МКОУ «Падеринская средняя общеобразовательная школа
имени героя Советского Союза Киселева А.Я.»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
по организации
занятий кружка декоративно-прикладного искусства
«Холодный фарфор»
Падеринское, 2017
Методические рекомендации по организации занятий кружка декоративно-прикладного искусства «Холодный фарфор»: учебно-методическое пособие для студентов очной и заочной форм обучения [текст]авт.-сост. Е.В.Шмакова. - Курган, 2017.- 48с.
Автор – составитель: Шмакова Елена Владимировна учитель технологии
Рецензенты: И.П. Нелюбина, заведующая очного отделения высшей категории ГБПОУ «Курганский педагогический колледж»
Данное учебно-методическое пособие направлено на предоставление студентам, обучающимся по специальности 44.02.02 Преподавание в начальных классах, 44.02.03. Педагогика дополнительного образования возможности практически овладеть необходимыми практическими умениями и навыками в области декоративно-прикладного искусства. В издании представлены общие сведения о видах ДПИ, основных промыслах, организация проведения занятий кружка «Холодный фарфор», примерная программа кружка.
Пособие также может быть полезно начинающим учителям начальных классов ОУ.
Содержание
Введение………………………………………………………………………….. 4
1. Общие сведения о декоративно-прикладном искусстве…………………………………………………………………….. 5
1.1 Виды декоративно-прикладного искусства. Народные
промыслы России ………………………………………………………… 6
1.2 Значение занятий декоративно-прикладным искусством
в воспитании детей …………………………………………………….. 18
2. Организация проведения занятий кружка «Холодный фарфор» 20
2.1Понятие, цель и задачи внеурочной деятельности……………… 20
2.2 Организация занятий кружка декоративно-прикладного
искусства в общеобразовательном учреждении ………………………. 22
2.3 Инструктаж по технике безопасности……………………………… 25
2.4 Здоровьесберегающие технологии ………………………………… 27
3.Примерное содержание программы…………………………………. 28
4. Приемы и методы формирования мелкой моторики у обучающихся …………………………………………………………………………. 30
5.Примеры упражнений на развитие мелкой моторики .…………. 33
Заключение……………………………………………………………….. 36
Список использованных источников………………………………… 37
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
ПРИЛОЖЕНИЕ 4
ПРИЛОЖЕНИЕ 5
Введение
Концепция обновления современной школы определила новые приоритеты общего начального образования, которые предполагают, что формирование модели учебного процесса должно осуществляться на основе развития взаимоотношений сотрудничества учителя и ученика, гармоничного сочетания различных методов обучения, обеспечивающих использование разнообразных видов учебной деятельности. Эти приоритеты составляют основу развития и современного школьного образования.
Последние несколько лет в отечественном образовании характеризуются возрождением интереса к воспитательному и образовательному пространству вне уроков, к свободному времени учащихся, к содержательной организации их досуга
Внеурочная деятельность предоставляет ребенку возможность стать субъектом творчества собственной жизни на основе развития познавательного интереса и индивидуального подхода педагога к каждому учащемуся. Внеурочная деятельность играет важную роль в развитии учащихся: помогает проявить и реализовать себя, как личность; открывает и развивает новые способности ребят; заполняет их свободное время. Это позволяет не только обучить основам художественного ремесла, но и способствовать формированию индивидуальности, стиля, творческого кредо молодого творца.
Работа в кружке «Холодный фарфор» - прекрасное средство развития творчества, умственных способностей, эстетического вкуса, а также конструкторского мышления детей.
Основными задачами воспитания на современном этапе развития нашего общества являются: включение учащихся в разностороннюю деятельность; создание условий для реализации основных образовательных целей; оптимизации учебной нагрузки учащихся; формирование способностей к успешной социализации в обществе, воспитание трудолюбия, способности к преодолению трудностей, целеустремленности и настойчивости в достижении результата.
Общие сведения о декоративно-прикладном искусстве
Декоративно-прикладное искусство—это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная отделка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.). Декоративно-прикладное искусство - сложное и многогранное явление культуры. Понятие это очень широкое и глубокое. Широкое потому, что охватывает многие виды народного промысла - зодчество, музыку, танцы, фольклор, бытовое искусство. Глубокое потому, что живет вместе с народом, уходя корнями в седую древность и развиваясь в наши дни.
Декоративно-прикладное искусство является почвой и основой любой национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной деятельности людей. Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство всегда было одной из важнейших областей народного творчества.
В декоративно прикладном искусстве видное место занимают народные художественные промыслы. Искусство народных художественных промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным
возможностям, глубокое по идейно образному содержанию явление
современной культуры. Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно прикладное искусство и народные художественные промыслы. Происхождение народных промыслов различно. Одни берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, обиходных, так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи. Так, например, ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владели с детских лет крестьянки, выполняя одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальных промыслов. Другие промыслы происходят от деревенских ремесел. Например, многие виды гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областью деятельности местных мастеров ремесленников. С течением времени, распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, они превращались в промыслы. Украшая быт, произведения декоративно-прикладного искусства жили и умирали вместе с поколениями людей. В них отражалась эпоха, жизненный уклад, вкусы и идеалы людей определенного времени.
1.1 Виды декоративно-прикладного искусства.
Народные промыслы России
Народная глиняная игрушка является одной из составляющих скульптурного образа. При работе с народными глиняными игрушками дети получают навыки, которые используются ими при создании других видов лепных работ, отчего изделия становятся более выразительными и по замыслу, и по оформлению. Выразительность детской лепки зависит не только от того, насколько ребенку удалось передать форму и пропорции игрушки, но и от того, как он сумел, украсить свою работу или вылепить соответствующие элементы оформления фигурки.
Народная игрушка открывает большие возможности и для обучения детей композиции. Она разнообразна по стилю исполнения. Умение лепить игрушки в разных стилях возможно лишь при полном понимании ребенком различия в изображении формы и декоративных украшений. Для этого нужно чаще знакомить детей с игрушками разных промыслов, с их особенностями, как скульптурными, так и орнаментальными.
Показывая детям игрушку, преподаватель может направить внимание ребят на раскрытие образа с точки зрения его выразительности. Например, предлагая лепить куклу с коромыслом — «Водоноску», педагог рассказывает, что изображает фигурка, спрашивает детей, видели ли они, как носят воду на коромыслах, затем обращает их внимание на пластичность формы, анализирует детали одежды, положение рук, ведер, которые забавно раскачиваются на коромыслах.
В России существует несколько центров по изготовлению традиционной глиняной игрушки и каждый из них имеет свои особенности в лепке и росписи. Самыми известными являются: дымковские, филимоновские, каргопольские, калининские, абашевские игрушки.
Дымковские игрушки. Изделия кировских мастеров удивляют пластикой формы, особыми пропорциями, необычным по яркости узором. Всем нравятся живые, праздничные, пышные по лепному оформлению и росписи куклы барыни-франтихи, козлы, кони, петухи с расписными хвостами. Промысел зародился в далеком прошлом. Самое раннее описание дымковских игрушек относится к 1811 году. Автор его — Николай Захарович Хитрово. В описании рассказывается о народном вятском празднике — «Свистопляске» (позднее его стали называть свистунья»), во время которого продавались расписные глиняные куклы с позолоченным узором.(рисунок 1) .
Рисунок 1- Водоноска и барыня с петухом
До революции мастера работали в селе Дымково в одиночку и семьями, Копали глину, смешивали с песком, месили сначала ногами, а потом руками. Изделий обжигали в русских печах, а потом расписывали. В этой работе принимали участие женщины и дети. Фабрика, где сейчас изготавливают дымковские игрушки, находится в городе Кирове. Всем известны имена прославленных мастеров дымковской игрушки. Это А.А. Мазурина, 3.Ф. Кошкина, 3.В. Пенкина (рисунок 2).
Рисунок 2- 3.Ф. Кошкина за работой
Особенности лепки персонажей дымковской игрушки
Процесс изготовления игрушки можно разделить на два этапа: лепку изделия и роспись его.Пластической основой для всех женских фигурок является ступка-колокол — устойчивое основание и в то же время пышная юбка. Эту часть фигурки получают либо спирально-кольцевым методом, либо сворачиванием пласта, либо из шара путем обминания комка глины вокруг указательного пальца. Ступка достаточно приземиста и широка в основании, высота ее чуть больше половины общей высоты фигурки барышни. К ступке прикрепляют торс, а к нему — шарик-головку, скатанные калачиком руки и другие лепные детали одежды и головного убора, характерные для композиции. Вместе с головкой лепится маленький шарик— бугорок носа, едва выступающий на довольно плоском лице, но придающий всем дымковским игрушкам характерную особенность
(рисунок 3,4).
Рисунок 3- Лепка барыни
Рисунок -4 лепка различных птиц и животных
Праздничный облик игрушек создавался росписью по меловому белому фону, в основе росписи — геометрический орнамент и яркая, контрастная цветовая гамма, дополняемая наклеенными кусочками золотистой фольги. Игрушки покрывали ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке, а затем по этой побелке сухими анилиновыми красками растертыми на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом, выполняли яркую многоцветную роспись (4-8 цветов). В настоящее время используют гуашевые краски, разведенные на яйце, темперные или специальные краски для керамики. Для росписи использовали самодельные кисти из тряпок (продернутого холщового лоскута, намотанного на палочку) и лучинки-палочки для наведения глаз и бровей. Пятна наносили торцом ровно срезанного прутика. Теперь употребляют колонковые или хорьковые кисти (рисунок 4).
