Жизнь и творчество С. Рахманинова

         ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО С. РАХМАНИНОВА

Рахманинов Сергей Васильевич (1873 – 1943) – русский композитор, дирижер, пианист.

Сергей Васильевич Рахманинов, потомственный русский дворянин, гениальный пианист и композитор, стал символом русской музыки во всем мире. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и прожил там последнюю треть жизни, однако музыкальные сочинения Рахманинова были известны всему миру, не исключая и Советского Союза.

Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии (по другим данным, в имении Онег Старорусского уезда Новгородской губернии) в апреле 1873 года. Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.

Когда Сергею Рахманинову было 8 лет, семья переехала в Петербург. Осенью 1882 года мальчик поступил на младшее отделение Петербургской консерватории.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе Зилоти. Он окончил консерваторию как пианист и композитор, получив Большую золотую медаль за дипломную работу — одноактную оперу «Алеко». Чайковский, который принимал экзамен у юного композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами» и рекомендовал ее к постановке в Большом театре.

Его сочинения отличаются глубокой эмоциональностью, необыкновенным лирическим ощущением жизни, патриотизмом и демократичностью. В своих произведениях композитор стремился передать все величие русского духа, используя язык народного распева и колокольного звона. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с самыми выдающимися исполнителями планеты.

Детство и юность

Сергей Рахманинов появился на свет 20 марта (1 апреля) 1873 года в родовом имении матери Онег, расположенном в Новгородской губернии. В этих местах прошло его раннее детство. Красивая природа русского северо-запада навсегда запала в душу будущего композитора, и ее образы не раз будут встречаться в его произведениях. Благодаря своей бабушке, вместе с которой юный Сергей посещал местные монастыри, он навсегда полюбил старинные русские обрядовые напевы и народные песни.

Позднее его новым преподавателем стала А. Орнатская, поспособствовавшая устройству своего подопечного в Петербургскую консерваторию. Однако учеба здесь явно не заладилась, и на семейном совете было решено отправить Сергея в Москву в частный пансион профессора местной консерватории Н. Зверева. Позднее его наставниками станут также А. Зилоти и С. Танеев. В это время Сергей знакомится с П.Чайковским, предрекшим ему большое будущее.

Большая поддержка Чайковского, обладавшего высочайшим авторитетом в музыкальном мире, вдохновила Рахманинова на новые свершения. В это время появляется симфония «Утес», цикл «Музыкальные моменты», а также ряд романсов, среди которых «В молчании ночи тайной» и «Весенние воды». Смерть великого композитора так впечатлила Рахманинова, что он написал «Эллегическое трио», в котором гениально передал всю боль расставания со своим наставником.

Новая музыка

С начала второго десятилетия XX века Рахманинов увлекся крупными хоровыми формами, создав блестящие богослужебные композиции «Литургия св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение».

В эти годы он написал несколько романсов: «Сирень», «Маргаритки» (на стихи И. Северянина), «Здесь хорошо», а также ряд небольших пьес для фортепиано. Всего в творческой биографии Рахманинова насчитывается около 80 романсов, большинство из которых он посвящал женщинам.

Его произведения получили широкое признание во всём мире, и они и по сей день исполняются именитыми оркестрами. Музыка, написанная Рахманиновым, затрагивает тончайшие струны души, заставляя воображение рисовать удивительные картины.

Первым учителем музыки в его жизни была собственная мать. Она начала учить сына, когда тому исполнилось четыре года.

При игре на рояле одной рукой Рахманинов мог охватить до дюжины белых клавиш.

Рахманинов был не только композитором, но и талантливым дирижёром, и великолепным пианистом.

У Рахманинова была удивительная память. Необъяснимо, но факт — он мог сыграть сложное произведение, услышав его до этого лишь один раз.

Консерваторию он закончил с золотой медалью. И по сей день он считается самым одарённым её выпускником

. Игра на пианино было дело всей жизни Сергея Рахманинова. Он уделял своей страсти по несколько часов в день до самого последнего дня своей жизни.

После нападения Гитлера на СССР, Рахманинов выступает в США с благотворительным концертом. Все собранные средства он передает в СССР.

При жизни запатентовал изобретение – грелку-муфту – инструмент для согревания рук перед выступлением.

1.      Причиной его смерти стало онкологическое заболевание.

2.      Похоронен в 1943 году на территории США.

При жизни в Америке принципиально окружал себя русским общством и русской атрибутикой. Даже слуги в его доме были русскими.

1.      Его выпускная работа – «Алеко» получила наивысшую оценку. Автор создал ее менее, чем за 20 дней.

2.      Основными концепциями в его творчестве были: любовь к родине, и лиричность музыкальных композиций.

