Актуальные проблемы современной педагогики музыкального и
художественного образования. Сборник статей и материалов. – РИО СурГПУ.
Г.В. Лисевич, О.К. Черепанова
Развитие вокально-хоровых навыков
у учащихся эстетического отделения
детской школы искусств
На современном этапе развития общества педагогическая
установка «на развитие психики детей и подростков, заключающаяся в становлении
его деятельности, сознания» (1, с. 9), необходимая при построении любого
изучаемого предмета, в системе массового эстетического воспитания приобретает
особую актуальность. Занятия с ребенком в художественных и музыкальных школах,
театральных и танцевальных студиях, фольклорных ансамблях должны
ориентироваться педагогом не на его сегодняшние знания, умения и навыки, еще
недостаточно развитые, а строить работу в расчете на его завтрашний день,
очерчивая для себя «зону его ближайшего развития» (2, с. 9). Поэтому развитие
личности детей и подростков в художественно-эстетическом воспитании становится
специальной целью.
Анализ
программ эстетического профиля показывает, что учебные и факультативные курсы
этого направления традиционно ориентированны на искусствоведческий материал и
предназначены для работы, в основном, с учащимися среднего и старшего возраста
(«Основы эстетики и искусствознания», «Мировая художественная культура»,
«Основы эстетической культуры», «основы художественной культуры», «История
искусств», факультативы по литературе и др.). Их ценность в эстетическом
образовании школьников несомненна. Однако формирование жизненных, этических и
эстетических ценностей, творческой активности начинается уже в младшем школьном
возрасте. Подобных программ эстетического развития учащихся в системе
дополнительного образования, ориентированных на младший школьный возраст явно
не достаточно.
Одним
из способов повышения качества и содержательности духовно-эстетической среды в
школе ожжет стать курс «Общее эстетическое развитие учащихся», разработанный в
детской школе искусств (ДШИ) с. Локосово, Сургутского района. Данная программа
содействует: 1) развитию у школьников эстетических эмоций, способности
чувственно воспринимать окружающий мир, природу, состояние людей; 2) обогащению
знаний, ценностных ориентаций как классического, традиционного, так и
современного характера; 3) активизации у формирующейся личности способностей не
только к анализу, но и к творческому созиданию.
Программа
построена на основе следующих принципов:
·
интегративность
·
обращение к «живой эстетике» (активизация естественной человеческой реакции на эстетический
объект);
·
историчность
(постижение развития эстетической мысли в разные эпохи);
·
использование регионального компонента (дает возможность приобщить учащихся к культуре ХМАО, осознать
духовные и эстетические ценности народов, населяющих этот край);
·
творческая инициатива, самостоятельность в
развитии эстетической культуры личности. Этот принцип
учитывает способности, стремление, потребности каждого школьника;
·
открытость курса для освоения новых
эстетических, этических, культурологических, художественных ценностей, установление новых связей между его составными частями со сферой
культуры, а также с другими предметами.
Таким образом, одна из ведущих идей данной программы, ее
принципиальное отличие от других программ, заключается в соединении этических,
эстетических, культурологических начал, в движении от изучения частной
родословной к истокам человеческого рода, в использовании регионального
компонента, в интеграции с музыкальным, художественным, хореографическим
образованием. Музыка, искусство в целом – вот необходимая сфера жизнедеятельности
ребенка в начальной школе. Музыкальное искусство становится для него как бы
продолжением его жизненного смысла.
В современной практике проявляется тенденция создания
широкого музыкально-эстетического пространства, охватывающего школу, семью,
микрорайон, где одновременно существуют самые различные формы бытования музыки,
развиваются старые и складываются новые тенденции музыкального общения. Ведущим
фактором духовного развития человека должен быть не результат, а процесс
общения с искусством, особенно это важно детям, живущим в условиях Крайнего
Севера, редко видящим солнце, зачастую лишенным любимых развлечений и игр на
свежем воздухе из-за низкой температуры.
