Учебно-методическое пособие "Основы изобразительной грамоты"

Муниципальное казенное образовательное учреждение            дополнительного образования  «Детская школа искусств»           Октябрьского района Курской области

Экспериментальное

учебно -  методическое пособие по предмету

ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

Дополнительной образовательной

общеразвивающей программы

в области изобразительного искусства

«Изобразительное творчество»

Полина Л.Н., преподаватель                                                          МКОУ ДО «Детская школа                                                        искусств» Октябрьского                                                                района Курской области

2018

РАСМОТРЕНО                                                                                          УТВЕРЖДАЮ

методическим советом                                                                      Директор МКОУ ДО

образовательного учреждения                                                     «Детская школа искусств»

Протокол №_______________                                                 ___________Маслова В.С.

От «_____»__________20____г.                                              от «_____»________20_____г.

Разработчик:

Л.Н.Полина – преподаватель рисунка, живописи, композиции   МКОУ ДО «Детская школа   искусств»            Октябрьского района Курской области                                                                                                   

Рецензент:

Аннотация

Экспериментальное методическое пособие по предмету «Основы изобразительной грамоты» в рамках дополнительной образовательной общеразвивающей программы в области изобразительного искусства «Изобразительное творчество» Л.Н.Полина; - 2018. – с.

Методическое пособие создано в соответствии с требованиями дополнительной образовательной общеразвивающей программы в области изобразительного искусства «Изобразительное творчество».

Методическое пособие предназначено для педагогов дополнительного образования в помощь с работой по общеразвивающей программе в качестве базовой подготовки в художественных школах и студиях, творчески настроенных детей 7-12 лет, желающих развить художественные способности, воображение и творческое мышление.

 Методическое пособие дает возможность учащимся закрепить теоретические основы изобразительной грамоты на практических занятиях, получить навыки творческой работы в различных техниках графики и живописи.

Методическое пособие содержит развернутый материал по четырем разделам: «Художественные средства выразительности графики и живописи», «Основы изображения предметов с натуры», «Особенности некоторых графических и живописных техник», «Применение художественных средств выразительности в различных жанрах изоискусства», творческие задания разной степени сложности, «Приложение» - подбор репродукций к темам разделов.

Приобретенные знания могут быть использованы для дальнейшего обучения по курсу предпрофессиональной подготовки в художественной школе.

Содержание:

1.     Введение………………………………………………………………..4

2.     Раздел 1. Художественные средства выразительности в графики и живописи……………………………………………………………….

3.     1.1 Художественные средства в графики: линия, штрих, пятно……

4.     1.2 Художественные средства в графики: штрих, пятно, тон………

5.     1.3 Художественные средства в живописи: цвет, мазок……………

6.     1.4 Художественные средства в живописи: цвет, тон………………

7.     Раздел 2. Основы изображения предметов с натуры……………….

8.     2.1 Понятие основных характеристик натуры, способы изучения натуры………………………………………………………………….

9.     2.2 Передача основных характеристик натуры, приемы сравнения натуры и рисунка в графике………………………………………….

10.  2.3 Передача основных характеристик натуры, приемы сравнения натуры и рисунка в живописи………………………………………..

11.  Раздел 3. Особенности некоторых графических и живописных техник

12.  3.1 Графитный карандаш…………………………………………….

13.  3.2 Акварель…………………………………………………………..

14.  3.3 Уголь………………………………………………………………

15.  3.4 Гуашь………………………………………………………………

16.  3.5 Комбинированные техники………………………………………

17.  Раздел 4. Применение художественных средств выразительности в различных жанрах изоискусства………………………………………

18.  4.1 Натюрморт в графике………………………………………………

19.  4.2 Натюрморт в живописи…………………………………………….

20.  4.3 Пейзаж в графике…………………………………………………...

21.  4.4 Пейзаж в живописи………………………………………………..

22.  4.5 Портрет в графике…………………………………………………

23.  4.6 Портрет в живописи……………………………………………….

24.  Заключение…………………………………………………………….

25.  Словарь…………………………………………………………………

26.  Список литературы……………………………………………………

27.  Список электронных ресурсов……………………………………….

28.  Приложение……………………………………………………………

Введение.

    Изобразительное искусство – наиболее эмоциональная сфера деятельности детей. Работа с различными материалами в разных техниках расширяет круг возможностей ребенка, развивает пространственное воображение, конструкторские способности.

Уже в самой сути маленького человека заложено стремление узнавать и создавать. Все начинается с детства. Результативность воспитательного процесса тем успешнее, чем раньше, чем целенаправленнее у детей развивается абстрактное, логическое и эмоциональное мышление, внимание, наблюдательность, воображение.

    Вопросы гармонического развития и творческой самореализации находят свое разрешение в условиях школы искусств. Открытие в себе неповторимой индивидуальности поможет ребенку реализовать себя в учебе, творчестве, в общении с другими. Помочь в этих устремлениях, призвана данное пособие.

    Художественное воспитание в состоянии решать настолько важные задачи, связанные с необходимостью гармонического развития личности, что место, отводимое ему в современной системе воспитания, не может быть второстепенным. Наиболее благоприятным для творческого развития является младший школьный возраст. Данное пособие составлено с тем учетом, чтобы учащиеся могли заниматься изобразительной деятельностью с более раннего возраста. Предмет «Основы изобразительной грамоты» раскрывает основные понятия по изучению рисунка, живописи и композиции. Младшие школьники особенно любят заниматься композицией. Пособие, последовательно предлагая задания, обеспечит планомерное художественное развитие ребенка. Особое внимание уделено системе упражнений, которые в ходе подготовки к выполнению творческого задания помогут найти необходимый колорит будущей работы, её композиционное решение, выразительность, технику исполнения и наиболее рациональные приемы работы.

    Принцип составления методического пособия состоит в том, чтобы раскрыть содержание общеразвивающей программы по предмету «Основы изобразительной грамоты», с первого занятия вызвать интерес у  ребенка в изучении изобразительного искусства, выполнении творческих заданий, самостоятельной работе с пособием. Отбор основного и дополнительного содержания связан с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся.

     Наряду с использованием наглядных пособий, уроки требуют обширного литературного ряда. Это позволит организовать художественно-творческую деятельность детей на высоком уровне эмоционально-эстетического восприятия. Способствует этому и изучение различных приемов работы художественными материалами, и нетрадиционные техники работы, и совместное творчество учителя и детей.

    Результаты обучения представлены тремя компонентами: знать/понимать – перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний; уметь – владение конкретными умениями и навыками; выделена также группа умений, которыми ученик может

4

пользоваться во внеучебной деятельности – использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.

    В результате изучения предмета «Основы изобразительной грамоты» по данному пособию

учащийся к концу трех лет обучения получит возможность знать/понимать:

   название основных и составных цветов;

    основные жанры (натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, портрет)

    виды произведений (живопись, графика, скульптура, декоративно- прикладное искусство и архитектура) изобразительного искусства;

   основы изобразительного искусства: рисунок, цвет, композиция, объем, пропорции;                     элементарные основы рисунка (характер линии, штриха; соотношение черного и белого, композиция); живописи (основные и составные, теплые и холодные цвета, изменение характера цвета) на примерах произведений отечественных и зарубежных художников.

уметь

     пользоваться инструментами: карандашами, кистью, палитрой;

     различать основные (красный, синий, желтый) и составные (оранжевый, зеленый, фиолетовый, коричневый) цвета;

    различать теплые (красный, желтый, оранжевый) и холодные (синий, голубой, фиолетовый) цвета;

    узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов;

   сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры);

   использовать художественные материалы (гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, тушь, уголь, бумага, гуашь, пастель, фломастеры);

   передавать настроение в творческой работе (живописи, графике) с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, материала;

  выбирать и применять выразительные средства для реализации собственного замысла в рисунке, самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и художественных музеев искусства.

   применять основные средства художественной выразительности:

 в рисунке, живописи (с натуры, по памяти и воображению); иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

   в практической деятельности и повседневной жизни:

в рисовании с натуры, по памяти и воображению (натюрморт, пейзаж, животные, человек);

  в индивидуальной и коллективной деятельности; 

В современных условиях развития системы народного образования с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных качеств, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом деле важнейшее значение имеет искусство и прежде всего изобразительное искусство, охватывающее целый комплекс художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности.

В процессе освоения учебного предмета «Основы изобразительной грамоты» учащиеся получат возможность сформировать индивидуальные свойства личности:

 российскую гражданскую идентичность, патриотизм, любовь и уважение к Отечеству,

5

чувство гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа

России; осозна­ние своей этнической принадлежности, знание культуры своего на­рода, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества; ответственное отношение к учению, готовность и способность обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; целостное мировоззрение, учитывающее культур­ное, языковое, духовное многообразие современного мира; осознанное, уважительное и доброжелательное от­ношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культу­ре; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

нравственные чувства и поведение, осознанное и от­ветственное отношение к собственным поступкам;

коммуникативную компетентность в общении и со­трудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образователь­ной, творческой деятельности;

осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстети­ческого характера.

Цель пособия – обеспечить приобретение детьми базовых знаний в области изобразительного искусства, формирование базовых умений и навыков, дать возможность реализовать свои творческие наклонности, при желании осваивать предпрофессиональные программы в области искусств.

Задачи пособия:

1.      Научить основам изобразительного искусства: рисунку, цвету, композиции, пропорциям. Элементарным основам рисунка (характер линии, штриха; соотношение черного и белого, композиция); живописи (основные и составные, теплые и холодные цвета, изменение характера цвета)  на примерах произведений отечественных и зарубежных художников.

2.      Научить основным приемам выполнения изображения на плоскости.

3.      Научить основным способам отображения натуры в живописи и графики.

4.      Научить основным правилам размещения изображения на формате.

5.      Научить использовать средства выразительности графики и живописи.

6.      Научить использовать разные художественные техники.

7.      Дать представление о различных видах и жанрах изобразительного искусства.

Формы и методы используемые в пособии:

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения:

репродуктивный (воспроизводящий);

иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала);

проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути ее решения);

эвристический (проблема формируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения).

Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и воспитательного  процесса позволяет делать работу с детьми более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной. Положительная оценка работы ребенка является для него важным стимулом.

Программные материалы подобраны так, чтобы поддерживался постоянный интерес к занятиям у всех детей.

6

Основной формой работы являются учебные занятия. Это могут быть и занятия – вариации, занятия – творческие портреты, импровизации, занятия – праздники, занятия – эксперименты. Отчет о работе проходит в форме выставок, открытых занятий, конкурсов, массовых мероприятий.

   Пособие используется в течении всего времени реализации программы (3 года). Каждый год ребенок сталкивается с тем или иным разделом (подразделом) пособия, осмысливает его в силу своего возраста и подготовки, выбирает задания определенного уровня сложности (всего шесть уровней сложности по каждой теме).

    Теоретические сведения пособия сопровождаются практическими заданиями и методическими рекомендациями по их выполнению, примерами выполненных работ. Некоторые задания требуют знаний основ композиции, которые подробно изучаются на предмете «Композиция» общеразвивающей программы.

   Пособие может быть использовано учителями средних школ, преподавателями художественных школ, педагогами дополнительного образования в области «Изобразительное искусство» и всеми, кто увлекается творчеством.

   Все предлагаемые задания выполняются с помощью материалов и инструментов, которые продаются в магазинах канцелярских и художественных товаров.

7

1.1 Художественные средства в графики: линия, штрих, пятно

    Графика - вид изобразительного искусства, основным средством которого является рисунок, выполненный на бумаге карандашом, пером, фломастером, углём и т.д.

    Графика - это искусство линейно, строгое, основанное на сочетании чёрного и белого, причём белым является сама бумага, а чёрным — карандаш, уголь, фломастер.