Рисунок 4- Роспись барыни
Дымковская игрушка весьма специфична. В создании ее формы и в оформлении существуют свои традиции, которые выражаются, прежде всего, в статичности, пышности форм и яркости окраски. Яркая и своеобразная роспись представляет собой крупный геометрический узор, сочетающийся с гладкоокрашенными частями. Особенно разнообразно и нарядно орнаментируют юбки, фигуры животных(рисунок 5).
Рисунок 5- фигуры животных, орнамент юбки
Цвета росписи сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения; многоцветие подчеркнуто присутствием белого и черного цветов и дополнено блестящими квадратиками сусального золота (теперь-медный поташ), наклеенными на головные уборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных, пышные хвосты индюков и т.д. В росписи игрушек традиционно используются яркие цвета: синяя, красная, оранжевая, желтая, малиновая, синяя, голубая, изумрудная, зеленая и в очень небольшом количестве коричневый и черный. Желтая краска дополнялись кусочками золотой и серебряной потали. При этом важно знать значение цвета. Зеленый цвет в народном представлении связан с понятием жизни. символизирует природу, землю, пашню. Белый всегда был связан с понятием нравственной чистоты, правды и добра. Черный говорит о горе, неправде, зле. Красный цвет не только символ огня. но и красоты, силы, славы, здоровья. Голубой — цвет неба (рисунок 6).
Рисунок 6 – вид росписи
В дымковской игрушке характерно использование символики, стремящейся к красоте, правде и здоровой жизни. Все узоры в традиционной дымковской игрушке знаковые, связанные с природой, оберегами (рисунок 7).
Рисунок 7- узоры обереги
Есть солярные солнечные знаки, например, круг с пересекаемыми полосками. Лунные — пересечение перпендикулярной и горизонтальной линии с точками внутри четырех образованных от пресечения треугольниках, точки в круге или чередующиеся точки с кругом — знаки семян и зародышей (рисунок 8).
Рисунок 8- знаки в росписи
Знак плодородия — ромб. Небо с облаками — прямая линия и сверху волнообразная, если небо дождевое, с каплями. то между двух прямых линий чередование точек с равным интервалом. Мать земля сыра и зерна в ней — две линии параллельные, а внутри волнообразная с точками по обе стороны в углублениях. Используются всевозможные растительные знаки — ростки, зерна, листики, ягодки, цветочки и знаки с пожеланием блага(рисунок 9,10).
Рисунок 9,10 - элементы росписи
Для каждого персонажа существуют свои приемы лепки и росписи. Традиционные в дымковской игрушке всадники, петухи и другие скульптурки расписываются ярко и фантастично: индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Утки-"крылатки" отличаются от простых уток горизонтальными рядами оборок-крыльев, как будто на них надеты два передника с лепной оборкой — спереди и сзади. В их росписи просматривается определенная система нанесения узора. Сначала делается широкая полоса на груди, затем более узкие — от шеи по сторонам, в соответствии с формой конуса. Затем их пересекают поперечные полосы, образуя клетчатый узор. Желто-оранжевые, лилово-серые, сине-зелено-желтые свистульки демонстрируют тонкое чувство цвета, которым наделены их авторы. Для росписи коньков-свистулек характерно сочетание вертикальных полос и рядов разноцветных горошин разного размера, выполненное в гармоничных или контрастных тонах. По сравнению с утками и коньками образы других животных (козлов, баранов, коров и особенно свиней) и птиц представлены значительно меньше. Коровы, козлы и бараны по пластике аналогичны коням, лишь формой рогов и рисунком морды они похожи на своих прототипов, своеобразие облика которых передают весьма лаконично. Роспись фигурок домашних животных близка росписи коньков: как правило, они украшены продольными рядами темных точек либо маленьких разноцветных горошин. Заключительным штрихом в декорировании является нанесение позолоты. Её применение вносит неповторимую отличительную особенность в дымковскую игрушку. Исконно применяли натуральное сусальное золото — тончайшие золотые пластинки, проложенные бумажными лентами во избежание склеивания. Золото вместе с бумагой разрезали на маленькие квадратики (со стороной 0,5 см), которые при помощи кисточки, смоченной в яичном белке, переносили на игрушку и аккуратно расправляли сухой кистью.
Филимоновские игрушки
Не менее известным народным промыслом является деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, где делают удивительную глиняную игрушку. Деревня находится около залежей хорошей белой глины. Возможно, это и определило ее промысел (легенда говорит; что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки). Звери и животные, выполненные художницами, отличаются по форме и росписи. Игрушки смешные, причудливые и в то же время просты по исполнению и очень выразительны. Сюжеты филимоновской игрушки традиционны — это барыни-крестьянки, солдаты с эполетами, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных — коровы, бараны, с туго закрученными рогами, лиса с петухом и таинственные существа, прообраз которых трудно определить (рисунок 1).
Рисунок 1- Филимоновские игрушки
У всех игрушек упругие тела, длинные или короткие ноги, вытянутые шеи с маленькими головками. Эти игрушки трудно спутать с какими-либо другими, так как они имеют свои традиции в трактовке формы и росписи. Например, у барынь высокие колоколообразные юбки с незаметным расширением книзу, верхняя часть туловища по сравнению с юбкой кажется меньше. Маленькая головка заканчивается высокой изящной шляпкой(рисунок 2,3).
Рисунок 3 –лепка барыни Рисунок 4 - барыня
Забавные игрушки, изображающие длинноногих и вытянутых солдат характерных костюмах: френч в талию и полосатые штаны, которые игрушки удивляют своей фантазией. Так, среди игрушек есть чудище с головой оленя. В руках у него курица, на спине сидит индюк, а на хвосте — цыпленок. Особой пластикой отливаются игрушки животные. У баранов, коров и коней- маленькие головы на вытянутых шеях, а короткие ноги придают особую устойчивость всем фигурам.
Все игрушки очень веселые и, когда их много - это праздник. Роспись яркая, и в основном преобладает желтый, красный, оранжевый, зеленый, синий и белый цвета. Можно только удивляться, как, сочетая простые элементы (полосы, дуги, точки, пересекающиеся линии, образующие звезды), мастерицы создают удивительные орнаменты, которые красиво ложатся на юбки и фартуки фигурок. Роспись игрушек традиционна: коней, коров баранов окрашивают полосами, а фигурки людей расписывают, используя все элементы в самых различных сочетаниях. Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами намечаются глаза, рот, нос.
А сейчас рассмотрим одну из характерных моделей на наиболее типичном и распространённом варианте – филимоновская игрушка конь. На этой основе можно создать множество других животных – оленей, козлов, баранов, даже собак. Все они скроены по одной мерке - узкое в талии туловище, четыре одинаковых крепких конических ноги, очень длинная, широкая и крепкая шея. Морда уточкой (в отличие от дымковских игрушек,у которых в основном морда в форме валенка) уши у филимоновских зверей обычно не по бокам головы, а прямо на макушке. Ещё одна особенность – хвост.
Эти игрушки ведь изготавливались традиционно в качестве свистулек, и именно в хвосте и находится свисток. Поэтому круп всех филимоновских игрушек обычно вздут и хвост торчит короткой трубкой. Таков типичный филимоновский конь. Мы на такой основе слепим и козла (рисунок 5).
Берём кусок фарфора побольше и придаём ему яйцевидную или каплевидную форму, то есть – один конец уже, а другой намного массивнее.
Намечаем четыре ноги – пока просто в виде выступов. Начинаем вытягивать шею и, одновременно, удлиняем ноги и сразу придаём им характерную коническую форму.
А откуда это мы берём материал на создание таких крупных ног? А из туловища – фарфор с "талии" перегоняем в ноги, в шею и так же сразу обозначаем вздутый круп – сам свисток делать не станем, но форму соблюдём.
Теперь займёмся головой – шея уже достаточно длинна, придаём ей характерный гордый изгиб и на конце её формируем морду с цилиндрическим носом.
Стеком делаем разрез рта – нос слегка приподымается. Нарисуем ноздри и глаза. Филимоновская игрушка – конь готов. Теперь часть пластилина перегоняем на темя и формируем крутые рога - вот вам и козёл.
Полюбовавшись и дав козлу побыть собой, переделаем его в барана. Рога слегка сплющиваем и завиваем в тугие рулоны – пожалуйста, филимоновская игрушка баран:
Теперь нужно высушить, а после расписать игрушку.
Расписывают свистульки прямо по белой обожженной глине причудливыми полосочками желтых, лиловых, зеленых, реже синих и фиолетовых цветов. Попадаются в узорах и очень древние мотивы - круг-солнышко, елочка, крест, звезда, розетка, которые часто встречаются и в других видах народного искусства. Каждая иг-рушка не повторяет узор другой, хотя есть некоторые привычные приемы росписи.
Например, кофты у барынь и рубахи у солдат обычно окрашены одним цветом: лиловым, зеленым, желтым.
Но сколько выдумки появляется у мастериц, когда они рисуют орнаменты на юбках, передниках и штанах у своих кукол.
Только лица у игрушек остаются чисто белыми, лишь легкими живыми мазками прорисованы точки-глаза, дуги-брови, пятнышко-рот (рисунок 6).
