Веер
[править]
Материал из Википедии — свободной
энциклопедии
Перейти к: навигация,
поиск
Веер (из нем. Fächer) —
небольшое, как правило, складное опахало
для овевания лица, шеи и плеч. Складные веера были завезёны в Европу в начале
XVII века сначала иезуитами, а затем и торговцами, которые селились на
побережье Китая. Западные мастера очень скоро научились их копировать.
Первые
упоминания о веере
Складной веер
Японский круглый
веер «утива»
Опахало известно на Востоке ещё с глубокой древности — они изготовлялись из
пальмовых и лотосовых листьев. В Индии веер был атрибутом королевского
положения, а в Японии — символом военной власти.
Первые сведения о появлении веера в
Китае относятся к VIII—II векам до нашей эры. Это были
своеобразные опахала с деревянной ручкой и перьями. Со временем этот предмет
совершенствовался, появлялись разные виды вееров: на ручке в рамке натянутые
овальные или круглые полотна из тонкой специальной бумаги, различных
материалов, а также веера из тростника, лотоса.
В императорском дворце веера
украшались шёлковыми вышивками — картинками, каллиграфией. И наконец —
опахала-веера были привезены в подарок японскому императору и так пришлись ко двору, что вскоре вся знать
уже пользовалась этим удобным изысканным предметом.
Японские мастера меняли,
совершенствовали формы и создали в результате складной веер из деревянных
обструганных дощечек и складывающихся в гармошку полукругом специальной прочной
бумаги. Они назывались сэнсу (яп. 扇子?). И вот
уже в 988 году теперь уже японские монахи дарят императору Китая династии
Северная Сун два веера в виде летучей мыши и двадцать других разнообразных
красочных складных вееров.
Особое значение приобрёл веер в
эпоху Нара
и в эпоху Хэйан. Знаменитая придворная дама и писательница Сэй Сёнагон причисляет веер к предметам, которые
«пленяют утончённой прелестью».
Веер играет в важную роль японском
театре Кабуки
и традиционном танце. Исполнители нихон-май (яп. 日本舞 нихоммай?,
традиционный японский танец) используют особые танцевальные складные веера
май-о́ги (яп. 舞扇 май о:ги?), более
прочные, чем обычные, а также круглые веера утива (яп. 団扇?). Веер
использовался и как оружие
(например, гумбай)
Эпоха
барокко — искусство церемоний
Герцогиня
де Вантадур со сложенным веером
Принцесса де
Конти
В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. В 1660-е годы
«Французская гильдия» по изготовлению опахал процветала и её статус «поставщика
двора» был подтверждён самим королём.
Французские правила были очень
строгими — дозволялось расписывать веера лишь ограниченным количеством
сюжетов, однако в Италии мастера использовали самые различные рисунки, что,
зачастую, делало их изделия более привлекательными для потребителя.
Сюжеты, как правило, брались из
античной мифологии, из повседневной жизни королевского двора; часто
использовался популярный во все времена растительный или цветочный орнамент.
Материалы, которые использовались
для изготовления вееров были различны — шёлк,
кожа,
пергамент, плотная бумага. Некоторое время были в моде веера с зеркальцами
посередине (такие веера не складывались, разумеется). Пластинки для веера
нередко делались из перламутра и украшались росписью или гравировкой.
При дворе Людовика XIV веер играл роль и в дворцовом
церемониале — дамы их могли открыть только в присутствии королевы. Юная девушка, прежде чем появиться в свете, помимо
других наук должна была научиться искусству обращения с веером.
Дама с веером в эпоху
барокко — это непременно аристократка: «третье сословие» не имело доступа
к этому аксессуару. Веер добавлял придворной красавице
значительности и важности — она гордо выступала на королевских приёмах и
балах, а веер в её руках смотрелся, как жезл полководца.
Со временем веер из опахала и
«знакового предмета» аристократки превратился в настоящее орудие флирта.
Рококо —
флирт и лёгкость бытия
«Дама с веером».
Работа Zina Korzina
«Общество в
парке». Работа Ж. Ф. де Труа
В эпоху рококо веер превратился в изящную игрушку, в орудие флирта
и продуманного дамского кокетства. Более того — теперь он стал доступен и
представительницам буржуазии.
Однако умение правильно
пользоваться веером было по-прежнему присуще только аристократкам. И то в
разной степени: недаром знаменитая писательница рубежа XVIII—XIX веков Жермена де Сталь утверждала, что по манере держать
веер можно отличить «…княгиню от графини, а маркизу от буржуазки». А парвеню вообще не владели этим искусством в должной мере.
Изменились и сюжеты — теперь
большинство вееров были расписаны пасторальными сценками (часто фривольного содержания), а
также сценками из жизни итальянских актёров (в духе картин Антуана
Ватто).
«Придворная дама».
Работа М. Моро-младшего.
