Урок по музыке в 7 классе. А.Шнитке "Сюита в старинном стиле"

Урок музыки в 7 классе.

Тема: « Сюита в старинном стиле». А.Шнитке

Место урока в теме: 22-23 урок в разделе «Циклические формы в инструментальной музыке»

Тип урока: изучение и закрепление новых  знаний.

Цель: углубление и расширение представлений учащихся о камерных формах инструментальной музыки.

Закрепление представлений о музыкальной форме как процессе развёртывания музыкального произведения и выяснение значения понятия «циклическая форма».

Цель и ожидаемый результат (для учителя): расширение представлений  учащихся о жанрах  циклической формы инструментальной  музыки.

Цель и ожидаемый результат (для обучающихся): расширение представлений учащихся об особенностях формы инструментального концерта, через освоение характерных черт стиля А. Шнитке.

Прогнозируемый результат: уметь воспринимать на слух и разбираться в структуре циклических форм музыки;

умение понимать причины обращения композиторов современности к формам классической музыки прошлого через современное концертное воплощение;

умение воплощать своё восприятие музыкального произведения через пластические формы.

Задачи урока: освоение духовно- нравственных ценностей современной академической музыки, понимание ее социальных функций; осмысление роли музыки прошлого в формировании музыкальной культуры современного слушателя; обобщение представлений учащихся об особенностях формы и драматургического развития сюиты; освоение характерных черт стиля композиторов; закрепление представлений учащихся о полистилистике на примере «Сюиты в старинном стиле»  А. Шнитке; формирование умений передавать свои впечатления в устной и письменной речи; вести поиск информации в Интернете, включаться в дискуссию по поводу творчества композитора.

Образовательные:

·         Расширение знаний о жанре «концерт»- особенности приемов драматургии

·         знакомство с творческим стилем А.Шнитке

·         формировать представления учащихся о полистилистике, характерной для современной музыки, на примере произведений А. Шнитке.

·         формировать основы музыкальной грамотности учащихся

(музыкальные понятия)

·         способствовать формированию умения пения в ансамбле.(чистота интонации, слаженность, выразительность.

Развивающие:

·         развитие интереса к инструментальной музыке.

·         развивать музыкальные способности (музыкальная память, слух, чувство ритма)

·         развивать чувство стиля, позволяющего распознать творческий почерк композитора.

развивать образное восприятие-мышление, эмоциональное восприятие музыки разных жанров.

Воспитательные:

·         формировать потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития

·         воспитывать эмоциональную отзывчивость к классической музыке

·         воспитывать культуру восприятия музыки различных направлений

·         воспитывать слушательскую, исполнительскую культуру.

1. Предметные: в результате урока учащиеся смогут:

·        понимать определение «циклические формы»;

·        воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности.

2. Метапредметные: в результате урока учащиеся смогут:

·        продолжить формирование умений ставить цели, планировать свою деятельность, осуществлять самоконтроль.

·        продолжить овладевать нормами общения, выбирать стратегии общения, регулировать собственное речевое поведение.

·        наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, распознавать художественный смысл.

·        ориентироваться в полученных знаниях, использовать их в жизни.

3. Личностные: в результате урока учащиеся смогут:

·        проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям;

·        уметь участвовать в коллективно – творческой деятельности.

ПРОБЛЕМА УРОКА:

установить связи между различными историческими эпохами; понимание проблематики произведений А. Шнитке.

Основные понятия: концерт, сюита, фуга, пастораль, полистилистика.

Методы: метод обобщения через жанр, метод перспективы, метод эмоциональной драматургии, метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки.

Оборудование: презентация, раздаточный материал, мультимедийный проектор, фортепиано.

Ход урока

                                             «Искусство обладает удивительным качеством-

                      воскрешать прошлое, показывать   завтрашнее…Но сколько бы

                      искусство ни раскрывало прошлое и ни забегало в будущее, оно

                      принадлежит своему времени».

                                                                                                                 А. Дейнека.

I.Организационно-мотивационный этап

1.Организационный момент. Приветствие.

Прозвенел и смолк звонок, начинается урок

Постарайтесь всё понять, чтоб активно отвечать

Я желаю нам в пути рука об руку идти

- Здравствуйте ребята, начинаем наш урок музыки. Давайте проверим нашу готовность к уроку, все ли у вас есть на партах…

2. Постановка целей и задач урока. Мотивация учебной деятельности.

