Урок на тему: "Имперский стиль в архитектуре.Специфика русского ампира. ампирный интерьер". (11 класс)

МБОУ «Колонтаевская средняя общеобразовательная школа»

Льговский район Курская область

Урок на тему:

«Имперский стиль в архитектуре. Специфика русского ампира. Ампирный интерьер»

(Мировая художественная культура, 11 класс)

Учитель русского  языка, литературы, МХК

Курбатова Г.Н.

2017 год

Цель урока:

1.      Дать представление об особенностях имперского стиля в архитектуре – ампира – и особенностях художественно-архитектурного языка крупнейших мастеров этого стиля (К.И.Росси, В.П.Стасова, О.Р.Монферрана, А.Кавоса и др.).

2.      Совместно с учащимися выявить специфические черты русского ампира.

Задачи урока:

Ø  Ознакомить учащихся с архитектурным стилем ампира.

Ø  Продолжить работу по развитию навыков анализа различных источников информации.

Ø  Мотивировать учащихся на самостоятельную работу по ознакомлению с городом непосредственно в городском пространстве.

Ø  Формирование навыков исследовательской деятельности.

Оборудование:

Учебник, тетради, иллюстрации, презентация.

Задание на повторение ранее изученного материала:

Повторить  уроки №№11,14,15 из учебника Емохоновой Л.Г. «МХК. 10 класс»; повторить темы из учебников истории: «Национальные корни отечественной культуры и западные влияния» (п.26 учебника «История России. 19 век. 8 класс» А.Н.Боханова), «Архитектура, театр, живопись, музыка» (п.27 учебника «История России. 19 век. 8 класс»  А.Н.Боханова).

«Общественное движение при Александре 1» (п.8 учебника «История России. 19 век. 8 класс» Данилова А.А., Косулиной Л.Г.).

Опережающее задание:

·         Внимательно изучить фотографии архитектурных памятников стиля ампир в Санкт-Петербурге и Москве.

·         Найти в сети Интернет биографические сведения об архитекторах К.Росси, Огюсте Монферране и Альберте Кавосе.

Группа учеников готовит информационную поддержку урока:

·         Подбирают иллюстрации к уроку.

·         Готовят слайд-презентацию.

Принципы педагогического подхода:

ü  Научности;

ü  Наглядности;

ü  Сотрудничества;

ü  Опоры на настоящие знания обучающихся.

Методы и приемы:

ü  Сообщение (индивидуальная работа);

ü  Соотношение памятника искусства и эпохи (работа в парах);

ü  Работа с искусствоведческими терминами (работа в группе);

ü  Анализ памятника искусства;

ü  Работа с учебником.

Ход урока.

1.      Организационный момент.

2.      Вступительное слово учителя.

Учитель формулирует задачи урока. Привлекает внимание учащихся к теме урока, которая показана на экране. Учащиеся предлагают эпиграфы к уроку и с помощью учителя отбирают наиболее удачные.

Учитель рассказывает о развитии городских ансамблей, о встраивании их в городское пространство именно в период, последовавший за победоносным завершением Отечественной войны 1812 года. Александр 1 Благословленный превратился в вершителя судеб всей Европы, а блистательный Петербург стал превращаться в великий имперский город, в «мировую столицу». В качестве некоего трофея Александр 1 взял у побежденной Франции ее имперский архитектурный стиль – ампир, созданный некогда для императора французов. Наполеон примерял на себя венцы славы римских императоров, поэтому французский ампир воспроизводил архитектурные образы Древнего Рима, а отчасти и Древнего Египта (вспомним о египетском походе генерала Бонапарта).

3.      Основная часть урока.

Учитель рассказывает об истории переноса имперского стиля из Парижа на петербургскую почвы.

Учитель рассказывает о том, что в России ампир утвердился благодаря Карлу Ивановичу Росси (1775-1849).

Учащийся делает краткое сообщение о жизни и архитектурном творчестве К.И.Росси.

По ходу рассказа учителя и сообщения учащегося другие учащиеся демонстрируют компьютерную слайд-презентацию, созданную заранее.

Учитель излагает историю формирования ансамбля Дворцовой площади, подчеркивая, что решающую роль в ансамбле площади играет колоссальная Арка Главного штаба, она же Триумфальная арка. За первой аркой зодчий расположил вторую, образовав как бы шарнир, незаметно и весьма органично осуществляющей переход от пространства площади к улице с сильным изломом.

