Урок музыки в 8 классе «Музыкальная драматургия — развитие музыки»

8

Урок музыки в 8 классе на тему:

«Музыкальная драматургия — развитие музыки»

Учитель музыки : Герус Ирина Владимировна

Вид урока: Урок повторения и углубления темы.

Цель урока: Формировать представление о развитии музыкальных образов и их взаимосвязи - музыкальной драматургии,о музыке в античном театре.

Задачи урока

— изучение особенностей музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли музыки в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий.

Образовательные:

• закрепить понятие «конфликтная драматургия»;

• закрепить полученные знания на предыдущих уроках о музыкальном образе, его средствах выразительности;

• закрепить понятие «увертюра»

Развивающие:

• развивать ассоциативное мышление;

- развивать вокально-хоровые навыки в процессе исполнения песен (чисто интонировать, петь в соответствии с ритмом и темпом, проиграть отдельные фразы в песне « Все пройдет» муз.И. Дунаевского, сл.Дербенева Из кинофильма « Куда он денется»

Воспитательные:

• воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру.

• прививать эстетический вкус к прекрасному, возвышенному.

Музыкальный материал урока: Компьютор,музыкальный центр, презентация, иллюстрации.

1. Людвиг ван Бетховен. Увертюра «Эгмонт»,»Гоголь-сюита»А.Шнитке.

2. Песня «Всё пройдёт» муз.И.Дунаевского.

Драматургия урока:

-завязка: вступительное слово, слушание и анализ музыкального произведения «Эгмонт» Л. ван Бетховена. Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра. «Гоголь-сюита».

- развитие и кульминация: Разучивание песни «Всё пройдёт».

-развязка: Подведение итогов, обобщение темы урока.

Музыка — вся порыв. Она вдруг, одним разом

отрывает человека от земли его, оглушает

его громом могучих звуков и разом погружает

его в свой мир. Она властительно ударяя

клавишам, по его нервам, по всему его

существованию и обращает его в один трепет.

О, будь же нашим хранителем, спасителем,

Музыка! Не оставляй нас.

Ход урока:

Учитель: Античный театр является общечеловеческой ценностью. Чем больше узнаешь о нем, тем больше удивляешься, как много знали, могли, умели люди маленького греческого государства, отдаленного от нас почти на три тысячи лет.

       Все, что достигнуто мировым театральным искусством стоит на фундаменте античной культуры и обязано поэтическому наследию Древней Эллады. Не случайно, вся наша театральная терминология - (театр, сцена, драма, трагедия, комедия, хор, оркестр, монолог, диалог, мимика и др.)  - греческого происхождения.

       Театр развивался вместе с поэтическим, музыкальным, изобразительным искусством. Главной его основой была драматургия – трагедия и комедия, -  выросшие из культовой мифологии.

     Театр был любимым местом развлечения, политических,  нравственных противоборств, способствовал воспитанию гражданской зрелости всего населения.

     Знакомство с искусством Античности, изучение его дают пищу для творческого развития человечества на протяжении тысячелетий.Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим.

     В жизни мы встречаем различные характеры, ситуации, образы. Все они разные, но все взаимодействуют друг с другом. В музыке происходит почти тоже самое, так как в музыке и воплощается сама жизнь. И, значит, мы наблюдаем явление музыкальной драматургии – то есть определенного взаимодействия между различными характерами, образами, и в целом – их жизнь. И зачастую героем в музыкальном произведении является ЧЕЛОВЕК. Судьба многих великих людей была непростой, чтобы достичь чего-то нужно, быть волевым, самостоятельным, упорным.

Сегодня мы вспомним музыку величайшего немецкого композитора, имя которого вам хорошо знакомо. Сейчас я прочитаю вам высказывание об этом композиторе, а вы назовете его имя: «Совершенно неукротимая личность» (И. Гете),(если дети затрудняются ответить, то можно привести высказывание композитора о самом себе: «Вот уже два года, как я не участвую в общественной жизни, исключительно потому, что я не могу сказать людям: я глухой»)

Д: Это Людвиг ван Бетховен!

У: Правильно. Его годы жизни 1770 – 1827гг. (слайд). А что вы уже знаете о Бетховене?

Ответы детей.

