Авторская. Общеразвивающая программа "Сувенирная мастерская"-3 года, 5 часов в неделю

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ОЗЁРНЕНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

  Утверждаю

Директор МБУ ДО

__________Андреева Е.В.

                                                      м/п

Дополнительная общеразвивающая программа

 в области изобразительного искусства

«Сувенирная мастерская»

(ДПИ)

3 года

                           Автор-разработчик

преподаватель

 Художественных дисциплин:

Манух Олеся Александровна

п. Озёрный

1.Пояснительная записка

Дополнительная развивающая программа в области изобразительного искусства «Сувенирная мастерская» -3 года обучения, 5 чсов в неделю), разработана на основе:

Ø    Конституция Российской Федерации 12.12.1993г.;

Ø    Приказа Министерства культуры РФ от 12 марта 2012 г. № 161 «Об утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной развивающей программы в области художественного творчества «Волшебная мастерская» и сроку обучения по этой программе».

Ø    Федерального закона от 29.12.2012г. 273-ФЗ «Об образовании в РФ»

- ч.9 ст.2

- ч.8 ст.2

- ч.1 – 2, 4 ст.75

- ч.3 – 7 ст.83

Ø    Конвенция о правах ребенка от 13 июня 1990г. № 1559–1;

Ø    Устав ДШИ;

Ø    Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях;

Ø    Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.2.2821-10

Дополнительная общеразвивающая программа составлена с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся. Общеразвивающая программа определяет содержание и организацию образовательного процесса в Детской школе искусств по данному направлению-изобразительное искусство  и обеспечивает достижение обучающимися результатов освоения дополнительной развивающих программы «Сувенирная мастерская» в соответствии с федеральными государственными требованиями.

                Век бурно развивающихся информационных технологий, требует от личности развития таких качеств, как умение концентрироваться, рациональное мышление, практичности характера, разносторонних знаний, умений и навыков. Обучающиеся много времени проводят за компьютером, меньше общаются с природой, становясь менее отзывчивыми, поэтому развитие творческой личности должно ставиться первоочередной задачей педагогов 21 века. Занятия  по программе «Сувенирная мастерская» позволяют существенно влиять на трудовое и эстетическое воспитание, рационально использовать свободное время обучающихся. Работа с бумагой, природным и бросовым материалом, тканью, кожей, деревом – это самые распространенные виды декоративно – прикладного искусства. Несложность оборудования, наличие инструментов и приспособлений, материалов, доступность работы позволяют заниматься декоративно - прикладным творчеством обучающимся развивающей программы. Теоретическая часть включает краткие пояснения по темам занятий и приемам работы, а практическая состоит из заданий. На начальном этапе работы осваивают приемы обработки материала. Необходимо воспитывать у обучающихся умение доводить начатое дело до конца, следить за соблюдением элементарных правил культуры труда, приучать экономно и аккуратно использовать материалы, пользоваться инструментами и хранить их. Тематические блоки программы расположены в определённой системе: от более простого к сложному; каждый блок программы имеет свою логическую структуру; позволяет учитывать различную степень подготовки обучающихся, индивидуальные способности, направленность интересов учащихся. Содержание программы позволяет максимально разнообразить творческую деятельность обучающихся на разных развивающих программных направлениях в искусстве и не повторяет их, а служит дополнением для всестороннего развития. Программа раскрывает перед обучающимися многогранные возможности декоративно-прикладного творчества:

Ø    приобщает к большому и разнообразному миру искусства;

Ø    прививает любовь к народному творчеству;

Ø    удовлетворяет потребности обучающихся в общении со своими сверстниками, а также в желании реализовать свои лидерские и организаторские качества;

Ø    раскрывает творческий потенциал.

         В проекте Федерального компонента государственного Образовательного стандарта дополнительного  образования одной из целей, связанных с модернизацией, является гуманистическая направленность образования. Она обуславливает личностно-ориентированную модель взаимодействия, развитие личности обучающегося, его творческого потенциала. Процесс глубоких перемен, происходящих в современном образовании, выдвигает в качестве приоритетной проблему развития творчества, мышления, способствующего формированию разносторонне-развитой личности, отличающейся неповторимостью, оригинальностью.