Рисунок 6 - элементы росписи филимоновской игрушки
Маленький ребенок, прежде всего, видит в филимоловской игрушке забаву, фантастические изображения предмета, которые пробуждают его творчество. И там, где взрослый задумывается над определением содержания игрушки, ребенку все ясно. Его не смущает ни пестрая окраска, ни фантазия мастериц в отношении условной трактовки образа. Филимоновские игрушки, как правило,— свистульки и рассчитаны на то, чтобы ребенок играл с ними (рисунок 6).
Рисунок 6 – Филимоновские свистульки
Каргопольские игрушки.
Интересной игрушкой является каргопольская. Каргополь — древний русский город, окруженный лесом. С давних времен жители этого города и его окрестностей занимались гончарным делом. большей частью они делали обливную посуду, горшки, кринки, миски для сметаны. Некоторые мастера изготовляли глиняную игрушку.
Исследования показали, что современная каргопольская игрушка возникла на основе домашнего крестьянского гончарного промысла, существовавшего еще в XIX веке в деревне Гринево, расположенной недалеко от Каргополя.
Однако в 1930г. художественный промысел пришел в упадок. Продолжала делать игрушки лишь талантливая мастерица У. И. Бабкина.
Именно ее изделиям свойственны лучшие черты народной игрушки. В 1967г. были созданы каргопольские мастерские по изготовлению глиняных расписных игрушек. Среди них большое место занимают образы полуфантастические, связанные с народными языческими праздниками, сопровождаемыми музыкой, плясками, ряжеными. Игрушки-свистульки были неотъемлемой частью праздников (рисунок 5).
Рисунок 5- И.В. и Е. И. Дружинины.
Свистульки. 1936 - 37 гг. Архангельская обл., г. Каргополь
Рядом с яркими, звонкими по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками пластика фигурок этого северного края может показаться суровой. Изображения людей даются с психологической характеристикой, поэтому зритель может представить себе быт и уклад жизни местных жителей. В игрушке мы видим отражение деревенской темы: бабы-крестьянки с корзинами или птицей в руках куклы с прялками, бородатые мужики во время работы или отдыха(рисунок 6,7). Рисунок 6 – Каргапольская игрушка
Рисунок 7- Берегиня – знак земли, медведь- знак плодородия
Каргопольской игрушке свойственны и многофигурные композиции - веселые тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке и многие другие сцены, точно подмеченные мастерами. Характерно изображение одежды персонажей: бабы в кофтах и юбках, а иногда в платьях, на голове платок или шляпка, мужики в кафтанах. В основном сюжеты динамичные, взятые из жизни. Любят каргопольские мастера изображать и животных: медведя, зайца, коня, собаку, свинью, гуся и утку. Среди игрушек данного промысла можно встретить и такие, прообразы которых связаны с легендами, например. Полкан — полузверь-получеловек, двуглавые кони и олени. В ассортименте современных каргопольских игрушек встречаются сюжеты на темы народных сказок: «Волк и семеро козлят», «Кот, петух и лиса» и др.
Для каргопольской игрушки характерна условность в трактовке образа по форме, пропорциям и окраске. Все фигурки несколько приземистые, с короткими руками и ногами, туловище удлиненное, толстая и короткая шея, и сравнительно большая голова. Фигурки, изображающие мужчин,— всегда с окладистой бородой, которая выполняется способом оттягивания глины от общего объема головы. У женских фигурок юбки в виде низких колоколов, что может создать впечатление приземистости. Но так как талии у кукол вытянуты, это уравновешивает фигурку, делая ее стройной и монолитной.
Каргопольские мастера изображают зверей толстоногими и порой динамичными, например медведь стоит на задних лапках — момент нападения; у собаки расставлены лапы и открыта пасть; утка с распростертыми крыльями и вытянутой шеей, готовая к полету. Что касается росписи, то она по своему колориту суровая и сдержанная. Однако сейчас мастера для оживления игрушек вносят желтый, голубой и оранжевый цвета. Ими расписываются пуговицы, бусы, клювы у птиц, оттеняется одежда. Основными элементами орнамента являются комбинации из пересекающихся линий, кругов, веточек без листьев, елочек, точек и полос (рисунок 8,9).
Рисунок 8- символы солнца
Рисунок 9 –изображение дерева жизни
Лепят игрушки по частям. Основой фигурки служит туловище, которое вместе с головой прикрепляется к заранее вылепленной юбке. Для изображения мужских фигур к туловищу прикрепляются ноги и руки в виде валиков. Места соединений деталей тщательно сглаживаются, фигурки приобретают пластичность.
Скульптурки животных лепятся обычно из одного куска глины. Коня отличают широко расставленные конические столбики ног, крутой изгиб сильной шеи, мощная грудь, маленькая голова со стоящими ушками. У лошади в упряжке есть уздечка и сбруя, а если она на воле, то на ее боках большие буро-красные круги и кресты (такая же роспись у коровы, оленя и спинах птиц), грива лошади пишется росчерком красных и черных линий, хвост – черными. Корову отличает широкая грудь, толстая шея, вытянутая морда и серповидные рожки, лося – крепкая шея, небольшая голова (морда вытянута вперед, рот приоткрыт) и ветвистые рога с небольшими ушками, оленя – ветвистые рога с небольшими выступами – отростками (олень в старославянской мифологии был олицетворением неба) (рисунок 10). Вылепленные изделия сушат одну-две недели и обжигают в печи.
Рисунок 10- лепка Каргопольского коня
И по форме, и по окраске современная игрушка выполняется более тщательно, она стала красивее, ярче. Но при этом утратилась ее наивность, что составляло главную прелесть образцов старых мастеров.
Среди мастеров, донесших до нашего времени традиции старой игрушки, наиболее известны У.И. Бабкина и И.В. Дружинин. Сейчас в Каргополе трудятся потомственные мастера К.П. Шевелева, А.П. Шевелев, С.Е. Дружинин. Однако в основе изображений лежат старые народные традиции.
Калининские игрушки
Мастера украшают игрушку налепами, которые хорошо связываются с ее основной формой. Яркий эмалевый узор красиво дополняет фигурки, ложась на коричневый фон, так как изделие не грунтуется и фоном является цвет обожженной глины. В основе своей игрушка статична, но встречаются птицы-лебеди с резко повернутыми шейками и головками, что придает им особую пластичность. Среди игрушек есть петухи, куры, гуси, лебеди, уточки с утятами (рисунок 1).
Рисунок 1 – Калининская уточка
Эта первоначальная деятельность подводит детей к пониманию того, что выполненную работу можно украсить, она станет интереснее и красивее. С возрастом знакомство детей с народным искусством расширяется, в связи с чем и задачи по украшению предметов становятся более сложными. Дети начинают лепить и украшать орнаментом посуду, кукол, животных по типу народных игрушек. Постепенно они учатся отбирать и сочетать декоративные элементы, составлять из них узор, помещать его сначала на плоский, а затем на объемный предмет. Все это в свою очередь развивает в детях потребность к созданию красивых изделий, развивает их художественный вкус. Отличительной чертой тверской игрушки является их рельефное украшение в виде маленьких чешуек и оборок.
Рисунок 2 - последовательность изготовления и росписи Калиниского петушка.
Рисунок 2 – Узоры на игрушках
Таким образом, народные игрушки своей богатой тематикой влияют на замысел ребенка во время лепки, обогащают представление об окружающем мире. Кроме того, расширяются возможности детей в сюжетной лепке. Народные глиняные игрушки следует изучать,учитывая возрастные особенности детей.
Абашевские игрушки
Промысел возник в XIX веке в селе Абашево Спасского уезда, ныне Беднодемьяновский район Пензенской области. Известность промысла в конце 1920-х годов связана с Ларионом Зоткиным мастером из Абашево. Абашевская игрушка
из глины традиционно изготавливалась мастерами села Абашево Пензенской губернии (сегодня – Беднодемьяновского района). Свистульки предназначались для детских игр, однако в то же время уже с тех пор абашевские игрушки обладали мистической функцией – функцией оберега. Для абашевской игрушки характерны пластическая выразительность, лаконизм, упрощенность скульптурного языка, яркая образность, отсутствие четкой натуралистичности изображения. Абашевская игрушка, сделанная руками истинного мастера, несет в себе черты сатирического мироосмысления.
Традиционно мастера-гончары производят глиняные игрушки-свистульки такого размера, чтобы они помещались на ладони. Кроме того, существуют и устойчивые мотивы подобных изделий: домашние и дикие животные, городовые, офицеры, барыни.
Фигурки имеют удлинённое туловище. На вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми рогами. В лепке используются особые скульптурные приемы: животные имеют сказочный облик (небольших или довольно крупных размеров всадники, олени, львы, петухи, утки, коровы, бараны, козлы и др.) или сатирический характер (городовой со взятками, городовой на свинье и т.п.). Свистульки раскрашены яркими красками: синими, зелёными, красными. Красный цвет олицетворяет солнечный свет, синий — небо и воду, а зелёный — траву и весеннее пробуждение природы. Они берутся в самых разных, иногда весьма неожиданных, сочетаниях. Однако игрушка не обязательно окрашивается — ей может быть оставлен естественный цвет глины. Рога нередко покрываются золотом или серебром. Считается, что лечебная глина, используемая для лепки, снимает тревогу и стрессы.
