Урок " Искусство огня"

  Искусство 8 класс  Тема: Музыкально-поэтическая символика огня.

Цель:  Создание условий для раскрытия связи музыки и живописи в стиле абстракционизма;

Задачи изучения темы:  познакомить с истоками цветомузыки, ввести в мир музыкально-живописных образов;  заинтересовать личностью и творчеством композитора Скрябина А.Н. и художника Кандинского В.В. дать возможность глубже понять красоту известных музыкальных произведений через художественное творчество, создавая живописный образ музыкального произведения.

Форма занятия –  Комбинированный урок-лекция с элементами диалога и практическое, творческое (живопись) осмысление темы.

Основные вопросы темы – Кандинский В.В. –цвет и музыкальные звуки.

Скрябин А.Н. – жизнь и творчество. Скрябин А.Н. – на пути к светомузыке.

Основные термины и понятия – Синтез искусств, зримая музыка, соната, абстракция.

Произведения искусства, имена – Кандинский В.В. «О духовном в искусстве»

Скрябин А.Н. «Прометей (Поэма огня)»

Вопросы:  Символом чего был герой древнегреческого мифа Прометей для композитора Скрябина?

1.      Как А.Н. Скрябин хотел организовать пространство, в котором звучит Симфония огня?

2.      Как вы думаете, почему наш урок начался со знакомства с творчеством В.В. Кандинского и перешел в неординарную музыку А.Н.Скрябина?

3.      Изобрази средствами живописи образное представление симфонии огня.

Запись на доске:  Звучащий свет и зримый звук. «Краски следует применять не потому, что они существуют или не существуют в этом звучании в природе, а потому, что именно в этом звучании они необходимы в картине»       В.Кандинский          

Оснащение урока –Презентация – «Звучащий свет и зримый звук»;

·        Раздаточный материал - основные положения лекции, определения, вопросы;

·        Материал для подготовки к уроку – тесты на определение символов и знаков в жизни и искусстве, миф о Прометее;

·        Фрагменты видеозаписей с  исполнением симфонической поэмы «Прометей» и световое шоу Жан-Мишель Андре Жарра;

·        Живописные материалы – белый картон, мелки, фломастеры, карандаши;

Ход урока:  Введение в тему урока. Знаки, изображающие условно какие-либо понятия, идеи, явления, называются символами. На прошлом уроке мы определяли символы из области науки, фольклора, философии и театра.

Цвет и музыкальные звуки.  Презентация по теме урока. Показ слайдов с картинами Василия Кандинского.  «Краски следует применять не потому, что они существуют или не существуют в этом звучании в природе, а потому, что именно в этом звучании они необходимы в картине». Так считал художник Василий Васильевич Кандинский, написавший эти абстрактные картины.

Абстрактная живопись способна передавать самые тонкие душевные переживания. Музыка также способна находить отклик в душе человека. Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» пишет, что музыкальный тон имеет доступ к душе человека. «Он тотчас находит в ней отклик, ибо у человека « музыка в душе…художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

Излагая свою теорию психологического исследования цвета, Кандинский приводит примеры соответствия красок и музыкальных инструментов, так, например, характеризуя желтую краску как беспокойную, назойливо действующую на душу человека, он сопоставляет её со звуками высокой трубы.

Познакомившись с работами художника-абстракциониста Василия Кандинского, мы увидели, как можно символически, при помощи геометрических знаков и фигур, в смешении теплых с холодными тонами красок, услышать цвет и увидеть звук.

Запись в тетрадь: учебник «Искусство» стр. 72. Тема урока. Василий Кандинский (1866 – 1944). Понятие абстракционизма.

Свойства красок создают эмоциональный настрой произведения. В музыке такое же значение имеет тембр, качество звука (его окраска), позволяющее различать звуки одинаковой высоты, исполненные на разных инструментах или исполненные различными голосами.

Очень необычно выражал свою музыкальность выдающийся русский композитор Александр Николаевич Скрябин.

Александр Скрябин обладал цветным слухом. Цветной слух или синопсис – явление, при котором два чувства – зрение и слух – связываются воедино.