Расписывать веера было
почётно — этим занимался даже такой обласканный властями художник, как Франсуа
Буше.
С возникновением моды на китайский фарфор и стиль «шинуазри» (букв. «китайщина») веера стали расписывать
сценами из жизни китайских владык и их придворных. Огромной популярностью
пользовались очень дорогие импортные веера из Китая.
Искусство флирта при помощи веера
достигло такой степени, что придворные дамы могли объясняться с кавалерами при
помощи…одного только веера.
Так, если дама касалась открытым
веером губ и сердца, она говорила: «Ты мой идеал». Если же прикладывала веер
правой рукой к левой щеке, то, увы, она давала понять, что ухаживания
бесполезны. В конечном итоге, возник настоящий язык веера, который наряду с языком мушек позволял женщине вести любовную
интригу, не прибегая к словам и письмам, могущим её изобличить.
В капиталистической Англии производство вееров было поставлено на промышленную
основу. Помимо традиционных художественных сюжетов, английские мастера
использовали рекламу товаров или правила игры в вист.
В России веер стал популярен в
эпоху петровских реформ.
Век XIX —
страусовый «бум»
На картине Ренуара веер, скорее, композиционно-цветовая уловка…
В XIX столетии «язык веера»
утратил своё значение, однако веер по-прежнему считался любимым дамским
аксессуаром. Именно в XIX
веке веера стали изготовляться не только из традиционных материалов, но и
из страусовых перьев.
Это привело, кстати сказать, к
значительному сокращению популяции этой замечательной птицы. На карикатурах
второй половины XIX века можно увидеть такой сюжет — модная дама догоняет
стаю перепуганных страусов.
В это же время наметилась новая
тенденция — теперь веера заказывают к определённым туалетам. Изменились и
сюжеты. Теперь пасторальные и галантные сценки уступают место историческим
сюжетам, активно используется стилизованный растительный орнамент, часто
изображаются птицы и животные, а в эпоху ампир
входят в моду античные мотивы.
Самыми стильными были, по прежнему,
французские веера, однако Германия
и Голландия также производят весьма достойную продукцию.
Существовали также
веера-программки, которые выдавались дамам при входе в театр. Были даже такие
экзотические формы, как веера-меню и веера-пригласительные билеты. И,
разумеется, веер по-прежнему является орудием дамского кокетства.
Модерн, ар-деко и
нью-лук — повторение пройденного
Реклама начала XX
века
Мода эпохи Модерн
тяготела к экзотике. Это сказывалось и в увлечении Древним Египтом, Японией, мусульманским востоком (особенно после успеха балета
«Шехерезада»). На волне этого увлечения вошли в моду опахала в восточном стиле.
Другим направлением было
возвращение к эстетике рококо в том виде, как её понимали Константин Сомов и «мирискуссники». Таким образом, возникла
кратковременная мода на веера с пасторальными сюжетами и многочисленными рокайлями.
В моду входят неудобные веера из
павлиньих перьев.
А вот Art-deco
с его строгой роскошью, яркими цветами и стремлением к концептуальности
предлагает женщине настоящие веера-концепции.
Веер уже не нужен для флирта и
кокетства — женщина XX века всё называет своими именами. Теперь
опахало — просто стильная штучка, присущая аристократической «dolce vita».
По-прежнему в моде страусовые
перья. Они прекрасно сочетаются с боа и меховыми накидками светских львиц и
кинозвёзд.
Сюжеты в XX веке становятся ещё
более разнообразными — здесь и международные события (парижские выставки,
спуск на воду корабля, и даже строительство моста), карикатуры, лица кинозвёзд.
После окончания Второй мировой войны, как реакция на лишения и
аскетизм военного времени возник удивительный стиль New Look, на короткий срок
возродивший корсеты, кринолин и, разумеется, веера.
Веер здесь играет вспомогательную и
довольно незначительную роль — его используют в качестве «последнего
штриха» к светскому наряду и он вполне может быть заменён крохотной сумочкой…
Особой популярностью пользовались
веера с кружевным, полупрозрачным экраном (в эпоху New Look кружево весьма широко
использовалось в индустрии моды).
Художники, работавшие в стиле pin-up, также
довольно часто обыгрывали тему веера.
В современной нам жизни веер
является, скорее, аксессуаром модных дефиле,
нежели предметом быта. Кроме того, веера используются в постановках костюмных и
исторических пьес, в экранизациях литературных произведений, в концептуальных
фотосессиях журналов Vogue и ELLE.
C повышением интереса к китайскому
учению фэн-шуй, веер начали использовать и как средство коррекции
энергетики помещений. Так, считается, что правильно расположенные веера могут
позитивно повлиять на жизненный тонус живущих в доме.
Веер в боевых
искусствах
Веер — красивый, практичный
инструмент, который не похож на оружие. Однако столетиями веер является ценным
видом оружия в боевых китайских и корейских искусствах. Также в качестве оружия
его использовали куноити.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.