Улица Большая Морская (в советские годы – Герцена), являясь второстепенной самой по себе, посредством этих двух арок осуществляет связь ансамбля Дворцовой площади с Невским проспектом.

Учитель объясняет ученикам особенности декоративного оформления Триумфальной арки. Рассказ сопровождается демонстрацией слайдов. Учащиеся по ходу объяснений учителя записывают архитектурные термины из глоссария урока.

Учитель останавливает внимание учащихся на особенностях имперского стиля. Учитель предлагает учащимся на основе сравнения нового материала с ранее изученным ответить на его вопрос о его отличиях от предшествующего ему классицизма.

Примерный ответ учащегося:

Архитекторы петербургского строгого классицизма избрали своим учителем итальянского архитектора 16 века Андреа Палладио (1508-1580) – одного из крупнейших мастеров итальянского Возрождения, который нормативом архитектурного образа провозгласил античный ордер. Свое вдохновение он черпал в зодчестве Древней Греции периода высокой классики, где ключевым было слово «гармония». Сооружения этого стиля гармонично вливались в окружающий ландшафт, отличались целесообразностью планировки. Фасады зданий изысканно просты, их декор лаконичен. Однако классицизм не претендовал на создание грандиозных градообразующих ансамблей.

Высокий классицизм активизировал ордер так, что простые объемы зданий стали окружать целыми колоннадами (например, Казанский собор в Петербурге с колоннадой).

Ампир же стал великолепным завершением классицизма. Он развивался в рамках классицизма. Ампирные черты есть уже в сооружениях, созданных еще до Победы 1812 года. Образцом для зодчих ампира стала архитектура Древнего Рима периода Империи, а не республиканской Греции. Использовались также элементы древнегреческой архитектуры и орнамента. Для ампира характерно:

·         Использование дорического и тосканского ордеров;

·         Наличие портиков, колоннад, лоджий, галерей;

·         Строгая симметрия планов и композиций;

·         Декор с изображением воинских атрибутов;

·         Синтез архитектуры и монументальной скульптуры;

·         Преобладание золотого (желтого) и белого цветов в окраске стен и элементов декоративного оформления ампирного интерьера;

·         Ансамблевидность.

Учитель ведет рассказ о другом ампирном городском ансамбле Санкт-Петербурга – ансамбле Михайловской площади (площади Искусств), центром которого является Михайловский дворец (Русский музей) и Михайловский сад. Михайловский дворец, сохраняя свою архитектурную самостоятельность, включает в свою орбиту целую цепь улиц, площадей, водных и парковых объектов и зданий, включая даже Михайловский (Инженерный) замок, Марсово поле и Летний сад.

Учитель излагает сведения о сложной символике ампира, связанной с цветовым решением стен и элементов архитектурного декора. Подчеркивает особое значение желтого (золотого) цвета в ампирной архитектуре именно в России, что имеет исторические корни в цветовых решениях воинских княжеских стягов, выносных образов, геральдике Византии, духовной и политической наследницей которой считала себя Россия со времен Ивана Великого и Зои (Софии) Палеолог.

Далее учитель кратко рассказывает о других зодчих ампира: Стасове, Монферране, Кавосе.

Учащиеся выступают с краткими сообщениями о петербургских творениях названных архитекторов.

Учитель дополняет рассказ учащихся сведениями о главном творении Огюста Монферрана  Исаакиевском соборе:

В 1809 году был объявлен конкурс на разработку проекта уже 4 по счету, нового Исаакиевского собора. Главным условием программы было: «…Приискать форму купола, могущую придать величие и красоту столь знаменитому зданию… придумать удобный способ к украшению площади, к сему придлежащей…» Еще предлагалось сделать перестройку, а не строить новый собор, так как Александр 1 считал, что это будет «оскорбительным для памяти его основателей». В конкурсе приняли участие ведущие архитекторы того времени: А.Д.Захаров, А.Н.Воронихин, Дж.Кваренги, Ч.Камерон и др. но не один из их проектов не был принят. В 1818 году александр 1 лично утвердил поразивший всех своей грандиозностью проект Огюста Рикара Монферрана.

26 июня 1819 года состоялась торжественная закладка собора. На место будущего собора поставили гранитный камень с бронзовой позолоченной доской, на которой была выбита дата закладки собора.

В 1828-1830 годы были установлены 48 монолитных колонн портиков. Каждая колонна весила 110 тонн. В 1831 году были возведены стены и пилоны под купола. В 1838 году возвели купол собора диаметром 21,8 метра на высоком барабане, окруженном массивными колоннами. В 1848 году собор был закончен вчерне. Оставалось лишь украсить его живописью и скульптурой.

