Учебная программа по вокалу

Программа «Ритм»

по обучению детей вокальному искусству.

Пояснительная записка.

Современные средства массовой информации оказывают исключительно сильное влияние на формирование  интересов и вкусов детей. Как же помочь им разобраться в этом безбрежном музыкальном океане, как оградить их от всего лишнего, а порой и весьма вредного в художественном отношении?

«Культура воспитания детей во многом определяется тем, насколько насыщена детская жизнь духом музыки. Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу ребенка» - В.А.Сухомлинский.

Цель программы:

·  приобщение детей и подростков к основам музыкальной культуры, развитие музыкально-эстетического вкуса и музыкальных способностей ребенка, формирование исполнительских умений и навыков.

Задачи:

·        развитие эмоционально-эстетической сферы ребенка;

·        развитие специальных музыкальных данных, певческих навыков.

·        формирование навыков и приемов воздействия на зрителя, создание сценического образа исполнителя;

·        воспитание важнейших волевых качеств личности:  устремленность, настойчивость, самостоятельность.

Актуальность данной программы в том, что она придает воспитанию и обучению активный целенаправленный характер. Система занятий выявляет и развивает индивидуальные способности детей. Воспитательное взаимодействие строится с каждым кружковцем с учетом личностных особенностей. Такой подход предполагает глубокое знание индивидуальных черт ребенка - его психических, физических, природных особенностей личности.

Данная программы создана на основе «Примерной учебной программы» научно-методического центра  Министерства культуры Российской Федерации, Москва 2002 год. Данная программа адаптирована для проведения учебных занятий с детьми 12-13лет, с учетом их возрастных особенностей.

Хоровое, ансамблевое, эстрадное, сольное пение являются наиболее популярными и доступными видами музыкального искусства. Умело спланированная и организованная работа педагога способствует росту музыкальной культуры учащихся, открытию в себе неповторимой индивидуальности, возможности реализовать себя в учебе, творчестве, общении с другими детьми.

Данная программа рассчитана на 3-х летний курс обучения. Программа предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных способностей воспитанников.

Программа первого года обучения рассчитана на 144 часа в год, занятия проходят 2 раз в неделю по 2 часа. Ученики знакомятся с элементами музыкальной грамоты, поют в ансамбле и индивидуально. Занятия направлены на развитие музыкальных способностей детей (музыкальной памяти, слуха, чувства ритма, голоса, творческой активности).

Программа второго года обучения рассчитана на 216 часов в год. Занятия проходят 2 раз в неделю 3 час в день или 3 раза в неделю по 2 часа. На  занятиях используется более сложный музыкальный материал и упражнения на развитие слуха и голоса. Включаются элементы двухголосного пения.

Программа третьего года обучения рассчитана на 324часа в год. Занятия проходят 3раз в неделю по 3  часа. Программа предусматривает участие в концертах, конкурсах, фестивалях. На занятиях разучиваются двухголосные и произведения с элементами трехголосия.

Для успешной реализации программы целесообразно использовать следующие формы обучения:

• практические занятия,
• беседы, экскурсии,
• концерты, лекции-концерты,
• выступления на городских и республиканских мероприятиях,
• участие в конкурсах.

Важная роль в учебном процессе отводится воспитательной работе. Это беседы по этике, основам безопасности жизнедеятельности, здоровому образу жизни. Помощниками педагогов в образовательном процессе являются родители. Работа с родителями предполагает проведение родительских собраний в начале и конце учебного года. Собрание в конце года проводится в форме отчетного концерта, на котором родители имеют возможность наблюдать рост и исполнительское мастерство своих детей.