         Что же понимается под творческими способностями?

В педагогической энциклопедии творческие способности определяются как способности к созданию оригинального продукта, изделия, в процессе работы над которыми самостоятельно применены усвоенные знания, умения, навыки, проявляются хотя бы в минимальном отступлении от образца индивидуальность, художество.

         Таким образом, творчество – создание на основе того, что есть, того, чего еще не было. Это индивидуальные психологические особенности ребёнка, которые не зависят от умственных способностей и проявляются в детской фантазии, воображении, особом видении мира, своей точке зрения на окружающую действительность. При этом уровень творчества считается тем более высоким, чем большей оригинальностью характеризуется творческий результат.

         Работа по  развивающей программе  «Декоративно-прикладное искусство» - прекрасное средство развития творчества, умственных способностей, эстетического вкуса, а также конструкторского мышления обучающихся.

         Одной из главных задач обучения  на занятиях является обогащение мировосприятия обучающегося, т.е. развитие творческой культуры личности (развитие творческого нестандартного подхода к реализации задания, воспитание трудолюбия, интереса к практической деятельности, радости созидания и открытия для себя что-то нового).

         Работу  планируется так, чтобы она не дублировала программный материал по развивающим программам ДШИ, а чтобы занятия расширяли и углубляли сведения по работе с природным материалом, соленым тестом, нитками, глиной, папье-маше, изделий из кожи, освоили новую технику :декупаж, мозаика, батик и др. Работу нужно организовывать с учётом опыта обучающихся и их возрастных особенностей, их творческой подготовленности.

Предлагаемая программа имеет художественно-эстетическую направленность, которая является важным направлением в развитии и воспитании. Программа предполагает развитие у обучающихся художественного вкуса и творческих способностей.

2.Сведения о затратах учебного времени, предметного содержания, графике промежуточной и итоговой аттестации.

Программа «Сувенирная мастерская»(ДПИ), срок освоения программы 3 года, 5 часов неделю, 35 недель в учебный год.

Программа  «Сувенирная мастерская»(ДПИ) рассчитана на детей с 6,6-12лет.

Практические занятия составляют большую часть программы.

Промежуточная аттестация в конце каждой четверти :творческий просмотр, контрольный урок -1 час, 4 часа в год. Входит в аудиторную нагрузку.

Рекомендуемый минимальный состав группы – 4 - 7 человек.

Предметное содержание программы «ДПИ»:

Ø    Декоративно-прикладное искусство(ДПИ)-срок обучения 3 учебных года, 2 часа в неделю.

Ø    Композиция декоративная- срок обучения 3 года: 1 год-2 часа, 2и 3 год обучения-1 час.

Ø    Лепка- срок обучения 3 года, 1 час в неделю.

Ø    История народного костюма- срок обучения 2 года, со 2 класса-1 час в неделю

         Цель программы - создание условий для развития личности, способной к художественному творчеству и самореализации личности обучающегося через творческое воплощение в художественной работе собственных неповторимых черт и индивидуальности.

Задачи программы

Обучающие:

ü    закрепление и расширение знаний и умений, навыков уже полученных в общеобразовательной школе или ДШИ, способствовать их систематизации; обучение приемам работы с инструментами;

ü    обучение умению планирования своей работы;

ü    обучение приемам и технологии изготовления композиций; изучение свойств различных материалов;

ü    изготовление работ в материале;

ü    обучение приемам работы с различными материалами;

ü    обучение приемам самостоятельной разработки поделок.

Развивающие:

Ø    развитие художественного вкуса и творческого потенциала;

Ø    развитие образного мышления и воображения;

Ø    создание условий к саморазвитию обучающихся;

Ø    развитие эстетического восприятия окружающего мира.

Воспитательные:

ü    воспитание уважения к труду и людям труда;

ü    формирование чувства коллективизма;

ü    воспитание аккуратности;

ü    экологическое воспитание обучающихся;

ü    развитие любви к природе.

         Ведущая идея данной программы — создание комфортной среды общения, развитие способностей, творческого потенциала каждого обучающегося  и его самореализации.