Торжественное открытие собора состоялось в 1858 году: собор строили 40 лет. Исаакий – самый высокий и объемный исторический храм России, если не считать новодела, выстроенного в Москве в формах исторического храма Христа Спасителя с помощью современных стротельных технологий и материалов, закамуфлированных внешней облицовкой, несколько схожей с исторической. Впрочем, новодел, построенный в исторических формах некогда существовавшего храма есть и в современном Санкт-Петербурге – это грандиозный Екатерининский собор в Царском Селе – реплика Храма Христа Спасителя в уменьшенных размерах того же архитектора К.Тона.

Золоченый крест на купол Исаакиевского собора поднят на высоту 101,5 метра (это на 30 метров выше, чем кораблик на шпиле Адмиралтейства).

В плане собор представляет собой прямоугольник, немного вытянутый с запада на восток. Все 4 фасада подобны друг другу: многоколонный портик коринфского ордера завершается фронтоном с горельефом. Фронтоны 4-х портиков венчают украшения. Золоченый купол покоится на барабане, который окружает колоннада того же коринфского ордера, по диаметру которой, над антаблементом, проходит балюстрада со статуями.

Ребята, если вы хотите полюбоваться панорамой города, надо преодолеть 192 ступени, и вы на колоннаде, а еще 50 ступеней вверх – вы на балюстраде, откуда открывается великолепный вид на город. В ясную погоду виден даже Кронштадт  город морской славы России.

Здание Исаакиевского собора находится на мощном трехступенчатом стереобате. Через огромные бронзовые двери с горельефами входим в собор. Стены собора прорезаны большими полуциркульными окнами, имеющими обрамление. Наружные стены храма облицованы мрамором. Во внутреннем убранстве собора был использован цветной мрамор: светло-розовый, темно-красный, желтый сиенский, зеленый генуэзский, белый итальянский.

Академик А.Е.Ферсман определил, что для украшения собора были применены минералы 43 пород. Для оформления интерьера собора впервые была использована медная объемная скульптура, изготовленная методом гальванопластики. При сооружении собора впервые были использованы и другие выдающиеся научные и инженерные сооружения.

Собор декорирован более чем 350 рельефами и статуями, 52 живописными картинами и 62 мозаичными. Во внутреннем и внешнем убранстве собора участвовали крупнейшие русские художники К.П.Брюллов, Ф.А.Бруни, скульпторы И.Витали, П.К.Клодт, мастера мозаики и др.

Отдавая дань уважения памяти О.Монферрана, в соборе у юго-западного пилана поместили бюст архитектора. Это произошло в 1930 году, когда Академия художеств передала бюст музею. Бюст изваял скульптор А.Фолетти еще при жизни архитектора из различных образцов мрамора, которые были применены при строительстве собора. В левой части тимпана западного фронтона И.Витали поместил  скульптурное изображение О.Монферрана с моделью собора в руках.

В декорировании собора реализована мысль о союзе монархической власти с Церковью. На тимпане западного фронтона находится скульптурная группа «Встреча императора Феодосия и Исаакием Далматским». Центральная скульптурная группа изображает императора Феодосия, его супругу Факсилу и Исаакия Далматского. За императорской четой стоят приближенные Феодосия Сатурнин и Виктор, которым скульптор придал черты президента Академии художеств А.Н.Оленина и князя В.П.Волконского.

Со смертью Огюста Монферрана связана легенда о предсказании архитектору, что он умрет после завершения строительства собора. Монферран окончил свою земную жизнь через месяц после его торжественного освящения, на котором присутствовал император Александр 2, даже не поблагодаривший зодчего за проделанную титаническую работу.

Учитель далее обращает внимание учащихся на творчество обрусевшего итальянца Альберто Кавоса, который прославил себя перестройкой двух главных императорских театров – Мариинского и Большого.

Москва может похвастаться лишь немногими творениями в имперском стиле. Москве император не придавал такого значения как Петербургу, но не возражал против сооружения помпезного театрального здания. Такой театр был построен на Петровской площади в Москве в 1821-1825 годах в формах монументального ампира архитекторами О.И.Бове и А.А.Михайловым. Здание Петровского театра сгорело в 1853 году. Используя его уцелевшие стены и величавый белокаменный портик, состоящий из 8 стройных колонн, а также саму пространственную идею погорелого ампирного здания, Альберто Кавос принялся за восстановление театра. В результате было создано одно из лучших театральных зданий мира.