I.                  Учебно-тематический план программы

1 год обучения

№	Содержание и виды работы.	Общее кол-во часов	Теория	Практика
1	Певческая установка. Дыхание.	18	2	16
2	Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, голоса.	20	2	18
3	Развитие чувства ритма.	4	-	4
4	Дикция и артикуляция.	10	2	8
5	Развитие творческих способностей учащихся. Импровизация.	10	-	10
6	Работа над репертуаром.	62	10	52
7	Мероприятия воспитательно- познавательного характера: •    Беседы, праздники. •    Концерты. •    Родительские собрания.	10 4 4 2	-	10 4 4 2
Итого:		144	16	128

2 год обучения

№	Содержание и виды работы.	Общее кол-во часов	Теория	Практика
1	Певческая установка. Дыхание. Опора звука.	16	2	14
2	Развитие музыкального слуха и голоса.	20	2	18
3	Дикция и артикуляция.	10	2	8
4	Элементы двухголосного пения.	30	2	28
5	Развитие творческих способностей учащихся. Импровизация.	10	4	6
6	Работа над репертуаром. Индивидуальная работа.	120	20	100
7	Мероприятия воспитательно- познавательного характера.	10	-	10
Итого:		216	32	184

3 год обучения

№	Содержание и виды работы.	Общее кол-во часов.	Теория	Практика
1	Дыхание – основа тембрового развития голоса •         Цепное дыхание	30 30	2 4	28 26
2	Дикция и артикуляция.	20	2	18
3	Работа над репертуаром. •           Работа по партиям  (по голосам). •           Ансамблевое исполнение. •           Понятие о целостности стихов и музыки, выразительное пение.	28 36 20	6 6 2	22 30 18
4	Работа с солистами	42	-	42
5	Мероприятия воспитательно- познавательного характера.	10	-	10
Итого:		216	22	194

Содержание программы

1 год обучения.

Программа 1 года обучения включает:

·       развитие основных вокально-хоровых навыков (дыхание, дикция, артикуляция, музыкальный слух, память);

·       формирование правильного певческого звука;

·         освоение простейших мелодии, песен, пение в унисон.

1.    Певческая установка. Дыхание.

Учащиеся знакомятся с основами вокально-хорового искусства, первичной установкой, певческим дыханием, изучают механизм первичного звукообразования.

Контроль над дыханием осуществляется вокальным слухом педагога.

Для укрепления и развития дыхательных мышц на начальном этапе обучения используют упражнения-игры:

1)               Сделать быстрый вдох, выдох длинный со счетом («про себя» до 5-6, затем постепенно увеличивать счет до 10), сохраняя при этом принятое при вдохе правильное положение корпуса. Вдох осуществляется при раздвижении нижних ребер. Можно контролировать свои движения, положив ладони рук на нижние ребра. При вдохе необходимо сохранять ребра в положении вдоха т.е. раздвинутыми.

2)               «Цветок и свеча»

Вдох - вы нюхаете цветок и задерживаете дыхание. Выдох – медленно и равномерно дуете на свечу, чтобы она не погасла. В то время считаете «про себя».

3)               «Пароход»

После вдоха тянем звук на слог «ду», подражая гудку паровоза или парохода, считая «про себя».

Правильные навыки певческого дыхания закрепляются в процессе самого пения.

Здесь целесообразно использовать такие упражнения, при которых длинный звук в примарной зоне разбивается на более короткие:

Упражнение 1.

Цель: активизировать краевое  смыкание голосовых связок в момент атаки звука, что лежит в основе правильного звукообразования (исключает сип и подъезды к звуку). Как «искорку высекаем из камня» добиваемся яркого, короткого звука.

Упражнение 2.

Цель: выработка умения пользоваться вдохом и развитие фонационного выдоха. Это упражнение начинается с выдоха на сильной доле на слог «ух». Именно организация и регулирование его создают условия для формирования певческого дыхания:

Положение выдоха на сильной доле и завершение его звуком «х» делают выдох активным, а дыхание более глубоким. Образное сравнение – филин в лесу.

Для выработки правильного дыхания используется плавные, напевные мелодии, короткие песенки-попевки, в которых следует добиваться пения на одном дыхании каждой отдельной фразы. В дальнейшем подбираются песни с более длинными фразами.

2.    Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, голоса.

1)         Звукоподражания.

Детям предлагается изобразить голосом, как гудит паровоз (большой и маленький), поет кукушка и т.д., меняя при этом текстуру, силу голоса.

2)         Исполнение песенок-эхо, например:

Цель: развить слуховое внимание, звуковысотный слух.

Можно использовать различные варианты исполнения. Например, мелодию поет учитель, а повторяет ее ребенок, на которого он укажет, или учитель поет громко, а дети тихо, и наоборот.