-Дорогие ребята, эпиграфом к нашему уроку служит высказывание Александра Александровича Дайнека (советский живописец, монументалист и график, педагог).

И сегодня на нашем уроке мы также проследим связь времён и синтез музыкальных стилей мастерски воплощенных композитором в одном произведении.

А, чтобы узнать о чем пойдет речь на уроке, предлагаю вам разгадать кроссворд, в котором заложена повторение темы прошлого урока и проверка дом задания.

КРОССВОРД

1.     Направление  музыки 17в, представителями которой являются Гайдн, Моцарт, ранний Бетховен.                                                                                 (классика)

2.     Это слово от французского в переводе – изучение, упражнение.  (этюд)

3.     Это слово в переводе с латинского звучит как – переписывание. (транскрипция)

4.     Что означает камерная музыка в переводе с латинского?              (комната)

5.     Музыкальный знак при помощи которого записывается музыка  (ноты)

                                  (в кроссворде получается слово СЮИТА)

3.Сообщение темы и цели урока.

- ДА, сегодня мы с вами поговорим о сюите. Старинная эта музыка или современная? В этом мы будем разбираться сегодня. Так же на уроке перед вами будет стоять много задач, которые вам придется решать самостоятельно и делать выводы из предложенного мной материала. 

-Мы уже говорили о таком жанре как сюита. Кто вспомнит?

Сюита… такая загадочная… Как же и где появился этот жанр инструментальной музыки?

- Когда-то давным-давно и короли, и богатые вельможи, и простые крестьяне одевались по одной и той же моде, пели одни и те же песни, танцевали одни и те же танцы. А выделялись аристократы только богатством и властью.

Но со временем в богатых дворцах и поместьях появилась своя мода, возникли свои манеры, стали устраивать балы, на которых танцевали свои, бальные танцы. Эти танцы значительно отличались от танцев, которые танцевал простой народ, хотя все они произошли от народных и даже сохранили их названия. И менуэт, и гавот, и вальс, и мазурка, и даже печальная, задумчивая сарабанда когда-то были народными танцами, но звучали они по-другому и танцевали их тоже иначе.

Бальные танцы появились в XV веке в Италии, а не­сколько позже, в XVII веке, распространились по всей Европе. 

С появлением бальных танцев появились придворные музыканты. Они делали и записывали специальные обработки народных танцев, приспособленные для аристократических балов. А чуть позже придворные му­зыканты стали сами сочинять и записывать танцевальные ме­лодии. На балах вырабатывался свой этикет, который включал в себя также и определённую последовательность танцев. Как правило, бальные танцы объединялись в пары, вклю­чавшие быстрый и медленный танец. В XVI веке самой рас­пространённой была пара, включавшая в себя павану и гальярду. (старинные испанский и итальянский танцы). Этим танцам, идущим друг за другом, придворные компо­зиторы стали придавать общие черты. Так появилась двухчаст­ная танцевальная сюита. Мода на танцы изменялась, популярными становились другие танцы, но, как и прежде, они объединялись в контрастные пары: медленный и быстрый. Медленная аллеманда и живая, подвижная куранта, очень медленная сарабанда – испан­ский танец-шествие и стремительная жига.

Другие танцы тоже со временем вошли в сюиту – менуэт, гавот, контрданс, англез. Традиция бальных сюит уходила в прошлое, но композиторы с удовольствием писали эти танцы уже просто для концертного исполнения.

Так как же звучит определение, что такое сюита?

Сюита (с франц suite - «ряд», «последовательность», «чередование») - одна из основных разновидностей циклической формы в инструментальной музыке; состоит из нескольких больших частей, в старинном жанре сюиты обычно контрастирующих между собой.

В середине XIX в. появились сюиты, не имеющие связи со старинным жанром, составленные из музыки к теат­ральным постановкам, операм и балетам, а в XX в. - и из музыки к кино­фильмам.

Сюита как жанр не исчезла, появилась в творчестве композиторов – романтиков Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, П.И. Чайковского и М. П. Мусоргского.

Мы с вами на уроках встречались с такими сюитами как: «Пер Гюнт» Э.Грига, «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского и т.д. Эти сюиты уже далеки от сюит 16-17 веков. Эти сюиты для концертного, а не танцевального исполнения.

