Роль
эмоций как мощнейший инструмент воспитания и обучения ребенка на уроках музыки,
искусства и МХК.
Не плоть, а дух растлился в наши дни,
И человек отчаянно тоскует…
Он к свету рвется из ночной тени
И, свет обретши, ропщет и бунтует.
(Тютчев «Наш век»)
Современные дети знают гораздо больше, чем
их сверстники 10-15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они
значительно реже восхищаются, возмущаются и сопереживают, все чаще они
проявляют равнодушие и черствость их интересы ограничены.
К сожалению, сегодня дети и в своем Отечестве, и в храмах, и в музеях, и в
библиотеках чувствуют себя иностранцами. Кризис духовности обнажает глубинные
вопросы человеческого существования, смысла жизни живущих и будущих поколений.
Многие проблемы человека произрастают из эмоционального неблагополучия, из-за
искажений характера взаимоотношений и взаимопониманий.
Проблема развития эмоций является одной из
наиболее важных и сложных проблем психологии и педагогики, поскольку дает
представление не только об общих закономерностях развития психики человека и её
отдельных сторонах, но и об особенностях становления личности. Однако со
стороны родителей и педагогов прохождению этапов эмоционального развития, как
правило, не уделяется большого внимания. Изучение становления и развития эмоций
и чувств является весьма актуальным. Эмоциональная сфера современного ребенка
подвержена часто неблагоприятным воздействиям внешней среды (изобилие различной
информации, дестабилизация отношений в семье и другие негативные явления.) Одни
дети ведут себя скованно, зажато, а другие слишком импульсивны, не адекватно
реагируют на внешние воздействия. Отсутствие сформированной духовной,
эмоциональной культуры создает в душе каждого пустоту, которая может
наполняться интересами другого рода. Обеспечение эмоционального благополучия
ребенка, его радостного детства, развитие эстетических качеств, самовыражения
- основная идея педагогической деятельности.
Современное содержание образования не
ограничивается перечнем требований к предметным знаниям, умениям, навыкам. Оно
должно охватывает все основные компоненты социализации: систему научных
представлений о природе, обществе и человеке, систему универсальных учебных
действий.
Образование рассматривается как сложный
процесс, создающий условия для развития личности. Много внимания уделяется
воспитанию человека ориентированного на понимание, признание и принятие другого
человека. Для этого важную роль отводят музыкальному искусству, так как
исследования многих ученых показывают, что музыка вызывает эмоциональный отклик
у детей раньше других искусств. Музыка развивает эмоции человека, помогая
воспринимать действительность и реагировать на неё. «Музыка непросто холодно
информирует слушателя о мире, о мыслях и чувствах, идеалах художника, но и
заряжает его этим содержанием. Она непрерывно заинтриговывает внимание, ведет
его за собой, стимулирует активность восприятия и мышления» - пишет Медушевский,
анализируя вопросы психологии художественного восприятия. Это закон психологии
восприятия музыки.
Известно, что музыка появилась раньше речи
и всегда вызывала у человека какие-то чувства. А иногда просто властвовала над
ним. Нам стоит вспомнить легенду о древнегреческом музыканте Орфее, который
ударяя по струнам своей кифары, становился могущественнее богов, так как в эти
мгновения не боги, а музыка властвовала над миром. Но известны и реальные
факты волшебной силы музыки. Возникает вопрос почему наши дети не испытывают
таких сильных чувств, слушая её. А в большинстве случаев они совсем её
игнорируют, отдавая предпочтение бездарным эстрадным песням. В чем же дело?
Одним из
моих любимых фильмов является фильм «Доживем до понедельника». В одном эпизоде учитель
задает вопрос о лейтенанте Шмидте, и ученик отвечает, что в учебнике всего 15
строчек. Тогда учитель рассказывает детям каким он был человеком, кого любил,
кого ненавидел, чем дышал. В классе стояла звенящая тишина, дети затаив
дыхание, думали не о герое Шмидте, а о человеке любящем и ищущем. В учебниках
по музыке о композиторах и музыкальных произведениях тоже несколько строчек,
портреты композиторов - в последние годы, а то и дни их жизни.
Традиционно
несправедливое отношение к урокам музыки, искусства как к второстепенным
предметам рождает необходимость проводить их на высоком эмоциональном уровне, с
артистическим накалом и глубокой духовной наполненностью. Эмоциональный
всплеск, эффект удивления, возникновение возможного сомнения в собственных
суждениях являются благотворной почвой для осмысления школьниками своего
духовного мира.