Важную роль в эстетическом развитии детей в детской школе
искусств играет вокально-хоровая деятельность. В своей работе в хоровом классе
мы придерживаемся основополагающего принципа хорового исполнительства –
способствовать самореализации младших школьников. Одна из важнейших задач при
этом – развитие музыкальных способностей на основе «интереса к хоровому пению
детей как мотивационного компонента готовности к дальнейшему саморазвитию» (4,
с. 232).
Программа эстетического воспитания учащихся ДШИ предполагает
обучение вокально-хоровому искусству всех учащихся, часто это группа детей со
слабо развитыми голосовыми, интонационными данными, невысокой учебной
мотивацией.
Здесь
в нашей работе незаменимым помощником являются «Фонопедический метод развития
голоса» В.В. Емельянова (далее ФМРГ), помогающий нам в создании певческого
голоса у детей и взрослых на минимальной базе – обыкновенном разговорном
голосе, который есть у каждого. Этой базы достаточно для того, чтобы начать
учиться петь.
При
воздействии на голосовой аппарат фонопедического метода, уместно провести
аналогично с инструментами: прежде чем играть на инструменте, его предстоит
настроить. Это есть координационно-тренировочный этап работы фонопедического
метода развития голоса, а потом лишь наступает эстетический и исполнительский
(собственно музыкальный) этапы в развитии вокально-хоровых навыков. Соотношение
времени и трудовых затрат на каждый их этапов будет зависеть от уровня
азартности и подготовки певцов. Без координационно-тренировочного этапа можно
обойтись только в профессиональных взрослых хорах, состоящих из
квалифицированных вокалистов. Это – теоретически. А практически – всем известно
высказывание В.Н. Минина о том, что он восемьдесят процентов рабочего времени
занимается настройкой инструмента, то есть знаменитого Московского камерного
хора, и только двадцать – играет, то есть занимается музыкой.
Координационно-тренировочный
этап содержит в себе: осознание действий мышц участвующих в голосообразовании
(прямое осознание скелетной и лицевой мускулатуры, косвенное – внутренней
дыхательной, гортанной); осознание ощущений вибрации, давления, действия мышц,
отдельно от восприятия звука своего голоса; осознание работы голосового
аппарата в разных режимах (регистрах) через разные ощущения; осознание связи
этих разных режимов с разными тембрами и разной силой голоса; осознание связи
действия разных режимов работы голосового аппарата с разными участками
диапазона; осознание связи действия разных режимов работы голосового аппарата,
разных тембров и разной силы голоса с разными энергетическими затратами;
формирование связи представлений о разных режимах работы голосового аппарата с
разными объемно-пространственными и эмоционально-образными представлениями;
формирование связи всего предыдущего со слуховыми представлениями о высоте отдельных
тонов и об интервалах; формирование навыков выбора режима работы гортани,
оптимального для реализации слухового представления о высоте тона; формирование
навыков выбора энергетических затрат, оптимальных для слухового представления о
высоте тона; формирование навыков выбора режимов гортани или
последовательности, оптимальных для реализации слухового представления об
интервале; дозированную тренировочную нагрузку на разрывные группы мышц,
участвующих в голосообразовании, имеющую целью устранение неравномерности
развития и подготовку к решению звуковысотных, динамических и тембровых задач,
которые могут возникнуть в музыкальных произведениях.
Развитие,
формирование, выработка или просто проявление у обучаемых полного комплекса
показателей академического певческого голосообразования является целью
координационно-тренировочного этапа фонопедического метода развития голоса.
Назовем
некоторый комплекс признаков, отличающих голосообразование от обычного,
применяемого в бытовой разговорной речи. Необходимым и достаточным условием
первого приближения к академическому певческому тону является наличие четырех
показателей: 1) целесообразное использование режимов работы гортани и
регистров; 2) голосообразующий (фонационный) выдох, многократно превышающий по
длительности и интенсивности речевой и жизнеобеспечивающий; 3) певческое
вибрато и произвольное управление его параметрами: частотой и амплитудой; 4)
специфическая певческая акустика ротоглочных полостей, специфическая
артикуляция, существенно отличающаяся от речевой.
В.В.