Выразительными средствами графики является - линия, точка, штрих, пятно, светотень.    С помощью этих средств художники передают свое восприятие мира, делятся со зрителем тем, как они осмыслили и оценили увиденное.

     Линия - главное выразительное средство рисунка. Линия художника отличается от чертежной. Ее эмоциональная палитра  разнообразна, она может быть тонкой, изысканной, жесткой, колючей, порывистой, уверенной и неуверенной и т.д. (рис. 1, 2)

    Линия также может иметь пространственный характер: она то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, а потом снова появляется и звучит  во всю силу карандаша. Примером может служить рисунок женщины, выполненный одним из великих художников эпохи Возрождения Микеланжело ( рис. 3).

    Применение разных по характеру линий  дает художнику возможность решать пластические  и пространственный задачи.

    Штрих - короткий след карандаша, простейший элемент техники рисования. Различными по направлению и характеру штрихами передаются объемно - пространственные  свойства объектов, их фактура.

     Если контур линейного рисунка залить изнутри ровным цветом, получится силуэт - пятно. Силуэт - плоское цветовое пятно на более темном или более светлом фоне (рис. 4,5).

    Выразительность силуэта зависит от формы, положения и освещенности фигуры. Пятно может выявлять бесконечное разнообразие состояний. С его помощью можно выразить не только форму, но и характер модели, сюжетную ситуацию (рис. 6).

Рисунок пятном может быть и не силуэтным. В нем могут использоваться градации тона: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень (рис.7)

    Для выполнения рисунков используются многие инструменты и материалы. Для начинающего наиболее пригоден обычный простой карандаш с графитным стержнем. Карандаши (от тюрк, «кара» — черный и «таш» — ка­мень) бывают твердыми, мягкими, глянцевыми, матовыми, а также раз­личных силы и цвета.

        Графитный карандаш хорошо дер­жится на поверхности бумаги и легко стирается ластиком. При рисовании графитным карандашом на первых эта­пах рисунок следует вести очень лег­ко, без нажима. Ровное покрытие по­верхности листа определенным тоном достигается с помощью штрихов, на­несенных в одном направлении. Что­бы получить плавный переход тона от темного к светлому, штрихи наносят чаще или реже, усиливая или ослаб­ляя нажим на грифель.

    Графитные карандаши выпускают­ся различных степеней твердости. Оте­чественные карандаши имеют 13 сте­пеней твердости, более твердые обо­значаются буквой Т (от 1T до 7Т), бо­лее мягкие — буквой М (от 1М до 5М). Импортные карандаши обозначаются соответственно Н и В.

    Для рисования наиболее подходят относительно мягкие карандаши ма­рок ТМ, М, 2М —5М. С их помощью можно делать линии различной тол­щины и диапазон тоновых градаций от самого светлого до почти черного, что достигается штриховкой (рис. 8).

Самое главное качество художника – умение видеть. В своих произведениях художник изображает, то, что затронуло его душу, и воплощает это так, как сам чувствует и понимает. Другими словами – он создает художественный образ. И музыканты, и художники, и литераторы создают художественный образ и это довольно-таки сложный процесс. И нам, зрителям проще ощутить и понять, чем грамотно объяснить и оценить то или иное художественное произведение. Искусство мыслит образами. Мышление художников ассоциативно и эмоционально. Свои душевные переживания он вкладывает в создаваемое произведение. И, чтобы реализовать свой духовный замысел, художник использует художественные средства выразительности графики или живописи: линию, штрих, пятно, тон, цвет, форму, пропорции, фактуру, пространство, композицию.

Упражнение 1. Придумай композицию из линий разного характера на тему «Небо –море», рис.9-9а.

Упражнение 2. Придумай сложную ритмичную композицию из линий, рис.10.

Упражнение 3. Выполни композицию из разных по характеру линий на тему «На лугу», рис.11-11а.

Упражнение 4. На листе А4 выполните композицию с различными задачами, пример рис.12-12а.

Упражнение 5. На  листе А4 выполните композицию: силуэт предмета, насекомого, животного и т.д. украсьте разными по характеру линиями, пример рис.13.

Упражнение 6. Формат А4-А5 подготовьте для процарапывания (равномерно натрите лист свечкой, покройте черной тушью, оставьте высыхать). Острым предметом сделайте композицию, рис.14.

1.2 Художественные средства в графики: штрих, пятно, тон, ритм

Рисунок – это основа изобразительного творчества, вид искусства. Он необходим и графикам, и скульпторам, и живописцам, и архитекторам. Мастерски выполненный рисунок можно назвать графическим произведением. Разные графические техники переплетаются с различными целями, для которых создаются рисунки. Так, существуют разные виды рисунка.

Набросок – очень быстрый рисунок. В наброске художник стремится передать свое впечатление или идею будущей работы (рис.1-1а Э.Мане «Портрет мадам Жюль Гийоме»).

Зарисовка – рисунок более долгий, изучающий какой-либо предмет (рис. 2 П.П.Кончаловский «Пейзаж». Уголь. Россия. ХХв.).

Технический рисунок – это рисунок, ставящий задачу изучить как устроена машина или к.-л. постройка (рис. 3).

Учебный рисунок – это рисунок, ставящий перед собой цель освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка (рис. 4).

Творческий рисунок – это осмысленный рисунок, в котором автор стремится выразить то, что ему интересно (рис.5)..

Чтобы уметь рисовать, надо этому учиться. А чтобы овладеть тайнами рисования, надо учиться  видеть. Способность видеть и способность рисовать тесно связаны между собой. Учиться видеть означает особым образом мыслить! Рисование начинается с этапа рассматривания понравившегося предмета. Глаза художника наблюдают,  мозг в это время расшифровывает видимую картинку с учетом состояния души, а рука складывает из линий и пятен изображение. Получается т.о. особое исследование, в котором значение имеет интерес художника к предмету изображения, его отношение к этому предмету. Художник видит не так, как просто внимательный человек, а напрягает все свои чувства и создает на языке изобразительного искусства «рассказ» о своих впечатлениях.

Итак,  «Рисунок – интереснейшая область художественного творчества. Он тот родник, из которого рождаются все виды изобразительных искусств. Живописные полотна и архитектурные проекты, скульптурные монументы и театральные декорации – всё начинается с того, что художник берёт в руки карандаш. В рисунке возникает и оформляется авторский замысел».

В этом смысле карандаш нужен не только представителям изобразительного искусства: он необходим ученику для создания учебного рисунка по многим школьным предметам, конструктору, инженеру, рабочему-изобретателю, чтобы сделать набросок нужной машины, детали, и людям многих других профессий. Но для этого нужно уметь правильно и свободно владеть карандашом.

Линия. Рисунок карандашом состоит из линий – длинных, коротких, волнистых, отрывистых, тонких и толстых. Линии разные по своему характеру. При анализе рисунка линия может быть: весомой, уверенной, беглой, поспешной, лихой, смелой, строгой, упругой, росчерком, слабой, исчезающей и т.д. В природе линии встречаются редко. Можно сказать, что их нет, но мы их видим. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет, есть плоскость предмета. Линия – это условный знак, придуманная как способ обозначения. У каждого рисующего человека есть своя манера вести линию, обрисовывать контуры предмета – есть свой почерк. И этот почерк может быть разным: строгий или непринужденный, скованный или энергичный. В любом случае – характер линий выражает настроение художника! (Рис. В.Ван Гог «Лодки в море у Сен-Мари», рис.6-6а)

Как разнообразна графическая структура в рисунке Ван Гога «Лодки в море у Сен-Мари»! Рисунок выполнен тушью и палочкой. Художник выразительно и эмоционально передал свое отношение к происходящему. Фактура воды представляет большой интерес. Движение воды и блеск на воде переданы разнообразными графическими элементами – многообразными широкими и тонкими линиями, скругленными завитками разной яркости. Образ бурлящего, играющего моря художник дополняет точками, черточками, закорючками. В рисунке много разных штрихов, где они повторяются, чередуются, создают ритм, поэтому образ моря получился веселый.

Ритм - это универсальное природное средство. «Ритм» в переводе с древнегреческого означает «такт», «соразмерность». Ритм организует внутреннюю динамику произведения, создает определенную музыкальность картины. Ритм – это чередование, повторение через определенный интервал различных элементов изображения (фигур, линий, цветов). Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны: сложны, вариативны и очень просты. Пространство между элементами называется интервалом. Когда интервалы одинаковы возникает равномерный ритм. Он передает ощущение непрерывности движения. Его используют при построении орнаментов в декоративно-прикладном искусстве. Человеческому восприятию не свойственна монотонность. Нашему взгляду привычнее неравномерный ритм с акцентами, привлекающими наше внимание. В произведении такие ритмы могут переплетаться создавая внутреннюю жизнь, движение в картине. Улавливая ритмы в картине, зритель способен раскрыть чувства автора, (рис.7).

Пятно, как и линия, - основное средство изображения на плоскости. Пятна в произведениях бесконечно разнообразны по форме, цвету, тону, размеру, расположению и очертанию, (рис.8).

Упражнение 1. Выполни штриховку, постепенно усиливая тон, рис.9.

Упражнение 2. Сделай копию рисунка Ван Гога, рис.6.

Упражнение 3. Выполни композицию, начиная от пятна, рис.10.

Упражнение 4. Выполни композицию, используя линию, рис.11.

Упражнение 5. Выполни композицию, используя минимум художественных средств,  рис.12.

Упражнение 6-14. Выполни задачи, поставленные учителем, используя рис. 13-20.

1.3. Художественные средства в живописи: цвет, мазок

Живопись – это «живое письмо», искусство работы красками.

Весь цветовой ряд условно можно разложить на цвета радуги. Из них выделяют так называемые основные цвета — желтый, красный, синий. И дополнительные цвета,полученные путем смешения основных цветов, это — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Один цвет влияет на восприятие другого. Дополнительные цвета усиливают яркость друг друга, создают многообразие оттенков. (Прил. Рис. 1-2)

Краски тоже могут быть "теплыми" или "холодными". В теплых цветах преобладают оттенки желтого и красного, они ассоциируются с солнцем, огнем, жарой, энергией. опасностью, радостью. Холодные цвета — зеленый, синий, фиолетовый. Они напоминают лед, снег, прохладу, ассоциируются с меланхолией, нежностью и печалью. (Прил. Рис. 3-4)

В Третьяковской галерее находится удивительная картина Ф.А.Малявина "Вихрь". (Прил. Рис.5) Трудно пересказать ее сюжет. Картина воссоздает не определенное жизненное событие, а общее настроение и ощущение. Изображение сверкает, рассыпается красочным калейдоскопом, захватывает зрителя живописной стихией цвета. Мы первоначально не воспринимаем фигуры идущих навстречу ветру крестьянок, нас захватывают переливы и всплески красок, яростный цветовой костер из мазков и пятен. В этом полотне в полную силу звучит единая цветовая мелодия со множеством оттенков. Насыщенный красный цвет, горячий колорит напоминают о бурных драматических событиях начала века. Но это и праздничный цвет жизненной силы, энергии и идущей из глубин народной жизни радости бытия.

Совсем по-другому звучит цвет в картине В.Э.Борисова-Мусатова "Водоем". (Прил. Рис.6) Мягкие, словно приглушенные цвета создают особое лирическое настроение. Облака и деревья опрокинуты в зеркало воды, мир увиден художником сквозь волшебный кристалл поэзии. Художник создает холодный колорит из синих, зеленых, фиолетовых цветов. Молчаливые, погруженные в свои мечты, хрупкие девушки замерли у неподвижной воды. Синий цвет платья, словно отзвук далекого неба. Тонкие цветовые переливы голубых, фиолетовых, желтых, зеленовато-охристых красок передают настроение легкой меланхолии и светлой печали, мягкой расслабленности и внутренней сосредоточенности. Так, используя цвет, художник воздействует на наше восприятие, пробуждая сильные эмоции, создает волнующие образы, рождающие в нас мысли и чувства.