Значение занятий декоративно-прикладным искусством
в воспитании детей
Декоративно – прикладное искусство является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений. Оно является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и эстетическое отношение к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.
О роли и значении народного декоративно – прикладного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В. Бакушинская, П.П. Блонский, Н.П. Сакулина, Р.Н.Смирнова и др.) они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.
Народ веками стремился в художественной форме выразить свое отношение к жизни, любовь к природе, свое понимание красоты. Изделия декоративно – прикладного искусства, которые видят дети, раскрывают перед ними богатство культуры народа, помогают им усвоить обычаи, передаваемые от поколения к поколению, учат понимать и любить прекрасное, приобщают к труду по законам красоты.
Предметы декоративно – прикладного искусства созданы талантом и душой наших предков, любивших красоту и умевших ее творить. Самые простые изделия под рукой мастера становились драгоценностью. Кроме того, народное искусство по своей природе близко детскому творчеству: его отличает та же простота, завершенность форм, обобщенность образов, передача окружающего мира условными символами, отказ от излишней детализации. Именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно и доступно ему.
Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно – прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус. У детей формируются разнообразные способности – как художественные, так и интеллектуальные.
Полюбив то, что его окружает, ребенок лучше поймет и оценит то, что присуще всему народному искусству, что объединяет все виды, увидит то, что отличает их друг от друга.
Знакомство детей с декоративно – прикладным искусством позволяет показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров и побуждает желание в создании композиции, развить творческие способности.
Также декоративно – прикладное искусство способствует формированию таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение. В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счетность в исполнении орнамента. Это дает материал для развития математических представлений.
При рассматривании подлинных предметов декоративно – прикладного искусства формируется связная речь, правильность произношения, умение описывать увиденное, рассказывать о созданном изделии.
В процессе ознакомления с народным декоративно – прикладным искусством у детей воспитываются и нравственно – волевые качества: потребность доводить начатое дело до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, преодолевать трудности. При создании коллективных работ у детей воспитываются умение объединяться для общего дела, учитывать интересы друг друга, умение действовать согласовано, помогать другим.
Воспитывающее влияние народного творчества очень многообразно и, несомненно, плодотворно. Богатство и многообразие природы, труд и быт народа обусловили оригинальность и самобытность, удивительную свежесть и яркость народного творчества.
Таким образом, можно констатировать, что декоративно – прикладное искусство помогает развивать в детях эстетическое отношение к действительности, любовь к родному краю, мышление, воображение, речь.
Организация проведения занятий кружка «Холодный фарфор»
Понятие, цель и задачи внеурочной деятельности
Внеурочная деятельность – это часть основного образования, которая нацелена на помощь педагогу и ребёнку в освоении нового вида учебной деятельности, сформировать учебную мотивацию. Внеурочная деятельность способствует расширению образовательного пространства, создаёт дополнительные условия для развития учащихся. Происходит выстраивание сети, обеспечивающей детям сопровождение, поддержку на этапах адаптации и социальные пробы на протяжении всего периода обучения.
Поскольку внеурочная деятельность является составной частью воспитательной работы в школе, она направлена на достижение общей цели воспитания – усвоения ребенком необходимого для жизни в обществе социального опыта и формирования принимаемой обществом системы ценностей. Для достижения этой цели педагог реализует основные и специфические задачи внеурочной деятельности.
Между учебно-воспитательной работой, проводимой на уроках, и внеурочной существует тесная взаимосвязь: учебные занятия, развивают у учащихся интерес к знаниям, содействуют развертыванию внеурочной деятельности, и наоборот, внеурочные занятия, позволяющие учащимся применять знания на практике, расширяющие и углубляющие эти знания, повышают успеваемость учащихся и их интерес к учению. Однако внеурочная деятельность не должна дублировать учебную работу, иначе она превратится в обычные дополнительные занятия. В отличие от учебной работы, внеурочная, организуется только на добровольных началах. Ее содержание и формы определяются интересами и запросами учащихся и во многом зависят от местных условий.
Исходя из этого специфика содержания внеурочной деятельности характеризуется: во-первых, преобладанием эмоционального аспекта над информативным. Во-вторых, в содержании внеурочной деятельности определяющее значение имеет практическая сторона, то есть содержание направлено на совершенствование разнообразных умений и навыков. Внеурочная деятельность способствует реализации главной цели современного образования – формированию и развитию образованной, творческой, компетентной и конкурентно способной личности, способной жить в динамично развивающейся среде, готовой к самоактуализации как в своих собственных интересах, так и в интересах общества.
Внеурочная деятельность имеет свои цели и задачи, реализующие их функции, виды деятельности, отвечает определенным требованиям, а также обладает возможностями воспитательного воздействия на ребенка.
Внеурочная деятельность организуется по направлениям развития личности: спортивно-оздоровительное, социальное, общеинтеллектуальное, духовно-нравственное, общекультурное, в таких формах как экскурсии, кружки, секции, круглые столы, конференции, диспуты, школьные научные общества, олимпиады, соревнования, поисковые и научные исследования, общественно полезные практики и других. Формы организации внеурочной деятельности, как и в целом образовательного процесса, в рамках реализации основной образовательной программы начального общего образования определяет образовательное учреждение.
Организация занятий кружка декоративно-прикладного искусства в общеобразовательном учреждении
В Федеральном государственном образовательном стандарте начального общего образования внеурочной деятельности школьников уделено особое внимание. Внеурочная деятельность ориентирована на создание условий для неформального общения обучающихся и имеет выраженную воспитательную, социально - педагогическую направленность. «Декоративно-прикладное искусство» вводится в часть учебного плана, формируемого образовательным учреждением, в рамках общекультурного направления, в соответствии с моделью дополнительного образования.
Программа должна соответствовать Федеральному Государственному общеобразовательному стандарту по изучению дисциплины «Технология» с выделением чесов на классную и внеклассную работ. Инвариантный (базовый) компонент предусматривает изучение «Технологии» в 1-4 классах 1 час в неделю, итого за год 34 часа. Школьный компонент, составная часть вариативного, 1 час в неделю. Таким образом, объем учебного времени на овладение программы кружка должен составлять 34 часа.
Целью работы кружка является развитие творческих способностей и мелкой моторики рук учащихся при ознакомлении с приёмами лепки и росписи Дымковской, Филимоновской, Каргопольской, Калининской, Абашевской игрушками.
Программа кружка является прикладной, направлена на овладение детьми основных приёмов лепки. Обучение по этой программе способствует развитию интереса к традиционной и современной культуре русского народа, изучению народных промыслов, умению работать коллективно, индивидуально, профессиональному сопереживанию, умениями применять в дальнейшей жизни практические знания.
Планирование работы кружка начинается с выбора объекта труда. Поэтому большое значение имеет продуманный выбор объектов труда в кружке. Так же важным условием для лучшей работы кружка, является подготовка помещения для занятий, хранения необходимого инвентаря и оборудования. Занятия должны проводиться в светлом, просторном помещении. Вся мебель, для проведения занятий кружка, стеллажи для выставок должны быть в соответствии с СанПин.
Запись в кружок проводит руководитель в определенные часы в помещении, где в дальнейшем будут проходить занятия. Одним из главных критериев отбора является интерес к работе в кружке. Если кружок работает уже не первый год, то на период проведения записи рекомендуется организовать небольшую выставку моделей, учебно-наглядных пособий, изделий, сделанных кружковцами и отражающих характер его работы.
Особого внимания требует комплектования кружка первого года обучения. Его целесообразно проводить во второй половине сентября, после того как в школе уже уточнено расписание уроков. Руководитель беседует с каждым из новичков, выявляет область его интересов и уровень подготовки. Запись проводится в специальном журнале. Записавшимся в кружок сообщается расписание работы, время и место проведения первого занятия. В первый год в кружке можно организовать несколько групп для детей с различным уровнем подготовленности. Комплектование кружка не заканчивается с началом его работы, оно может продолжиться еще и в течение учебного года. Это происходит потому, что с одной стороны, имеет место отсев, а с другой стороны – нередко и после начала занятий проявляются желающие записаться в кружок.
Комплектование групп следует проводить, учитывая возрастные особенности учащихся их знаний и умений. Участники кружка должны быть близки по возрасту, разница в возрасте может быть не более двух лет. Оптимальное количество членов кружка – 15 человек, если в группах слишком много учащихся, то их можно на подгруппы, так как в противном случае будет трудно обеспечить индивидуальное руководство ими.
Успех работы любого кружка зависит от увлеченности руководителя, правильной организации занятий, обеспеченности необходимым инвентарем, регулярности занятий. Важным среди них является наличие необходимой материальной базы. Для кружка «Холодный фарфор» такой базой служит школьная мастерская, учебный кабинет. Постоянно действующая выставка работ учащихся будет служить хорошим оформлением кабинета и наглядным материалом на занятиях. Необходимо заранее подготовить место занятий, заготовки и инструменты, с тем, чтобы организационную часть занятий провести в короткий срок.
В теоретическую часть занятий в кружках могут входить: знакомство с элементами художественной лепки, законах композиции и оборудования, необходимые для работы, правила техники безопасности.
А практические же занятия дают ребятам возможность проявить свою творческую фантазию – сделать эскизы, посмотреть различные мастер- классы, фильмы. Немалую роль в освоении этого ремесла играет доступность материала.