Следующий этап, когда в роли учителя выступает один из учащихся, наилучшим образом запомнивший мелодию и исполнивший ее интонационно чисто.

3)         Достижению чистоты интонирования, развитию музыкального слуха помогает пение по музыкальным фразам (цепочкой). Кроме того, этот прием дает возможность в короткое время проверить уровень музыкального и певческого развития большого количества детей, выявить, кто поет правильно и кто неправильно. Этот прием активизирует всех детей, заставляя их, не отвлекаясь, следить за пением своего товарища, чтобы суметь, вовремя и точно интонируя, продолжить песню. Пение цепочкой закрепляет навык правильного дыхания у детей.

Попевка «Звоночек».

Цель: активизировать краевое  смыкание голосовых связок в момент атаки звука. Последующее пение на легато выравнивает звучание и способствует выработке легкого тембрового звучания.

Для выработки правильного качественного звука очень важен эмоциональный настрой. Поэтому на занятиях даются занятия, близкие эмоциональным особенностям детей. Например, спеть весело, грустно, уныло, ласково, задорно и т.д.

Попевка «Большой колокол»

Цель: изобразить колокольный звон очень грустным, мягким звуком, выработать унисон, умение интонационно чисто петь на одном звуке на едином дыхании, протягивая сонорные согласные.

Попевка «Я пою».

Цель: выработать высокую вокальную позицию, плавность голосоведения, расширить диапазон, выравнить звучание. Необходимо внести художественную окраску в исполнение – спеть протяжно и напевно, спеть весело задорно.

Упражнения на развитие динамического слуха

Дать понятие динамики, ознакомить с терминами «крещендо» и «диминуэндо».

Упражнение 1.

Изобразить приближение и удаление поезда на слог «гу».

Цель: выработать умение удерживать интонацию на одном звуке, постепенно усиливая и ослабляя звучность.

Упражнение 2.

Цель: выработать умение интонационно чисто петь восходящие и нисходящие звукоряды, высокую позицию при пении, крещендо в восходящем движении и диминуэндо в нисходящем движении.

Можно исполнить попевку по группам.

Развитие музыкальной памяти

Память укрепляется тогда, когда человек сосредотачивает свое внимание на том предмете, который в данный момент изучает.

Можно использовать следующие методы для развития музыкальной памяти:

1.          Проигрывать мелодию сначала короткую, потом все длиннее и длиннее и предлагать детям повторить ее голосом.

2.          Проигрывать песни, слышанные ранее и предлагать угадывать, слышали ли их когда-нибудь и, если да, то, что это именно.

3.             Дети поют песню, но внезапно, по сигналу они смолкают, но внутренним слухом продолжают петь, по сигналу они вступают с той ноты, до которой они мысленно допели.

3.    Развитие чувства ритма.

Знакомство с понятием «ритм». Использование простейших ритмических упражнений – игр, например:

1.          Ритмическая игра «Не опоздай».

Цель: Развить слуховое внимание, ритмическое чувство.

Учитель простукивает ритмический рисунок, дети повторяют индивидуально. Затем задание усложняется. Появляется момент ритмической импровизации: в роли учителя выступает один из детей, который должен сам придумать свои ритмические рисунки, а другие повторяют.

2.          Игра «Повтори ритм».

Цель: развитие слухового внимания и чувства ритма.

Учитель играет музыкальный фрагмент, а дети слушают, затем пытаются усвоить ритмический рисунок – прохлопывают ритм под музыку.

4.    Дикция и артикуляция.

Артикуляция – это работа органов произношения (нижней челюсти, губ, языка, мягкого неба, глотки).

А результатом работы артикуляционного аппарата является дикция – четкое произношение слов. Часто артикуляционный аппарат у детей крайне вял, а это является причиной плохой дикции, из-за чего страдает содержание песни. Особое внимание нужно уделять раскрепощению нижней челюсти. Этому способствуют гласные «а», «о», «у».

Например:

Для выработки ясной и четкой дикции используются скороговорки.

Например:

1.          От топота копыт пыль по полю летит.

2.          Четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж.

3.          Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка была губа тупа.

4.          Веники, веники, да веники – помелики, да на печи валялися, да с печи оборвалися.

5.          Расскажите про покупки.

- Про какие про покупки?