Исаак Ньютон когда-то уподобил семь разных по высоте звуков – звукоряд – семи цветам радуги, он пытался вывести математический закон, какого «цвета» та или иная нота-звук.

Скрябин отчетливо видел, что между тональностями и цветовыми ощущениями есть органическая связь.

Скрябин впервые решил непосредственно соединить тональности с цветом. Он задумал в свою симфоническую поэму «Прометей» (для оркестра, хора, органа и соло фортепиано) ввести партию «светового клавира». Грезя идеей синтеза искусств, Скрябин вводит в партитуру «Прометея» нотную строку, обозначенную итальянским термином «luce», что значит «свет». (Изображение на экране) Тем самым, задолго до создания современной световой аппаратуры, Скрябин предсказал появление никогда не существовавших «световых» инструментов. (На экране инструмент Скрябина)

По замыслу композитора такой инструмент должен был пускать в концертный зал особы световые волны, соответствующие акустической природе света и звука.

«Прометей» в переводе с древнегреческого означает «провидец». Для  музыканта Прометей был символом творческого начала, преодолевающего все муки и невероятные страдания на пути к идеалу: от неясной мечты к торжеству созидания, к свободе.

Скрябин мечтал о синтезе музыки и цвета в своем «Прометее». Он хотел зримо воссоздать «образ пламени» - некоего очистительного огня, способного привести человечество в царство счастья и красоты.

«Поэма огня» должна была преобразовать весь мир, перестроить всю Вселенную. Композитора уже не устраивало параллельное звучание света и музыки. Необходим синтез музыки, света, слова, танца, жеста, направление взглядов музыканта. Цветовые сочетания не на одном только экране, а пронизывающие весь зал.

Вся музыка и все вообще – фантазировал Скрябин, - должно быть погружено в этот свет, в световые волны, купаться в них.

Для «Поэмы огня» Скрябин выбрал одночастную сонатную форму.

Исполнение «Прометея» Скрябин представлял так: в зале до начала музыки полная темнота. Постепенно, как из хаоса, рождаются одновременно звук и цвет. Медленный световой голос движется от фиолетового через синюю часть спектра к красному, затем вновь к фиолетовому. Интенсивность цвета меняется вместе с интенсивностью звучаний. Он то вспыхивает оранжево-красным огнем, то становится зеленоватым, бледно-голубым. В конце «Прометея» Скрябин даёт ослепительный свет – символ перехода из тьмы к свету. Зал погружается в цветовые волны, «купается» в них. Это цветовое, эмоциональное воздействие дополняет те мысли и переживания, которые вызывает музыка.

Запись в тетрадь: учебник с.74. Скрябин Александр Николаевич – (1871-1915 гг.) – русский композитор, пианист. Смелый новатор, Скрябин воплотил в музыке идеи духовного преображения людей.

Просмотр видеофрагмента исполнения симфонической поэмы «Прометей» Скрябин. Финал.

На фоне музыки обучающийся читает миф о Прометее.

Миф о Прометее. Во время сотворения мира, покрыв новорожденную землю роскошной растительностью и населив её различными живыми существами, Эрос решил, что надо наделить их инстинктами, которые позволили бы им наслаждаться дарованной Богами жизнью и не дать ей угаснуть. Он призвал на помощь двух младших сыновей Япета и попросил их разделить дары

Богов между всеми живыми существами, а также создать высшее существо по имени человек, который стал бы управлять ими. Прометей и Эпимет, естественно, в первую очередь занялись теми, кто уже был создан. Но они раздавали дары с такой щедростью, что на долю человека ничего не осталось. И хотя они не имели ни малейшего понятия, как им выйти из этого затруднения, они все-таки взяли глину и приступили к созданию человека. Они слепили его по образу Богов, попросили Эроса вдохнуть в него жизнь, а Минерву (Афину Палладу) – наделить душой. Человек ожил, встал с земли и стал осматривать свои владения. Справедливо гордясь творением своих рук, Прометей решил преподнести ему самый ценный дар, которого не было ни у кого из живых существ, который смог бы поставить его над ними и приблизил бы к бессмертным Богам. Это был огонь, но огнем могли владеть только Боги. Прометей знал, что они никогда не поделятся этим даром с человеком, а если кто-нибудь сумеет украсть огонь, то ему не будет прощения. Он долго думал, как бы ему раздобыть огонь, и, наконец, решил украсть его или умереть. 