Исполнение – это завершение и окончательное выполнение работы. Очень важно, чтобы для детей исполнение обязательно завершалось, пусть даже самым маленьким и радостным переживанием. Выбор пластического материала, для обучения школьников художественной лепке многообразен. Краткая характеристика их свойств - приведена в первой части исследования. Выбор может быть осуществлен на основе анализа технологических, экономических, эстетических, потребительских характеристик материалов. Самым перспективным и широкодоступным материалом для обучения лепке в школе является «холодный фарфор». Выбор именно такой пластичной массы в качестве основного материала для обучения школьников лепке не случаен. Так как дети имели возможность работать с пластилином и солёным тестом в детском саду, то освоить приемы лепки из пластичной массы им будет не сложен. А значит меньше времени уйдет на освоение начальных навыков и больше останется для развития творчества и совершенствования мастерства.
Инструктаж по технике безопасности
Под техникой безопасности учащихся в образовательном учреждении подразумевается комплекс мероприятий организационного и технического характера, направленных на создание безопасных условий и предотвращение несчастных случаев в ходе образовательного процесса. За безопасность обучающихся на занятиях несет ответственность педагог, поэтому все педагогические работники должны быть обеспечены инструкциями по технике безопасной организации занятий.
ИНСТРУКЦИЯ № _____
по правилам безопасности для учащихся в кабинете дополнительного образования (кружка)
ОБЩИЕ ПРАВИЛА БЕЗОПАСНОСТИ
1. Спокойно, не торопясь, соблюдая дисциплину и порядок, входить и выходить из кабинета.
2. Не загромождать проходы сумками и портфелями.
3. Не включать электроосвещение и средства ТСО.
4. Не открывать форточки и окна.
5. Не трогать руками электрические розетки.
6. Не приносить на занятия ненужные, посторонние предметы, чтобы не отвлекаться и не травмировать своих товарищей.
7. Не садиться на трубы и радиаторы водяного отопления.
ПРАВИЛА ПОДГОТОВКИ РАБОЧЕГО МЕСТА ПЕРЕД НАЧАЛОМ ЗАНЯТИЯ ПО ХОЛОДНОМУ ФАРФОРУ
1. Положи на парту клеенку, рабочую доску.
2. Приготовь необходимые материалы и инструменты к работе, пищевую плёнку или пакет для изделий.
3.Крем для рук, кусок ткани или салфетку для рук, держи всегда на рабочем столе.
4. Содержать рабочее место в чистоте, не допускать загромождения рабочего места.
ПРАВИЛА БЕЗОПАСНОСТИ ПРИ РАБОТЕ С ХОЛОДНЫМ ФАРФОРОМ
1. Расстояние от глаз до изделия или детали должно быть в среднем 30 см.
2. При работе с пластичной массой избегайте попадания частичек массы и рук в глаза.
3. Перед работой смажьте кончики пальцев небольшим количеством крема для рук.
4. Содержать рабочее место в чистоте, не допускать загромождения рабочего места посторонними предметами, которые не используются в работе в данное время.
5. Во время работы быть внимательным, не отвлекаться и не отвлекать других.
6.Передавать колющие и режущие предметы ручкой от себя, располагать их на столе острым концом от себя.
7. Для того чтобы во время работы холодный фарфор не пересыхал, держите его завёрнутым в пищевой плёнке или пакете.
7.Соблюдать порядок на рабочем месте.
8.При использовании клея не разбрызгивать его на себя и на своего соседа.
9.После работы привести в порядок свое рабочее место.
ПРАВИЛА УБОРКИ СВОЕГО РАБОЧЕГО МЕСТА
1. Положи изделие, выполненное на уроке, в коробку для сушки изделий.
2. Собери со стола и с пола обрезки материала, мусор, упавшую пластичную массу и выбрось в мусорщицу.
3. Оставшийся фарфор заверни в пищевую плёнку и убери в пластиковый контейнер.
ТРЕБОВАНИЕ БЕЗОПАСНОСТИ В АВАРИЙНЫХ СИТУАЦИЯХ
1. При возникновении аварийных ситуаций (пожар и т.д.) покинуть кабинет по указанию учителя в организованном порядке.
2. В случае травматизма обратиться к учителю.
3. При плохом самочувствии и внезапном заболевании сообщите учителю.
ТРЕБОВАНИЯ БЕЗОПАСНОСТИ ПО ОКОНЧАНИИ ЗАНЯТИЙ
1. Приведите свое рабочее место в порядок.
2. Не покидайте рабочее место без разрешения учителя.
3. Обо всех недостатках, обнаруженных во время занятий, сообщите учителю.
4. Выходите из кабинета спокойно, не толкаясь, соблюдая дисциплину.
Здоровьесберегающие технологии
Здоровье ребенка, его адаптация к жизни в обществе во многом определяется окружающей средой. А для ребенка 6-17 лет такой средой является, прежде всего, школа, где он проводит до 70% своего времени. В процессе занятий декоративно — прикладным творчеством часто используются разные техники — это и некоторые виды монотипий, лепка глиняной игрушки, лепка пластилином, различными видами пластичных масс позволяющие эффективно развивать творческие способности ребёнка — тем самым осуществляя работу по формированию здорового образа жизни. Применение на занятиях различных видов деятельности, таких как, например: самостоятельная работа с различными изобразительными средствами, беседы, просмотр или прослушивание отрывка русской народной сказки (для выбора персонажа для лепки) позволяет детям избе жать переутомления. Так же применение музыкотерапии способствует поддержанию интереса к происходящему на протяжении всего времени детям с разными темпераментами. Звучание музыки на занятии дает ребенку возможность успокоиться, снять раздражительность, нервное напряжение. Доказано, что музыка Моцарта хорошо воздействует на психику. А вот снять раздражительность и нервное напряжение на занятии вам поможет “Лунная соната” Л. Бетховена, “Времена года” П.И.Чайковского. Достигнуть полного расслабления можно, включив вальс из кинофильма “Овод” С. Шестаковича. На занятиях так же применяются здоровьесберегающие приемы:
дети свободно передвигаются по кабинету в ходе выполнения практической работы (посмотреть на образцы изделий, вымыть руки и т. д.);
чередование видов учебной деятельности;
элементы релаксации (музыкотерапия);
Обязательное применение на занятиях физкультурных и динамических пауз так же позволяет снять усталость, напряжение и сохранить физическое здоровье.
Примеры словесного сопровождения разминок:
«Буратино»:
Буратино потянулся,
Руки в стороны развел,
Раз – нагнулся,
Два – нагнулся,
Ключик, видно, не нашел.
Чтобы ключик нам достать,
Нужно на носочки встать.
А теперь мы сядем дружно,
Нам еще работать нужно.
«Ванька-встанька»:
Руки кверху все подняли.
Сели-встали, сели-встали,
Ванькой - встанькой словно стали.
Руки к телу все прижали
И подскоки делать стали,
А потом пустились вскачь,
Будто мой упругий мяч.
Снова выстроились в ряд,
Словно вышли на парад.
Раз – два, раз – два,
Заниматься нам пора.
«Зернышко».
Правило: показать самый красивый цветок какого-либо растения или дерева.
Дети садятся на корточки, обхватывают руками колени и опускают голову. Это исходное положение. Каждый из них – это «зернышко» какого-либо растения, дерева (вид растения определяем заранее). Затем считаю до десяти, и «ростки» начинают пробиваться, подрастать, и в конце счета распускаются и замирают. Моя задача: выбрать самый красивый цветок на сегодняшний урок.
Это упражнение помогает ученикам будоражить фантазию, отбирать наиболее выразительные жесты, быть кратким и точным в изложении своих мыслей.
Таким образом, правильно организованные (с позиции здоровьесбережения) и интересно проводимые занятия играют большую роль в духовном развитии учащихся, в формировании их мировоззрения.
3.Примерное содержание программы кружка
«Холодный фарфор»
Особенностью данной программы является сочетание традиционных приёмов лепки пластилином, глиной, солёным тестом с современными способами работы в разных пластических материалах, в таких как холодный фарфор и пластика. Программа ориентирована не только на формирование знаний, умений и навыков в области художественного творчества, на развитее эстетического вкуса, но и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность, представления детей об окружающем мире.
Содержание программы.
1 занятие: Введение в курс. (1 час)
Цели и задачи кружка, содержание и формы занятий. Ознакомление с помещением, материалами и инструментами, необходимыми для работы. Понятие «декоративно-прикладное искусство» в жизни народа. Знакомьтесь – «Холодный фарфор». Материалы и инструменты для работы. История «Холодного фарфора». Виды пластичной массы. Способы варки холодного фарфора. Правила безопасности при варке пластичной массы. Технология приготовления различной пластичной массы: подбор ингредиентов, правила варки, способы хранения, окраски. Влияние состава на пластические свойства. Приготовление цветного фарфора.
2 занятие: Игрушка и её история.(1ч)
Введение в курс. Дымковская, Филимоновская, Каргопольская, Калининская, Абашевская игрушки. Правила лепки игрушек. Элементы отделки. Приемы работы с пластом. Декорирование поверхности с использованием различны подручных средств. Отделка изделия по национальным русским мотивам.
3-7 занятия: Лепка по памяти и наблюдению.(5ч)
Дымковская игрушка. История промысла, его традиции, особенности. Изготовление традиционной игрушки из глины: лошадка, козлик, уточка, петушок.