Цвет – это основное выразительное средство в живописи.

Цветовой тон – то, чем один цвет отличается от других цветов (красный, желтый, синий и т.д.).

Насыщенность – это сила цвета. (Прил.рис.7-9).

Теплые цвета – красный, оранжевый, желтый – обычно связывают с солнцем и огнем.

Холодные цвета – голубой, синий, фиолетовый – связывают с впечатлениями от снега, льда, воды.

Основные цвета – красный, желтый, синий.

Составные цвета – цвета, которые получаются путем смешивания.

Зеленый цвет - цвет особый, потому что состоит из двух цветов: теплого - желтого и холодного - синего.

Дополнительные цвета – это цвета и их оттенки, которые расположены в цветовом круге один напротив другого. (Прил. Рис.10-11)

Родственные цвета – это цвета и их оттенки, которые расположены в цветовом круге один напротив другого. (Прил. Рис. 12,13, 13.1).

Цветовая гамма – соотношение цветов художественного произведения. (Прил. Рис. 15-20)

Цветовой контраст – очень большое различие в цвете (черный – белый,  пары дополнительных цветов). (Прил. Рис. 14).

Живописная каллиграфия. Основным средством цветового выражения в живописи является мазок. Мазок — это пятновой след, который оставляет кисть или другой художественный инструмент на изобразительной плоскости, картине. В образовании пластики мазка участвует движение руки живописца. От того, насколько хорошо развита моторика руки, зависит и совершенство живописного мазка.

Например, китайская живопись начинается с разучивания совершенных в своем графическом выражении иероглифических знаков, образованных с помощью колонковой кисточки и черной туши. Подобный каллиграфический навык является основой живописного мастерства. Нанести краску мгновенно, как бы на одном дыхании, виртуозно по движению и разнообразно по характеру очертаний, с наслаждением и эстетическим вкусом — вот цель любого живописца. Плохой мазок — скучный, вялый, словно коровьим языком вылизанный или подобный следу веника, подметающего пол.

Способ образования мазка — силуэтное цветовое пятно. По своей сути и живопись как художественное творчество — это искусство создания изображения посредством цветовых пятен. Рисунок в живописи также осуществляется от цветового пятна. Если, к примеру, начинать изображение, предварительно разметив его контурной линией, то впоследствии, заполняя межконтурные пустоты цветом, художнику придется многое изменять в рисунке. Это происходит оттого, что каждое цветовое пятно имеет свой "размер": так, красные цвета стремятся увеличить размер рисунка, а синие, напротив, сузить. Мазки могут иметь самый разнообразный графический характер: наноситься раздельно, не смешиваясь друг с другом, посредством касания ("примакивания") бумаги кисточкой с краской, быть слитными, то есть образованными наподобие пятнового красочного подтека ("залива"), могут наслаиваться один на другой, менять свою насыщенность, фактурность, размер, динамику движения, выражать настроение живописца, его экспрессию.

Мазок — это живое существо, волшебный цветовой ритм. Надо учиться чувствовать его гармонию и красоту.

Кисточка — это волшебная палочка. Надо не только правильно держать ее в руке, но и чувствовать ее характер. Придумайте для каждой кисточки свое название, например: Ласковая, Неторопливая, Стремительная, Богатырская, Малютка и т. п. Используйте в работе не менее пяти кисточек,

Изобразительная плоскость. Лист бумаги, картона или холст, на котором художник живописует, называется изобразительной, или картинной, плоскостью. Плоскость обладает тоновыми, фактурными, форматными и компоновочными свойствами.

Тон картинной плоскости определяется ее окрашенностью в какой-то цвет или градациями оттенков от белого к серому. На начальном этапе обучения живописи хорошо брать тонированную бумагу или картон, так как маленький ребенок, используя белый лист, не воспринимает его как цветную пространственную среду — фон и цветовая окрашенность изображаемого по отношению к фону им не осознается. Цветовой тон листа помогает решить эту проблему, и красочные пятна,  сразу погружаются в фоновую среду. Первые занятия по живописи должны осуществляться на цветных изобразительных плоскостях.

Цветной лист, предназначенный под живопись, обладает самоценным художественным образом и может создавать, к примеру, ощущение холода или жары, туманной дымки или вечерней прохлады. Он может создать настроение тревоги, мрачной глубины, быть тихим и нейтральным или создавать настроение праздника и подъема.

Фактура картинной поверхности. Изобразительная поверхность обладает различными качествами. Она может быть гладкой, шершавой, пористой, песчаной, всасывающей краску или, напротив, выталкивающей ее на поверхность. Экспериментируйте в поиске интересных по фактуре изобразительных поверхностей. Пробуйте различные материалы и их сочетания. Аппликация и коллаж в соединении с живописью дают очень выразительные художественные решения.

Форматные свойства картинной плоскости. Основными форматами детских картин являются А4 (20 на 30 сантиметров) и A3 (30 на 40 сантиметров). Однако размер изобразительной плоскости определяется содержанием живописи. Форма всегда находится в зависимости от содержания — такова закономерность гармонии прекрасного. Например, если вы стремитесь изобразить крупный образ великана или богатыря, то на маленьком листе бумаги ему будет явно тесно, но если для этого образа вы используете полный лист ватмана (60 на 80 сантиметров), то произойдет развитие содержания образа, и ваш персонаж предстанет перед зрителем во всей своей богатырской силе.

Упражнение 1. Выполните упражнения по составлению вторичных и третичных цветов путем смешивания. Нарисуйте несколько композиций, используя цвета и их оттенки.

Упражнение 2.  Создай композицию, используя теплую гамму цветов.

Упражнение 3. Создай композицию, используя холодную гамму цветов.

Упражнение 4. Рассмотри картину  Ф.А.Малявина "Вихрь". Какое впечатление производит на тебя эта картина? Как ты думаешь, чем восхищается художник? Какое место в этом произведении занимает цвет? Какие цвета использовал художник? В какой цветовой гамме выполнена картина?

Упражнение 5. Расскажи о картине В.Э.Борисова-Мусатова "Водоем". Чем нравится тебе эта картина? Что привлекло внимание автора? Какую насыщенность цвета выбрал художник? В какой цветовой гамме выполнена работа? Какие цвета использовал художник?

Упражнение 6. Выполни натюрморт, используя знания о цвете.

Упражнение 7. Нарисуй пейзаж, используя знания о цвете.

1.4 Художественные средства в живописи: цвет, тон

Цвета обладают исторически сложившейся символикой. Например, белый цвет символизирует чистоту, благородство и святость, красный — величие и страдание, черный — мрак, смерть и горе. Однако у разных народов цветовые символы могут и различаться. Цвет оказывает сильное влияние на эмоции человека. Красный цвет — возбуждает, согревает, оранжевый — тонизирует, зеленый — успокаивает, фиолетоый — угнетает. Цвет наполнен особым внутренним содержанием. У каждого предмета есть свой локальный цвет. Трава – зеленая, небо – голубое, рябина – красная. Локальный цвет – это реальный цвет предмета без влияния на него окружения. Если посмотреть на траву внимательней, то можно увидеть множество оттенков зеленого цвета, заметить, как теплеет цвет травы под лучами солнца и синеет в тени. И небо, на самом деле, имеет огромное множество оттенков! Цвет надо учиться видеть! Художники-живописцы видят цвет и это важнейшая часть их мастерства. Как же из большого разнообразия художник выбирает необходимые краски? Самое главное, что из применяемых красок художник старается создать цветовое единство — колорит картины. "Колорит — оркестр из красок", — считал русский художник Б. Кустодиев. Это значит, что цвет, передавая зрительные ощущения видимого мира, одновременно передает и настроение художника. Колорит – это цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов. Колорит раскрывает образную мысль художника, это средство выразительного изображения содержания, которое хотел вложить мастер в свое произведение.

Тон цветовой, одна из основных характеристик цвета (наряду с его   светлотой и насыщенностью), определяющая его оттенок и выражающаяся  словами «красный, синий, сиреневый» и т.д., рис.1-3.

Упражнение 1. Сделай раскладку тона от белого к черному, рис.3.

Упражнение 2. Сделай цветовую шкалу основных и составных цветов, постепенно добавляя белую и черную краску, рис.1-2.

Упражнение 3. Выполни композицию в теплом колорите, рис.4.

Упражнение 4. Выполни композицию в холодном колорите, рис.5

2.1 Понятие основных характеристик натуры, способы изучения натуры

Набросок – это быстрый рисунок. Обычно делается для получения общего представления о предмете. Чаще наброски небольшого размера. Систематическая работа над набросками развивает наблюдательность, глазомер, воспитывает чувство пропорций, художественный вкус,  обогащает наблюдениями и знаниями.

В набросках обращают внимание на главные, наиболее существенные характеристики изображаемых фигур. При рисовании с натуры набросков, надо стремиться выразить общее впечатление от натуры.  В процессе рисования надо все время сопоставлять натуру со своим рисунком.

Натюрморт – это изображение не живых предметов.

Художники подбирают различные предметы по смыслу, цвету, форме и выразительности, сочиняя натурные постановки, добиваясь ритмичности и завершенности, затем делают наброски, пишут этюды и создают картины.

Многие признанные мастера относились к работе над созданием натурной постановки очень вдумчиво и требовательно, считая хорошо составленную группу залогом успеха над художественным произведением.

Так, художник И. Машков отмечал, что поставить перед собой толково натуру — это значит почти сделать картину. Чтобы составить постановку для написания натюрморта «Снедь московская. Хлебы», живописец сделал заказ в пекарню изготовить необходимые ему хлебные изделия.

Требовательное отношение к натурной постановке отличало и другого выдающегося мастера — П. Кончаловского.

Дочь художника, Н. Кончаловская, вспоминая о работе своего отца, рассказывала о том, что составление натюрморта, выбор предметов проходило трудно и долго. Иногда на постановку уходило несколько дней.

Практическая работа начинается с отбора предметов. Все они должны иметь смысловую связь между собой. Предметы должны быть разнообразными по форме и размерам. Составить натюрморт из однородных предметов почти невозможно. Желательно, чтобы по цвету и по фактуре (по материалу) они были разнообразными и интересными в изобразительном отношении.

Чтобы выполнить эти требования, необходимо иметь под рукой несколько больший набор предметов, чем потребует постановка. Не каждый отобранный предмет может быть использован, так как даже интересный сам по себе он не всегда может составить нужную гармонию в соседстве с другими. Среди отобранных предметов надо выделить такие, которые наиболее отвечают задуманной теме. Такой предмет или несколько в сочетании могут стать смысловым центром композиции.

Предмет, предназначенный составить центр композиции, должен быть наиболее характерным с точки зрения задуманной темы, отличаться размером, цветом, рисунком. Ему в первую очередь находят место.

Расположение предметов должно быть ритмично как по фронтальному расположению, так и в глубину. Пространственное построение достигается тем, что объекты на подставке устанавливаются на некотором расстоянии друг от друга. Основные предметы, как правило, занимают второй план. На переднем плане устанавливаются более мелкие или низкие предметы. Они как бы подводят зрителя к центру композиции. Такая схема расположения элементов натюрморта по планам вызвана следующим: если поставить на переднем плане крупные предметы, они могут загородить сзади стоящие и таким образом сделать их невидимыми.

Отсюда следует важный методический вывод: предметы в натюрморте должны располагаться так, чтобы не мешать восприятию друг друга.

Перспективное построение предметов

1) Перспективное построение предметов в угловом положении. Определение линии горизонта и двух точек схода, предопределяющее грамотное размещение предметов на листе.

2) Определение четырьмя линиями контур горизонтальной грани предмета корпуса рубанка на плоскости листа. Боковые плоскости, ограниченные вертикальными ребрами, изображаются вертикальными линиями.  Затем намечается пространственное расположение и величина киянки, перспективные сокращения форм.