Темной ночью он отправился на Олимп, вошел незамеченным в обиталище .богов, схватил горящий факел и, спрятав его на груди, удалился, радуясь, что все прошло удачно. Вернувшись на землю, он передал украденный огонь людям, которые тут же приспособили его для своих нужд и принялись горячо благодарить Прометея, который рисковал жизнью, чтобы добыть для них этот бесценный дар.

Юпитер со своего трона на вершине горы Олимп заметил на земле странный свет. Желая понять, что это такое, он пригляделся и понял, что это огонь. Не в силах сдержать своя гнев, он поклялся подвергнуть Прометея мучительной казни, и все Боги задрожали, услышав эту клятву. Не прошло и минуты, как похититель был схвачен, отнесен на Кавказ и прикован к огромной скале. Сюда стал ежедневно прилетать ненасытный орел, который клевал печень Прометея. Стервятник рвал её своим крепким клювом и когтями, причиняя несчастному неимоверные страдания. Весь день хищная птица рвала печень Прометея, но холодными ночами, пока она спала, печень исцелялась и боль утихала, продлевая тем самым пытку, которой, как знал Прометей, не будет конца. Понимая, что его ждут долгие годы страшных мучений, он иногда горько жаловался на свою судьбу, но одно утешало его – благодарность людей, которые не уставали возносить ему хвалу за огонь, который он приобрел для них такой ужасной ценой. Через несколько сотен лет Геракл, сын Юпитера и Алкимены, пришел к скале, где был прикован Прометей, убил орла, разорвал алмазные цепи и освободил Бога, который так долго страдал.

Вопросы: 1. Символом чего был герой древнегреческого мифа – Прометей для композитора Скрябина?  2.Как А.Н. Скрябин хотел организовать пространство, в котором звучит симфония огня?  3.Как вы думаете, почему наш урок начался со знакомства с творчеством В.В.Кандинского и перешел в неординарную музыку А.Н.Скрябина?

Завершение: При жизни Скрябина не удалось реализовать символический световой проект, в котором композитор мечтал воплотить движущиеся линии и формы, громадные «огненные столбы», «текучую архитектуру». Однако идея зримой музыки дала толчок опытам с движущейся абстрактной живописью. Появились цветоустановки, аппараты цветомузыки, оптический синтезатор звука. Все эти направления искусства воплотились в электронной музыке.

Просмотр светового шоу Жан-Мишель Андре Жарра.

Жан-Мишель Андре Жарр (фр. Jean-MichelAndreJarre; 24 августа 1948, Лион) – французский композитор, мультиинструменталист, один из пионеров электронной музыки, играющий в основном на синтезаторах, автор и постановщик грандиозных световых шоу. Всемирную популярность приобрел благодаря альбому Oxygene (1976),

ставшему классикой электронной музыки. Начиная с 1979 года, провел десятки музыкально-световых представлений в разных точках планеты.

В 1997 г. Москва отмечала свое 850-летие. Жан-Мишель Жарр был приглашен мэром российской столицы для участия в этом большом празднике. Концерт развернулся перед Московским Государственным Университетом, зданием 400 метров в длину и 250 в высоту.

Зрелище соответствовало событию, история Москвы проецировалась на фасад Университета. Одним из главных моментов концерта была связь с космонавтами со станции «Мир».

Московские власти оценили количество зрителей в 3,5 миллионов, в последний раз Москва видело такое скопление людей на похоронах Сталина в 1953 г.!

Жан-Мишель Жарр по праву является одним из самых известных французских композиторов: до сегодняшнего дня было продано 55 миллионов его альбомов.