- Про покупки, про покупки, про покупочки мои.

6.          Петр Петру пек пироги.

7.          Король орел, орел король.

8.          Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали.

9.          Гроза грозна, грозна гроза.

Следующий этап – пение скороговорок на одном или двух звуках.

Большую пользу в раскрепощении всего артикуляционного аппарата принесет разучивание таких прибауток, как «Дон-дон», «Сорока», «Андрей – воробей» и т.д.

Важное значение в работе над артикуляцией и дикцией принадлежит гласным. Певческие гласные округляются и приобретают форму, близкому по звучанию к гласному «о». Следует говорить о выравнивании гласных при пении. Для это используется пение гласных на одном звуке.

5.    Развитие творческих способностей учащихся. Импровизация.

Вовлечение детей в творческую деятельность очень полезно для общего художественного развития. Одним из видов творчества в пении является сочинительство музыки.

Сначала используются подготовительные упражнения.

Например:

Упражнение 1.

Все дети выучивают хором слова маленькой песенки. Затем дается задание продолжить или закончить мелодию, пропеть недостающие в конце звуки.

К примеру:

Упражнение 2

Вопросно-ответная форма готового образца (развивает ладотональный слух, фантазию).

Например, учитель спрашивает: «Что-то Машеньки не слышно?»

Ребенок отвечает: «Погулять, наверно, вышла!»

Или: - Зайка, зайка, где бывал?

- Я под елочкой скакал.

Следующая ступень – сочинение маленьких песенок на заданный текст.

Дети выучивают стихи, например:

Марш

- Кто шагает ряд за рядом?

- Это мы идем отрядом.

Сначала обсуждается характер стихов, так как музыка должна передавать их характер и настроение.

- Какая по характеру музыка подойдет стихам?

- Какая должна быть мелодия? Плавная или бодрая, активная?

- Какой будет темп?

- Какой лад, ритм?

Затем дети придумывают свою мелодию.

Примеры стихов:

Колыбельная

Мама Валечку качала и, качая, напевала:

А-а-а, а-а-а…

Н. Френкель.

Осенью

Весенний день звенит!

Встречай, скворец летит!

А. Шибицкая.

Полька

Встань-ка на дорожке, хлопни-ка в ладошки,

Топни каблучками, потанцуй-ка с нами.

Вальс

Плавно снежинки летят,

Танцует весь день снегопад.

Основой для импровизаций могут стать известные поэтические циклы детских авторов, например: «Игрушки» А. Барто, «Живая азбука» С. Маршака и т.д.

Ритмические импровизации

Цель: Развитие чувства ритма, фантазии учащегося.

Упражнение 1.

Разучивается прибаутка, например: «Солнышко». Дети прохлопывают ритм прибаутки.

Задача: придумать ритмически аккомпанемент. Спеть песенку, отстукивая ритм, затем заменить каждую из длительностей суммой более коротких, например:

Спеть песенку, сопровождая пение этим ритмическим аккомпанементом.

6.                   Работа над репертуаром.

Правильно подобранный репертуар способствует духовному и «техническому» росту учащегося, определяет его творческую индивидуальность. При подборе репертуара следует учитывать:

·       художественную ценность;

·       воспитательное значение;

·       доступность литературного и музыкального текста;

·       разнообразие жанров и стилей;

·       выступление на мероприятиях, конкурсах, концертах.

Необходимы в репертуаре песни патриотического содержания, песни военных лет, ретро-шлягеры, народные, игровые, в сопровождении танцевального коллектива. При подготовке к ярким, зрелищным концертам, конкурсам необходимо проработать сценическое оформление номера: свет, видеоряд, танец или его элементы, костюмы, артистизм исполнителя и другие художественные моменты, способствующие более полному раскрытию образа.

Примерный репертуар первого года обучения:

1.  «Огонек на большом пути» сл. и муз. Т. Овчаренко.

2.  «Пеликанские острова» сл. В. Степанова, муз. Т. Островской.

3.  «Пингвин» сл. Л. Дымовой, муз. Д. Львова-Компанейца.

4.  «Солнечные лучики» муз. О. Юдахиной.

5.  «Веселый оркестр» муз. Т. Левкодимова, сл. В. Степанова.