Уроки музыки,
искусства и МХК – уроки особенные. Успешность их проведения зависит, прежде
всего, от эмоционального, душевного настроя учителя и учащихся, их психологического
состояния. Практикой давно доказано, что как бы тщательно не был продуман план
урока, как бы тщательно и скурпулезно, до мельчайших подробностей не были бы
учтены все «подтексты»,вопросы, музыкальный репертуар, по одному и тому же
плану не получается два одинаковых урока. В современной школе общего
образования для успешного обучения и воспитания социологами и психологами
составляются даже социально-психологические портреты класса.
Современный учитель, свободный от всяких
догм, запретов, строгих рамок программы, обладая высоким профессионализмом
своего дела, владея новыми и испытанными технологиями, методами приемами. И,
наконец, имея свой индивидуальный почерк педагогического мастерства может и
должен это учитывать на своих уроках кроме образовательного потенциала будут
иметь терапевтическое назначение: настроение, эмоции, мысли, работу и ума и
сердца, физическое и нравственное здоровье.
Л.С.Выготский сравнивал психологию эмоций
с Золушкой, незаслуженно обделенной вниманием исследователей в пользу изучения
других феноменов психической жизни ребенка. В частности развития мыслительных
процессов, тогда как эмоциональное благополучие, как взрослого человека, так
и ребенка, является краеугольным камнем успешной, плодотворной жизни, залогом
гармоничных отношений с окружающими людьми, как дома, так и на работе, успешной
социализации и интеграции в обществе. Если человека лишить эмоций - он
превратиться в робота.
Я, как, педагог начинала работать по
программе Д.Б.Кабалевского. Чувствуя фундаментальность концепции
Д.Б.Кабалевского, почти все авторы, занимающиеся сегодня учебниками по музыке,
разрабатывают их на основе его тематизма, методов и приемов. Идеи Кабалевского
продолжают развиваться, что выражается в новых технологиях и методах. Но методы
появившиеся с появлением концепции Кабалевского не потеряли актуальности и в
наши дни, среди них мне особенно близок «метод эмоциональной драматургии урока»
Применяя этот метод я поставила перед собой цель-развитие
эмоциональной сферы школьников для раскрытия и воспитания социально-значимых
черт личности: гуманизма, отзывчивости, человечности, щедрости, доброты и
милосердия (чего так не хватает в наше время) и развития чувственной сферы.
Достигнуть этой цели мне помогло решение
следующих задач:
1.Разработка концептуальных положений
организации урока музыки, как урока искусства по законам драматургии.
2.Разработка системы принципов организации
совместной художественно-творческой деятельности учителя и деятельности
учащихся в постижении искусства для формирования эмоциональной отзывчивости.
3.Совершенствование мастерства педагога по
преобразованию духовно-нравственного мира детей.
Поскольку урок является основной формой
обучения, его успешность зависит от его драматургии, импровизационной
способности учителя. Эта драматургическая свобода дает в руки учителю музыки
спасительный компас, который помогает ориентироваться в отклонении от
культурных и нравственных норм. Даёт возможность вовремя корректировать «лечить
словом»,картиной, душевным разговором и …музыкой.
Мною совместно с ребятами разработаны
различные модели уроков с интересным драматургическим решением процесса самого
урока.
Урок - Музыкальная программа в прямом
эфире.(«Великие наши современники», «Эминем. Реп-культура»
Этот тип урока отличает динамичные темп,
известная свобода речевой интонации. Выбирается ведущий, музыкальные редакторы,
ребята учатся работать над текстом, выбирают интересный музыкальный,
иллюстративный материал. Остальные ученики-слушатели. Они задают интересные
вопросы. Радость совместного творчества оставляет положительный заряд.
Урок - Литературно-музыкальная гостиная
(«Гори, гори, моя звезда», «Вечный ключ сердец»)
Драматургия этого урока не сложна. По сути
- это творческая демонстрация талантов или концертная программа. Роль педагога-помочь
классу воссоздать ситуацию художественного салона, ребята должны почувствовать
романтическую обстановку. Очень ценен сам процесс подготовки к уроку: ребята
поют, читают стихи, играют на инструментах.
Урок - Музыкальный эрудицион.