3) Построение сквозного рисунка каждого геометрического тела. Передача пропорций предметов, соотношений по высоте, ширине, соразмерности предметов, хорошо передавая конструкцию предметов.  

4) Определение градаций светотени, передача объема, грамотное владение штриховкой «по форме». Объясняется зависимость освещенности предмета от силы и удаленности источника освещения. (Прил. Рис.3-5)

 Учебные и творческие задачи при работе  над натюрмортом:
1) анализ формы, пропорций, строения, пространственного положения;
2) изображение симметричной формы предметов с помощью средней линии;
3) анализ цвета;
4) обучение приемам работы с разными материалами (графическими, живописными, пластическими).
5) приобретение навыков работы в монохроме;
6) изучение правил композиции;
7) приобретение навыков работы по памяти и по представлению (наблюдение, знание).

Упражнение 1. Выполнить рисунки с натуры веточек, листьев, цветов, гербариев, геометрических тел.

Упражнение 2. Выполнить с натуры рисунок натюрморта: комнатный цветок и яблоко; корзина с овощами, тарелка с яблоками и т.д.

Упражнение 3. Выполнить с натуры рисунок натюрморта из 2-х геометрических тел и больше.

Упражнение 4. Выполнить с натуры рисунки натюрмортов из предметов, близких по форме к геометрическим телам.

Упражнение 5. Выполнить с натуры рисунки гипсовых предметов: ваз, розеток и т.д.

Упражнение 6. Выполнить с натуры рисунок деревянной модели человека, фигуру человека статичную, в движении.

Упражнение 7. Выполнить с натуры рисунок частей лица человека, портрет человека.

2.2 Передача основных характеристик натуры, приемы сравнения натуры и рисунка в графике

 Рисуем листья деревьев.

Легкими линиями карандаша намечаем центральные прожилки, высоту и ширину фигурных вырезов, определяем характер зубчиков. Отмечаем пропорциональные отношения листочка к черенку. Уточняем симметричную форму листка с помощью осевой линии. Прорисовываем форму листа. Легкой линией наносим очертания левой и правой сторон листа, зубчики по краям, жилки, форму и толщину черенка.

Мы знаем, что окружающие нас предметы имеют разные размеры, форму, цвет, фактуру. В своём рисунке мы должны передать их характерные особенности.

  Рисуем группу предметов.

Рисуя несколько предметов вместе, то есть группу предметов, надо рассматривать и передавать в рисунке отдельные предметы как часть целого. Надо правильно передавать их размеры по отношению друг к другу, выявлять в рисунке характерные особенности пропорций отдельных предметов.  Каждый, кто внимательно наблюдает окружающие его предметы, хорошо знает, что всё, что удаляется от наших глаз, кажется нам меньшим. Но важно не только уменьшить в рисунке дальние предметы в сравнении с ближними, но и правильно передать степень такого уменьшения, чтобы оно было не велико и не мало.  Определим наиболее выразительную композицию натюрморта «Школьные принадлежности». Лист располагаем вертикально.

1)          Намечаю общие размеры главных предметов – книги и стаканчика с карандашом, кистью, ручкой, их высоту.

2)          Определяю основные пропорции этих предметов – книга длинная, но узкая, а стаканчик по форме похож на прямоугольник. Намечаю направление карандаша, кисти, ручки.

Определяю пространственное положение книги. Она лежит по отношению к нам под углом. В основе изображения книги лежат законы линейной перспективы. Мы эти правила ещё не рассматривали, поэтому выполните рисунок так, как сделала я. Около нас книга изображается более крупно, чем при удалении.

3)          У стаканчика в основании лежит круг, значит, изображаю

донышко не прямой линией, а в форме полуовала. Отмечу толщину кисточки, карандаша, ручки.

4)            Покажу свет, полутень, собственную тень, падающую тень каждого предмета.

Рисуем геометрические тела:
конус – это объемное тело, полученное при вращении  прямоугольного треугольника вокруг одной из его сторон (сторона прямого угла)

Анализ формы:

- какую фигуру мы увидим спереди?

- какую фигуру увидим сверху и снизу?

- можно ли склеить конус из бумаги? – какие фигуры надо будет вырезать и склеить?

- назови предметы конической формы

 (игрушка «Ракета», кофейник, колпак от новогоднего костюма «Маг», кашпо, ваза, кубок – награда за спортивные достижения, мегафон)

План анализа геометрического тела и других предметов:

Опиши. Форму, размер, цвет, назови по имени, и т.д.

Сравни. То есть, сравни заданный предмет  с подобными, укажи сходства и различия.

На что похоже. С чем ассоциируется у тебя данный предмет, явление?

Сделай анализ. То есть, расскажи, из чего это состоит, как сделано и пр.

Примени. Приведи примеры использования или покажи применение.

Оцени. То есть, укажи все "плюсы" и "минусы".

План выполнение рисунка.

- расположить лист соответственно вашему композиционному решению

- провести горизонтальную линию, разделяющую горизонтальную и вертикальную поверхности

- наметить контуры предметов (2-3 выбранных предмета)

- уточнить и проработать форму

- сделать объем предмета и тень

Упражнение 1. Выполнить рисунки с натуры веточек, листьев, цветов, гербариев, геометрических тел.

Упражнение 2. Выполнить с натуры рисунок натюрморта: комнатный цветок и яблоко; корзина с овощами, тарелка с яблоками и т.д.

Упражнение 3. Выполнить с натуры рисунок натюрморта из 2-х геометрических тел и больше.

Упражнение 4. Выполнить с натуры рисунки натюрмортов из предметов, близких по форме к геометрическим телам.

Упражнение 5. Выполнить с натуры рисунки гипсовых предметов: ваз, розеток и т.д.

Упражнение 6. Выполнить с натуры рисунок деревянной модели человека, фигуру человека статичную, в движении.

Упражнение 7. Выполнить с натуры рисунок частей лица человека, портрет человека.

2.3 Передача основных характеристик натуры, приемы сравнения натуры и рисунка в живописи

Трепещущая на ветру листва — это центральный элемент почти любою пейзажа. Но достоверно изобразить крону дерева — это вовсе не значит тщательно прорисовать каждый листок. Мастерство художника заключается в том, чтобы нанести на полотно цветовое пятно нужного тона и добавить несколько выписанных листьев.

Когда деревья расположены на переднем плане картины, вы можете к общим очертаниям листвы добавить несколько отдельно выписанных листьев. Не стремитесь к тому, чтобы непременно изобразить каждый листок. Вместо этого найдите мазок, который поможет в целом передать характерные особенности листвы данного конкретного дерева.

Прищурьте глаза и внимательно рассмотрите дерево, чтобы определить распределение светотени на его листве. Постепенно листва начнет расплываться в единое пятно. Зафиксируйте его и добавьте несколько отдельных листьев, а все остальное довершит за вас фантазия зрителя.

Для того чтобы написать серо-зеленую листву этого искривленного оливкового дерево, дате на переднем плане не требуется выписывать каждый лист. Обратите внимание на то, что деревья на среднем и заднем плане изображены сплошными зелеными силуэтами.

Если дерево стоит в отдалении, вы можете видеть только общие очертания его кроны и отдельные крупные массы листьев на ветках. Когда деревья отодвинуты на задний план картины, они представляются размытыми силуэтами, в которых уже неразличимы ни отдельные листья, ни ветки, ни стволы.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Большой лист плотной бумаги для акварели
Карандаш 2ЕЗ
Мягкие круглые кисти: №№3,6 и 10
7 акварельных красок: синий кобальт, травянисто-зеленая, сепия, желтая охра, серая, голубая, черная
Палитра Натуральная губка

1 Рисуем контуры

Урок рисования листвы акварелью - шаг 1

Возьмите карандаш 2В и набросайте контуры пейзажа. Чтобы наметить сложные очертания ветвей и листвы, сосредоточьте внимание на их основных формах. Продумайте композицию и при необходимости измените ее по своему желанию, независимо от того, рисуете вы с натуры или работаете по фотографии.

2 Наносим подмалевок неба

Урок рисования листвы акварелью - шаг 2

Возьмите кисть №10, жидко разведите синий кобальт и окрасьте небо. Помните о том, что когда вы пишете акварелью, самый светлый тон у вас — это белая бумага, поэтому оставьте не закрашенными те участки неба, где будут изображены облака.

3 Рисуем зелень на заднем плане

Урок рисования листвы акварелью - шаг 3

Жидко разведите травянисто-зеленую краску, возьмите натуральную губку и свободно наметьте зелень на заднем плане композиции. Изобразите качающуюся под ветром траву широкими диагональными мазками краски. Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и приложите к бумаге смоченную в краске губку, чтобы изобразить светло-зеленые деревья на заднем плане.

4 Смягчаем оставленные губкой пятна

Урок рисования листвы акварелью - шаг 4

Нанесенные губкой пятна краски выглядят слишком грубо. Смягчите их границы и придайте им форму с помощью той же краски и круглой кисти №10

5 Добавляем фактуру переднего плана

Урок рисования листвы акварелью - шаг 5

Смешайте травянисто-зеленую краску, сепию и желтую охру. Возьмите кисть №6 и напишите на переднем плане траву диагональными мазками этой светлой краски. Дайте бумаге просохнуть.

6 Рисуем стволы и ветви

Урок рисования листвы акварелью - шаг 6

Смешайте сепию с серой краской и кистью №6 напишите стволы деревьев. Вы, конечно, помните структуру дерева: от ствола отходят толстые ветви; от них, в свою очередь, более мелкие, и так, ярусами, до черенков листьев. Нарисовав стволы и ветви деревьев, дайте бумаге просохнуть.

Использование гуммиарабика
Гуммиарабик — это вещество, которое связывает красящий пигмент акварельных красок. Если добавить в краску немного гуммиарабика, ее цвет становится более интенсивным, а сама краска приобретает блеск. Пузырек гуммиарабика можно купить практически в любом художественном салоне.

7 Начинаем писать листву на оливковых деревьях

Урок рисования листвы акварелью - шаг 7

Смешайте серую, травянисто-зеленую и голубую краски, чтобы получить первый, самый светлый тон листвы. Кончиком маленькой кисти №3 нанесите эту смесь на бумагу, изображая гроздья листьев. Стремитесь к тому, чтобы эти гроздья были разбросаны в произвольном порядке, и слегка варьируйте тон, добавляя для этого в краску разное количество воды.

Теперь у нас намечены задний план и основные очертания стоящего на переднем плане дерена. Это значит, что пора переходить к листве. Листья дерева мы будем рисовать в три приема, накладывая “начале светлый, затем средний и, наконец, темный тон. Эта техника позволяет передать движение колышущихся на ветру листьев.

8 Пишем тени на стволе дерева

Урок рисования листвы акварелью - шаг 8

Приготовьте более интенсивную смесь сепии и серой краски. Возьмите кисть №3 и напишите тени на стволе и больших ветвях стоящего на переднем плане дерева. Эти тени придадут дереву объем и помогут описать очертания искривленной поверхности ствола.

9 Заканчиваем наносить светлый тон

Урок рисования листвы акварелью - шаг 9

Продолжая работать смесью серой, травянисто-зеленой и голубой краски и кистью №3, завершите работу над первым, самым светлым, тоном листвы. Стремитесь к тому, чтобы мазки кисти были одинаковыми по всей картине. Дайте бумаге полностью просохнуть.

10 Добавляем второй тон листвы

Урок рисования листвы акварелью - шаг 10

Смешайте более темный тон из тех же красок. Возьмите кисть №3 и напишите второй слой листвы. Прищурьте глаза, чтобы увидеть основные массы листьев. Обратите внимание на то, что верхняя часть каждой массы светлее, чем внутренняя, «нижняя». В первую очередь это относится к освещенной стороне дерева. Как и прежде, создавайте цветовые пятна, а затем добавляйте по краям отдельные четко очерченные листья. Дайте краске просохнуть.