Самостоятельная практическая работа по инструкционной карте на закрепление простых приемов лепки и технологии работы с холодным фарфором.
8-10 занятия: Лепка по памяти и наблюдению.(3ч)
Филимоновская игрушка. История промысла, его традиции, особенности. Изготовление традиционной игрушки из глины: коровы, бараны, лиса с петухом и таинственные существа. Применение разных способов лепки для создания объемных фигур из пластичной массы.
11-13 занятия: Лепка по памяти и наблюдению.(3ч)
Каргапольская игрушка. История промысла, его традиции, особенности. Изготовление традиционной игрушки из глины: медведь, заяц, конь, собака, свинья, гусь и утка. Составление скульптурных композиций. Совершенствование навыков лепки при изготовлении объемных скульптур. Возможности пластического материала для передачи художественного образа
14-17 занятия: Лепка по памяти и наблюдению.(4ч)
Калининская игрушка. История промысла, его традиции, особенности. Изготовление традиционной игрушки из глины: птица-лебедь. Составление декоративных композиций из пластичной массы. Понятие стиля, пропорций, композиционных закономерностей. Растительные и цветочные мотивы.
18-21 занятия: Лепка по памяти и наблюдению.(2ч)
Абашевская игрушка. История промысла, его традиции, особенности. Изготовление традиционной игрушки из глины: домашние и дикие животные, городовые, офицеры, барыни.
22-23 занятие: Подготовка и проведение выставки. (2ч)
Определение темы, места и времени (периода) проведения выставки. Составление тематико-экспозиционного плана выставки. Подбор и оформление экспонатов выставки. Оформление выставки и сопутствующих материалов. Открытие и проведение выставки. Закрытие выставки. Подведение итогов.
24-28 занятие: Составление композиций из пластичной массы.(4ч) Групповая работа. Композиция «Веселая карусель».
29-32занятие: Проект: Декоративные композиции из холодного фарфора - «Птичий двор».(4 часов)
Поиск материала и отбор идей для проекта, обоснование темы. Создание рабочих эскизов, выбор основных и вспомогательных материалов. Технология изготовления декоративной работы из пластичной массы. Отделка и окончательное оформление готовой работы.
33 занятие: Подготовка и проведение выставки.(1ч)
Определение темы, места и времени (периода) проведения выставки. Составление тематико-экспозиционного плана выставки. Подбор и оформление экспонатов выставки. Оформление выставки и сопутствующих материалов. Открытие и проведение выставки. Закрытие выставки.
34 занятие: Подведение итогов работы кружка. Анкетирование.
Приемы и методы навыков лепки у детей
Изображать предметы, явления, создавать узоры, воплощать в рисунке, задуманное дети могут лишь при условии овладения техникой каждого вида изобразительной деятельности. Несмотря на то, что техническое исполнение работ не является главным, овладение правильной и разнообразной техникой необходимо.
Лепку можно классифицировать по материалу: из глины, из теста, пластилина и других пластичных материалов. Каждая из них имеет свои особенности и возможности, поэтому не следует заменять их друг другом, а использовать разные материалы, в зависимости от поставленных целей и задач. Это необходимо учитывать при планировании работы с детьми.
Однако в школах часто используется лепка из пластилина, так как при работе с глиной требуются дополнительные занятия по зачистке и обжигу изделий.
Выделяют особенности работы с пластилином, пластичной массой:
позволяет создавать мелкую пластику;
позволяет работать сразу в цвете;
позволяет создавать дополнительные цвета;
не требует дополнительной подготовки;
позволяет создавать объёмные изображения, все виды рельефных изображений, плоские картины;
хорошо держит форму при соблюдении температурного режима, пластичен.
По содержанию лепка бывает – предметная, сюжетная, декоративная, комплексная.
В предметной лепке дети лепят отдельные конкретные изображения – фрукты, овощи, игрушки, фигуры людей и животных, бытовые предметы, транспорт, фантазийные существа. Изображение отдельных предметов для ребёнка является более простым, чем, например, в рисовании, т. к. он имеет дело с реальным объёмом, и ему нет надобности прибегать к условным средствам изображения. Дети быстрее овладевают изображением предметов конструктивной, нежели пластической формы. Практика показывает, что в результате обучения детей можно подвести к правильному изображению человека и животного сначала конструктивным, а затем пластическим способом (барышня, ёжик).
В сюжетной лепке дети передают сюжетные композиции, в которых отдельные образы связаны между собой: по смыслу (герои одной сказки), размещению в пространстве (объединяются в сюжет на общей основе), по пропорциям (одинакового или разного размера в соответствии с сюжетом), по динамике (герои держатся за руки, бегут, смотрят в одну сторону или друг на друга) и т.д. Сюжетная лепка требует большого объёма работы, времени, поэтому планируется не на один урок («Птичий двор»).
В декоративной лепке дети создают декоративные или декорированные изделия – вазы, панно, лепные орнаменты, изделия по мотивам декоративной пластики народных умельцев. Эти изделия связаны с жизнью, поэтому имеют больше смысла для ребёнка.
В школьной практике бывает так, что само знакомство с изобразительным искусством начинается с произведений большого искусства, а их понимание требует некоторой специальной подготовки. Декоративные же изделия, народная пластика – «это образы, близкие мировосприятию и мироощущению ребёнка, это художественный язык, доступный для понимания и усвоения даже совсем маленькими детьми, это техника, виртуозно отточенная временем и руками сотен мастеров». Родство детского изобразительного творчества и народного искусства проявляется в настроении, жизнерадостности, добром восприятии мира.
По видам скульптуры можно выделить:
По способу создания образа:
По способу организации детей и характеру их деятельности бывает индивидуальная, коллективная или комплексная, когда лепка сочетается с другими видами художественной и познавательной деятельности, играми.
Основными способами лепки являются:
конструктивный;
скульптурный;
комбинированный.
При конструктивном способе лепки образ создаётся из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Конструктивным способом дети начинают лепить очень рано – уже к 3 годам – и часто сами открывают его для себя. С развитием воображения, умения владеть руками, способности планировать свою работу, этот способ совершенствуется: увеличивается количество деталей, усложняется их взаимное расположение, более тщательной и выразительной становится доработка.
Скульптурный способ ещё называют пластическим или лепкой из целого куска. Процесс работы идёт от общего к частному: в зависимости от образа из куска пластичного материала моделируется нужная форма. Сначала лепится характерная форма – основа, которая дополняется более мелкими деталями (детали вытягиваются, прищипываются). Скульптурный способ - более сложный способ лепки по сравнению с конструктивным, так как в процессе изображения детям младшего школьного возраста легче идти от анализа, перечисления деталей предмета к их объединению в каком-то конкретном образе.
Комбинированный способ объединяет два способа: конструктивный и скульптурный. Он позволяет сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, самые крупные детали выполняются скульптурным образом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме. К 8 годам дети предпочитают именно этот способ, как более доступный и универсальный по своим возможностям.
Можно выделить основные приёмы формообразования такие как раскатывание, скатывание, сплющивание, сгибание, вытягивание, вдавливание, оттягивание, скручивание, прищипывание (оттягивание с моделированием), защипывание (края), отгибание краёв. Также существует дополнительные приёмы – это вырезание, выдавливание, отпечатывание, просекание, насечка, заглаживание, надрез (разрез), строгание. Приёмами соединения деталей являются – прижатие, примазывание, вдавливание, насадка на каркас, соединение с помощью жгута, врезание. Приёмами отделки формы можно назвать – заглаживание, декорирование различными приспособлениями и инструментами, пластилином и другими материалами, приёмы передачи фактуры. Нужно отметить возможности перехода приёма в ту ил иную группу, например, вдавливание может выступать в роли основного приёма формообразования и в роли приёма соединения, а отпечатывание в роли дополнительного приёма формообразования и приёма декорирования.
Особенно необходимо понятие базовых элементов лепки при работе конструктивным и комбинированным способами. Базовые элементы лепки – основные формы, лежащие в основе будущих образов – шарик и валик (шар и цилиндр). Видоизменяя и комбинируя их можно получить огромное количество образов. Из шарика и валика, применяя различные приёмы, получаем дополнительные часто используемые элементы – капелька (конус), лепёшка, жгутик. Оперируя этими формами, ребёнок начинает читать и самостоятельно создавать любые произведения, постепенно овладевая техникой лепки.
Техника в переводе с греческого обозначает искусство, мастерство, а в области искусства – совокупность специальных навыков, способов, приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. В данном случае техника рассматривается не как авторское мастерство, а с точки зрения использования художественных возможностей материала.
Можно выделить следующие техники:
пластилиновая живопись;
процарапывание;
лепка из колец;
лепка из пластин;
лепка на форме;
отпечатывание.
В технике пластилиновой живописи можно создавать целые картины декоративного и реалистичного характера, плоские и рельефные. В данной технике используется работа пластилиновым мазком, «налепами» - отдельными разноцветными кусочками, капельками, шариками, жгутиками и т.д., вливание цвета в цвет, смешивание и создание новых цветов и оттенков. Техника применения пластилина в качестве красок многим детям знакома и очень нравится. Она относится к декоративной лепке рельефа.