3.Принципы, лежащие в основе программы:

Ø    доступности (простота, соответствие возрастным и индивидуальным особенностям);

Ø    наглядности (иллюстративность, наличие дидактических материалов). “Чем более органов наших чувств принимает участие в восприятии какого-нибудь впечатления или группы впечатлений, тем прочнее ложатся эти впечатления в нашу механическую, нервную память, вернее сохраняются ею и легче, потом вспоминаются” (К.Д. Ушинский);

Ø    демократичности и гуманизма (взаимодействие педагога и ученика в социуме, реализация собственных творческих потребностей);

Ø    научность (обоснованность, наличие методологической базы и теоретической основы);

Ø    «от простого к сложному» (научившись элементарным навыкам работы, обучающийся применяет свои знания в выполнении сложных творческих работ).

         Тематика занятий строится с учетом интересов обучающихся, возможности их самовыражения. В ходе усвоения школьника содержания программы учитывается темп развития специальных умений и навыков, уровень самостоятельности, умение работать в коллективе. Программа  «Сувенирная мастерская» позволяет индивидуализировать сложные работы: более сильным обучающимся будет интересна сложная конструкция, менее подготовленным, можно предложить работу проще. При этом обучающий и развивающий смысл работы сохраняется. Это дает возможность предостеречь личность от страха перед трудностями, приобщить без боязни творить и создавать.

4.Формы и методы занятий

В процессе занятий используются различные формы занятий:

Ø    традиционные, комбинированные и практические занятия;

Ø    лекции, игры, праздники, конкурсы, соревнования и другие.

А также различные методы.

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

ü    словесный (устное изложение, беседа, рассказ, лекция и т.д.);

ü    наглядный (показ мультимедийных материалов, иллюстраций, наблюдение, показ (выполнение) педагогом, работа по образцу и др.);

ü    практический (выполнение работ по инструкционным картам, схемам и др.).

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности обучающихся:

Ø    объяснительно-иллюстративный – обучающиеся воспринимают и усваивают готовую информацию;

Ø    репродуктивный – обучающиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности;

Ø    частично-поисковый – участие в коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом;

Ø    исследовательский – самостоятельная творческая работа обучающихся.

Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности обучающихся на занятиях:

ü    фронтальный – одновременная работа со всеми;

ü    индивидуально-фронтальный – чередование индивидуальных и фронтальных форм работы;

ü    групповой – организация работы в группах;

ü    индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, решение проблем.

Цели и задачи достигаются через средства и методы обучения:

Рассказ, беседа, иллюстрация, информационно-коммуникационные технологии, практическая работа, коллективная и групповая, индивидуальный подход к каждому обучающемуся, исследовательские проекты.

 Программа «Сувенирная мастерская» (ДПИ) опирается на принципы:

- принцип увлеченности, согласно которому в основе художественных занятий лежит эмоциональное восприятие народной традиции;

- принцип «тождества и контраста» реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей художественных произведений и освоения и воспроизведении художественного языка;

- принцип деятельностного освоения художественного искусства, основ дизайна;

- принцип незаменимости той или иной художественного изделия для данного возраста.

 4. Функцией программы является:

ü    раскрытие целей и задач;

ü    требования к обучению;

ü    проектируемые результаты обучения;

ü    сделать обучение целенаправленным, ориентированным на эти требования и планируемые результаты обучения;

ü    дать целостное представление о возможном содержании обучения в рамках базового курса;

ü    показать взаимосвязи между целевыми аспектами, содержанием, проектируемыми результатами обучения, служить учителю руководством к действию при планировании учебного процесса.

Программа выполняет информационную, планирующую, регулятивную, контролирующую функции.

5.Новизна, актуальность и педагогическая целесообразность программы

Программа делает упор на инновационные образовательные технологии, в том числе и коммуникационно-информационные, раскрывает превосходство над традиционной методикой преподавания. Уроки строятся с опорой на инновационный системно-деятельностный подход на основе универсальных учебных действий.

Основные признаки инновационного урока:

Ø    Главная цель урока – развитие каждой личности в процессе обучения и воспитания.

Ø    Реализация личностно-ориентированного подхода к обучению.