11 Пишем тени на стволе дерева

Урок рисования листвы акварелью - шаг 11

Приготовьте более темную смесь сепии и серой краски и напишите густые тени на левой стороне ствола и в ветвях на затененной стороне дерева. Напишите той же краской несколько тонких веточек, которые виднеются среди листвы. Дайте краске полностью просохнуть.

12 Создаем фактуру коры

Урок рисования листвы акварелью - шаг 12

Приготовьте третий, самый темный тон краски, которой вы писали листву. Добавьте в краску немного гуммиарабика, чтобы сделать цвет более интенсивным (см. «Совет специалиста»), Напишите этой краской гроздья листьев. Разведите черную краску, возьмите кисть №3 и нанесите этот темный тон на самую затененную сторону ствола. Используйте ту же краску, чтобы воссоздать трещины и фактуру коры дерева.

Написанная несколькими слоями краски листва придает глубину и форму кроне дерева. Этот участок картины можно считать законченным, однако при желании вы можете еще немного поработать над фактурой переднего плана и добавить детали, усиливающие иллюзию перспективы, Для этого можно дописать на среднем плане силуэты удаленных деревьев.

13 Добавляем фактуру и тени

Урок рисования листвы акварелью - шаг 13

Разведите травянисто-зепеную краску. Кистью №3 закрасьте широкими мазками травянистый участок на переднем плане картины. Дайте краске просохнуть. В сепию добавьте немного травянисто-зеленой краски и напишите отбрасываемые обоими оливковыми деревьями тени. Эти тени позволят вам «прикрепить» деревья к горизонтальной плоскости земли.

14 Добавляем фактуру травы

Урок рисования листвы акварелью - шаг 14

Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и напишите кистью №3 энергичные диагональные полосы, передающие фактуру растущей на переднем плане травы. Разбросайте крапинки этой краски по всему переднему плану, чтобы сделать более разнообразной его фактуру.

15 Работаем над фактурой коры

Урок рисования листвы акварелью - шаг 15

Смешайте черную краску и сепию. Возьмите кисть №3 и пройдитесь по всему стволу, добавляя разнообразную фактуру. Кора этой старой оливы покрыта трещинами и наплывами. Интересный рисунок поверхности ствола можно написать различными мазками кисти.

16 Добавляем деревья на среднем плане

Урок рисования листвы акварелью - шаг 16

Смешайте серую и травянисто-зеленую краски, чтобы получить темно-зеленый цвет. Возьмите кисть №3 и напишите ряд деревьев на среднем плане. Эти деревья подчеркнут перспективу и позволят углубить пространство картины. С этого расстояни: мы не можем рассмотреть детали листвы, поэтому деревья на среднем плане следует написать в виде простых силуэтов.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

А Фактурная кора
Грубая фактура коры и трещины на стволе дерева оживляют картину. Фактура коры была написана несколькими слоями краски, с переходом от самых светлых к самым темным тонам.
Б Фактура переднего плана 
Фактура растущей на переднем плане травы передана энергичными мазками кисти, которые помогают создать иллюзию пространства и перспективы.
В Простые очертания листьев 
Характер листвы показан простыми, короткими мазками кисти. Краска здесь наносилась слоями, что позволило придать необходимую форму, объем и глубину богатой кроне дерева.

3.1 Графитный карандаш

Из истории. Еще в античную эпоху использова­лись свинцовые и серебряные штифты. В Средневековье к ним добавились оловянные и из сплава свинца и олова. В эпоху Возрождения входит в упо­требление сланцевый итальянский ка­рандаш (черный мел), который в XVI в. был окончательно вытеснен графит­ным. Этому способствовало открытие залежей графита в Англии и Италии. Однако первые графитные карандаши плохо держались на бумаге и пачка­лись. В 1720 г. француз Н. Конте пред­ложил обрамлять графитные стержни деревянными дощечками, чтобы умень­шить их ломкость и сделать более удоб­ными в работе. Почти одновременно чех Й.Хартмут начал изготавливать стержни из смеси графитного порош­ка и глины. Найденная удачная про­порция этой смеси позволила добить­ся заданной твердости или мягкости материала.

    Для выполнения рисунков используются многие инструменты и материалы. Для начинающего наиболее пригоден обычный простой карандаш с графитным стержнем. Карандаши (от тюрк, «кара» — черный и «таш» — ка­мень) бывают твердыми, мягкими, глянцевыми, матовыми, а также раз­личных силы и цвета.

        Графитный карандаш хорошо дер­жится на поверхности бумаги и легко стирается ластиком. При рисовании графитным карандашом на первых эта­пах рисунок следует вести очень лег­ко, без нажима. Ровное покрытие по­верхности листа определенным тоном достигается с помощью штрихов, на­несенных в одном направлении. Что­бы получить плавный переход тона от темного к светлому, штрихи наносят чаще или реже, усиливая или ослаб­ляя нажим на грифель.

    Графитные карандаши выпускают­ся различных степеней твердости. Оте­чественные карандаши имеют 13 сте­пеней твердости, более твердые обо­значаются буквой Т (от 1T до 7Т), бо­лее мягкие — буквой М (от 1М до 5М). Импортные карандаши обозначаются соответственно Н и В.

    Для рисования наиболее подходят относительно мягкие карандаши ма­рок ТМ, М, 2М —5М. С их помощью можно делать линии различной тол­щины и диапазон тоновых градаций от самого светлого до почти черного, что достигается штриховкой

Материалы и примеры штрихов и линий.

 

ТВЕРДЫЙ КАРАНДАШ

Твердым карандашом можно нанести штри­хи, которые почти не отличаются друг от дру­га, разве что длиной. Тон обычно создается штриховкой перекрестными линиями. Твер­дые карандаши обозначаются буквой Н. Как и мягкие, они имеют градацию твердости: НВ, Н, 2Н, ЗН, 4Н, 5Н, 6Н, 7Н, 8Н и 9Н (самый твер­дый).

Твердыми карандашами обычно пользуют­ся проектировщики, архитекторы и специа­листы, создающие точные чертежи, для кото­рых важны тонкие аккуратные линии, как при создании перспективы или других систем проекций.

 
ШТРИХИ ТВЕРДЫМ КАРАНДАШОМ

 

МЯГКИЙ КАРАНДАШ

Мягкий карандаш обладает большими воз­можностями для тонировки и передачи фак­туры, чем твердый карандаш. Мягкие карандаши обозначают буквой В. Карандаш с маркировкой НВ представляет со­бой нечто среднее между твердым и мягким карандашом и является основным средством между карандашами с крайними свойствами. В диапазон мягких карандашей включаются карандаши НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, бВ, 7В, 8В и 9В (самый мягкий). Мягкие карандаши позволяют художнику выразить свои идеи благодаря тонировке, воспроизведению фактуры, наложению штриховки и даже простым линиям. Самые мягкие карандаши можно использовать для тонировки группы предметов.

Основное изобразительное средство простого карандаша является штрих. Можно также использовать точки, черточки и линии различного характера.

Упражнение 1.

Используя приемы нанесения штрихов на рис.1 и примеры выше выполни различные изображения.

Упражнение 2.

Нарисуй кота, см. поэтапный рис.2. Используй усиление нажима карандаша при штриховании.

Упражнение 3.

Нарисуй ежика, используя разный характер линии, рис.3.

Упражнение 4.

Нарисуй композицию с дельфинами, используя плавное тонирование путем плавным усилением нажима карандаша, рис.4.

Упражнение 5.

Выполни рисунок зайца, подобрав нужную мягкость карандаша и технику штриховки, рис.5.

Упражнение 6.

Выполни композицию с животными, используя светотеневую моделировку предметов, рис.6.

Упражнение 7.

Выполни любой рисунок (можно копию), добиваясь похожести формы и фактуры предметов, рис.7.

3.2 Акварель

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая акварельные краски, которые разводятся водой и создают эффект лёгкости, воздушности и тонкости цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). (Прил. Рис.16)

Изучение приемов и техник в работе с акварелью.

Техника сухой кисти
Сухая кисть – универсальная и креативная техника, которая наносит на бумагу больше пигмента, чем воды. Эта техника лучше всего подходит к фактурной акварельной бумаге холодного прессования или бумаге с крупнозернистой текстурой. (Рис.1-2)

Применение техники сухой кисти
Наберите краску на кисть, а затем промокните кисть на бумажном полотенце. Слегка проведите кистью по поверхности бумаги, используя только боковую сторону щетины. Для того, чтобы усилить контрастность, просушите рисунок и повторите процесс нанесения краски снова.

Для достижения лучших результатов, используйте качественную круглую кисть с маленьким кончиком. При помощи такой кисти можно провести линию, едва прикоснувшись поверхности бумаги.

Техника по-сырому
По-сырому, другая универсальная и популярная техника, где краска наносится на увлажнённую поверхность. Эта замечательная техника применяется для создания эффекта мягкого размытого фона на картине.

Применение техники по-сырому
Нанесите чистую воду на поверхность, которую будете закрашивать. Когда блеск воды исчезнет, начните её закрашивать. Поверх краски можно добавить воды, чтобы усилить эффект. (Рис.3-5)

Для достижения хороших результатов применяйте однотонные цвета. Прежде чем нанести новый цвет, дождитесь, пока пропадёт влажный блеск предыдущего цвета. Иначе поверхность будет слишком влажной и цвета не создадут желаемого эффекта.

Цвета будут немного светлее, если они наносятся на влажную поверхность. Прежде чем использовать краску, можно проверить её тон на небольших кусочках бумаги.

Техника равномерной заливки одним тоном. (Рис. 14)

Техника равномерной заливки с постепенным насыщением тона.

Техника градуированной размывки. (Рис. 10-11)

Градуированная размывка – превосходная техника для передачи на рисунке неба. При рисовании бесконечного неба Вы начинаете с глубокого синего цвета. При приближении неба к линии горизонта, его оттенок становится светлее.

Техника градуированной размывки в несколько тонов. (Рис. 15)

Техника соли.
Техника соли – интересный и креативный способ добавления различных структур на рисунке. Столовая соль даст небольшой и компактный узор, а при использовании морской соли узор будет большим и красивым. (Рис.6-7)

Техника брызг.
Техника брызг – великолепная техника для создания эффекта глубины и текстуры. Вы можете использовать или акварельную кисть или зубную щетку. Они дают один и тот же эффект, но с разными результатами. (Рис.12-13)

Пейзаж. Смешанная техника по-сырому и послойная живопись. (Рис.17)

Техника по-сырому.

Техника по-сырому создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска ложится на влажную бумагу в один слой. Эта техника хороша для изображения дальнего плана.(Рис.18)

Техника  "лессировка".

Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре - это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно. (Рис.19)

Техника  "алла прима".

Техникой "алла прима" создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажной, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, и  не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой  бумаге в один слой, нанося сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Техники "алла прима" и "лессировка" - основные в акварельной живописи. (Рис.20)

Летний пейзаж с деревом. Использование техник: по-сырому, "алла прима" и "лессировка". (Рис.21)

Морской пейзаж. Техника соли.  (Рис.22-23)

Применение техники соли.
  Закрасить область , на которой Вы хотели бы применить соль. Когда блеск воды почти прекратился, взять щепотку соли и немного насыпать на закрашенную область. Просушить бумагу. Как только область с солью полностью высохнет, аккуратно снять соль бумажным полотенцем. Я думаю, что главный секрет применения соли – выбор времени и степени влажности бумаги. Тёплая и сухая окружающая среда может заставить краску сохнуть слишком быстро, не оставляя времени для растворения соли. При высокой влажности может быть противоположный эффект и Вы будете ждать очень долго. (Рис.6-7)

Техника применения губки
Применение губки – действительно забавный и простой способ придать легкость и воздушность листве и деревьям. (Рис. 8-9)

Деревья за крышей. Использование техник: применение губки, сухая кисть, "лессировка", применение воскового карандаша. (Рис. 8-9)

Использование губки
Подготовьте губку, погружая её в чистую воду и отжимая. Прокатайте губку несколько раз в бумажных полотенцах, пока она не станет просто влажной. Осмотрите губку и найдите на ней область, которую Вы хотите использовать. Опустите губку в краску. Слегка прикоснитесь губкой к бумаге там, где Вы хотели бы сделать текстуру. Когда нанесёте краску, промокните губку на влажных бумажных полотенцах. Повторите эту процедуру несколько раз, чтобы окончательно удалить краску. Теперь опустите губку в следующую краску и повторите процесс. Для достижения наилучших результатов, начинайте со светлых цветов и заканчивайте темными.