6.  «Пиратик» муз. и сл. В. Савина

7.  «Луг-лужок» муз. Я. Дубравина, сл. В. Суслова.

8.  «Я рисую»

7.             Мероприятия воспитательно-познавательного характера.

1.       Беседы:

«Зачем быть вежливым»,

«Нормы и правила поведения в обществе»,

«Секрет этикета».

2.       Игровые программы:

«Школа пешеходных наук»,

«Что? Где? Когда?».

3.       Конкурсы:

«Весенний калейдоскоп»,

«Музыкальная викторина»,

«Алло, мы ищем таланты».

2 год обучения.

Программа второго года обучения предусматривает дальнейшее развитие вокально–хоровых навыков, полученных на первом этапе обучения. Внимание педагога направлено на более глубокое развитие всех видов музыкального слуха (в том числе и гармоничного).

1.     Певческая установка. Дыхание. Опора звука.

Дети получают сведения о гигиене и культуре использования голосового аппарата. Большое внимание уделяется диафрагмальному дыханию, как основе пения. Для развития дыхания и умения экономно расходовать его используются попевки с более длинными фразами.

2.     Развитие музыкального слуха и голоса.

Развитие музыкального слуха и голоса происходит в результате пения упражнений, каждое из которых имеет свою целевую направленность:

1.  Пение ступеней мажора и минора.

2.  Упражнения, не только несущие определенный художественный образ, но и пение на гласные, включение слогов.

3.  Гаммы.

4.  Пение интервалов.

5.  Исполнение упражнений и песен без поддержки инструмента.

6.  Музыкальный диктант:

1)         Играть один звук, интервалы, аккорды и спрашивать, сколько звуков звучит.

2)         Сыграв два звука или трезвучие, предложить детям, разделив их по группам, пропеть каждой группе, отдельные звуки аккорда и добиться, чтобы они  сами разложили аккорд по звукам, и каждый нашел бы свою ноту.

3.     Дикция и артикуляция

Важную роль в пении играют согласные. Малейшая неточность произношения становится заметной и отрицательно влияет на ясность дикции. Согласные формируются так же, как и в речи, но произносятся более активно и четко.

Помимо скороговорок используются следующие упражнения:

Цель: выработать подвижность кончика языка.

Упражнение 1

Упражнение 2

При малоподвижном языке рекомендуются различные слоги с согласными: «н», «р», «д», «т», «ц», «ч».

Внятности произношения в пении и речи способствует активная работа губ. С активным участием  губ произносятся согласные: «б», «п», «м».

Большое значение в работе над дикцией и артикуляцией принадлежит гласным. Необходимо правильное формирование гласных фонем. Это, прежде всего – хорошее открытие рта на гласные: «у», «о», «а». Следует говорить о выравнивании гласных при пении. Важное место здесь занимает пение на одном звуке. Рекомендуется петь гласные в порядке и-э-а-о-у. При этом происходит постепенное увеличение ротовой полости (самое маленькое на «и») и уменьшение глоточной (самое маленькое на «у»). При пении гласных в порядке: и-у-о-э-а происходит уменьшение напряжения мышц голосовых складок (самое большое напряжение – на «и», и, «у»). Важную роль для правильности дикции в пении имеет соотношение согласных и гласных. Поэтому в работе над дикцией необходимо использовать сочетания гласных и согласных. Сочетание гласных «у» и «о» с согласными «к» и «г» дает наибольший эффект в борьбе с «белым», «плоским» звуком. При выработке звонкого, светлого звука наибольший эффект достигается применением гласных «и» и «е» с согласными произносимыми с участием переднего отдела артикуляционного аппарата (например, «ди», «ле», «зи»).

4.     Элементы двухголосного пения

Обучение многоголосному пению – это качественно новый этап в развитии юных певцов. Постепенно, по мере подготовки и совершенствования звучания хора одноголосно, следует включать в работу упражнения с элементами двухголосия.

Подготовительный этап к двухголосию – пение канонов. Сначала мелодия разучивается в унисон. Затем хор делится на две группы. Можно применить игру «Эхо». Первая группа поет первый такт песни, вторая повторяет его тихо, как эхо. Затем первая группа исполняет второй такт, вторая тихо вторит первой и т.д.