Драматургия урока - музыкального
эрудициона несет на себе функции повторения, закрепления, исследования. А так
же результат самостоятельной работы по освоению какой-либо темы в качестве
домашнего задания. Проведение таких уроков стимулирует познавательную
деятельность учащихся, их творческую активность, выдумку и мастерство при
оформлении, развивает логическое мышление при выборе варианта и вопроса и
ответа.
Урок-игра.
В музыкальной практике используется метод
«игровой драматургии». Стимулируя интерес к изучению сложных музыкальных тем,
этот метод дает широкую возможность проявить творческую активность каждому
ребенку. Инсценировки, игра на простейших музыкальных инструментах, творческий
урок-игра «Сочиняем сами», «Музыкальная рифма», «Веселый оркестр». Простейшее
музицирование делает значимым творчество ребят - они чувствуют себя
композиторами и поэтами- «создателями». Если драматургию урока-игры построить
так, чтобы цель была ясна учителю, а дети при этом свободно импровизировали. То
такая модель дает практический положительный результат по овладению учащимися
музыкальных компетенций.
Уроки Мужества.
Уроки мужества подготавливаются совместно
с родителями, учителями литературы, краеведения, истории, работников культуры.
Они являются мощным стимулом самовоспитания, потому, что прививают нравственные
обязательства перед собой, родителями, укрепляют союз духовности школы и семьи.
Вызывают желание у детей быть лучше, занимать активную жизненную позицию.
Наиболее яркими являются уроки, посвященные связи классической музыки и Великой
Отечественной войны (Й.Гайдн «Прощальная симфония» С.Рахманинов «Концерт №2»,
Д.Шостакович Симфония №7,исполнение не только в блокадном Ленинграде, но и в
разгромленном Цхинвале в августе 2008г.)
Урок-исследование («Нет пророков в своем
отечестве. Духовная музыка М.С.Березовского и В.А.Моцарта»)
Исследование на уроках характеризуется
целенаправленностью, активностью, результатом которой является формирование
познавательных мотивов, исследовательских умений, творческого потенциала
личности. Наиболее продуктивным способом освоения человеком мира является
включение ученика в процесс добывания знаний, их «порождение заново»
Разрабатывая уроки музыки, я учитываю, что
их идея может зависеть не только от материала программы, но и от времени, когда
рекомендуемый программой материал осваивается от состояния обстановки в
обществе. От сегодняшнего жизневосприятия.
Моя педагогическая деятельность носит
публичный характер, осуществляется в аудитории и требует умения управлять
своими чувствами и настроениями. Вообще педагогический процесс связан с
постоянным творческим поиском. Поскольку мне, как учителю приходится
действовать в изменяющихся условиях разнообразных педагогических ситуаций. При
этом творческий процесс приобретает двусторонний характер: с одной - на основе
применяемых стимулирующих методов возникает творческая деятельность учащихся.
Творческое состояние класса постоянно поддерживается, а творческий поиск
является совместным коллективным стремлением учителя и учащихся. Естественно,
что творческая деятельность не может проявиться сразу же в полном объеме, но я
как учитель постепенно, шаг за шагом приобщаю ребят к самостоятельности
суждений и оценок воспринимаемых явлений, пробуждаю инициативу и творческую
фантазию. Свобода в суждениях и ответах, творческая активность и инициатива
учащихся, удовлетворенность от совместных занятий возникает благодаря
искусству. А пробуждение и развитие творческой активности способствует
эмоциональной отзывчивости.
Условиями формирования эмоциональной
отзывчивости являются:
-создание эмоциональной атмосферы на уроке
(построение урока по драматургическим законам: экспозиция-завязка-
развитие-кульминация-развязка -эпилог)
-использование методов и приемов,
способствующих формированию эмоциональной отзывчивости (элементы театрализации,
словесные методы, методы побуждения к сопереживанию)
-создание музыкально-игровых ситуаций,
включающих творческие задания для проявления эмоциональной отзывчивости.
В моей работе мне помогает актерское
мастерство. Прием, получивший название «прием отождествления», то есть слияние
своего «я» с образом, мыслью, которую необходимо раскрыть в исполняемом
произведении. Этот прием предполагает не только большую предварительную работу
над музыкальным произведением (знание эпохи, истории создания, художественного
и мировоззренческого контекстов), но и естественное органическое «проживание»
педагогом художественного образа этого произведения . Только тогда возможно
истинное общение между детьми и учителем. Творить по определению
К.Станиславского означает « страстно, стремительно, интенсивно, продуктивно,
целесообразно и оправданно идти к сверхзадаче»- постижению и раскрытию
художественного образа произведения.