              В жанре сюиты нашла своё продолжение традиция, известная в восточ­ных странах ещё в глубокой древности: сопоставление медленного танца- шествия и живого, прыжкового танца. Во Франции в XVI в. зародилась тра­диция соединения различных родов бранлей (народных круговых танцев) - размеренных танцев-шествий и более быстрых; тогда же появился и термин «сюита». В середине столетия сложилась пара танцев: величественная и плавная павана в размере 2/4 и подвижная, с прыжками галъярда на 3/4. Тан­цы строились на сходном мелодическом материале, но ритмически преобра­зованном.

В XVII и XVIII вв. термин «сюита» проник в Англию и Германию, но использовался долгое время в различных значениях, и сам жанр сюиты к то­му времени преобразился: уже в начале XVII в. наметилась тенденция к пре­одолению прикладной функции танца, и к середине XVII столетия бытовой танец окончательно превратился в «пьесу для слушания».

Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. Различаются камерная бытовая и оркестровая концертная сюиты.

В XVII в. камерная сюита ничем не отличалась от камерной светской сонаты, представляла собой свободную последовательность танцевальных номеров: аллеманда, куранта, сарабанда, жига или гавот.

В конце XVII в. в Германии сложилась точная последовательность ча­стей камерной сюиты:

1.                 Аллеманда (allemande) как танец известна с начала XVI в. Претерпев эволюцию, она продержалась в качестве основной части сюиты почти до конца XVIII в. Эта часть сюиты может быть полифонической;

2.                 Куранта (courante) - оживленный танец в трехдольном размере. Наибольшей популярности куранта достигла во второй половине XVII в. во Франции;

3.                 Сарабанда (sarabande) - очень медленный танец. Впоследствии са­рабанду стали исполнять во время траурных церемоний, при торжественных погребениях. Танец скорбно-сосредоточенного характера и медленного дви­жения. Трехдольная метрика имеет в нём склонность к удлинению второй доли;

4.                 Жига (gigue) - самый быстрый старинный танец. Трехдольный раз­мер жиги нередко переходит в триольность. Часто исполняется в фигуриро­ванием, полифоническом стиле.

Оркестровые концертные сюиты, появившиеся в конце XVII в., могли иметь совершенно иную структуру: состоять из большего количества частей, включать в себя марши, менуэты, гавоты, ригодоны, чаконы, арии и другие номера балетно-танцевального склада.

Во второй половине XVIII в. и камерную, и оркестровую сюиты вытес­нили, соответственно, классическая соната, утратившая свой первоначаль­ный танцевальный характер, и оформившаяся в самостоятельный жанр пред- классическая, а затем и классическая симфония.

Появившиеся в конце XIX в. сюиты назывались  программные сюиты, например у Ж. Бизе, Э. Грига, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова («Шехеразада»), М. Мусоргского («Картинки с выставки»), со старинным жанром сюиты не имеют никаких связей, как и сюиты XX в. (например, из музыки к кино­фильмам Д. Шостаковича или Г. Свиридова).

А в двадцатом веке снова зазвучала танцевальная сюита – в творчестве одного из лучших российских композиторов – А. Г. Шнитке. 

«Сюита в старинном стиле».

Сегодня мы познакомимся с вами с этой прекрасной музыкой.

«Сюита в старинном стиле» для скрипки и фортепиано А. Шнитке является примером «путешествия во времени».

ll.Организационно-деятельностный этап.

Основная часть.

ШНИТКЕ, АЛЬФРЕД  ГАРРИЕВИЧ (1934–1998), русский композитор. Родился в Энгельсе (АССР Немцев Поволжья, ныне Саратовская область)

24 ноября 1934; отец – переводчик с немецкого языка, мать – учительница немецкого языка.

В 1961 окончил Московскую консерваторию по классу композиции;

 в 1961–1972 преподавал там же на кафедре инструментовки. Среди произведений Шнитке – оперы, балеты, симфонии, камерная и хоровая музыка.

Композитор много работал в театре и особенно в кино, создав музыку к нескольким десяткам игровых, документальных и мультипликационных фильмов известных режиссеров. С начала 1990-х годов постоянно жил и работал в Германии (семья композитора имеет немецкие корни), являлся членом-корреспондентом ряда зарубежных академий искусств, лауреатом множества зарубежных премий, а также Государственной премии РСФСР (1986).