Бытовая губка 

Как подготовить бытовую губку
Ножницами разрежьте новую сухую губку на квадраты 2″ x 2″. Промойте квадраты несколько раз, чтобы удалить загрязнения после производства губки изготовителем. Затем сожмите, и скатайте квадраты в бумажном полотенце. Пальцами закруглите один из углов квадрата, отрывая маленькие кусочки губки. Когда закончите, окуните губку этим углом в краску и слегка прикоснитесь им к обрезку акварельной бумаги, чтобы посмотреть на полученный отпечаток. Продолжайте удалять кусочки, пока Вам не понравится результат.

Применение техники брызг.
Разведите на палитре краску со средним темным оттенком. Коснитесь краски всей щетиной зубной щетки. Поднимите зубную щетку и держите ее перевернутой вверх щетиной над необходимой областью рисунка. Теперь медленно проведите большим пальцем вдоль щетины до конца. Этот процесс можно повторить несколько раз, прежде чем снова набрать краску. Направляйте брызги, поворачивая зубную щетку.

Для достижения лучших результатов, используйте средний темный оттенок краски. Более светлые оттенки не будут создавать хорошего эффекта. Можете придать видимость размытия, брызгая на влажную поверхность.

Брызги могут случайно попасть на те области, где они не нужны. Для того чтобы этого не допустить, рисунок необходимо закрыть бумажными полотенцами.

Упражнение 1. Выполнить упражнение на равномерную заливку одним тоном.

 Упражнение 2. Выполнить упражнение на равномерную заливку с усилением тона.

Упражнение 3. Выполнить упражнение на равномерную заливку перехода одного цвета в другой.

Упражнение 4. Выполнить упражнение на использование градуированной заливки.

Упражнение 5. Выполнить композицию с применением техники соли.

Упражнение 6. Выполнить композицию с применением техники набрызг.

Упражнение 7. Выполнить композицию с применением губки.

Упражнение 8. Выполнить композицию с применением восковых мелков.

Упражнение 9. Выполнить композицию с применением техники «лессировка».

Упражнение 10. Выполнить композицию с применением техники «а-ля прима».

Упражнение 11. Выполнить несколько композиций,  применяя сочетание различных техник.

3.3 Уголь

Уголь.

Это рисовальное средство имеет много разных форм. На данном снимке снизу вверх представлены: па­лочка натурального рисовального угля цилиндрической формы; палочка натурального рисовального угля прямо­угольной формы; угольный карандаш; еще один вид угольного карандаша — в бумажной оправе, которую вы понемногу отрываете, по мере того как кончик каранда­ша стирается; и цилиндрическая палочка угля в металли­ческой оправе. Натуральный уголь для рисования хоро­шо ложится на бумагу и легко растирается, поэтому им можно добиваться выразительных топовых эффектов; Угольный карандаш способен нанести более четкие ли­пни и штрихи, но они не так легко растираются.

Использование растушевок и мягкой материи.

 Для растирания угольных штрихов и нанесения тона в узких местах предназначены растушевки различных размеров. Они делаются из плотно скрученной бумаги, с коничес­кими или острыми кончиками. Конусообразный конец используйте для работы на небольших участках. Ском­канная мягкая материя может применяться для стирания неудачных мест рисунка, выполненного натуральным уг­лем. (Труднее стирается след мелка.) С помощью кусоч­ка мягкой материи вы можете также растереть тон по большому участку рисунка.

Как держать уголь.

 Когда палочка натурального угля сломается или сотрется до маленького кусочка, вы може­те купить оправу и поместить в нее оставшийся обломок. Держите уголь за оправу, как будто держите кисть; паль­цы должны располагаться подальше от кончика угольной палочки, таким образом вы получите отчетливые линии. Если вы работаете просто угольной палочкой, без опра­вы, держите ее тем же способом, но пальцы должны нахо­диться ближе к кончику, иначе палочка сломается. Можно держать ее. как обычный карандаш.

Резинки (ластики).

 Уголь легко стирается, и при рабо­те с ним художники пользуются пластичной резинкой. В магазине ее можно узнать по квадратной форме. Она раз­минается, как глина или замазка, и принимает какую угодно форму. Вы можете скатать большой шарик для очистки крупных участков рисунка или придать резинке остроконечную форму для работы над мелкими деталя­ми. Прижав и тут же убрав резинку, вы удалите большую часть тонов. Тереть такой резинкой нужно как можно легче и лишь в крайних случаях, поскольку это приводит к истиранию поверхности бумаги.

Нанесение линий и штрихов.

Наиболее простой спо­соб рисования углем — это сочетание тонких линий с бо­лее широкими штрихами на обычной рисовальной бума­ге. На этом фрагменте пейзажа толстым тупым концом угольного карандаша свободными штрихами нанесен тон на стволы трех деревьев. Художник затемняет тона на стволах при помощи более сильного нажима. Затем ост­рым тонким кончиком твердого угольного карандаша он рисует ветви и веточки более четкими линиями.

Бумага, предназначенная для рисования углем.

Бумага, предназначенная для рисования углем, но одина­ково пригодная для работы мелом и карандашом, имеет слегка рифленую и очень плотную поверхность. На такой поверхности путем растушевки прекрасно получаются мягкие, живые тона, как вы можете видеть на этом фраг­менте портрета. Вы не испортите бумагу даже частым стиранием, что видно на освещенных участках лица. По­верхность бумаги подходит и для нанесения широких штрихов, какими нарисованы волосы, и для четких ли­ний, какими изображены здесь глаза.

Нанесение линий и тонов.

Для создания мягких, неж­ных тонов художник работает с твердыми и средней твер­дости угольными карандашами, растирая штрихи с по­мощью растушевки. Сначала он наносит более светлые тона на стволы деревьев и растирает штрихи, затем — бо­лее темные и снова растирает. На толстых ветвях штрихи растерты кончиком растушевки, а тонкие веточки нари­сованы угольным карандашом и не растерты. Важно знать, когда следует прекратить растушевку, иначе ваш рисунок будет выглядеть грязным.

Бумага с шероховатой поверхностью.

Бумага с ше­роховатой фактурой, с еще большим количеством так на­зываемых зубчиков, также прекрасно подходит для рисо­вания углем. Благодаря неровной поверхности бумаги, растушеванные участки выглядят более живыми — обра­тите внимание на текстуру тени на коже. Широкие штри­хи, которыми нарисованы волосы, даже более отчетливы на бумаге такого типа. А острые, отточенные линии, ко­торыми изображены ресницы и брови, выглядят неров­ными и живыми.

Упражнение 1. Просто закрашиваем лист – как можете, как получается. Пробуем материал, нажим, линии, какой оставляет след. Нужно отломить кусочек угля длиной 3-4 см, и попробовать мазать и кончиком, и плашмя, толстой линией.

Упражнение  2. Описываем рукой круги, не думая об их ровности, делая ритмичные движения телом. Потом переходим на восьмерки. Здесь как раз хорошо бы иметь большой формат.  Делаем много-много таких движений, покрывая весь лист, чувствуя свое движение и вслушиваясь в звук угля.

Упражнение  3. А теперь представьте, что вы — упругие растущие ветки и стволы, которые изгибаются легкими дугами и кривыми, и растут во всех направлениях. Какие-то из них толще, другие тоньше. Изображать сами ветки подробно не нужно, достаточно характера линий!

Упражнение  4. Сейчас почувствуйте, что вы становитесь очень жесткими, стационарными конструкциями, совсем другими по характеру. Четкие, прямые, напоминающие строительные леса. Просто другие. Линии очень энергичные, вкладываем силу и посыл.

Упражнение  5. Становимся самолетиками или небольшими метеоритами, которые оставляют длинные «взлетающие» чиркающие следы, соприкасаясь с поверхностью. Одновременно и энергичность и легкость прикосновения.

Упражнение  6. А здесь попробуем «прорасти» линиями, как прорастает трава, — мягко, трепетно, медленно, еле касаясь бумаги.

Упражнение  7. И в конце делаем экспериментальный лист разных прикосновений — на что поведет — пятна, линии, точки, круги — любых. Попробуйте активно втереть пятно угля в бумагу — слабое, потом посильнее, посмотрите, что получается. Этим приемом будем пользоваться в самом рисовании.

Задача — освоиться с материалом, почувствовать, какой след он дает, поиграть. Единственное условие — не изображать в этих разминках ничего узнаваемого, использовать только прикосновение с нужным характером, становиться этим движением. То есть — не изображение ветки, а линия с характером растущей ветки.

 Упражнение 8. Рисуем предметы обобщенно

Теперь, разогревшись, переходим к самому рисунку. Попробуем нарисовать вот эти предметы — тыкву, металлическую банку с кистями, узел из веревки, и старую деревянную лопатку.

Делать мы это будем не как в академической школе, простраивая и отштриховывая, а пойдем от линий и пятен, как бы постепенно нащупывая и проявляя очертания предметов. Прикасаться углем к листу нужно совсем легко, и при желании линию можно ослабить рукой. Сделаем два наброска и финальную работу.

1.      Первый набросок — это линейный рисунок в технологии «не отрывая руки от листа». То есть ставим уголь острой стороной, и ведем его, зарисовывая по очереди  все предметы. Получится не очень ровно, но сейчас это не главное. Концентрируйтесь больше на самих предметах, чем на рисунке, обращайте внимание на все особенности и неровности предметов — нам нужно их изучить и познакомиться.

2.      Второй рисунок — создаем обобщенный объем предметов, работая плоской стороной угля, оставляющий широкий след (3-4 см). Здесь, наоборот, нет никаких линий, только основные массы предметов  и тона. Водим рукой свободно, неточности можно корректировать самим пятном.

3.      И третий, основной рисунок, в котором попробуем соединить и линию, и тон.  Начинаем с того, что еле касаясь, проявляем углем примерные места предметов, намечая пятна, втираем их в бумагу. Стадия 1.

Слегка намечаем силуэты линий в нужных местах, уже прерывистые. Линии легко можно передвигать, стирая их пальцами (если нужно стереть сильнее, то после руки можно воспользоваться ластиком — хотя полустертых линий бояться не надо). Стадия 2.

Еще больше уточняем силуэты и пятна, усиливая темные места. Стадия 3.

Добавляем тени на сами предметы, уточняем детали, но не слишком сильно — рисунок должен остаться сильно обобщенным. Не забывайте растирать уголь, но где-то можно и так оставлять штрихи. Стадия 4.

Еще раз усиливаем темные участки  и тени на предметах. Обратите внимание, что такие места, как кисти, веревочный узел, перфорация на банке — сделаны весьма условно. А линейный рисунок вовсе не выстраивает точно все объекты, а только намекает.

Постарайтесь не превращать рисунок в дотошно проработанный —  нам нужна обобщенность и эскизность работы. Стадия 5.

Когда закончите, нужно будет закрепить все листы лаком (который для волос в баллончике, самый простой), иначе они будут пачкаться и осыпаться.

Упражнение 9. Сделать еще один или несколько постадийных рисунков предметов.

