Античный театр "Театр Диониса"

• 1 слайд

• 2 слайд

• 3 слайд

  Выполнил: студент 3-го курса
  НХТ-О-19 (театр)
  Родионов М.М.
  

• 4 слайд

  Древнегреческий театр берет свое начало от народных гуляний в честь бога Диониса, ставшего богом виноделия, а потом богом поэзии и театра.
  Эти народные празднества происходили несколько раз в году. На них пели хвалебные песни Дионису, которые назывались дифирамбами. Из торжественной части праздника родилась трагедия, а из веселой и шутливой – комедия.
  

• 5 слайд

  Слово «трагедия» состоит из греческих слов «трагос» – «козел» и «одэ» – «песнь», т. е. дословно это будет звучать как «песнь козлов», потому что спутниками Диониса были сатиры – козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога.
  

• 6 слайд

  Слово «комедия» также имеет в своем составе два греческих слова: «комос» – «шествие» пьяной толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, и «одэ» – «песнь». Следовательно, комедия – это «песнь комоса».
  

• 7 слайд

  Считается, что древнегреческое искусство берет свое начало в мифологии. По мере развития греческой трагедии ее основой стали повествования не только о жизни Диониса, но и таких героев древности, как Эдип, Агамемнон, Геракл, Тесей и пр.
  

• 8 слайд

  Согласно древним историческим документам, греческая трагедия уже во второй половине VI века до н. э. была довольно развитой, потому что использовала богатое наследие эпоса и лирики.
  Феспид – это первый афинский трагический поэт. Его первая пьеса была поставлена весной 534 года до н. э. на великих дионисиях. С тех пор эту дату считают годом рождения мирового театра.
  

• 9 слайд

  Феспид сделал одно нововведение: он выделил из хора особого исполнителя – актера, которого еще называли «гипокрит» – «ответчик». Это название показывало, что главная роль в трагедии все еще отводилась хору.
  Греческие трагедии раннего периода представляли собой чаще всего лирические кантаты, состоявшие из песен хора и актера. Многие из ранних произведений не дошли до наших дней.
  

• 10 слайд

  Сюжеты комедий
  религиозные
  житейские
  Бытовые сюжеты
  Проблемы политического строя
  Деятельность учреждений Афинской республики
  Внешняя политика республики, войны
  
  Мифологические сюжеты
  Восхваления
  Житейские сюжеты со временем стали единственными, но по-прежнему посвящались Дионису
  

• 11 слайд

  Пика своего расцвета греческое театральное искусство достигло во времена творчества трех великих трагиков: Эсхила, Софокла и Еврипида, а также комедиографа Аристофана.
  Эсхил
  Αἰσχύλος (525–456 г. до н. э.)
  Знаменитый древнегреческий драматург, признаваемый отцом всей европейской трагедии. Большую часть своей биографии Эсхил провёл в Афинах
  

• 12 слайд

  Эсхил продолжил развитие трагедии, добавив второго актера, что дало возможность разыгрывать более сложные действия. Свои драмы Эсхил начал ставить не по отдельности, а трилогиями. Для своего творчества Эсхил широко заимствовал темы из поэм Гомера.
  Известно, что он лично участвовал в греко-персидских войнах, сражался в Марафонской, Саламинской и Платейской битвах.
  

• 13 слайд

  Известны 82 заглавия написанных Эсхилом трагедий, но до нас дошло только 7 из них:
  «Персы»
  «Просительницы»
  «Семеро против Фив»
  «Прометей прикованный»
  «Агамемнон»
  «Хоэфоры»
  «Эвмениды»
  В финале трагедий Эсхила герои осознают тщетность своих посягательств на святая святых, покоряясь – добровольно или путём принуждения – божественной мере.
  

• 14 слайд

  Софокл
  Σοφοκλῆς
  (496/5— 406 до н. э.)
  Софокл происходил из зажиточной семьи и получил хорошее образование. Он отличался веселым, общительным характером, не чуждался радостей жизни.
  Близкими друзьями Софокла были Перикл и знаменитый историк Геродот. Вместе с Периклом он даже командовал флотом во время войны с островом Самосом 440 года.
  