Ø    Воплощение идеи гуманизации и гуманитаризации образования.

Ø    Использование системно-деятельностного подхода.

Ø    Организация урока динамична и вариативна.

Ø    Использование на уроке современных педагогических технологий.

Основные признаки творческого урока

ü    Главная цель урока- раскрытие творческого начала личности.

ü    Реализация индивидуального подхода к обучению.

ü    Использование современных технологий в обучении.

ü    Организация динамичного хода урока.

Инновационные образовательные технологии

Ø    Информационно-коммуникационные технологии;

Ø    Технология образовательного проектирования – программирование планированного результата;

Ø    Игровая технология;

Ø    Проблемно-поисковая технология;

Ø    Здоровьесберегающая технология;

Ø    Технология эффективных уроков;

Ø    Технология творческих уроков.

Механизмы формирования ключевых компетенций обучающихся:

ü    предметная компетенция;

ü    метапредметная компетенция

ü    коммуникативная компетенция

ü    личностная компетенция.

6.    Учебный план программы «Сувенирная мастерская» (ДПИ)

№	Предмет	1класс	2класс	3класс	Всего аудиторной нагрузки
1.	ДПИ	70	70	70	210
2.	Лепка	35	35	35	105
3.	Композиция декоративная	70	35	35	140
4.	История народного костюма	-	35	35	70
	Итого	175	175	175	525
4.	Творческий просмотр Контрольный урок, последний урок четверти (4 часа в год)	12	16	16	44 Входят в аудиторную нагрузку

7.  Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению видов народных ремесел, техник работы с материалами, а также информацию о мастерах и народных умельцах. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной, дополнительной, учебной и учебно-методическойлитературой по декоративно-прикладному искусству и народным ремёслам, а  также альбомами по искусству. Кабинет должен быть оборудован удобной мебелью, наглядными пособиями, интерактивной доской.

8.Содержание  развивающей программы «Сувенирная мастерская»

Содержание данной программы «Декоративно-прикладное искусство» направлено на выполнение творческих работ, основой которых является индивидуальное и коллективное творчество. В основном вся практическая деятельность основана на изготовлении изделий. Обучение планируется дифференцированно с обязательным учётом состояния здоровья обучающихся. Программой предусмотрено выполнение практических работ, которые способствуют формированию умений осознанно применять полученные знания на практике по изготовлению художественных ценностей из различных материалов. На учебных занятиях в  трудовом процессе обращается внимание на соблюдение правил безопасности труда, санитарии и личной гигиены, на рациональную организацию рабочего места, бережного отношения к инструментам, оборудованию в процессе изготовления художественных изделий.

Программа знакомит с новыми увлекательными видами рукоделия.

Программа состоит из учебных предметов:

Ø    ДПИ-декоративно-прикладное искусство

Ø    Лепка

Ø    История народного костюма

Ø    Композиция декоративная

9.Примерное тематическое планирование учебных предметов

Учебный предмет Декоративно-прикладное искусство (ДПИ),

3 года обучения (2 часа в неделю)

Цель: изучение понятия декоративно-прикладное искусство путём работы с художественными материалами.

Задачи:

Ø    Узнать технические особенности создания работ декоративного искусства;

Ø    Изготовить работы в материале;

Ø    Обучить приемам работы с различными материалами;

Ø    Обучить приемам самостоятельной разработки поделок

№п/п	Тематика разделов	Время
1.	Работа с природным материалом: коллажи, панно, аппликации.	9
2.	Работа с бумагой: папье –маше, бумаго-пластика, квиллинг.	9
3.	Вышивка лентами	20
4.	Плетение из бумажных трубочек, соломы, макраме	28
5.	Изделия из кожи	21
6.	Декупаж	12
7.	Ковроплетение	12
8.	Бутафория: веера, маски.	12
9.	Настольные инсталляции	12
10.	Мозаика	12
11.	Декорирование	12
12.	Бисероплетение	12
13.	Пэчворк	12
14.	Джутовая филигрань	15
15.	Творческий просмотр	12
	Итого	210

Содержание тематических  разделов предмета «Декоративно-прикладное искусство» (ДПИ)

1.                 Работа с природным материалом: коллажи, панно, аппликации(9часов).