Упражнение 10. Программа-максимум: ищем свою подборку вдохновляющих предметов или объектов (желательно не слишком дробных и сложных) и зарисовываем их углем в той же технике — обобщенно, передавая основные массы и тон. 
Когда будете выбирать свой сюжет, ищите такой, в котором важнее тон, чем цвет, чтобы не сильно на него отвлекаться, так как тема сейчас — черно-белая.

3.4. Гуашь

Гуашь – это водорастворимые краски, густые как сметана, и непрозрачные. Для работы гуашью нужны жесткие кисти – щетинные, нейлон, синтетика.

Краска эта густая и перед рисованием ее нужно развести водой (она должна  быть  похожа  на  жидкую  сметану).  Гуашь —кроющая  краска,

непрозрачная, поэтому после высыхания ее можно накладывать цвет на цвет.

Чтобы  получить  более  светлый  тон  того  или  иного  цвета,  к  краске

добавляются  белила.  При  этом  нужно  брать  немного  краски  и  в  нее

постепенно добавлять белила, добиваясь нужного оттенка. При рисовании гуашью может быть дано в готовом виде 4—6 цветов. Недостающие цвета можно готовить сами,  смешивая  краски  на  палитре . По окончании занятия

оставшуюся чистую гуашь нужно слить из розеток в пустые флаконы (по

цветам) и хорошо закрыть.

При работе с гуашью надо следить за тем, чтобы кисточка была чистой перед тем, как набрать очередной цвет. Не оставляй краски открытыми после работы. Гуашь не должна засыхать в баночке. Если гуашь стала подсыхать, влей немного теплой воды и размешай.

Техникой гуаши пользуются для выполнения различных росписей в декоративно-прикладном творчестве, для рисования самостоятельных произведений на бумаге, картоне. Технику гуаши совмещают с другими техниками (акварель, пастель).

Упражнение 1. Напиши цветы старинной городецкой росписи. Сделай композицию. Рис. 1

Упражнение 2. Гуашью удобно работать мазками. Нарисуй несколько деревьев, используя разные живописные приемы. Рис.2

Упражнение 3. Нарисуй несколько фруктов и овощей, используя градации светотени. В нужный цвет добавляй белую или черную краску. Рис.3

Упражнение 4. Нарисуй елочку, используя 4 оттенка зеленного цвета. Рис. 4

Упражнение 5. На тонированной бумаге белой гуашью и тонкой кистью нарисуй несколько снежинок, постепенно усложняя узор. Рис.5

Упражнение 6. Сделай несколько раскладок цвета, разбеливая его белилами.

Упражнение 7. Укрась предмет городецкой росписью. Рис. 6.

Упражнение 8. Нарисуй зимний пейзаж, используя технику гуашь. Рис.7

Упражнение 9. Напиши цветы гуашью на тонированной бумаге. Рис.8

Упражнение 10. Сделай четыре раскладки зеленого цвета, смешивая зеленую с белой, черной, желтой и синей красками. Рис.9

Упражнение 11. Нарисуй узор в полосе и сделай закладку для книги. Рис.10

Упражнение 12.  Техникой теневого мазка выполни узор для подноса. Рис.11

Упражнение 13. Укрась предмет Полхов-Майданской росписи. Рис.12

Упражнение 14. Укрась матрешку в русском стиле. Рис.13

Упражнение 15. Выполни гуашью узор тарелочки «Лесная сказка», используя тонированную бумагу. Рис.14

Упражнение 16. Выполни эскиз декоративной тарелочки «Дивный сад после дождя». Рис.15

Упражнение 17. Распиши гуашью разделочную доску. Рис.16

Упражнение 18. Познакомься с творчеством И.Билибина, и выполни узор в «билибинском» стиле. Рис. 17

 Упражнение 19. Познакомься с натюрмортами Ван Гога, напиши подсолнухи в его стиле. Рис.18

Упражнение 20. Познакомься с натюрмортами К.Петрова-Водкина, скопируй один из них. Рис. 19.

3.5 Комбинированные техники

Упражнение 1. Выполни рисунок, используя смешанную технику фломастер и карандаш. Рис.1-5

Упражнение 2. Выполни рисунок, используя смешанную технику фломастер и акварель. Рис.6-10

Упражнение 3. Выполни рисунок, используя смешанную технику акварель и восковые мелки. Рис.11-15

Упражнение 4. Выполни рисунок, используя смешанную технику акварель и гуашь. Рис.16, 21,22

Упражнение 5. Выполни рисунок, используя смешанную технику акварель и карандаш. Рис.17,19

Упражнение 6. Выполни рисунок, используя смешанную технику акварель, восковые мелки и акварельные карандаши. Рис.18, 20,25

Упражнение 7. Выполни рисунок, используя смешанную технику акварель, ручка. Рис.23

Упражнение 8. Выполни рисунок, используя смешанную технику тонированный фон, цветные мелки. Рис. 24

Упражнение 9. Выполни рисунок, используя смешанную технику акварель и пастель. Рис.26-28

Упражнение 10. Выполни рисунок, используя смешанную технику акварель и соль. Рис. 29

4.1. Натюрморт в графике

Натюрморт – это изображение предметов живой и неживой природы.

«Натюрморт» - от французского «мертвая натура» - жанр изобразительного искусства, изображение различных предметов обихода, вещей, снеди (овощи, фрукты, хлеб и т. д.), цветов и прочего. В голландском и немецком языках суть натюрморта выражается как тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем. Возник этот жанр около 400 лет назад в Голландии и Испании.

Графика это искусство рисования различными материалами с помощью линий, точек, пятен, штрихов.

Жанр натюрморта в графике (Рис. 13, 14,16)

Натюрморт - небольшое по объёму, но чрезвычайно важное для понимания принципов графики задание на решение простых форм.

С чего начать работу над рисунком натюрморта? Прежде всего надо подумать, как разместить всю группу предметов на листе. Сначала с помощью рамки-видоискателя сделай маленький набросок всей композиции. Потом легкими касаниями карандаша наметь границы будущего рисунка: определи его общую высоту и ширину, размеры отдельных предметов и их частей (рис. 1-2 6а). После этого пора вводить светотень: начинай наносить штриховку на поверхности, находящиеся в тени (рис.3 6а). Постепенно усиливай штриховку на теневых участках поверхности всех предметов. В процессе работы все время проверяй рисунок, сравнивая его с натурой (рис.4 6а). В конце работы найди самые светлые места на освещенных частях предметов твоего натюрморта (блики). Аккуратно протри их ластиком.

Последовательность и правила работы создания постановки натюрморта.

 Чтобы работа над натюрмортом была по-настоящему интересной и полезной, натюрморт должен быть хорошо составлен и правильно поставлен. А это начало творчества и не такое простое, как может показаться. Здесь уже проявляется вкус и композиционное чутье художника. (Рис.6)

  В искусстве жестких рецептов нет. Но определенные правила в натюрморте все же есть:

1. Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, роднить, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Например, предметы труда, растения, плоды или кушанья, старинные или бытовые вещи и т. д.

2. Сама постановка. Если рассматривать предметы слишком далеко друг от друга, в композицию может войти пустота, если слишком сблизить – натюрморт может получиться слишком тяжелым, громоздким. Одинаковые предметы, расположенные по одной линии, создадут впечатление скучного однообразия. Хорошо когда чередуются светлые и темные предметы, тяжелые и более изящные по форме.

3. Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный. Но композиционный центр не обязательно должен совпадать с центром геометрическим.

4. Предметы должны быть сгруппированы так, чтобы уже ничего не хотелось убрать, передвинуть или добавить.

5. Свободный, легкий передний план. Наиболее тяжелые, крупные предметы должны находиться где-то сзади; более легкие – перед нами, а самый первый план должен быть совсем свободным, открытым. (Рис. 13,14,16)

Упражнение 1. Выполните построение и тоновой рисунок одиночных предметов. (Рис.1-4, 15)

Упражнение 2. Выполните построение и тоновой рисунок натюрморта из двух предметов. (Рис.5)

Упражнение 3. Выполните построение и тоновой рисунок натюрморта из геометрических тел. (Рис. 9)

Упражнение 4. Выполните построение и тоновой рисунок натюрморта из геометрических тел и драпировки. (Рис 10)

Упражнение 5. Выполните построение и тоновой рисунок натюрморта из трех предметов. (Рис.7)

Упражнение 6. Выполните построение и тоновой рисунок натюрморта из трех предметов и драпировки. (Рис.8)

Упражнение 7. Выполните построение и тоновой рисунок натюрморта из нескольких предметов разной величины. (Рис. 11)

Упражнение 8. Выполните построение и тоновой рисунок тематического натюрморта из нескольких предметов. (Рис.12)

4.2 Натюрморт в живописи.

Красоту самых разнообразных предметов быта, плодов земли, цветов стремились передать в своих работах многие художники. Мастером натюрморта был русский художник Илья Машков. С необычайной выразительностью и живописностью изображал он на своих полотнах спелые фрукты, овощи, стеклянную посуду, столовые приборы, блюда.

Рассмотри картину И.Машкова «Фрукты на блюде» (Рис.1):

Назовите плоды и другие предметы, изображенные на картине.

Что изображено в центре натюрморта? Как располагаются другие предметы?

Какие цветовые тона преобладают на картине?

Рассмотри другие натюрморты, проанализируй их (Рис.2-4). (И.Машков «Снедь московская: хлебы», «Натюрморт с бегониями», П.Кончаловский «Сирень»). Расскажи о цветовой гамме каждого натюрморта.

Контрастные цвета в натюрморте.

Контрастные цвета в цветовом круге расположены друг против друга. Помещенные рядом, они усиливают друг друга.

Рассмотри «Праздничный натюрморт» М.Асламазян (рис.5). Как напряженно и радостно звучат на картине контрастные  цвета! Можно сказать, что художница верно угадала соотношение тонов и оттенков цвета и создала точную колоритную картину действительности. Колорит – это совокупность связанных между собой воедино оттенков цвета и тона, которые в своем единстве точно отражают увиденное и заключают в себе художественную идею.

Родственные цвета в натюрморте.

В цветовом круге каждый цветовой тон (красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый) и примыкающие к нему соседние оттенки называют родственными цветами. Контрастный цвет ярко выделяется на фоне родственных (рис.6а) Этот прием использовал художник В.Ван.Гог в своей картине «Подсолнухи» (рис.6).

Цветовой контраст в натюрморте.

Ярко звучат красные, изумрудно-зеленые плоды с золотыми отливами на сине-голубой скатерти в «Натюрморте с яблоками» К.Петрова-Водкина (Рис.7). Белый лист бумаги с рисунком лошади усиливают этот цветовой контраст.

Этому же способствует и очень высокая точка зрения – натюрморт мы видим сверху. Картина К.Петрова-Водкина поражает простотой сюжета и одновременно насыщенностью, звучностью цвета, динамичностью контрастов.

Работа над натюрмортом начинается с композиции – расположении группы предметов на листе бумаги. Изображение предметов должно быть не  очень крупным и не очень мелким: гармонично смотреться на листе. Рисуют очертания группы предметов, затем, сравнивая предметы между собой прорисовывают их конструкцию. Начинают с самых крупных предметов натюрморта. Дальше линии построения убирают резинкой и начинается работа красками. С помощью цвета, перспективы и светотени передают красоту натюрморта.

Упражнение 1. Выполни этюды отдельных предметов акварелью, покажи блик, свет, полутень, тень, рефлекс предмета, рис.8-11.

Упражнение 2.  Выполни натюрморт из двух предметов, показав светотень, горизонтальную и вертикальную плоскость, рис. 12.

Упражнение 3. Выполни натюрморт акварелью из трех предметов «Кувшин и яблоки», показав светотень, горизонтальную и вертикальную плоскость, рис. 13.

Упражнение 4. Выполни натюрморт акварелью «Красота обыкновенного», рис. 14.

Упражнение 5. Выполни натюрморт акварелью на тему «Завтрак», рис.15.