• 15 слайд

  Реформы Софокла в античной театральной остановке:
  Увеличил число актеров до трех человек
  Увеличил состав хора с 12 до 15 человек
  Сократил хоровые части в пользу актеров
  Усовершенствовал декорации и маски
  

• 16 слайд

  Античные литературоведы приписывали Софоклу около 130 трагедий. 
  До наших дней дошло всего 8 трагедий:
  «Трахинянки»
  «Аякс» («Эант», «Биченосец»)
  «Антигона»
  «Царь Эдип» («Эдип-тиран»)
  «Электра»
  «Филоктет»
  «Эдип в Колоне»
  «Следопыты»
  

• 17 слайд

  Еврипид
  Εὐριπίδης
  (480-е — 406 до н. э.)
  Первый приз за мастерство Еврипид завоевал в 441 до н. э. и с тех пор вплоть до смерти создавал свои творения.
  
  Общественная активность драматурга проявилась в том, что он участвовал в посольстве в Сиракузы на Сицилии, видимо, поддерживая цели посольства авторитетом писателя, признанного всей Элладой.
  

• 18 слайд

  Еврипида называли «философом на сцене» и «самым трагичным из поэтов».
  Реформы Еврипида в драматургической и театральной технике:
  Хор становится фоном для разыгрывающегося действия
  Хор выполняет роль музыкального антракта
  Внимание уделяется характерам действующих лиц
  Включает в трагедии бытовые и любовные сцены и эпизоды
  

• 19 слайд

  Алкеста 
  Медея 
  Гераклиды 
  Ипполит 
  Андромаха 
  Гекуба 
  Просительницы 
  Электра 
  Геракл 
  Троянки 
  Ифигения в Тавриде 
  Ион
  Елена 
  Финикиянки 
  Киклоп 
  Орест 
  Вакханки 
  Ифигения в Авлиде 
  Рес (приписывается Еврипиду, с чем не согласно большинство современных литературоведов)
  Еврипид создал около 90 произведений, часть из которых дошла до наших дней
  

• 20 слайд

  Аристофан
  Ἀριστοφάνης
  (ок.446 г. до н. э. — 387/380 г. до н. э.)
  Древние называли Аристофана просто «комиком», подобно тому, как Гомер был известен под именем «поэта».
  Аристофан считался «отцом комедии» уже в античные времена. Приписываемая Платону эпиграмма говорит: «музы устроили себе в нём приют». Остроты Аристофана часто казались читателям Нового времени грубыми и неблагопристойными. Эта грубость принадлежала не лично Аристофану, а всей тогдашней эпохе, привыкшей называть вещи их настоящим именем.
  

• 21 слайд

  Аристофан был мастером стихосложения; его именем назван особый вид анапеста (каталектический тетраметр) - metrum Aristophanium. Этот размер употребляется в страстной, возбуждённой речи. 
  По своим политическим и нравственным убеждениям Аристофан был приверженцем старины, суровым защитником старых верований, старых обычаев, науки и искусства. Отсюда его язвительные насмешки над Сократом или, вернее, над умствованиями софистов в «Облаках», его беспощадные нападки на Еврипида в «Лягушках» и других комедиях.
  

• 22 слайд

  Из 44 комедий, написанных Аристофаном, до нас дошли 11:
  Ахарняне
  Всадники
  Облака (в позднейшей неоконченной поэтом переработке)
  Осы
  Мир
  Птицы
  Лисистрата
  Женщины на празднике Фесмофорий
  Лягушки
  Женщины в народном собрании
  Плутос (сохранилась во второй редакции).
  

• 23 слайд

• 24 слайд

  Театрон – часть театра, служащая для размещения зрителей
  Орхестра – круглая площадка, на которой выступали актеры
  Скена – деревянное помещение для переодеваний и выхода актеров
  Алтарь (жертвенник) использовался для жертвоприношений Дионису
  

• 25 слайд

  Актеры носили маски, так  что  мимика  из  игры  была  исключена. 
  Тем больше должны были греческие  актеры  работать  над  искусством  движения  и жеста.
  Появление масок в древнегреческом театре обусловлено связью с культом бога Диониса. Актер, который играл роль божества, всегда был в маске.
  Имелась еще одна причина использования масок – это размеры театра. Если бы актеры не надевали масок, то зрители последних рядов не смогли бы разглядеть их лица.
  

• 26 слайд

• 27 слайд

  Театр Диониса
  Театр был построен в V в. до н. э. и был деревянным. Выступления в театре проходили дважды в год — во время Малых Дионисий и Великих Дионисий.
  Располагается на юго-восточном склоне Акрополя и входит в число самых древних театров в мире.
  

• 28 слайд

  Около 326—325 г. до н. э. театр был реконструирован: деревянная сцена и ряды сидений были заменены на мраморные. Каменные сиденья размещались в 67 рядов, достигая основания Акрополя. Театр теперь вмещал до 17 тыс. зрителей, что в то время составляло около половины афинских граждан.
  

• 29 слайд