Виртуальные экскурсии познаём с музеем .Открытое мероприятие"Клод Моне"

Национальная галерея искусств

Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё

Камилла («Дама в зеленом»), Клод Моне, 1866, Кунстхалле, Бремен

После возвращения во Францию в конце 1872 г. Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце.

·         «Прогулка: Камилла Моне с сыном Жаном (Женщина с зонтиком)», Моне, 1875, Национальная галерея искусства, Вашингтон

·         «Семья Моне в саду», Мане, 1874, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

·         Посмертный портрет Камиллы Моне», Моне, 1879, Музей Орсе, Париж

Клод Моне. Камилла в японском кимоно

·         «Женщины в саду», 1866-1867 г., Музей Орсе, Париж, Франция

Женщины в саду» (фр. Femmes au jardin) — картина Клода Моне.

Выставленная на Парижском салоне 1866 года, картина Моне «Дама в зелёном» получила широкое признание несмотря на то, что она была написана во вполне традиционном стиле. На картине была изображена 19-летняя Камилла Донсье (фр. Camille Léonie Doncieux). В апреле Моне снял дом с садом возле железнодорожной станции Ville d’Avray в парижском предместье Севр (фр. Sèvres) и начал работать над крупномасштабной картиной с людьми на открытом воздухе — этим сюжетом Моне был давно увлечён. Камилла Донсье стала моделью для трёх женщин на создаваемой картине.

Полотно, над который работал Моне, было настолько громоздким, что для написания верхней части художнику пришлось опускать его в яму с помощью лебёдки с блоком. Гюстав Курбе, посещавший Моне в то время, был поражён этой конструкцией. Моне писал листву только при ярком солнечном свете, чтобы наиболее точно передать игру света и тени. Моне не был очень заинтересован в изображении женских тел или передаче их настроения. Женщины на картине выглядят стилизованными, что ещё более подчёркивает тончайшие нюансы освещения. Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна. Резкие тени выделяются на одежде сидящей женщины, её лицо освещено только голубым отражением от платья. Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности.

«Дама в зелёном», 1866, Кунстхалле, Бремен

Моне был вынужден покинуть дом в Севре в конце лета, спасаясь от кредиторов, и, по слухам, изрезал тогда около 200 своих картин. Однако даже повреждённые части около 50 картин были проданы за 30 франков каждая. Из-за финансовых проблем Моне не мог себе больше позволить покупать материалы для работы. Ему приходилось счищать краску со старых картин, чтобы снова использовать полотна. «Женщины в саду» остались нетронутыми, так как он намеревался их выставить на Салоне 1867 года, однако жюри не приняло картину.

К 1921 году Клод Моне стал известным художником и французское правительство пожелало купить «Женщин в саду». Моне получил за картину 200 тысяч франков.

[править] Источники

• Ines Janet Engelmann Impressionism: 50 Paintings You Should Know — Munich, Berlin, London, New York: Prestel, 2007. — С. 30—31. — 144 с. — ISBN 978-3-7913-3843

·          

«Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant) — картина Клода Моне, написанная в 1872 году с натуры в старом аванпорте Гавра и давшая название художественному направлению «импрессионизм».

Полотно впервые экспонировалось на выставке 1874 года в бывшей мастерской фотографа Надара. С лёгкой руки журналиста Л. Леруа название произведения стало именем направления, представители которого принимали участие в этой выставке. В своей статье «Выставка импрессионистов» (1874, газета Le Charivari) Леруа пишет: «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это „Впечатление“!»^[1]

Холст выставлен в парижском музее Мармоттан. В 1985 году картина была украдена из музея вместе с другими работами Моне, а также Ренуара и Моризо. Полотно было обнаружено лишь пять лет спустя^[2]. С 1991 года картина вновь заняла своё место в экспозиции.

·         Руанский Собор, Западный Портал, Туманная Погода (1892), Музей Орсе, Париж.

Руанский собор, Восточный фасад в солнце (1892), Национальная галерея искусства, Вашингтон

·         Руанский собор, портал и башня, эффект утра; белая гармония (1892-1893), Музей Орсе, Париж.