Учитель предлагает учащимся на примере интерьера Большого театра рассмотреть вопрос о  том, как украшался ампирный интерьер:

Многоярусный зал Большого театра славится величиной и обладает уникальной акустикой благодаря специальному деревянному приспособлению – деке, спрятанной за расписным плафоном. Редкой красоты потолок, на котором художник М.М.Титов изобразил древнегреческих муз – покровительниц искусств, украшен огромной хрустальной люстрой. Ложи и балконы богато декорированы позолоченной лепниной.

Высота зала – 21 метр, длина – 25 метров, ширина – 26 метров. Это самое большое театральное здание старой Москвы, поэтому и закрепилось за ним название Большой театр.

Сочетание золотого и желтого с белым в интерьере соответствует тогдашней ампирной парадигме, а за ее рамки выходит темно-малиновый цвет драпировки и обивки кресел. Но и это неудивительно, так как архитектор Альберто Кавос реконструировал здание, построенное в формах монументального Осипом Бове во время, когда в свои права уже вступала эклектика. Интерьер Большого театра не может служить эталоном стиля, в роли которого может выступать интерьер Белого зала Михайловского дворца в Санкт-Петербурге, созданный великим Карлом Росси.

Далее учитель предлагает учащимся поработать с учебником.

Учащиеся читают вслух описание интерьера Белого зала Михайловского дворца в учебнике на стр.120. одновременно демонстрируются слайды.

Первичное закрепление изученного материала.

Учащиеся, разбившись на группы, работают с раздаточным материалом.

Задание 1.

Заполнить таблицу. Ампир.

Название постройки	Адрес	Архитектор	Годы строительства	Характерные черты стиля
Здание Главного штаба	Санкт-Петербург, Дворцовая площадь	К.И.Росси	1819-1829	Ордер; колоннады; портики; скульптура; ансамблевость
Александровская колонна
Московские триумфальные ворота
	Санкт-Петербург, пл.Островского, 2		1828-1832
Михайловский дворец	Санкт-Петербург, Ул.Инженерная, 4/2
Парковый павильон-пристань	Санкт-Петербург, Михайловский сад			Ордер; колоннады; портики; скульптура; ансамблевидность; объединяет Михайловский дворец с огромным пространством Марсова поля
	Москва, Петровская площадь	О.Бове, А.Михайлов		Ордер; колоннады; портики; скульптура; ансамблевость
Большой театр	Москва, Театральная пл.

Задание 2.

Соединить архитектора и его произведение.

О.Монферран В.Стасов В.Беретти К.Росси А.Кавос О.Бове

Павильон в Михайловском саду Александровская колонна Гауптвахта на Сенной площади Дом Лобанова-Ростовского Александринский театр Троицко-Измайловский собор

Задание № 3.

Эта ограда из трофейных пушек окружает воинский собор, построенный М.Г.Земцовым и П.Трезини в 18 веке, а в 19 веке восстановленный В.П.Стасовым после пожара. Что это за собор? Какой еще памятник, сооруженный из пушек, вы знаете? Где он находится?

Задание № 4.

О каком сооружении идет речь? К ансамблю какой площади оно относится? «Главный фасад здания обращен в сторону площади. Великолепная колоннада из 18 колонн ионического ордера образовала неглубокую лоджию на высоте третьего этажа. Между колоннами Росси разместил барельефы и скульптурные фигуры ученых, философов и поэтов древности. Главный фасад здания венчает аттиком со статуей Минервы. При строительстве Росси использовал элементы старого здания».

Задание № 5.

Условием проектирования какого сооружения были следующие строки? «…Приискать форму купола, могущую придать величие и красоту столь знаменитому зданию… придумать удобный способ к украшению площади, к сему храму прилежащей..»

Задание № 6.

К интерьеру какого здания можно отнести следующие строки? «Многоярусный зал этого здания славится величиной и обладает уникальной акустикой благодаря специальному деревянному приспособлению – деке, спрятанной за расписным плафоном. Редкой красоты потолок, на котором художник М.М.Титов изобразил древнегреческих муз – покровительниц искусств, украшен огромной хрустальной люстрой. Ложи и балконы богато декорированы позолоченной лепниной. Высота зала – 21 метр, длина – 25 метров, ширина – 26 метров. Это самое большое театральное здание старого города. Сочетание золотого и желтого с белым в интерьере соответствует тогдашней ампир ной парадигме, а за ее рамки выходит темно-малиновый цвет драпировки и обивки кресел. Но и это неудивительно, так как архитектор реконструировал здание, построенное в формах монументального ампира, здание во время, когда в свои права уже вступала эклектика».