Например:
По программе Г.П.Сергеевой и Е.Д.Критской
по теме «Духовная музыка» детям предлагается прослушать хоровой концерт «Не
отвержи мене во время старости» М.С.Березовского. В начале урока я предлагаю
поразмышлять над фразой «Нет пророков в своем отечестве» и провести
исследование по жизни и творчеству В.-А.Моцарта и М.С.Березовского. Оказывается
сходств у композиторов больше 10, а различий мы насчитали 3.Однако о Моцарте
знают все. Память о нем в Европе увековечена, а о Березовском –композиторе
практически не знает никто, к сожалению, вспоминают совсем другого
Березовского.
Моей настольной книгой, которую я не
перестаю перечитывать. Является книга украинского драматурга А.И.Крыма
«Чакона», в ней собраны новеллы о музыке и музыкантах. Одна посвящена
М.С.Березовскому:
Сын Созонта Березовского -Максим, певчий
из села Глухова на Черниговщине. Академик Болонской музыкальной академии в
Италии. В архив Академии навечно лег пергамент со строками о том, что «Максим
Березовский представил свою работу, которая была рассмотрена членами комиссии,
оценена и признана тайным голосованием положительной, и он принят в число
академиков композиторов-иностранцев» А по приезду в Россию он получил работу
только з-его придворного капельмейстера.
… Композитор-тот же лакей, его призывают,
когда хотят, и отсылают, когда наскучит. О том, что у композитора могут быть
желания, мысли, чувства никто не догадывается. Сие предположение выглядит
смешным. Разве виноват раб божий Максим Березовский, что родился в Черниговском
городке Глухове,а не на итальянской вилле под кипарисами? Воистину своих
пророков травим собаками, а перед иноземными расшаркиваемся, не за себя обидно-
за славу музыки российской. Сколько еще ей быть растоптанной итальянскими
ариями? Доживем ли до других времен? Хотелось верить, что настанут иные времена
и российская опера и российская музыка станут столь же почитаемы как и
чужеземные, да сил ждать это время уже не было…
После смерти 30-летнего академика директор
придворных театров господин Елагин в своей докладной отметил: «По смерти его
ничего не осталось, и погрести тело нечем»
В разделе «Русская музыка и театр 20 века»
по МХК 11 класс я обращаюсь к рок - опере «Юнона и Авось» Вера, верность,
самопожертвование -актуальны ли эти понятия в наши дни? В начале урока
школьники отвечают, что в наше время верность практически не встречается.
История любви Кончитты и Резанова длится уже больше 200 лет. Основные
даты-1806,1807,1857,1980,2000,2005г.г.объединяют два столетия. Школьники
предполагают свое продолжение любви героев рок - оперы в каждой дате.
Заканчивается урок предположением: Может ли родиться великая любовь в 2013г?
Ведь все мечтают о любви безграничной, верной, всеобъмлющей.
Задавая детям вопрос, я не требую ответа
вслух. Звенящая тишина в конце урока характеризует работу юных душ и сердец,
равнодушных на моих уроках не бывает. А человек, глубоко захваченный
произведением искусства, начинает им жить, а переживание оставляет живой след,
человек начинает задумываться как он живет и как поступает.
В нашей школе нет роста правонарушений
среди подростков, а дети из СОП семей - постоянные участники школьных
мероприятий и концертов. Более15% учеников посещают школу искусств в
с.Вязовка.3 моих выпускников выбрали профессии, связанные с музыкой. Бывший
ученик-лауреат районных фестивалей, из неблагополучной семьи похоронил
родителей, содержит брата-инвалида и выступает на всех концертах в Доме
Культуры.
Я совершенствую
свое педагогическое мастерство на районных методических объединениях,
межмуниципальных и региональных семинарах, муниципальных, региональных и
всероссийских конкурсах.
Литература:
Асафьев Б.В. «Избранные статьи о
музыкальном просвещении и образовании» Музыка 1993г.
Белобородова В.К. «Развитие эмоциональной
отзывчивости школьников в процессе музыкального воспитания» Киев 1988.
Выготский Л.С. Собрание сочинений Педагогика
1984 Т.6
Крым А.И. «Чакона» Киев 1986.
Медушевский В.В. «О закономерностях и
средствах художественного воздействия музыки» Москва1976
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.