После можно поменяться местами – первая группа поет свою мелодию тихо, вторая – громко, затем вторая группа точно копирует исполнение первой. При этом первая группа может менять динамику, темп, характер звучания. Дальше рекомендуется следующий прием исполнения канона: начинающие петь исполняют свою мелодию тихо, а вторые голоса – громко или одна группа поет с текстом, а другая – на какой либо слог.

Рекомендуемые каноны.

1.

2.«Апельсин»

3. «Жучка»

4. «Ах вы, сени мои, сени» (Русская народная песня).

5. «Перепёлочка» (белорусская народная песня).

Следующий этап – пение созвучий и интервалов (терций, квинт и т.д.).

Например:

3. Пение гаммы по голосам. Один голос поет гамму вверх, а одновременно с ним другой голос поет вниз. Основная задача – чисто проинтонировать свою партию, гармонично сочетаясь с другим голосом.

5.          Развитие творческих способностей. Импровизация.

Новая ступень в сочинительстве музыки – использование стихов, в которых встречается не один, а два художественных образа. Наличие двух художественных образов в одном стихотворении диктует смену характеров для импровизации.

Примеры:

1.Едут девочки в санях,

Лаковых, узорных.

А мальчики на конях,

Серых или черных.

2. Муравьишка в чаще

Дуб тяжелый тащит.

Эй, товарищи-друзья,

Выручайте муравья!

3. Король по склону едет

Над морем на коне.

А рядом реют чайки

С дорогой наравне.

Ритмические импровизации.

Применение более сложных вариантов импровизации, например:

Или:

6.     Работа над репертуаром. Индивидуальная работа.

Певческий репертуар второго года обучения:

1. «Звездная река». Слова и музыка В. Семенова.

2. «Если другом стала песня». Слова Е. Румянцева, музыка Ю. Тугаринова.

3.   «Чтобы солнышко светило» Слова С. Фурина, музыка Н. Пескова.

4.   «Песня о Жене Попове» Слова и музыка И. Раевской.

5.   «Огромный дом» Слова В. Суслова, музыка Я. Дубравина.

6.   «Вальс». Слова В. Суслова, музыка Я. Дубравина.

7.   «День рождения без друга». Слова В. Степанова, музыка Т. Шайдуловой.

8.          «Топай за нами» Слова М. Фриденталя, музыка В. Степанова.

При организации индивидуальных занятий следует развивать у воспитанников следующие навыки:

·                   вокально-хоровой деятельности, исполнения одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умения исполнять более сложные ритмические рисунки;

·                   определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;

·                   умение участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под музыку;

·                   исполнять двухголосные произведения;

·                   умение петь под фонограмму.

7.     Мероприятия воспитательно-познавательного характера.

1.     Беседы:

«Азбука этикета»,

«Нормы и правила поведения в обществе»,

«Секрет этикета».

2.   Игровые программы:

«Крестики-нолики»,

«Что? Где? Когда?».

3.   Конкурсы:

«Весенний калейдоскоп»,

«Музыкальная викторина»,

«Алло, мы ищем таланты»,

«Солдатская песня».

3 год обучения.

Программа третьего года обучения предусматривает совершенствование основных вокально-хоровых навыков, работу над более сложным учебно-тренировочным материалом, основная цель которого – владение дыханием, расширение звуковысотного диапазона, развитие силы голоса, гармонического слуха, чувства ансамбля, единой манеры исполнения, умения передавать содержания произведения, его характер.

1.     Дыхание.

На начальных занятиях третьего года обучения закрепляется навык правильного дыхания (диафрагмального). В работе над репертуаром можно использовать следующий метод: произнесение слов песни в ритм мелодии активным шепотом и четкой артикуляцией. Этот метод не только укрепляет дыхание (мышцы), но и способствует появлению ощущения опоры на дыхание, тренирует артикуляционный аппарат.

Тембр голоса – носитель основной информации о характере звучания. По тембру различаются типы голосов и отдельные певцы. Именно в тембре заключаются основные общие и специальные физические признаки. Они определяются обертоновым составом звука и соотношением их энергии в спектре, что создает цвет голоса и его индивидуальные оттенки.