3.      Автор работал практически во всех жанрах, существовавших в то время.

4.      Является создателем нового, своего уникального стиля.

5.      В общей сложности в работу композитора входят многочисленные концерты, сонаты, оперы, романсы, симфонии, произведения для фортепиано и т.д..

6.      Его произведения активно используются в кино. Некоторые из фильмов с музыкой Рахманинова: «День сурка», «Ветка сирени», «Поэма о Крыльях» и прочие.

Память

1.      Памятники Рахманинову установлены в Тамбове, Великом Новгороде и Москве.

2.      В честь Рахманинова названы улицы в таких городах, как: Киев, Сочи, Пенза, Краснодар, в районе Бронкс (Нью-Йорк).

3.      Существует международная премия имени Сергея Рахманинова.

ИТАЛЬЯНСКАЯ   ПОЛЬКА

«Итальянская полька» - это записанное в нотах, воспоминание композитора. Сочинение повествует не только о солнечной и прекрасной Италии, но и об искусных музыкантах, и о тёплых семейных вечерах. Очаровательная музыка Сергея Рахманинова с первых звуков пленит сердце слушателя.

1906 год запомнился семье Рахманиновых увлекательным отдыхом в Италии. Солнечная Флоренция гостеприимно встретила композитора и его семью. Спустя несколько недель отдыхающие решили остановиться в городе, находящемся поблизости. Городок Марина-ди-Пиза располагался у моря. На побережье Рахманинов арендовал небольшую виллу. Волшебная атмосфера вдохновила музыканта на создание достаточно знаменитого произведения - «Итальянской польки».

Племянница Сергея Васильевича вспоминала, как сочинялось произведение. В один из вечеров к даче подошли уличные музыканты. Итальянец с тростью, его жена, ребёнок и чудесный ослик. Они везли как груз старое механическое фортепиано, напоминавшее по собственному строению большую шарманку. Женщина могла непринужденно завести фортепиано, и тогда оно начинало играть потрясающую по колориту музыку. Мужчина отлично пел и танцевал, выступление получилось по-настоящему красочным.

Итальянский мотив польки крепко запомнился композитору, Рахманинов, имеющий потрясающую музыкальную память, по приезду на Родину первым делом записал услышанную мелодию. Запись была произведена для фортепиано в четыре руки и имела название «Итальянская полька».

  

Благодаря лёгкости и красоте, произведение часто играют талантливые дети.

Музыкальное сочинение отличается лёгкостью и незаурядностью. По сравнению с другими композициями автора, оно не отличается виртуозностью. При создании сочинения композитор записал подлинную народную итальянскую мелодию.

«Итальянская полька» представляет собой произведение, горячо любимое многими музыкантами. Возможно, именно поэтому существует огромное количество переложений для других инструментов.

исполнении двух солирующих скрипок, итальянская мелодия звучит необыкновенно тепло и уютно. Обычно, данное переложение исполняется в музыкальных школах.

«Итальянская полька» Сергей Васильевича Рахманинова – это небольшое, но невероятно красивое и душевное произведение. Сам автор любил слушать и исполнять миниатюрную музыкальную зарисовку, созданную во время отдыха в Италии. Зажигательная и немного наивная музыка отражает весь итальянский темперамент. Невольно начинаешь представлять южные вечерние пейзажи, с их упоительной чистотой и яркими красками.

                              ПОЛИШИНЕЛЬ

Полишине́ль (фр. polichinelle, от итал. Pulcinella — Пульчинелла) — персонаж французского народного театра: горбун, весёлый задира и насмешник. Популярный в народе, стал одним из излюбленных героев театра кукол. Появился на сцене ярмарочного театра в конце XVI века. «Родственник» русского Петрушки, английского Панча и Пульчинеллы из итальянской комедии дель арте. Неисправимый болтун, он сообщал под видом секретов известные всем вещи; отсюда происходит выражение «секрет Полишинеля».

В широком смысле «полишинель» — шут, несерьёзный человек.

Сфера действенных, мужественных рахманиновских образов нашла воплощение и в пьесе «Полишинель», также пользовавшейся в свое время широкой популярностью. Полишинель Рахманинова — это не маскарадная маска, подобная романтически-гротескным фигурам шумановского «Карнавала». Излюбленные композитором «колокольные» звучания сочетаются с упорными поступательными ритмами маршевого характера, которые получат впоследствии такое важное образное значение в рахманиновском творчестве. Мужественно, решительно звучит широкая, лирически-воодушевленная мелодия среднего раздела (Agitato), излагаемая в сочном баритональном регистре с октавным удвоением внизу.

Полишинель часто смешил публику, сообщая "по секрету всему свету" то, о чем знали все остальные