Рассмотрим варианты ведения работы:
Сильно разминаем пластилин, чтобы он легко размазывался, и в таком состоянии намазываем его на картон. Создаём фон будущей картины. А потом обычным рабочим пластилином «налепами» выполняем все нужные детали задуманного рисунка. Неудачные места легко исправить, убрав стеком пластилин и налепив новый. В данном случае работа ведётся послойно и очень эффективна при изучении пейзажа (идём от дальнего плана к ближнему; ближе – чётко, ярко, загораживает; дальше – нечётко, загораживается), декоративных рельефных панно, изразцов.
На картоне намечаются контуры будущего образа, заполняются пластилином необходимого цвета – внутри контура, а цветом фона – снаружи. Здесь необходима аккуратность и точность заполнения, чтобы не нарушить границы рисунка. Эта техника очень пригодится детям при изучении рисования от пятна, силуэтного изображения в жанрах натюрморта, портрета, пейзажа, анималистическом жанре. Данный вариант можно затем использовать как фон для первого варианта и процарапывания.
При комбинированном варианте объединяются первый и второй способы. Основой для картин может служить картон, оргстекло, ДВП. В этой технике можно исполнять очень много разнообразных заданий, так же много, как и обычными красками, если научить детей расширять цветовую палитру пластилина. Только размеры пластилиновых картин будут значительно меньше, поскольку для детских рук исполнение их весьма трудоёмко.
Смешивание пластилина бывает полное (смешивание до образования причудливых разводов и пятен) и неполное (смешивание до получения нового цвета или оттенка). Знакомство с получением новых оттенков и цветов в пластилине можно провести, как открытие, опирающееся на уже имеющийся опыт смешивания красок или одновременно: поэкспериментировать с красками и выдвинуть предположение о подобной возможности в пластилине. Далее следует открытие рациональной операции смешивания. Главное правило – не смешивать одновременно много цветов, а в остальном, смешивая даже два цвета, но в разных пропорциях, можно сделать вывод, что лепка из пластилина помогает детям младшего школьного возраста раскрыть свои творческие способности самостоятельно, а также под наблюдением педагога.
Овладение языком объемной пластики дает детям возможность более глубокого понимания красоты и гармонии, пробуждает желание привнести их в свою повседневную жизнь. Занятия скульптурой также служат воспитанию чувства радости творческой работы, уважительного отношения к рукотворным произведениям, приобщает детей к духовным ценностям. Одним из наиболее важных аспектов является формирование у детей образного, композиционно-пространственного, фактурного и колористического мышления, развитие мелкой моторики руки, а также овладение скульптурными приемами. У детей возникают эстетические эмоции, оценки скульптурного образа: «Корова кажется доброй, она голову повернула и не бодается», «Этот медведь красивее, чем настоящий, и не страшный». Воспринимая форму, ребёнок запоминает её при помощи мышечного чувства и одновременно усваивает некоторые способы изображения фигур. Освоение отдельных выразительных средств (материал, композиция, силуэт) помогает детям осмысливать их связь с художественным образом и создавать собственные композиции.
Примеры упражнений на развитие мелкой моторики рук
Дымковская игрушка
Животные - туловище животных напоминает усеченный конус, к более узкой части, которого прикрепляют голову с шеей. Ножки животных — четыре одинаковые колбаски, чуть суженные книзу, прикрепляют к торсу животного, хвост и рога лепят отдельно и прикрепляют позже других деталей.
Методы лепки:
Вытяжка. Основной кусок глины формуют идентично очертаниям будущей игрушки. Затем начинают вытягивать части тела — шею, руки, ноги — до требуемой длины. После этого их выгибают нужным образом, выглаживая отдельны части и в завершение украшают игрушку накладными деталями.
Лепка из пласта. Раскатывают пласт глины толщиной от 0,5 до 1 см, из которого выкраивают детали, подвергаемые дальнейшей обработке.
Комбинированный метод, включающий в себя два предыдущих.
Филимоновская игрушка
От куска пластичной массы, размером со среднюю морковь, отделяем часть на подставку и небольшой кусочек на гребешок и бородку. Из основного куска массы скатываем конус -"морковку". От длины и толщины "морковки" будет зависеть стройность будущего петушка. Сгибаем "морковку" под прямым углом примерно посредине. Со стороны утолщения будет хвост. Острую часть сгибаем так, чтобы получилась голова с клювом.
В местах сгибов на изделии могут появиться трещины. Заглаживаем их пальцами. Утолщенный конец сжимаем несколько раз большим и указательным пальцами так, чтобы получился плоский хвост. При желании хвост можно подровнять ножом-стекой до нужной формы. Для гребешка скатываем небольшой шарик и делаем из него круглую лепешку, придавливая пальцем к столу, подложив предварительно кусочек плёнки. На столе у нас, естественно, лежит подкладка для лепки.
А плёнка нужна, чтобы пластичная масса к подкладке не прилипла. Получившийся кружок разрезаем пополам, смазываем головку петуха клеем ПВА и приклеиваем гребешок, плотно прижимая. Теперь делаем бородку: из маленького шарика скатываем капельку, придавливаем ее слегка большим и указательным пальцами и приклеиваем под клювом.
Осталось сделать подставку. Для нее из кусочка массы размером с грецкий орех скатываем конус. В основание конуса углубляем чуть заостренную палочку (я обычно использую черенок старой кисти) и начинаем палочку катать по столу, раскатывая наш конус изнутри.
Необходимо следить, чтобы стенки конуса получались примерно одинаковой толщины. Дети очень любят этот прием. Таким способом можно выполнять юбки у барынь, лепить колокольчики. Кроме того, на игрушку требуется меньше пластичной массы. Получившийся конус ставим на стол, подложив пищевую плёнку, намазываем сверху клеем ПВА и прижимаем к нему нашего петушка. Проверяем, хорошо ли петушок стоит, не падает ли. Готово. Филимоновский петушок - готов.
Каргапольская игрушка
Попробуем вылепить барыню по мотивам каргопольской игрушки. Для этого кусок фарфора, надо поделить на несколько частей для изготовления торса, юбки, рук и головного убора.
Последовательность выполнения:
Лепим торс с головой. Катаем цилиндр, намечаем голову и слегка ее округляем. Шея у игрушки остается толстой (иначе сломается). Лепим юбку-колокол.
1-й способ — метод кругового налепа: катаем колбаски толщиной 1см в диаметре. Каждая последующая должна быть немного короче предыдущей. Начинаем с самой большой.
Сворачиваем ее в кольцо. Затем укладываем на него кольцо из следующей колбаски и т. д. Каждое кольцо приклеим клеем ПВА к предыдущему. У вас получилась пирамида. Чтобы юбка не разваливалась, надо каждую сторону загладить — и снаружи, и внутри.
2-й способ.
Кладем шар на пищевую плёнку, закрываем его и прокатываем. Получаем блин толщиной до 0,5—0,8 см. Вырезаем из него сектор и полученную фигуру сворачиваем в конус. Места соединения замазываем.
3-й способ — выбирание стекой. Лепим пластичный конус и затем выбираем пластичную массу стекой. Юбка готова.
Присоединяем туловище к юбке. Лепим руки. Примазываем (приклеиваем) со всех сторон и сворачиваем их калачиком. Делаем кокошник — вытягиваем голову и спереди примазываем (приклеиваем) полоску и серьги.
Для шляпы берем шарик, превращаем его в цилиндр. Поля либо оттягиваются от цилиндра, либо налепливается колбаска и примазывается (приклеивается). Поля не должны быть широкими. Выглаживаем всю фигурку.
Абашевская игрушка
Фигурка животного, причём, вне зависимости от вида животного. Так, туловище делается удлинённым, ноги изображаются короткими и широко расставленными; шея также удлиняется. Кроме того, тщательно вылепляется головка, вырезаются глаза, прикрепляются изогнутые, нередко многоярусные рога, добавляются гривы, бороды, чёлки. Последнее, безусловно, выполняется лишь в том случае, если мастер делает абашевскую игрушку в виде барана, оленя, козла.
Как правило, при изготовлении абашевских игрушек используется приём «оживка», который позволяет придать каждому изделию индивидуальности, особенного характера, некоторой сувенирности. Данный прием заключается в следующем: заготовка изделия закрашивается сплошной яркой краской, которая впоследствии покрывается золотом или серебром.
Мастера используют минимум приспособлений. Мелкие детали тщательно прорабатываются при помощи стеков. Но основной инструмент – это руки. Очень ответственный этап – проделывание отверстия в свистульках, поскольку от этого зависит мелодичность звука.
Заключение
Занятие лепка способна активно воздействовать на развитие учащегося. Учит брать верные и точные пропорции, развивает глазомер и привычку быстро схватывать существенное. Поэтому очень важно включить в учебный процесс кружковые занятия по лепке.
Изучив специальную и методическую литературу, мы рассмотрели исторические сведения о керамике, способы и приемы художественной обработки глины, пластилина, пластичной массы разработали рекомендации по организации и проведению кружковых занятий по лепке, написали примерную программу кружка «Холодный фарфор».
Подводя итог всему вышесказанному, можно сделать ввод о том, что знакомство детей с предметами народного творчества и декоративная лепка оказывают благотворное влияние на развитие детского творчества. Характер народного искусства, его эмоциональность, декоративность, разнообразие — эффективные средства для развития у детей умственной активности и всестороннего развития ребёнка в целом.
