Урок по рисованию на тему "Выразительные возможности в натюрморте "

МБОУ Банищанская средняя общеобразовательная школа

Льговский район , Курская область

Открытый урок

по ИЗО

в 6 классе

на тему:

«Выразительные возможности натюрморта в технике монотипия»

                                                                                   Подготовила учитель ИЗО

                                                                                                    Полникова В .И.

С .Банищи

2015-2016 учебный год

Вид занятия: Рисование с натуры

Цель: Выполнить натюрморт «Цветы» в технике «Монотипия».

Задачи:

·         сформировать знания о технике монотипия, её возможностях в живописи;

·         дальнейшее развитие навыков рисования с натуры натюрморта;

·         умение выполнять натюрморт в новой технике, используя полученные знания на практике;

·         видеть и передавать красоту окружающего мира в своей работе

Оборудование: ноутбук, учебная постановка цветы в вазе, стекло или пластик, педагогические рисунки выполненные преподавателем, работы учащихся, репродукции художников.

Оборудование для учащихся: гуашь, кисти, баночка для воды, стекло или пластик, чистая тряпка, лист формата А-4, банка для воды.

Ход урока

1.     Организационный момент.

День добрый ,друзья!

В кабинете Изо видеть рада вас я!

Красотой будем здесь мы опять любоваться,

И,конечно же, творчеством все заниматься.

1. Приветствие.

2. Готовность к уроку. Проверка принадлежностей к уроку: Краски – гуашь, кисти, баночка для воды, стекло или пластик, чистая тряпка, бумага Ф А-4.

3.Звучит песня из мультфильма “Пластилиновая ворона”.

Учитель - У нас не урок музыки, а почему мы прослушали эту песню?

Поётся о жанрах ИЗО
Учитель- О каких жанрах ИЗО говорится в песне? О пейзаже ,натюрморте  ,портрете 2.Введение в тему:

Учитель- Догадайтесь ,с каким из перечисленных жанров мы сегодня будем работать ?

 Если видишь на картине

Чудо ваза на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем

Стоит множество посуды

И стеклянной, и простой

Может чашка или блюдце

С золоченою каймой.

А еще в картине может

Нарисованным быть торт

И поэтому картину называют – натюрморт.

Учитель-Не просто натюрморт,а выполненный нетрадиционным способом в технике «МОНОТИПИЯ». Рассмотрим на примере работ о том неожиданном эффекте, при котором оттиск приобретает специфическую фактуру, отличающуюся мягкостью и легкой расплывчатостью очертаний, что придаёт ему особую прелесть.

 На практической работе выполним с натуры натюрморт «Цветы в вазе».

Давайте вспомним, что такое натюрморт?

Натюрморт.

Ответы ребят (натюрморт – это изображение предметов быта, цветов, овощей…)

Учитель: Натюрморт (от французского nature morte – буквально «мёртвая натура») - жанр изобразительного искусства, изображающий различные предметы быта, искусства, вещи, объединённые в группу конкретным сюжетом.

Возник жанр в 17 веке в Голландии и Испании.

Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты простые, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов.

В натюрморте художники передаёт свое восприятие мира, отношение к нему, отражает своё время.

 К изображению натюрморта применяются определенные требования. И мы с вами сегодня вспомним их.

Требования ,применяемые к натюрморту:

-Композиция натюрморта должна состоять из предметов, тематически связанных между собой

 (н – р, если рядом с овощами поставить книгу или гипсовую статуэтку, то постановка будет выглядеть нелепой);

-В состав натюрморта должны входить предметы разнообразные по форме,величине,фактуре и цвету

 (н – р, два или несколько предметов одинакового размера и формы не могут произвести впечатления единого целого. Но и нужно избегать слишком большой разницы в размерах: спичечный коробок рядом с большим сосудом);

-Предметы должны гармонично сочетаться друг с другом, составляя единое целое

 (разумный контраст большого и малого, белого и темного, широкого и узкого, блестящего и матового, предметы сферической и плоскостной формы усиливают выразительность, устраняет однообразие, оживляет обстановку) ;

-В композиции должен быть композиционный центр,он находится на втором плане

 (во всей группе должен быть основной предмет, который по по своему смысловому значению, вершине, форме, цвету был бы главным, центральным.)

Натюрморты широко распространены в живописи, графике и скульптуре.

Учитель. С чего начинается работа над натюрмортом. Я предлагаю составить натюрморт на тему цветы .

Ответы учащихся. Надо выбрать предметы в соответствии с замыслом.