В настоящее время возникает необходимость позаботиться об укреплении связи ребенка с природой и культурой, трудом и искусством. Сейчас дети все больше и дальше отдаляются от природы, забывая ее красоту и ценность.

Работа с природными материалами помогает им развить воображение, чувство формы и цвета, аккуратность, трудолюбие, прививает любовь к прекрасному. Занимаясь конструированием из природных материалов, ребенок вовлекается в наблюдение за природными явлениями, ближе знакомится с растительным миром, учится бережно относиться к окружающей среде.

Изделия из природного материала. Технология заготовки природных материалов. Художественные приёмы изготовления поделок и картин из природных материалов. Предполагаемые темы: «Цветы из семян», «Букет»(из сухоцветов), «Натюрморт», «Флористика», «Пейзаж»(из круп), «Животные», «Объёмные зверушки», «Сказка» и др.

2.                 Работа с бумагой: папье –маше, бумаго-пластика, квиллинг (9часов)

Папье-маше - это простая и дешевая технология, позволяющая создавать прочные и легкие изделия из бумаги. Есть два основных способа: наклеивание бумаги слоями (маширование) или лепка из бумажной массы.

Папье-маше по-французски значит "жеванная бумага". Вся премудрость техники заключается в оклеивании какой-нибудь формы кусочками мягкой бумаги в несколько слоев. Само по себе это несложно, но требует терпения и аккуратности. А в результате можно создать такие замечательные произведения, что вы не пожалеете потраченного времени.Папье-маше отлично развивает мелкую моторику рук. Занимаясь папье-маше, ребенок осваивает новые и необходимые в дальнейшей жизни способы работы с инструментами, а также овладевает различными видами художественной деятельности – рисованием, аппликацией, навыками моделирования и т.д. Обучающиеся, освоившие технику папье-маше, знакомятся с различными формами предметов, что способствует развитию пространственного мышления и наиболее точного восприятия предметов. Предполагаемые темы: «Цветы»(квиллинг), «Абстрактная композиция»( из скрученных полосок в круги, разного диаметра, из журналов) , «Маска», «Народная кукла»(фигурки на конусной основе), «Ваза», «Конфетница», «Бусины» и др.

3.                 Вышивка лентами (20часов)

Из истории лент. Инструменты и приспособления. Техника безопасности. Заправка ткани. Закрепление лент. Композиционное построение узоров.

Упражнения: тамбурной шов,  шов «вытянутый стежок с завитком», шов «петелька с глазком».Вышивка является одним из самых популярных видов рукоделия. Когда зародилась вышивка, точно сказать нельзя, но находки археологов говорят о том, что в Древней Руси (IX-X вв.) вышивка была не только известна, но и распространена как среди крестьян, так и среди знатных людей (они украшали свою одежду золотым шитьем). С приходом христианства на Руси стали украшать вышитыми изделиями окна, зеркала и иконы.

Самой популярной техникой была вышивка крестом, так как крест всегда рассматривался как оберег, который защищает от сглаза, наговора и нечистой силы. Кроме того, каждая вышивка имела свою символику: «ромб», «круг» или «розетка» означали солнце, жизнь, тепло; женская фигурка и райское дерево были символами плодородия, а птица — прихода весны. Самыми ценными изделиями считались те, что были вышиты за один день. Над такими вещами трудились обычно несколько мастериц, начиная с самого рассвета. Если удавалось закончить работу до того, как зайдет солнце, изделие считалось идеально чистым, а, значит, способным защитить дом от нечистой силы, болезней, стихийных бедствий и других неприятных напастей.

Творческая работа: панно « Букет», «Цветок».

4.                 Плетение из бумажных трубочек, соломы, макраме(28часов)

Плетение является одним из древнейших ремесел. Говоря о плетении, следует отметить, что существует огромное количество способов, техник и материалов, используемых в этом виде рукоделия. Мы рассмотрим одно из них: плетение из газетных трубочек.