Творчество народных мастеров не только воспитывает у ребят эстетический вкус, но и формирует духовные потребности, чувства патриотизма, национальной гордости, высокой гражданственности и человечности. Ребенок узнает, что замечательные красочные предметы создают народные мастера, люди, одарённые фантазией, талантом и добротой.
Дети постепенно начинают уважать и любить это искусство, разбираться в его пластике, орнаменте, цветовых сочетаниях, в разнообразии форм и образов.
Игрушки всех народных промыслов различаются по стилю и манере исполнения, и со временем ребенок начинает отличать игрушки одного промысла от другого, выделять характерные особенности, причём делает это он самостоятельно. И уже в старшей и подготовительной группе у детей под влиянием обучения появляется желание самим сделать игрушки по образцу тех, которые им показывали на занятиях.
Терминологический словарь
к программе курса «Холодный фарфор»
Барельеф – вид рельефа, в котором фигуры слегка возвышаются над фоном.
Вдавливание - получение углубления в куске пластилина способом нажатия большим или указательным пальцем.
Горельеф – вид рельефа, в котором фигуры выступают более чем на половину своего объема.
Декоративность – общая художественная выразительность. Красота изделия в целом.
Инструкция — содержащий правила, указания или руководства, устанавливающих порядок и способ выполнения или осуществления чего-либо.
Композиция – строение, соотношение и взаимное расположение частей.
Народная игрушка – неотъемлемый элемент каждой этнической культуры, специальный предмет, использующийся в детских играх.
Обрядовые куклы – служили изображением духов и божеств, выполняли функции талисманов и оберегов, выступали в роле символа в ритуальных играх и представлениях, а также были средством передачи детям религиозных верований и приобщения их к традиционной культуре народа.
Отщипывание - отделение небольшого кусочка пластилина с помощью большого и указательного пальцев руки (действуем пальчиками как щипцами). Сначала прижимаем и вытягиваем кусочек, а затем отрываем его.
Пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Основной материал — пластилин.
Прищипывание — большим и указательным пальчиками оттягиваем кусочек от детали (получаем, например, клюв).
Рельеф – один из видов скульптуры, в переводе с французского означает «выпуклое изображение на плоскости».
Раскатывание — формирование «колбасок» (цилиндров) из куска пластилина движениями «вперед — назад» (сначала ладошкой на столе, затем — между прямыми напряженными ладонями).
Символ – то, что служит условным знаком какого – либо понятия, явления, идеи.
Сувенир (фр. souvenir - воспоминание, память) — предмет, предназначенный напоминать о чём-то.
Соединение — прижимаем две части поделки друг другу и тщательно заглаживаем место стыка.
Скатывание — формирование шарика из куска пластилина круговыми движениями ладони по столу или круговыми движениями прямыми ладошками.
Сплющивание — сжимание куска пластилина для придания ему плоской формы. Небольшой кусочек сплющиваем между указательным и большим пальчиками. Средний и большой кусок пластилина сплющиваем ладошкой.
Технология – совокупность приемов, применяемых в каком – либо деле, мастерстве, искусстве.
Традиция — набор представлений, обычаев, привычек и навыков практической деятельности, передаваемых из поколения в поколение, выступающих одним из регуляторов общественных отношений.
«Холодным фарфором» называют особую смесь из кукурузного крахмала, клея, масла и глицерина, которая используется для художественной лепки. Придумали «холодный фарфор» в Аргентине в начале прошлого века.
Эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.
Список использованных источников
Законодательные и инструктивные материалы
Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования [Текст] / М-во образования и науки Рос. Федерации. - М.: Просвещение, 2010.
СанПиН 2.4.2. 2821 – 10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» [Текст] (утверждены постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. № 189, зарегистрированы в Минюсте России 3 марта 2011 г., регистрационный номер 19993).
Должностная инструкция педагога дополнительного образования [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://sikachi.ippk.ru/index.php?catid свободный – Загл. с экрана.
Положение о внеурочной деятельности (ФГОС НОО) [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/vospitatelnaya-rabota/2013/11/16/ -noo свободный – Загл. с экрана.
Сборник программ педагогов дополнительного образования [Текст] / Э.В. Марзоева [и др.]; под ред. Э.В. Марзоевой. – Владивосток: Всероссийский центр "Океан", 2001. – 95с.
Монографическая и учебная литература
Батурина, Г. Нравственное воспитание школьников на народных традициях. [Текст]: / Г. Батурина, К. Лисова, Г. Суворова – М.: Народное образование, 2002. – 112с.
Грибовская, А.А. «Детям о народном искусстве» Учебно-наглядное пособие. Москва «Просвещение» 2002 г.
Григорьев, Д.В., Степанов, П.В., Внеурочная деятельность школьников. Методический конструктор. Пособие для учителя [Текст]: / Д. В. Григорьев , П. В. Степанов – М.: Просвещение. 2010. – 223с.( Стандарты второго поколения)
Жемчугова Полина Павловна. Декоративно-прикладное искусство [Текст] : словарь / П. П. Жемчугова. - Санкт-Петербург: Литера, 2006. - 128 с.: ил., фот.цв. - (Иллюстрированный словарик школьника).
Жемчугова, Полина Павловна. Декоративно-прикладное искусство [Текст]: Словарь / П. П. Жемчугова. - Санкт-Петербург: Литера, 2006. - 127 с.: ил., фот.цв. - (Иллюстративный словарик школьника).
Маркелова, О. Н Технология. Организация кружковой работы в школе [Текст]: / Маркелова О. Н. – М: Учитель, 2010. 184 с. (Серия «Дополнительное образование»)
Методические материалы по организации внеурочной деятельности в образовательных учреждениях, реализующих общеобразовательные программы начального общего образования[Электронный ресурс]. – Режим доступа: metodicheskie_materialy_po_organizacii_vneurochnoj. файл PDF, свободный. – Загл. с экрана.
Организация кружковой работы [Электронный ресурс]. – Режим доступа: с чего начинать кружковую работу, файл PDF, свободный. – Загл. с экрана.
Справочно-информационные материалы
Академик. Энциклопедия росписей [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://dic.academic.ru. – Загл. с экрана.
Город мастеров [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://evk-skell.ucoz.ru/. – Загл. с экрана.
Игрушки из глины [Электронный ресурс]. – Режим доступа:. http://glina.teploruk.ru/article/igrushki.html. – Загл. с экрана.
Дымковская игрушка [Электронный ресурс]. – Режим доступа:. http://dymka.teploruk.ru/article/lepka.html. – Загл. с экрана.
Филимоновская игрушка [Электронный ресурс]. – Режим доступа:. http://deti-i-glina.ru/lepka-iz-glinyi-filimonovskoy-igrushki-master-klass/#ixzz466RDxWdZ. – Загл. с экрана.
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
Отличительные особенности народных глиняных игрушек
чередующиеся полоски, точки, круги, овалы, звездочки, треугольники; бывают и сложные узоры, особенно на юбках у барынь: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка» или яркое «солнышко»
малиново-красный, желтый, темно-синий, изумрудно-зеленый
Каргопольские
игрушки
приземисты; они кажутся неуклюжими и тяжеловатыми
древние символы Солнца – большие огненно-красные круги, кольца, мотивы зерен, хлебных колосьев, веточек растений, точки, перекрещивающиеся линии, разноцветные черточки
черный, красный, желтый, бледно-зеленый, синий
Дымковские игрушки
монолитны, силуэт фигурок отличается мягкой плавностью и округлостью
кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятна, точки
малиновый, красный, зеленый, желтый, оранжевый, синий и даже золотой
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
Основные приемы лепки
ПРИЛОЖЕНИЕ 4
ПРИЛОЖЕНИЕ 5
Дудлы- это простые картинки, изображение на которых можно интерпретировать разными способами. Чтобы тренировать свое воображение с помощью друдлов, вам нужно дать как можно больше ответов на вопрос: «Что изображено на рисунке?». Также для развития воображения в рамках повышения своей креативности попытайтесь найти такое значение картинки, которое не сразу приходит на ум. Так же дудлы можно использовать для составления орнамента.
Это может быть:
Корабль с айсбергом, нижняя правая часть британского флага
Это может быть:
Одуванчик, лапа вороны,
горящий фитиль
Это может быть:
Горы, леса, зубы (клыки), пила, диаграмма, пульс
Это может быть:
Уши животного или рога, гора и два дерева, ботинки с длинными носами (вид сверху)
Это может быть:
Кепка, сачок, ковш, компьютерная мышь, головастик, тапок...
Это может быть: Кепка, сачок, ковш, компьютерная мышь, головастик, тапок...
Это может быть:
Наклонный курсор, атлетическая штанга (в перспективе), трамплин, ж/д рельсы, лежащая буква "Н"...
Это может быть:
Пицца, луна, сыр, шар для боулинга (с бликами), пораженная мишень...
Это может быть:
Две коктельные палочки с оливками, воробьи на проводах, русские деревянные счеты, шашлыки, настольный футбол сверху...
Это может быть:
Человек с газетой, воин в доспехах, хоккейный вратарь, лунка и мяч для гольфа (в разрезе), тиски...
Это может быть:
Репка или любой другой похожий овощ, старое радио, странная рыба, голова мультипликационного персонажа, гвоздь выпрямляемый на камне...
Это может быть:
Таблетка, мяч, диаметр, нож с круглой ручкой, шарик спортлото, уплывающая рыба вид от хвоста...
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.