Емельянов в своих теоретических трудах дает такое напутствие: «Настройте детей
при помощи ФМРГ, а потом изобретайте свою систему» В вокально-хоровой работе по
составленной нами системе ФМРГ В.В. Емельянова является пусковым моментом
«настройки инструмента» (голоса).
Сами
по себе, в «голом виде», упражнения ФМРГ были бы мало эффективны; здесь просто
необходим основной принцип методики развивающего обучения: обучение через игру,
что считаем обязательным для детей младшего школьного возраста.
В
дальнейшей работе певческие навыки совершенствуются – выработка нижнереберно-диафрагматического
дыхания; работа над правильностью звука, расширением диапазона, красотой
тембра, гибкостью, подвижностью голоса, тонкой и разнообразной нюансировкой.
Далее мы строим вокальное обучение по методике М. Глинки и А. Варламова – от
примарных тонов среднего регистра, на звуках, не требующих усилия.
Специальные
упражнения и попевки подбираются соответственно уровню певческого развития
учащихся и усложняются постепенно в процессе обучения. Например, предлагая
упражнения на кантилену, мы сознательно упрощаем прочие элементы музыкальной
выразительности, подбираем небольшую попевку с несложным ритмом, плавным
мелодическим рисунком. Или подбор упражнений для работы над дикцией в
упражнениях подвижного темпа. Почти отсутствие мелодического рисунка. Текст в
упражнениях выбирается с применением слогов, состоящих из различных сочетаний
гласных и согласных, ибо согласный звук придает большую ясность, четкость
артикуляционной оформленности гласного. Первым условием в работе над
вокально-хоровыми упражнениями является воспитание сознательного отношения
учащихся к тем учебным задачам, которые ставятся в процессе занятий. Вторым
условием системы упражнений является принцип: «от простого – к более сложному».
Процесс этот идет от восприятия и усвоения правила к умению и к постепенному
приобретению навыка. Новая песня, новое упражнение, новая задача при повторении
известного материала – это содействует поддерживанию активности, интереса в
процессе работы. Четвертое условие – охват целого комплекса заданий, их
разнообразие. Пятое условие системы вокально-хоровых упражнений заключается в
необходимости регулярной и последовательной работы. Нерегулярность занятий,
большой временной разрыв между ними ведут к потере навыков. Хороший результат
дает специальный подбор упражнений в виде попевок из народных песен, из произведений
классиков, песен современных композиторов.
Весь
музыкальный материал, используемый в качестве упражнений, можно разделить на
два вида:
1.
Специальные упражнения. Они строятся в соответствии с уровнем певческого
развития детей и степенью их овладения вокально-хоровыми навыками по принципу:
от простого – к сложному.
2.
Упражнения на разучиваемом репертуаре, которые помогают преодолеть конкретные
трудности в той или иной песне.
Формирование
вокально-хоровых навыков, призванных обеспечить художественный образ –
систематизирующий стержень музыкального восприятия.
Палитра
вокально-хоровых умений и навыков вобрала в себя бесценный опыт отечественной
вокально-хоровой школы. Его преломление на современном этапе музыкального
образования связано с трансформацией отдельных приемов, способов и методов
вокально-хоровой работы с позиций интонационно-образного, художественного
начала, интонационной теории музыки Б.В. Асафьева.
Мы
пришли к выводу, что, учитывая психолого-педагогические условия развития
личности младших школьников, обучающихся на эстетических отделениях ДШИ, при
соответствующей организации учебной деятельности можно достичь успешного
развития их вокально-хоровых навыков и умений. Необходимым условием развития
вокально-хоровых навыков младших школьников эстетического отделения ДШИ
является использование основных элементов методик В. Емельянова, М. Глинки и А.
Варламова, В. Морозова, наиболее эффективно влияющих на становление
вокально-хоровых навыков у детей с изначально слабыми музыкальными, вокальными
данными.
Литература
1.
Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М., 1947. – 325 с.
2.
Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. – М., 1986. – 423 с.
3.
Школяр Л., Школяр В. Музыкальное образование в школе. – М., 2001. – 336
с.
4.
Осеннева М.С. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. –
М., 1999. – 242 с.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.