Плетение из газетных трубочек - оригинальное время препровождение, занимательный и захватывающий вид рукоделия, который стал очень популярным в последнее время. При плетении из газетных трубочек можно использовать самые различные схемы – из листов газеты свёрнутых трубочкой делаются кашпо под цветы, коробочки, корзинки и даже под обувь полочки. Изделия: «Конфетница», «Шкатулка»( разных форм).

5.                 Изделия из кожи(21часов). Обучающиеся  в рамках этой темы:

Ø    Подбирать цветовую гамму(«Композиция», «Пейзаж»);

Ø    Проводить раскрой;

Ø    Выполнять способы соединения и крепления кожи;

Ø    Изготавливать сувенирные изделия из кожи(«Коробочка», «Роза»,»Брошь»);

Ø    Работать в парах и коллективно;

Ø    Копировать орнамент(«Цветочный орнамент», «Растительный орнамент».

6.                 Декупаж(12часов)

Декупаж (Decoupage или découpage) это искусство украшения предметов путем наклеивания вырезок цветной бумаги в сочетании со специальными эффектами такие как раскрашивание, вырезание, покрытие сусальным золотом и прочие. Обычно какой-либо предмет как например небольшие коробки или мебель покрывается вырезками из журналов и/или специально произведенной бумагой. Предмет для декупажа покрывается лаком (часто несколькими слоями) до тех пор, пока не исчезнет «стык» и результат не будет выглядеть как роспись или инкрустация. При традиционном методе может использоваться до 30-40 слоев лака, которые затем шлифуются до полной гладкости.

Может быть, история развития декупажа не такая древняя, как история развития некоторых других видов прикладного творчества, но не менее интересная. В разных источниках родиной декупажа называют то Китай, то Восточную Сибирь. Трудно определить, кто у кого перенял эту технику: то ли китайские крестьяне у кочевников научились способу украшать кусками вырезанной бумаги различные предметы, то ли кочевники стали украшать стены погребений своих предков различными аппликациями из бумаги, научившись этому у китайцев. Одно известно наверняка – уже в 12-ом веке в Китае создавали яркую цветную бумагу - cutout, чтобы украсить окна, фонари и другие вещи. Иногда на них помещали какую-либо надпись, призывающую в дом благополучие здоровье и т.д. или декорировали шнурами и тесьмой. Предполагаемые темы: «Реставрация» (декорирование старых вещей, мебели), «Разделочная доска», «Декорированное панно» и др.

7.                 Ковроплетение(12часов)

Следует отметить два направление в ковроплетении: « Убранство 18века», «Ковёр из косички», «Входной коврик», «Коврик из помпонов».

8.                 Бутафория: веера, маски(12часов)

Исторический аспект, понятие, применение. Бутафо́рия (итал. buttafuoria) — поддельные, муляж, специально изготовляемые предметы (скульптура, мебель, посуда, украшения, оружие и др.), употребляемые в театральных спектаклях взамен настоящих вещей. Предметы бутафории отличаются дешевизной, прочностью, подчёркнутой выразительностью внешней формы (при их изготовлении обычно отказываются от воспроизведения деталей, не видимых зрителю). Работник театра, изготовляющий предметы для использования в спектакле, называется бутафором.

Изготовление бутафории представляет собой большую отрасль театральной технологии, включающую работы с бумажными массами, картоном, металлом, синтетическими материалами и полимерами, тканями, лаками, красками, мастиками и пр. Не менее разнообразна и номенклатура бутафорских изделий, требующих специальных знаний в области лепных, картонажных, отделочных и слесарных работ, росписи тканей, чеканки по металлу, а также в области изготовления ювелирных изделий и многих других. Темы: «Театральная маска: смех, грусть», « Карнавальная маска»

9.                 Настольные инсталляции (12часов)

Инсталля́ция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое. Темы: «Ёлочка», «Топиарий».

10.            Мозаика(12часов)

Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение), посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.Предлагается выполнять изделия из яичной скорлупы, плитки, пластика (нарезанный цветной пластик). Темы: «Копирование» (повторение шедевров живописи), «Лодки» («Рыбацкие лодки на берегу»-Ван Гог Винсент), «Подсолнухи»(«Ваза с подсолнухами»-Ван Гог), « Жители племени массаи»

11.            Декорирование  (12часов).