У.: Это немецкий композитор со сложной трагической судьбой, человек с несгибаемой силой воли. Бетховен боролся со своим недугом (глухотой) и победил его.Его молодость прошла в годы Великой Французской Революции, когда вся Европа была наполнена героическими идеями свободы, равенства и братства.

И этот героический дух навсегда поселился в душе композитора. Центральной идеей его музыки стал образ человека-героя, что связано с личностью самого композитора. К своей излюбленной теме Бетховен обращается в симфонической музыке, фортепианных сонатах. И одно из своих лучших произведений, которое будет звучать сегодня у нас на уроке. И прозвучит симфоническая увертюра «Эгмонт» (слайд), написанная к трагедии современника Бетховена, немецкого писателя и поэта Иоганна Вольфганга Гете (слайд). Ребята что такое «Увертюра»?

Д: Увертюра - это вступление к чему- либо, например, к балету, к опере.

У:Правильно. Бетховен написал увертюру как вступление к спектаклю, но она оказалась настолько самодостаточна, что стала самостоятельным произведением. Бетховена можно считать основоположником нового музыкального жанра – симфонической увертюры.

О чем же повествует сама трагедия Гете «Эгмонт»? Трагедия была написана на основе реальных событий, которые происходили в 16 веке в двух странах: Испании и Нидерландах (Нидерланды - маленькая страна с развитым морским флотом). Эгмонт – главный герой трагедии, испанский граф. Испания в то время стремилась поработить нидерландский народ. И граф Эгмонт встал на сторону нидерландского народа и возглавил восстание против испанского короля Филиппа II, но в итоге сам становится жертвой коварных замыслов, и его казнят на эшафоте (слайд). А какие образы будут, по-вашему мнению, воплощены в музыке увертюры?

Д.: Испанцев-завоевателей и народа.

У.: Да, в увертюре воплощены главные образы трагедии – образ власти, то есть завоевателей - испанцев и образ страдающего нидерландского народа. Сама основная идея увертюры трагической борьбе за свободу, в которой основную роль играет героическая личность.Вспомним сегодня и о музыкальных зарисовках для большого симфонического оркестра .

У : Вспомним ,что такое симфонический оркестр.

Д: Симфони́ческий орке́стр — большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки преимущественно западноевропейской традиции. Сложился (количество участников, состав инструментов).

Сегодня мы вспомним .что такое музыкальная зарисовка для большого симфонического оркестра и «Гоголь-сюиту» А.Шнитке.

«Гоголь-сюита» состоит из 7 частей, их названия вы видите на доске. Попробуйте расставить их в нужном порядке, как это задумал композитор. (Увертюра, «Детство Чичикова», «Портер», «Шинель», «Чиновники», «Бал», «Завещание»).

Показать правильный вариант и соотнести иллюстрации к частям сюиты.

Начнем знакомство с музыкой сюиты с сопоставления двух ее частей:

Увертюры №1 и «Завещания» №7. Вспомним, что такое увертюра в музыкальном произведении. (вступление, которое раскрывает всё содержание и замысел композитора)

Прослушайте Увертюру сюиты, в образный мир каких персонажей вводит она слушателей? Какая знакомая интонация завершает эту часть? (восприятие произведения).

Вашему вниманию предлагаю прослушать последнюю часть сюиты – «Завещание». Как изменился ее образный строй по сравнению с Увертюрой? Как музыка рисует самого писателя – Великого Насмешника России?

Если бы вы были композитором, написавшим крайние части сюиты, которые мы только что прослушали, то какую мысль (идею) вы развивали бы в ее средних частях? Аргументируйте свое мнение. Перу Н.Гоголя принадлежит статья «Скульптура, живопись и музыка», в которой о музыке он сказал: Будь же нашим хранителем и спасителем, музыка. Пусть при могущественном ударе смычка твоего смятенная душа грабителя почувствует, хотя бы на миг, угрызение совести, спекулятор растеряет свои расчеты, бесстыдство и наглость и невольно выронит слезу перед созданием таланта». Эти слова писателя являются кратким описание того, что происходит на сцене во время спектакля. А. Шнитке умело переносит нас в страшную сказку о правде жизни. Парадоксально, но вся музыка «Ревизской сказки» построена на шлягере, который вы давно узнали (Л.Бетховен «Так судьба стучится в дверь»).