Учитель. Что мы делаем дальше?

Ответ ученика. Размешаем предметы на листе.

Творческое задание «Составь натюрморт (Коллективная работа)

3.Работа по теме урока.

Учитель: Цветы  являются источником вдохновения у художников, и тогда они появляются на картинах. Цветы – непревзойдённое по красоте творение природы. Они так прекрасны, что вряд ли найдётся хотя бы один человек, который не любит их и равнодушно пройдёт по цветущему саду, лугу или лесной полянке. Разноцветные, благоухающие цветы – яркие и нежные, скромные и пышные, весёлые и горделивые восхищают и удивляют.

Учитель: Красивые и нежные цветы вдохновляют поэтов, которые посвящают им свои стихи.

Учитель: Возвращаемся к теме урока урокаСегодня мы будем выполнять натюрморт «Цветы в вазе» в одной из графических техник – монотипия.

Монотипия.

Моно-типия (от греч. monoc – один и typos - отпечаток) - вид печатной графики, в которой краски от руки наносятся на совершенно гладкую поверхность металлической доски. Единственный уникальный отпечаток получается под давление на станке. Это художественное произведение, выполненное за один приём.

Первыми монотипистами можно считать древних людей. Они оставляли отпечатки рук на стенах пещер. В современной художественной жизни монотипия относится к графической технике. Монотипия существует более300 лет.

Впервые эту технику в 17 столетии применил итальянский художник Джованни Кастильоне. Для произведений, выполненных в этой технике характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает её с акварелью. Распространение получила только с конца 19 века.

Рассматриваем два способа монотипии.

 «1 способ».

-. На твёрдую поверхность наносят краску нужным инструментом, накладывают бумагу, продавливают её сверху руками или резиновым валиком, затем плавно снимают лист. Этот способ малоуправляем, особенно если используются водные краски: акварель, гуашь, акрил, темпера. Далее художник пытается увидеть образ, и слегка дорабатывают оттиск, стараясь усилить и выявить увиденное в монотипии.

 «2 способ».

- Краску наносят на пластины из металла или пластика, сверху накладывают бумагу и с помощью, или литографского станка получают оттиск. В этом случае чаще используют масляные или акриловые краски.

Этот способ позволяет управлять процессом и достаточно точно угадывать результат. Можно создавать практически живописные, реалистические произведения.

Интересный результат получится, если выполнить рисунок не на гладкой вощеной бумаге, а на фактурной – на ватмане или чертёжной бумаге. А отпечаток сделать на листке обычной писчей бумаги.

4. Практическая часть. Самостоятельная работа.

( Играет фоновая музыка)

Мы будем выполнять работу первым способом  натюрморт «Цветы» в технике «Монотипия». Опираясь на натурную постановку, учитывая цветовую гамму, колорит нанести на поверхность пластика рисунок гуашевой краской. Оттиск получается в зеркальном отражении. Всегда только один. Далее идёт проработка букета, и вазы при этом сохраняются особенности монотипии, подчёркиваются мелкие детали, что придаст законченность работе.

Во время практической работы учитель делает целевые обходы:

1)Контроль организации рабочего места.

2)Контроль правильности выполнения приемов работы;

3)Оказание помощи учащимся , испытывающим затруднения.

5.Демонстрация работ учащихся по теме.

Влажный оттиск оставляется просыхать на столе.

Количество красок в монотипии - любое.

6. Итог урока. Рефлексия.

Учитель:

Серьезные задачи стояли сегодня перед нами ,все вы справились с этой работой. Молодцы!.Были небольшие недочеты ,но мы  их исправили .Теперь наши работы мы можем оформить в паспарту.

Учитель:Ребята ,давайте подведем итог нашему занятию

Мое отношение к занятию

Красный цвет-понравилось на занятии.

Черный цвет- не понравилось на занятии.

Желтый цвет-узнал новое на занятии.

Зеленый цвет –я был активен на занятии.

Синий цвет –я бы хотел, чтобы такие занятия проводились чаще в школе.

                           Спасибо за урок!

7.Использованные источники:

1.     Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. Ячменева. В.В. Гуманитарный издательский центр «Владос»;

2.     Электронная «Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия»;

3.     Свободная энциклопедия. ru.wikipedia;

4.     «Открытый урок». Фестиваль педагогических идей. www.1september.ru

5.     Изобразительное искусство 6 класс. Поурочные планы по программе Б.М. Неменского;

6.     Л.А. Неменская «Изобразительное искусство». Искусство в жизни человека. 6 класс Москва «Просвещение»2008;