Работа над тембром начинается с настройки голосов на облегченное звучание в диапазоне их примарных тонов. По мере распевания и разогревания голосов, тембр постоянно обогащается.

Говоря о развитии тембра, мы говорим о выравнивании голосов на всем диапазоне. Одинаковый настрой гортани легче сохранить при пении поступенных звукорядов в ограниченном диапазоне, например:

Упражнение 1

Для достижения легкого тембрового звучания используются нисходящие звукоряды, поскольку на верхних звуках, если исполнять их без форсировки и напряжения, естественно, получается облегченное по тембру звучание, близкое к фальцетному. Чем ниже звук, тем он должен быть легче.

Упражнение 2

Упражнение 3

Цель: выравнить звучание голосов, сохраняя нужный настрой гортани, спеть плавно, проследить за динамикой.

Второй этап – выравнивание тембрового звучания голосов в процессе пения ↑ и ↓ интервалов, например:

Третий этап – выравнивание тембрового звучания голосов в процессе пения мелодий со скачками, например:

В основе техники исполнения скачков на широкие интервалы, звуки которых находятся в различных тесситурных условиях, лежит тот же принцип стремления к сохранению единого регистрового механизма.

При пении ↑ интервалов нижний звук облегчается, тогда как при исполнении верхнего звука требуется более активная подача звука и дыхания.

При исполнении ↓ интервалов облегчается также нижний звук. Следует обратить внимание на опору, на дыхание и на интонационную устойчивость пения скачков, без «подъездов».

2.     Цепное дыхание.

Постепенно осуществляется овладение цепным дыханием (когда певцы хора берут дыхание не одновременно, а последовательно).

Основные правила:

1.          Не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом.

2.          Не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь внутри длинных нот.

3.          Дыхание брать незаметно и быстро.

4.          Вливаться в общее звучание хора без толчка, мягко, но точно.

5.          Чутко прислушиваться к общему звучанию хора.

Упражнение на цепное дыхание:

Петь звуки ↑ и ↓ гаммы с большими длительностями без пауз и цезур на слоги «лю», «ма» и т.д.

3.     Дикция и артикуляция

Основная задача достижения хорошей дикции – это полноценное усвоение содержания исполненного произведения. Мелодия в песне неразрывно связана с текстом. Четкое произношение слов – условие хорошего пения.

Рекомендуем следующие упражнения на дикцию:

Упражнение 1.

Цель: развитие кончика языка, выработка легкого, полетного, округлого звука.

Упражнение 2.

Цель: выработать отчетливое произношение слогов.

Упражнение 3.

Цель: добиться четкого, легкого исполнения мелких длительностей, активной работы кончика языка.

4.     Работа над репертуаром

В работу включены произведения с элементами двух и трехголосия. Отрабатывается каждая партия и ансамблевое исполнение. Уделяется внимание осмысленному выразительному исполнению песен, передаче характера, настроения, образа отрабатывается фразировка (находят главные слова в фразах), кульминация всего произведения.

Вокальный репертуар

1. «Бессмертие». Музыка В. Лученко, слова Н. Добронравова.

2. «Матерям погибших героев». Музыка Т. Струве, слова

Л. Кондрашенко.

3. «Сколько встреч впереди». Музыка С. Маш, слова

Б. Дубровина.

4. «Маленький принц». Музыка М. Таривердиева, слова

Н. Добронравова.

5. «На веселой земле». Музыка М.Минкова, слова Б. Дубровина.

6. «Песня про сапожника». Музыка Д. Тухманова, слова

В. Харитонова.

7. «Картины старых мастеров». Музыка Л. Дубравина, слова

В. Тина.

8. «Не грусти, улыбнись и пой» Музыка и слова С. Смирнова.

5.     Работа с солистами.

Пение, являясь одним из средств формирования личности учащихся, развития их творческих способностей и музыкального вкуса – требует высокого художественного уровня исполнения, а оно, в свою очередь, зависит от способности тонко переживать музыку, осмысления художественных образов произведения, умелого использования средств музыкальной выразительности. Певческие умения приобретаются постепенно и последовательно в процессе индивидуального обучения, где на качество пения учащегося, на развитие его голоса должно быть обращено большое внимание.

6.     Мероприятия воспитательно-познавательного характера.

