнена в технике шерстяной акварели.
Идея № 4		Картина "Белочка". Выполнена в технике шерстяной акварели.

Выбор лучшей идеи

Критерии	№1	№2	№3	№4
1. Эксклюзивность	+	+	+	+
2. Красота	-	+	+	+
3. Методы изготовления	+	-	+	-
4. Стоимость	+	+	+	+
5. Экология	+	+	+	+
6. Мнение окружающих: Мама	-	+	+	+
Бабушка	+	-	+	+
Подруга	+	+	+	-

Вывод: я проанализировала все идеи на соответствие

          критериям и решила, что больше всего мне

         подходит идея № 3. Конечно же, это трудоемкая работа,

         но я постараюсь, и думаю, что смогу с ней справиться.

         К тому же, она отвечает всем моим требованиям.

Проработка идеи

Техника безопасности

Картина выполнялась с соблюдением необходимых требований и правил безопасной работы.

При работе с ножницами:

1.     Ножницы должны лежать справа, передавать их кольцами

         вперёд.

2.     На рабочем месте должна быть хорошая освещенность.

   Свет должен падать с левой стороны. Работать лучше возле

   окна при дневном свете.

3.     Нельзя оставлять крючок, где попало.

 Санитарно-гигиенические требования:

      1. Перед началом работы необходимо вымыть руки.
      2. Источник света должен находиться слева
      3. Каждые 1 – 1,5 ч глазам необходим 30 минутный отдых. 

      Перерыв и расслабление необходимы для восстановлении

      функций глаз.
       4. Для сохранения здоровья во время работы полезно делать

       разминку для рук, глаз и спины.
       5. Нельзя перекусывать нить зубами; от этого портится эмаль

       зубов, кроме того, можно поранить губы, дёсны, язык.

Организация рабочего места:

1.     Подготовить рабочее место – разложить материалы и

инструменты.

2.     На рабочем месте не должны лежать посторонние предметы.

3.     По окончании работы – сложить рукоделие в коробку или

корзину.

Методы раскладки шерсти

Изучив методы рисования шерстью я решила использовать следующие способы раскладки шерсти на картине:

·       Метод щипания

·       Метод вытягивания

·       Метод скручивания

·       Метод стрижки

·       Метод смешивания цветов

Планирование и изготовление изделия

Для работы  понадобятся:

—  овечья непряденая шерсть (гребенная лента - расчесанная шерсть, в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту) разных цветов и оттенков.

—  Флизелин  (для подложки) под цвет фона.

—  Рамка со стеклом.

—  Ножницы.

—  Пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана).

Вывод: все это понадобится мне для изготовления шерстяной картины

Технологическая карта

№	Выполняемая операция	Описание
1.	Создание эскиза будущей картины.
2.	Разборка  рамки.	Кляймеры откладываем в сторону (они понадобятся в самом конце работы). На ДВП накладываем подложку - флизелин. Он призван "удерживать" на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!
3.	Работа над сюжетом картины. Фон.	Выкладываем фон, начиная с заднего плана картины, используя  метод вытягивания. Постепенно заполняя рабочую поверхность от краев к центру. Определить необходимую толщину шерстяного слоя просто – приложить стекло и посмотреть, не просвечивает ли ткань-подложка. Ее не должно быть видно.
4.	Работа над сюжетом картины. Крупные элементы.	Выкладываем крупные элементы
5.	Работа над сюжетом картины. Мелкие детали.	Прорисовываем и оформляем мелкие детали
6.	Оформление картины	Отложенное ранее стекло протираем и аккуратно накрываем им картину, обрезаем выступающую за края картины шерсть и закрепляем. Картина готова!

Экономические исследования

№ п/п	Наименование используемых предметов	Цена в рублях за шт.	Затраты на материалы
1.	рамка	50 руб.	70 руб.
2.	флизелин	30 руб.	15 руб.
3.	Набор шерсти разных цветов	400 руб.	400 руб.
Итого			475 руб

Общие затраты, без учета оплаты труда составляют 475 рублей.

Так как все работы проводились в дневное время, то затраты на   освещение я не учитываю.

 В магазине похожее изделие стоит около 1000 руб.

Следовательно, мои затраты ниже.

Вывод: моя проектная работа экономически целесообразна.

Экологическое обоснование

В чем плюс моего изделия? А в том, что свою работу я выполнила из из натуральных волокон, которые не наносят вреда окружающей среде и здоровью человека.

Самооценка проекта

·       Результат полностью оправдал мои ожидания.

·       На мой взгляд, картина получилась гармоничной, красивой оригинальной. Мне понравился внешний вид работы, цветовая гамма.

·       Поставленные мною цели выполнены и задачи достигнуты.

·       В ходе работы я изучила и опробовала технику валяния из шерсти «шерстяная акварель».

·       Я довольна тем, что выполнила такую работу. Мое изделие может служить самостоятельным декоративным элементом интерьера и быть великолепным подарком.

·       Считаю, что я справилась со своей проектной работой, и она заслуживает оценки в «5» баллов.

.

Выполнив  эту работу, я еще раз убедилась в том, что технология «шерстяная акварель»  доступна любому человеку, не умеющим совсем рисовать. Если у вас есть желание попробовать себя в этой технике, отбросьте все страхи и сомнения.

Оценка учителя

За проектирование_________

За изделие ________________

Реклама

Сегодня существует очень много техник живописи: углем, маслом, акрилом, пастелью и мелками. Но каждый век приносит что-то новое. Материал, из которого раньше делали только валенки и платки, в умелых руках может стать предметом искусства. Картины ручной работы – это всегда неповторимо и оригинально, они привлекают внимание и производят неизгладимое впечатление.

Себя отдав своим произведеньям,

наполню их теплом души и рук,

чтобы дарили людям вдохновенье,

собою согревая мир вокруг...