Будучи композиторами, какие жанры вы взяли бы для раскрытия образов главных героев, простые, как песня, танец, марш или более сложные, драматичные, как соната или симфония? Почему? А какие музыкальные инструменты помогли бы вам изобразить портрет вашего главного героя? Почему? Что бы вы выбрали в отношении темпа и динамики? (можно воспользоваться папками для анализа произведения). А вот как это получилось у композитора А. Шнитке, мы сейчас и узнаем. Но только сначала…

Физминутка.

Представьте себя в роли музыканта симфонического оркестра. Я ваш дирижер, называю музыкальный инструмент, на котором вы играете (имитируете).

А теперь мы прослушаем ту часть «Гоголь-сюиты» Альфреда Шнитке, которая мне больше всего понравилась.Главным героем этой части является титульный советник – Акакий Башмачкин, простой переписчик бумаг, но страстно любящий свою работу. Однажды в морозный день он рассматривал свою старую шинель и обнаружил, что она прохудилась на плечах и спине. Портной утверждает, что ничего сделать с ней нельзя, а следует сделать новую шинель. Цена кажется Акакию завышенной, но уговорить Петровича на меньшую не выходит. Убедившись, что новая шинель необходима, Башмачкин начинает во многом ограничивать себя, дабы накопить нужную сумму рублей. Но история оканчивается трагически – новая шинель, которую нашему герою удалось всё же купить, была украдена грабителями, а сам герой умирает…

Теперь постарайтесь отдаться во власть музыки, слушая которую передайте цветом ваше видение этой части. Потом мы поделимся своими впечатлениями.

Восприятие «Шинели» и рисование эмоций.

Таково музыкальное видение Шнитке. Что вы увидели, что услышали в этой композиции? Покажите ваши рисунки. (Мне мелодия напомнила польку. И, казалось бы, мотив простой, почти веселый, повторяющийся много раз, но то, в каком «окружении» он звучит, делает его не весёлым, а даже трагичным. Сначала это фон, похожий на кружение метели, потом нарастает «бешеное» веселье, похожее на сумасшествие, а завершается фразой, застрявшей на одной ноте. Я увидела Акакия Акакиевича. Но интересно, что увидели и услышали вы.)

А сам композитор показал не вещь, не предмет гардероба, а любимую жену, подругу, которой герой посвящает все лучшие чувства и любовь. За основу какой музыкальный жанр взял А. Шнитке? Верно, польку, таким образом стараясь показать простоту и лаконичность этой части «Гоголь-сюиты».

Закрепление материала.

Сегодня мы перелистали страницы выдающихся личностей – Гоголя и Шнитке, Бетховена и Гёте. Они жили в разные эпохи, но интересны нам сегодня. Гоголь писал почти 200 лет назад, а А. Шнитке обратился к творчеству этого писателя, потому что это классика литературы, а произведение Шнитке в скором будущем станет классикой музыки. Для чего это нам нужно сегодня, актуальна ли эта тема? Это наша история, наше достояние, один из примеров связи поколений, что всегда нужно чтить и помнить.

Исполнительская деятельность.

Вот еще один пример связи поколений и истории. Сейчас стало модным исполнение песен советских времен. Одну я предлагаю нам исполнить Песня «Всё пройдёт» муз.И.Дунаевского.

Рефлексия

«Хорошие музыка, книги, спектакли необходимы человечеству, потому что…»

«Понимать высокое искусство значит….»

Подведение итога урока.

Выставление оценок, комментарии.

Домашнее задание. Если вам понравилась услышанная музыка, дома вы можете прослушать остальные части сюиты с помощью Интернета, а на следующем уроке поделиться своими впечатлениями.

Спасибо за ваши мысли, ваши чувства, эмоции. Мне было очень приятно принимать у себя в гостиной таких активных и внимательных слушателей. Вы получаете сегодня – «отлично». Несите музыку всегда с собою, как и ангелов, которые являются маленькими музами каждого маленького гения, которым являетесь и вы, пусть пока еще не до конца раскрывшего свой талант, но я уверенна – все впереди.