Беседы:

«Джаз – как явление мирового искусства»,

«Времена года в музыке,

«Музыка в моей жизни»,

«Великие композиторы современности».

Лекция-концерт:

«Песни, рожденные войной»,

«Музыка и молодежь»,

 Конкурсы:

«День здоровья»,

«Солдатская песня»,

«Школьная песня»,

Посещение концертов.

IV.                Методическое обеспечение программы.

Ожидаемый результат

В конце первого года обучения дети приобретают определенные вокально-хоровые навыки: умение пользоваться певческим дыханием, умение чисто интонировать мелодию, петь округлым, ненапряженным звуком, раскрепощение артикулярного аппарата, умение четко произносить согласные, петь в унисон, выражать и передавать характер и настроение исполняемого произведения, простейшие навыки импровизации и сочинительства музыки.

В конце второго года обучения дети должны точно интонировать знакомые мелодии, петь хорошим унисоном, освоить элементы двухголосия (канон, пение в терцию), овладеть единой манерой пения, развить певческий диапазон, закрепить навыки правильного певческого дыхания, принимать участие в концертах.

В конце третьего года обучения дети должны обладать более или менее развитым музыкальным слухом и голосом, уметь передавать содержание и чувства, заложенные в том или ином произведении, принимать участие в концертах (школьных и городских), конкурсах, что развивает целеустремленность, чувство коллективизма, сплачивает детей.

Хоровое пение, являясь одним из средств формирования личности учащихся, развитие их творческих способностей и музыкального вкуса – требует высокого художественного уровня исполнения, а оно, в свою очередь, зависит от воспитания способности тонко переживать музыку, осмысления художественных образов произведения, умелого использования средств музыкальной выразительности, для чего необходимы технические умения. Эти умения приобретаются постепенно и последовательно в процессе коллективного обучения, где на качество пения каждого учащегося, на развитие его голоса должно быть обращено большое внимание.

Условия реализации программы.

·          Наличие нормативно-правовых документов (программ, годового плана в соответствие с учебным планом ЦРТДЮ).

·          Материально-техническое обеспечение (инструмент фортепиано, фонограммы, аппаратура – музыкальный центр, микрофоны).

·          Наличие вокального репертуара, методических пособий.

Методы работы.

Для решения задач, поставленных в программе, предполагается использовать следующие методы:

·          Общепедагогические:

- репродуктивный (вертальный, невертальный);

- креативный (творческий).

·          Музыкального воспитания:

- индивидуальный;

- ансамблевый

·          Методы убеждения, наблюдения, стимулирования, создания ситуаций успеха.

Оценка уровня освоения программы.

Результатом работы по программе является полученный детьми объем знаний, умений и навыков. Контроль за уровнем знаний может проводиться в форме:

·    зачетного занятия по пройденным темам;

·    участие в смотрах, фестивалях, конкурсах;

·    выступление на концертах, праздниках, конкурсах;

·    открытого занятия с участием родителей, педагогов.

V.              Литература.

1.            Агапова И. А. 30 музыкальных занятий, «Аквариум» ГИППВ, 2002

2.          Апраксина О. А. Методика развития детского голоса. Учебное пособие. Москва.  1983.

3.          Багадуров В. А. Вокальное воспитание детей. Москва. 1953

4.          Вопросы вокально-хорового воспитания школьников. Межвузовский сборник научных трудов. Москва 1983.

5.          Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. Москва 1987.

6.          Журавленко Н. И. уроки пения 1-3 классы – Минск, Полиграфмаркет, 1998.

7.          Менабени А. Г. Методика обучения сольному пению. Москва 1987

8.          Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов – Ярославль: Академия развития, 1997.

9.          Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей.1972.

10.      Орлова Т. М. Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет. Москва «Просвещение» 1988.

11.      Попов В. С. Русская народная песня в детском хоре. Москва 1979.

12.      Сборник авторских программ дополнительного образования детей. Сост. Лазарева А. Т. Москва 2002

13.      Стулова Т. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. Москва 1992.

14.      Стулова Т. П. Хоровой класс. Москва 1988.

15.      Юдина Е. И. Мой первый учебник по музыке и творчеству. Азбука музыкально-творческого саморазвития. Москва «Аквариум» 1997.