·         Руанский собор, портал; гармония голубого (1892-1893), Музей Орсе, Париж.

·         Руанский собор, фасад 1 (1892-1894), Музей искусства, Хаконе, Япония

Первые картины художник начал в феврале 1892 года во время его первого пребывание в Руане. Моне арендовал апартаменты возле собора, где он оборудовал временную студию для создания полотен. Большинство работ были созданы в 1892 и 1893 годах, впоследствии он их доработал в 1894г. Ожидаемая всеми руанская серия была представлена только в 1895 году. Благодаря Полю Дюран-Рюэлью в мае 1985 года была организована персональная выставка для цикла «соборов», и еще до окончания выставки было продано 8 картин. «Соборы» вызывали противоречивую реакцию, хотя Сезанн, Писсарро и Клемансо приняли их с энтузиазмом. Клемансо даже пишет статью «Революция соборов». Моне хочет, чтобы оставшиеся двадцать картин серии продавались не по одной, а всей серией, — при том, что каждая из них оценена в 15 000 франков. Вопреки воле Моне «Соборы» были проданы разным лицам, и сегодня их можно найти в музеях Франции, Соединенных Штатов и России.

Исторически, выход серии был своевременен^{[источник не указан 121 день]}. В начале 1890-х, Франция переживала религиозное возрождение. Кроме религиозного значения, Руанский собор выполнен в готическом стиле, который был одним из лучших во Французской истории и культуре, будучи стилем архитектуры, которой восхищались и заимствовали многие Европейские страны в период средних веков^{[источник не указан 121 день]}

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту»^[1], устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности^[2], в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет)^[3].

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа^[1].

Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.

Автопортрет в мастерской

Клод Моне в своей лодке-студии

Музыка должна быть: Для смерти Камиллы, Для Ильи, для зимних пейзажей, и может на конец.

   На готове Включаю музыку для  смерти                          Камиллы

1. Я  выключаю манитор с пультом    ПриветсвиеТ.В. 

2. Я  включаю   - Викторина Т.В

3. Я  выключаю   Т.В    вкл мою презентацию с голосом  

4. Я включаю     Идёт презентация с голосом

- Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») —изображение объектов при естественном свете и в естественных условиях.

   -  правдивое отражение красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.)  

5. Я не выключаю     Выходит Настя Сазонова Рассказывает о Камилле Донсье 

6.  Я  выключаю   -- потом включаю                   Т.В  про импрессионизм         

7. Я    выключаю  -  потом включаю             Слайд с голосом о жизни Моне   Я не выключаю

8. Настя Сокольникова   Я не выключаю, а вкл музыку для смерти Камиллы 

9. Я выключаю

10. Т.В.  – про  стога  .

11.Я выключаю и вкл музыку для Ильи.    Потом включаю    После выступления выключаю.   Готовлю музыку о зимн пейзажах

12.   Я начинаю говорить а Т.В пока переключается на мои кувшинки.  

  В 1890 году Моне купил дом в небольшом местечке Живерни и решил сделать пруд и вырастить там кувшинки из семян заказанных в Японии. Слайд 14)

- Становясь популярным и востребованным художником, Моне позволяет себе много времени проводить в саду, где занимается ландшафтным дизайном. Он создает живописный и таинственный мир воды и растений, повлекший за собой создание серии своих самых лучших произведений, которые представляют виды прудов с плавающими в них кувшинками. Клод Моне черпал вдохновение в водном саду в течение двадцати лет. Каждый день, вставая в пять часов утра, художник приходил на пруд и писал свои картины, с отражения натуры в глади пруда.

 Таких картин Моне написал около 250. И на всех картинах изображен один и тот же пруд.(15-16)

( 17) Моне отказывается от такого понятия, как горизонт, и полностью сосредоточивает внимание на  участке покрытом кувшинками . Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются краями холста, создавая впечатление, что картина на самом деле является лишь частью чего-то большего.

- Здесь мы видим грубые, небрежные мазки

- Вертикальные мазки синего, зеленого и фиолетового придают картине ощущение динамики, движения.