Умер Шнитке в Гамбурге 3 августа 1998.

После кончины композитора его именем было названо музыкальное учебное заведение в Москве (Академия музыки имени Шнитке; ранее – Музыкальное училище имени Октябрьской революции),а так же его имя носит Московский музыкально педагогический институт и Саратовская филармония. При Саратовской консерватории основан Шнитке - центр

- Сюита была создана в 1971 г. на основе музыки к кинофильмам «Похождения зубного врача» (1965г.)  и «Спорт, спорт, спорт» (режиссер Э. Климов). Пять очаровательных пьес, написанных остроумно, тонко, с большим вкусом, представляют собой искусную стилизацию музыки XVIII в.

Сюита создавалась автором по просьбе скрипача М. Лубоцкого с педагогической целью, но благодаря художественным достоинствам быстро завоевала популярность у концертирующих музыкантов и часто исполнялась на эстраде, в том числе и знаменитым Владимиром Спиваковым. Сюиту переложили для других составов: для альта с оркестром, для трубы с фортепиано...

Большой талант композитора позволил приблизить слушателей и исполнителей к восприятию старинной музыки;

прекрасны запоминающиеся мелодии-темы, ритмоформулы, которые сочинил Шнитке «в старинном духе»;

тонко и со вкусом воспроизведены особенности жанров и форм музыки прошлого;

слушателям предлагается «пережить» ощущение возвышающего благородства от общения с музыкой в классическом стиле.

-Предлагаю  вам послушать, что говорят о содержании сюиты знаменитые музыканты.

-А вам первое задание. Ответить на вопрос : сколько частей в сюите и как они называются? А так же что они означают (как переводятся)?

ПОКАЗ ВИДЕО ФРАГМЕНТА.

-В «Сюите в старинном стиле»  Шнитке использует прием  ПОЛИСТИЛИСТИКИ.

Это новое слово, давайте запишем его значение в тетрадь .

ПОЛИСТИЛИСТИКА – ЭТО ОСОБЫЙ СТИЛЬ,  в котором естественно объединяются прошлое и настоящее, а так же намеренное объединение в рамках одного музыкального произведения разнородных стилевых элементов.

- А теперь прослушаем две пьесы  из сюиты и ответим на вопрос: сходится ли  словесная характеристика с музыкальным материалом?

СЛУШАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.

«Пастораль» (№1), «Фуга» (№4).

«Сюита в старинном стиле А. Шнитке» является примером «путешествия во времени».

Она состоит из пяти частей: 1) Пастораль; 2) Балет; 3) Менуэт; 4) Фуга; 5) Пантомима.

 Композитор, уделяя особое внимание танцевальности и пластике движений, по- иному обобщает жанровую основу сюиты.

Обратите внимание, что  «Пастораль» (№ 1),написана в жанре старинного танца сицилиана (от итал. siciliana, бкв. «сици­лийская» - родственная пасторали инструментальная или вокальная музы­кальная пьеса, обычно в миноре). Особое выразительное значение в главной теме приобретает первая квартовая интонация. Украшения и капризный (пунктирный) ритм придают ей причудливость, изящество, грациозность. Многочисленные повторы основной темы построены на игре красок мажора и минора.

 «Балет» (№ 2) создаёт у слушателей весёлое, радостное и безмятежное настроение. Учащиеся наверняка заметят, что эта пьеса с ярко выраженным чётким ритмом имеет танцевальные истоки. Безостановочное движение вы­ливается в форму рондо, в котором повторения главной темы чередуются с рефренами, построенными на том же интонационном материале.

Смена лада мажор - минор-мажор.

В «Менуэте» (№ 3) - лирическом центре сюиты - музыка овеяна дым­кой лёгкой грусти, очень искренняя, наивно-трогательная и чуть сентимен­тальная. Обратите внимание школьников на «повисающие» интонации, ин­тонации вздоха, которые усиливают меланхолический характер пьесы. Это словно воспоминание о чём-то дорогом и давно прошедшем. Как и в преды­дущих частях сюиты, оба инструмента - фортепиано и скрипка - находятся в равноправном положении. Интересно и то, что композитор завершает минорную пьесу светлым мажорным звучанием.

В «Фуге» (№ 4) ощущается близость с «Балетом»: то же безостановоч­ное движение, сходство интонаций.