Физкультминутка (психогимнастика). Творческое задание. Нарисовать свою цветовую композицию с огненной символикой «Симфония огня».

Обсуждение работ.

Итог.

Урок я хочу я закончить словами Александра Скрябина: « Иду сказать людям, что они сильны и могучи. Чтобы стать оптимистом, нужно испытать отчаяние и победить его». Мы сильны и могучи. Стараемся не испытывать отчаяние, и быть оптимистами. Символы нашей жизни: успех, удача и готовность служить людям.

Конспект урока по искусству в 8 классе

Чарина Ольга Владимировна,

учитель музыки, МОУ «Гимназия №29», г.о. Саранск, Республики Мордовия

Тема: «Музыкально – поэтическая символика огня».

Цель урока

Выйти на новый уровень обобщения полученных знаний о символике в искусстве.

Задачи урока

·         Формировать у учащихся умение выделять главное, существенное в изучаемом материале, сравнивать, обобщать изучаемые факты, логически излагать свои мысли;

·         Развивать эмоциональные чувства учащихся, создавая на уроке ситуации удивления, радости, занимательности;

·         Обеспечить нравственное воспитание учащихся; 
Обобщение понятия «символ» в искусстве, систематизируют роль огня в жизни человека, значения, которые несет понятие «огонь» в культурологи;

·         Знакомство с новым произведением А.Н. Скрябина

Оборудование и материалы

Проектор, экран, компьютер

Уильям Блейк «Великий архитектор»

М/ф « Миф о Прометее»

А.Н.Скрябин симфоническая поэма “Прометей”

Ход и содержание урока

I. Орг. момент

II. Повторение пройденного

- Мы говорили с вами на прошлом уроке о знаках и символах в искусстве. Вспомните определения знаков и символов.

III. Объяснение нового материала

- Тема урока сегодня «Музыкально – поэтическая символика огня».

Слайд 2.

- Как вы думаете, какой символ несет в себе огонь? Какой смысл закладывали мастера искусства в этот образ? Запишите свои мысли в тетрадь. (Самостоятельная работа - 3 мин. Кластер «Огонь»)

( Актуализация ранее полученных знаний).

- Проверяем. Ответы учащихся.

- А у меня очередной вопрос. Откуда появился огонь? Какой силой он обладает?

Слайд 3.

- Я усложню задание. Как вы думаете, о чем картина Уильяма Блейка «Великий архитектор», 1794. Какой смысл вложил художник в огонь, изображенный на этой картине?

На рубеже XIX и XX столетий появились новые течения, которые призывали людей порвать с грубой действительностью и уйти в мир мечты.

Слайд 4.

– Вспомните, как называлась эта эпоха в русском искусстве? (“Серебряный” век).
– Одним из приверженцев новых веяний в искусстве был композитор – А.Н.Скрябин. Он утверждал, что каждая тональность в музыке окрашена определенным образом. Музыка буквально “светится цветами”, говорил он.

Запись в тетрадь:

“Основа должна быть общей. Должно быть Единство!”

Слайд 5

Скрябин совершенно отчетливо видел, что тональность фа-мажор несет темно-красный цвет, кровавый отблеск ада; ре мажор золотиста, как солнечный луч, а фа-диез мажор – это торжественный синий цвет Разума. Остальные цвета представлялись ему смутно. Но он вывел их теоретически, на основе гармонического родства тональностей и близлежащих цветов спектра. И убедил себя, что его система, его звуко-цветовой принцип верны.

А.Н. Скрябин обладал цветным слухом, каждая тональность виделась ему в определенном цвете и он мечтал соединить музыку и цвет в едином произведении.
Русский композитор – символист А. Н. Скрябин, пишет крупное произведение для хора, фортепиано и симфонического оркестра «Прометей или Поэма огня». Мы его сегодня услышим.

Скрябин впервые решил соединить тональности с цветом. Он задумал в свою симфоническую поэму “Прометей” ввести партию “светового клавира”.

– Вспомните, кто такой Прометей? Почему, по вашему мнению, именно ему посвятил Скрябин свое произведение, являющееся прорывом в музыке?
Слайд 6.