4.      Подведение итогов урока. Выставление оценок.

5.      Домашнее задание и инструктаж по его выполнению. Прочитать урок 18 учебника. Ответить на вопросы 1-2 на стр.121. выполнить задание № 21 в рабочей тетради.

Заключительное слово учителя.

После Отечественной войны 1812 года и победы над Наполеоном в петербургской архитектуре зазвучала тема военного триумфа. Торжественная парадность, монументальное величие и выразительность скульптурного декора – черты стиля ампир, воплощавшего могущество Российской империи. Это было время наивысшего взлета столичного градостроительства, когда создавались или завершались грандиозные ансамбли, проводились целенаправленное преобразование всей городской среды. В тот период в столице работала целая плеяда видных мастеров: В.П.Стасов, К.И.Росси, А.А.Михайлов, А.И.Мельников, А.Е.Штауберт, О.Р.Монферран, С.Л.Шустов. В последнее александровское десятилетие и в первое николаевское самым крупным зодчим России был Карл Иванович Росси (1757-1849). Итальянец по происхождению, он профессионально сформировался в Петербурге, начав свою архитектурную карьеру под руководством Винченцо Бренны. Творчеству Росси свойственен широчайший диапазон: он прокладывал улицы и устраивал площади, возводил административные сооружения, дворцы и павильоны, проектировал мебель и отделку интерьеров. Самая сильная сторона Росси – это умение организовывать пространства, которые он стремился охватить сплошными единообразными фасадами, одновременно раскрывая эффектные видовые перспективы. Эти приемы воплощены в ансамблях  Михайловского дворца и Александрийского театра, зданиях Главного штаба, Сената и Синода. Сохраняя ясную логику строго классицистических композиций, архитектор придавал им особую торжественность и репрезентативность, пластическое богатство, постоянно испотльзуя монументальную скульптуру.

Василий Петрович Стасов(1769-1848гг.) в большей степени следовал заветам архитектора А.Д.Захарова  мастера монументального плана. Он акцентировал четкие и лаконичные объемы, часто обращался к суровому дорическому ордеру, подчеркивая мощь архитектурного образа. В церковных сооружениях Стасов следовал традиционному типу пятиглавого крестово-купольного храма – Спасо-Преображенский и Троицкий Измайловский соборы.

Величайший храм Петербурга – Исаакиевский собор – возвел француз Огюст Рикар де Моферран (1786 – 1858гг.). ученик Ш.Персье и П.Фонтена, он приехал в Россию в 1816 году, где стал последним выдающимся мастером ампира. Его последние работы по отделке интерьера собора характеризуются отходом от единого классицистического стиля, окончательно распвшегося за несколько десятилетий до этого.

Ансамбль Михайловской площади в предреволюционные годы был удачно восполнен возведением в ампирных формах западного корпуса Русского музея Леонтием Бенуа (корпус Бенуа) в 1912 – 1916 гг. и строительством в 1911 году в стиле ампир архитектором Свиньиным здания Этнографического отдела Русского музея (с 1934 года  самостоятельного Этнографического музея).

Архитектурное наследие ампира оказалось вновь востребованным в иную историческую эпоху, но схожую по патриотическому подъему после победы над врагом – в 1940-е – 1950-е годы. Этот ампир назвали «сталинским». В архитектуре послевоенных лет сталинский ампир достиг своего апогея, тогда неизмеримо возросли черты помпезности и декоративизма. Во внешней парадности зданий запечатлелись и торжество Великой Победы, и пафос возрождения города после блокады. Значительный вклад в эту архитектуру внесли А.А.Оль, А.И.Гегелло, Е.А.Левенсон, С.Б.Сперанский , В.А.Каменский и Н.В.Баранов. группа сооружений метро 1955 года знаменует последнюю фазу «сталинского ампира». Открытие их совпало с выходом постановления об устранении «излишеств» в архитектуре.

Эпиграфы к уроку.

«И перед новою царицей померкла старая Москва,

Как перед новою царицей порфироносная вдова».

А.С.Пушкин

«В местах, в гранитных набережных юно

Красуется Невой Москва-река…»

М.Зенкевич

«Глядел я, стоя над Невой,

Как Исаака-великана

Во мгле морозного тумана

Светится купол золотой».

Ф.И.Тютчев