Упражнение 6. Составь и напиши натюрморт из родственных тонов на контрастном фоне, рис.6.

Упражнение 7. Составь и напиши натюрморт, используя холодную гамму цветов, рис.4.

Упражнение 8. Составь и напиши натюрморт, используя теплую гамму цветов.

4.3 Пейзаж в графике

Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.
Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове,прежде чем начать штриховать.
Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ.

недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить,  а затем создать объем с помощью наложения штрихов.

·         1. Намечаем линию горизонта

Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.

·         2. Обозначаем  самые крупные объекты рисунка контурами

На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.

·         3. Уточняем детали рисунка

Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.

·         4. Работаем над светотенью

Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.

·         5. Добавляем объема с помощью тона

Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.

Упражнение 1. Выполните  «Морской пейзаж», используя последовательность приведенная выше.

Упражнение 2. Выполните пейзаж с архитектурными элементами, используя последовательность приведенная выше.

Упражнение 3. Выполните зарисовку, рис.1.

Упражнение 4. Выполни лесной зимний пейзаж карандашом с диагональной композицией, рис. 3.

Упражнение 5. Выполни пейзаж, рис.4-15.

4.4 Пейзаж в живописи

ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ ПОЭТАПНО.

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью можно руководствоваться двумя правилами:

·         От светлого к темному. Т. е. изначально прописывать самые светлые участки любого объекта.

·         От общего к частному. Сначала делать крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, переходить к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ: ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ЭТЮДОМ

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

Выполнение пейзажа гуашью.

Этапы работы
1.Располагаем лист горизонтально. Намечаем линию горизонта и рисуем горы синей гуашью. 

2.Продолжаем работу: той же синей гуашью рисуем море. 

3.Показываем границу моря и гор с помощью черной гуаши. Утемняем около берега воду, используя черную гуашь. 

4.Раскрашиваем небо, работая голубой и белой гуашью. 

5.Показываем облака на небе с помощью синей гуаши. Рисуем берег зеленой гуашью. 

6.Начинаем рисовать склоненное к морю дерево коричневой гуашью.

7.Вдали за деревом рисуем виднеющийся лес. 

8.Рисуем листву мелкой кистью с жесткой щетиной, используя прием тычка: располагаем кисть перпендикулярно к листу. 

9.Рисуем тень от дерева. 

10.Корректируем море и горы, используя белую гуашь. 

Рисунок готов. 

Упражнения. Выполнить различные серии пейзажей, используя по замыслу необходимые живописные средства и различный формат.

4.5 Портрет в графике

Портрет – это изображение конкретного человека, передающее его неповторимые особенности (строение лица, черты характера, отношение к людям)(Рис.1)

Разновидности портрета:

Исторический портрет – изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. (Рис.2)

Портрет-картина, жанровый портрет – портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее – групповой портрет-картина).(Рис.3)

Костюмированный портрет – человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). (Рис.4,4а) Различают: Аллегорический, Мифологический, Исторический, Семейный портрет

Автопортрет. (Рис.5)

Портрет ныне является прекрасным источником знаний о человеке, живущем в разное время, так же, как письма, дневники или записки историков. Но только ли исторические сведения нам важны и интересны, только ли портретное сходство с изображенным человеком нас привлекает? Каждый портрет хранит свою тайну о внутреннем мире человека.

Художник не только передаёт внешний облик человека, но и его индивидуальность, он проникает внутрь души человека, раскрывает его характер, чувства, и взгляды на мир.

В.А.Серов «Портрет балерины Т.Карсавиной». Бумага, карандаш. (Рис.6).  

На портрете балерины Т.Карсавиной, выполненном замечательным русским художником В.А.Серовым, прежде всего видишь игру темных и светлых пятен.

Темное пятно волос и тень от них, падающая на шею балерины, подчеркивают нежность и белизну ее лица и спины. Контраст темного и светлого в сочетании с пластичной линией, которой очерчены контуры платья, создает романтический образ. А если в линии видно не только движение, но и освещение тогда линию можно назвать живой.

Где-то линия сочная, яркая, а где-то она затихает, тает, становится едва заметной. Линия словно струится по грациозному телу балерины. Мягкий контраст темного и светлого подчеркивает нежность и легкость образа.

О.А.Кипренский «Крестьянский мальчик Андрюша». Бумага, карандаш. (Рис.7)

Портрет мальчика Андрюши художник О.А.Кипренский выполнил мягким карандашом. Он дает прозрачные, широкие линии, плавные переходы от светлого к темному. Это особенно видно на волосах мальчика – плавный переход от светлого к темному передает мягкость и пышность волос ребенка. Широкими линиями художник заштриховывает одежду, обозначая при этом самые темные места – складки. Едва заметный фон сглаживает контраст черного и белого. В образе мальчика можно увидеть спокойствие, мягкость, задумчивость.

Упражнение 1. Выполнить копии рисунков (Прил. Рис. 1-27)

Упражнение 2. Выполни автопортрет карандашом.

4.6 Портрет в живописи.

О чем бы не говорило искусство, оно говорит о человеке, о его жизни, о среде, в которой она проходит, о радости и печали, о его вере и надежде, о его гордости и желании быть понятым, любимым. Портрет – образ определенного реального человека. Смысл портрета – в интересе именно к его личности, наделенной индивидуальными качествами. Художники стараются показать в портрете как внешнее сходство, так и внутреннее, особенности поведения, манеру держать себя, темперамент. Стремясь раскрыть какой-либо образ, художник говорит и о себе, о своем отношении к изображаемому. Художники-живописцы используют цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определенного настроения, для поэтического воплощения замысла. Это относится и к портретному изображению людей, ведь звучание цвета раскрывает образ человека.

В.А.Серов. Девочка с персиками. Масло. Россия. 19в.  Замечательный портрет десятилетней девочки Веры Мамонтовой, выполненный в розово-салатовом колорите. Трепетный, мерцающий голубовато-сереневый фон картины, пронизанный теплыми отражениями из окна и розовое пятно платья, создают то впечатление свежести, чистоты и юной радости жизни, которое составляет самую сущность произведения.

А.Е.Архипов. Девушка с кувшином. Масло. Россия. 20в. Яркий, густой, сильный, ярмарочный красный цвет в картине не случайный, так художник показывает образ девушки и ее характер.

О.Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. Масло. Франция. 19в. В этом портрете розовый цвет и мягкий и пронзительный одновременно, он заполонил все пространство картины – это цвет счастья.

В.Э.Борисов-Мусатов. Дама в голубом.  Акварель, пастель. Россия. 20в. Холодный колорит картины, разнообразные оттенки синего и зеленого, придают портрету загадочный, таинственный вид. Портрет воспринимается как воспоминание или сон.

В живописном портрете большое значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом лица, волос, одежды. Важно цветом передать характер образа портретируемого и смысл портрета. Характер мазка также влияет на образ.

Упражнение 1. Сделай портрет тремя красками черной, белой, коричневой.

Упражнение 2. Скопируй понравившийся портрет карандашом, восковыми мелками сделай цветной линейный рисунок, затем гуашью создай цветовой образ.

Упражнение 3. Выбери портрет для копирования. Сделай подмалевок теплыми светлыми красками. Заверши портретный образ цветной пастелью.

Упражнение 4. Выбери портрет для копирования. Сделай подмалевок холодными светлыми красками. Заверши портретный образ цветной пастелью.

Упражнение 5. Выполни портрет, используя слабый, мягкий контраст.

Упражнение 6. Выполни портрет, используя резкий контраст.

Упражнение 7. Нарисуй портрет художника, используя его же манеру письма.

Упражнение 8. Нарисуй героя литературного произведения, стараясь раскрыть его характер.

Упражнение 9. Выполни портрет с натуры.

Упражнение 10. Выполни автопортрет.

Заключение.

Встречи с изобразительным искусством… Какое место в нашей жизни они занимают? Зачем уметь рисовать? Что значит понимать искусство? И почему этому надо учиться?

Произведения изобразительного искусства создает художник. Художник – это профессия, но иногда мы называем художником мастера любого дела, работающего особенно хорошо – красиво и творчески, способного создавать новое. Умение строить замысел и находить средства для его воплощения нужны каждому человеку! Работа художника, создающего искусство, - это творчество. Творчество необходимо и для зрителя, чтобы понимать искусство.  Творить искусство и понимать его может только человек, которому не чуждо личное творчество. В истории человечества никогда не было общества без искусства. Во все времена, начиная с первобытного, человек изображал свои представления о мире, украшал себя и предметы, которые его окружали. В наши дни работа художника разделилась на многие профессии: архитектор, скульптор, художник по росписи стен, художник-ювелир, художник по тканям, дизайнер  и т.д. Художники в театре, в кино, в издательстве, в рекламе и еще во многих других направлениях нужны эти замечательные люди.

Изобразительные виды искусства живопись и графика формируют наши представления о мире. Люди всегда изображали то, что их волнует, что им интересно, то, о чем они думают, к чему стремятся. В изобразительном искусстве они воплощают свои представления о прекрасном, высоком, значительном. Художник создает образы самых разных людей, в которых выражает свои представления о красоте человека, образы различных уголков природы, раскрывая красоту ее различных состояний. В искусстве оживает прошлое и строится будущее. А значит, мы познаем и строим себя.

Искусство влияет на жизнь каждого человека, независимо от того, знает он этого или нет, потому что оно существенно влияет на жизнь общества в целом. Общение с искусством – это творчество, которое позволяет открывать в человеке новые чувства и мысли, лучше понимать окружающих людей, живущих с нами и предшествующих поколений.

Искусство дает нам способность ярко ощущать жизнь. Познание искусства – это познание жизни, это труд души, и это труд – радостный!

Список литературы:

1.     Никодлеми Г.Б. Рисунок. Акварель и темпера.

2.     Л. А. Неменская Искусство в жизни человека.

3.     В.С.Кузин Изобразительное искусство

4.      Шайдурова, Н. В. Обучение детей дошкольного возраста рисованию животных по алгоритмическим схемам / Н. В. Шайдурова. - М. : Детство-Пресс, 2009. - 64 с.

5.      Королева, Т. В. Занятия по рисованию с детьми 6-7 лет / Т. В. Королева. - М. : Сфера, 2009. - 112 с.

6.      Основные требования к составлению образовательной программы. //Письмо Министерства образования РФ от 18 июня 2003г.№28-02-484/16

7.      Комарова Т.С. Обучение дошкольников технике рисования/ Т.С. Комарова – М., Педагогическое общество России, 2005

8.      Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду/ Т.С. Комарова – М., Мозаика – Синтез, 2006

9.      Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду/ Г.С. Швайко – М., Владос, 2003

10.  Янушко Е.А Развитие мелкой моторики рук/ Е.А.Янушко – М., Мозаика – Синтез, 2007

11.  Ашикова С. Подружись с карандашами/ С. Ашикова// Дошкольное воспитание – 2004. - №4, с. 19- 23

12.  Казакова Р.Г. “Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий” ООО “ТЦ Сфера”, 2009г.

13.  Борисова Е. “Развиваем творческие способности старших дошкольников в рисовании” Дошкольное воспитание. – 2002. – №2

14.  Доронова Т.Н “Обучаем детей изобразительной деятельности” – М., 2005. – 96 с.

Список электронных ресурсов.

1.     http://video.yandex.ru/users/mirror-3/view/3/#

2.     http://www.orenipk.ru/kp/distant_vk/docs/2_2_1/metod_izo.html

3.     http://kidsmoy.su/index/netradicionnye_tekhniki_risovanija/0-44

4.     stranamasterov.ru/

5.     http://pro-risunok.ru/

6.     http://www.koob.ru/draw/

7.     www.alleng.ru/edu/art3.htm

8.     https://masterkrasok.ru

9.     https://narisuem.com/risuem-akvarelju-listvu.html

10.https://www.google.ru/search?q