- Участки не закрашенного холста, такие, добавляют картине ощущение спонтанности, и от этого  картина кажется незавершенной.

-. Цветки кувшинки являются главным элементом картины. Моне писал розовые и желтые кувшинки короткими густыми мазками, усиливая впечатление от выступающих над поверхностью воды цветов.

«Кувшинки» или «Водяные лилии» — он завещал в дар государству:

Теперь "Кувшинки" из сада украшают художественные галереи по всему миру.

13.Я выключаю  Т.В настраивает на своё а я говорю задание:

- У моне много серий или сериалов. Какие ещё есть найдите расскажите.

14. Т.В говорит о зимних пезажах, а я Включаю музыку и проектор.

15. Я выкл. Опрос детей. А Т.В._ переключает слайды

- Как назовёте серию картин.

-Какое впечатление от зимы у художника

16. Я включаю , Т,В о букетах и цветах.

17.Я выключаю, а Т,В воссаздаёт картину

18.Я окартинах и оМоне

К концу жизни он начал терять зрение и всё равно говорил : «Я буду рисовать даже слепым как Бетховен который писал музыку будучи глухим. Всю жизнь Моне стремился нарисовать невозможное, это нарисовать свет.

-  На лондонском аукционе Кристи в июне 2007 года за полотно Клода Моне «Мост Ватерлоо в пасмурную погоду» было тоже заплачено 36 миллионов долларов. Первоначально эксперты предполагали выручить в два раза меньше, но неизвестный покупатель не пожалел заплатить за картину столь большие деньги.

- А совсем недавно в 2008 году  в Лондоне на аукционе Сотби было продано другое произведение Клода Моне - картина «Стога, последние лучи солнца» за 10 миллионов фунтов стерлингов, причем между желающими купить это полотно разыгралась нешуточная борьба, которая продолжалась три дня.

- Картины Моне продолжают ставить новые стоимостные рекорды. Так, ранняя работа знаменитого импрессиониста «Железнодорожный мост в Аржантее», созданная им в 1873 году, в мае 2008 года на вечерних торгах в Нью-Йорке аукциона Кристи ушла за 41,5 миллионов долларов.

- Клод Моне прожил большую и интересную жизнь и умер в 1926 году в своем любимом доме в Живерни. Он был очень счастливым человеком, что само по себе является большой редкостью для талантливого художника. Он сумел сочетать живопись и садоводство, занимался любимым делом, и оно приносило ему достаток, любил и был любим. Став знаменитым еще при жизни, он остается известным и наиболее любимым художником и в наше время.

Д.задание6 Найти серии или узнать в каких российских музеях хранятся картины К.Моне.

• 1 слайд

  Клод Моне (1840-1926)
  

• 2 слайд

• 3 слайд

  Эжен Буден
  Эжен Буден
  

• 4 слайд

  Портрет Клода Моне 1875 г.
  

• 5 слайд

  Шарль Глейр
  Огюст Ренуа́р
  Фредерик Базиль
  

• 6 слайд

  Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») —изображение объектов при естественном свете и в естественных условиях.
  - правдивое отражение красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.
  

• 7 слайд

• 8 слайд

• 9 слайд

  «Дама в зелёном»
  

• 10 слайд

  Клод Моне Красный платок. Портрет мадам Моне 1873 г.
  

• 11 слайд

• 12 слайд

  Автопортрет в мастерской
  

• 13 слайд

• 14 слайд

• 15 слайд

  "Водяные лилии"
  

• 16 слайд

• 17 слайд

• 18 слайд

• 19 слайд

• 20 слайд

• 21 слайд

• 22 слайд

• 23 слайд

  Клода Моне "Мост Ватерлоо в пасмурную погоду"
  

• 24 слайд

  «Стога, последние лучи солнца»
  

• 25 слайд

  "Железнодорожный мост в Аржантее", 1873 год. Год продажи - 2008
  "Железнодорожный мост в Аржантее", 1873 год. Год продажи - 2008
  

• 26 слайд

  Клод Моне – французский художник-импрессионист.