Слайд 7.

– Композитор не собирался пересказывать античный миф о титане. “Прометей”, – пояснял Скрябин, – это активная энергия Вселенной, творческий принцип. Это – огонь, свет, жизнь, борьба, мысль, прогресс, цивилизация, свобода”. Композитор верил в очистительную силу огня – разрушающую и созидающую вновь. Звуковые воздействия композитор хотел усилить световыми, чтобы показать воочию, как туманные надежды человечества сменяются ослепительным блеском, экстазом освобожденной души. Но многих современников, такое новшество озадачило. Они отнеслись к световым проектам композитора с недоверием.

Слайд 8.

Первое исполнение партитуры со световой строкой состоялось для узкого круга людей на квартире у композитора со световой аппаратурой, построенной у него в кабинете. Аппаратура эта была примитивной – дюжина лампочек, расположенных по кругу на потолке. Их прикрывали лоскутки разноцветной материи.

Слайд 9.

Композитор играл на рояле, а его жена, пианистка, нажимала на кнопки от электрических звонков, которые были присоединены к светильникам.

Слайд 10, 11.

При жизни Скрябина не удалось реализовать световой проект, в котором композитор мечтал воплотить движущиеся линии и формы, громадные «Огненные столбы», «текучую архитектуру». Однако идея зримой музыки оказалась чрезвычайно созвучной художникам русского авангардизма, дала толчок опытам с движущейся абстрактной живописью и интереснейшими изобретениями. Появились цветосветовые установки, аппарат «Цветомузыка», оптический синтезатор звука, который был назван в честь А.Н.Скрябина – АНС.

И теперь нам остается только посмотреть светозвуковое воплощение замысла композитора. И во время просмотра сделайте творческую работу: запишите слова - эпитеты характеризующие ваши ощущения при прослушивании. Они вам помогут выполнить домашнее задание.

Во вступлении (интродукции) таинственное повествование символизирует темный, сине-лилово - серый хаос. На фоне «прометеевской гармонии» вступает мелодия — символ дерзновенной мечты самого Прометея. «Живое дыхание» космической стихии прорезывает соло трубы. Главная тема экспозиции обозначена композитором в световой строке как ярко-синяя. Психологически насыщенная разработка ассоциировалась у Скрябина с красным цветом. В реп- ризе — кульминация поэмы с ее органными и колокольными звучностями. Здесь Скрябин предполагал «озарение» всего зала ослепительными лучами белого света. Неожиданно резкое завершение поэмы производит впечатление внезапно угасшего пламени грандиозного, космического пожара. Героический симфонизм «Прометея» явился вестником социальных бурь начала XX в.

Слайд 12. Просмотр видеозаписи «Прометей».

Запись мировой премьеры концерта "Прометей" 19 февраля 2009 года в Ледовом дворце Петербурга. Световая партия выполнена по системе В. Афанасьева, автор И. Полех, арт-программист Б. Бокатович. В концерте участвуют А. Аниханов, П. Осетинская, М. Изотов и др. 

IV. Итог урока

–Вы правильно поняли, что эта музыка выходит на общечеловеческие проблемы: зачем мы приходим в этот мир? В чем смысл жизни? На что она должна быть потрачена?

- А закончить урок мне хочется словами А.Н. Скрябина : «Иду сказать людям, что они сильны и могучи. Чтобы стать оптимистом…нужно испытать отчаяние и победить его». Можно ли сравнить самого композитора с Прометеем?

V. Дом. задание.

Описание музыки «Прометея» (мини-сочинение)

Работа по учебнику: стр. 75 сравнить высказывания композиторов Бетховена и Скрябина. Что их объединяет?

Список использованной литературы

1.    Программа «Искусство» 8 - 9 класс. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. М.: Просвещение, 2011

2.    Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Искусство 8-9 классы. Учебник для общеобразовательных учреждений. М: Просвещение, 2012

3.    http://www.people.su/youtube_video-skryabin-prometejj-scriabin-prometheus

4.    http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-uilyama-blejka-velikij-arxitektor/