Активная основная тема фуги наполнена волей, напористостью, энерги­ей.

«Пантомима» (№ 5) - последняя пьеса сюиты самая современная по языку и по духу. Пантомима (от греч. pantimimios, букв. «всё воспроизводя­щий подражанием») - вид сценического искусства, основными средствами которого являются пластика, жест, мимика. Представляя себе артиста-мима, можно предположить, что он:

•      своими движениями передаёт шутливое настроение;

•      скрывает под маской беззаботности серьёзные переживания (неожи­данный диссонанс в середине пьесы выдаёт душевную боль, а заключитель­ный диссонирующий аккорд звучит как вопрос; трепещущая трель скрипки - словно звучащий музыкальный нерв - наслаивается на повторение диссони­рующих секунд);

•      а может быть, создаёт пародию на старину?

- Понравилась вам музыка Шнитке??? (Обсуждение музыки.)

- Да, музыка Шнитке рождена беспокойным потоком современной жизни. Главные темы его произведений: «Художник и мир», «Музыка и духовность», «Настоящее и прошлое», «Логика и интуиция», «Высокое и низкое». Его музыка учит нас широте взглядов на мир. Она, как живой организм, одинаково чуткий к настроениям сегодняшнего дня и к знакам прошлого. Шнитке говорил, что ему интересна идея путешествия по времени. Для него не существовало своего и чужого, старого и нового.

Привлечение музыкальных цитат, полистилистика (намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений), свойственные Шнитке, — это мгновенный контакт с прошлым, заимствование памяти и культурного опыта ушедших поколений. Привлечение в музыкальном произведении различных стилей расширяет наши представления о единстве мира и человеческой культуры.

Хочется подытожить наш урок словами самого А. Шнитке о его восприятии и понимания музыки.

   «Наше время в восприятии музыки отличается от того, что было раньше. Тогда бытовала музыка лишь последних ста лет. Для нас прошлое становится более актуальным, мы вступаем с ним в диалог. Компо­зитор сегодняшнего дня не может пройти мимо ежедневно открывающегося музыкального прошлого. Мы способны жить в разных временах».

                                                                                                  А. Шнитке

III. Контрольно-регулятивный этап.

Заключительная часть

Обобщение и систематизация знаний.

Проверка усвоенных знаний (работа по карточкам)

№	Ф.И.                                                                         класс	Оценка  уроку
1
2
3
4
5	Пастораль : празднично, яростно, настойчиво, осторожно призывно, мрачно, властно, решительно, грозно, стремительно, торжественно, грациозно, утонченно, зловеще, простодушно, гротескно, напряженно.
	Фуга : празднично, яростно, настойчиво, осторожно призывно, мрачно, властно, решительно, грозно, стремительно, торжественно, грациозно, утонченно, зловеще, простодушно, гротескно, напряженно.

1.      О каком композиторе мы сегодня говорили? (А.Шнитке)

2.      С каким произведением этого композитора мы познакомились?

                                                                               (Сюита в старинном стиле)

3.      Сколько частей в сюите?  (5 частей)

4.      Перечислите части сюиты. (Пастораль, Балет, Менуэт, Фуга, Пантомима)

5.      Охарактеризуйте музыку прослушанных пьес. (нужное подчеркнуть)

IV. Оценочно-результативный этап.

Рефлексия.

Оцените урок и свою работу на нем. Нарисуйте смайлик в углу карточки.

V. Домашнее задание:

Работа с учебником

Прочитайте текст учебника (с. 100- 101), рассмотрите фрагменты  репродукций: «Капризница» Ж. Ватто и «Сцена карнавала, или менуэт» Д. Тьеполо. Подумайте, какую из частей сюиты можно сопоставить с предложенными репродукциями, аргумен­тируйте своё мнение.

Кого заинтересовало, можете посмотреть фильм «Похождение зубного врача».

Спасибо за урок. До свидания.

Краткое описание документа:

В данной папке собран весь материал для урока. В него вошли: разработка урока, технологическая карта к данному уроку, видеоматериал по теме, видеоматериал для прослушивания произведений (частей сюиты), раздаточные карточки для проверки усвоения нового материала и оценивание урока и своей работы на уроке. А также высказывания А. Шнитке и А. Дайнеко о музыке.