Обозначить общее понятие декорирование, изучить. Декорирование – это процесс подбора различных элементов интерьера и художественных деталей, которые способны подчеркнуть созданный дизайнерский стиль помещения. Если отойти от книжного определения, то декорирование – это возможность выделить преимущества дизайна интерьера и скрыть его недостатки. По программе можно использовать декорирование помещений ДШИ, класса ДПИ. Декор, восстановление старых вещей.

12.            Бисероплетение (12часов)

Вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия; создание украшений, художественных изделий из бисера, в котором, в отличие от других техник, где он применяется (ткачество с бисером, вязание с бисером, плетение из проволоки с бисером — так называемых бисерных плетений, бисерной мозаики и вышивки бисером), бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим. Все остальные виды рукоделия и ДПИ (мозаика, вязание, ткачество, вышивка, проволочное плетение) без бисера возможны, однако потеряют часть своих декоративных возможностей, бисероплетение же прекратит своё существование. Это связано с тем, что технология бисероплетения носит самобытный характер. Предполагаемые темы: «Цветок в русском стиле»( русский стиль возрождённый М.К. Тенишевой), «Украшение».

13.            Пэчворк(12часов)

Лоскутное шитьё, лоскутная техника, лоскутная мозаика, текстильная мозаика (также пэчворк, от англ. patchwork — «одеяло, покрывало, изделие из разноцветных лоскутов») — вид рукоделия, в котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков ткани (лоскутков). В процессе работы создаётся полотно с новым цветовым решением, узором, иногда фактурой. Современные мастера выполняют также в технике лоскутного шитья объёмно-пространственные композиции. Все швы стачивания в лоскутном полотне находятся на его изнаночной стороне. В России давно используется лоскутная техника, в частности для изготовления стёганых изделий (лоскутных одеял) и других изделий. Тема: «Лоскутная мозаика».

14.            Джутовая филигрань(15часов)

Техника джутовой филиграни позволяет воспроизводить невероятно изящные узоры на любой поверхности, вследствие чего ее результаты нередко сравнивают с резьбой по дереву: все линии настолько тонкие и аккуратные, что сложно поверить в их истинную природу. Алгоритм работы не сложен, поэтому джутовая филигрань доступна начинающим: достаточно изучить базовые правила, набрать интересных трафаретов и пробовать свои силы в этом увлекательном

Творческий просмотр (12часов). Работы в конце каждой четверти выставляются на творческий просмотр, оценивание выполненных работ: выполненность поставленных целей на четверть.

Требования к конку курса обучения ДПИ

Ø    Уметь работать с художественными материалами, знать технические особенности применения художественных материалов;

Ø    Уметь работать самостоятельно, применять полученные знания, умения, навыки в творческой работе;

Ø    Самостоятельно осуществлять поиск и поэтапное проектирование творческой идеи

Учебный предмет « Лепка»

Цель: изучение пластичных художественных материалов.

Задачи:

Ø    Узнать технические особенности создания работ из пластических материалов;

Ø    Изготовить работы в материале;

Ø    Обучить приемам работы с различными  пластическими материалами: пластилин, глина, солёное тесто, пластика, полимерная глина;

Ø    Обучить приемам самостоятельной разработки поделок.

Примерное тематическое планирование разделов урока «Лепка»,

3 года обучения (1час в неделю)

№п/п	Тематика разделов	Время
1.	Лепка из солёного теста	25
2.	Инструменты и материалы	4
3.	Лепка из пластилина	24
4.	Лепка из глины	8
5.	Пластилиновая живопись	8
6.	Барельеф	8
7.	Изразец	8
8.	Объёмные изображения	8
9.	Творческий просмотр	12
	Итого	105

Содержание тематических  разделов предмета «Лепка»

1.                 Лепка из солёного теста (25часов)

Лепка из соленого теста является одним из древних видов декоративно-прикладного искусства. Древние египтяне, греки и римляне использовали фигурки из соленого теста для религиозных ритуалов. В Германии и Скандинавии было принято изготавливать пасхальные и рождественские сувениры из соленого теста. Различные медальоны, венки, кольца и подковы вывешивались в проеме окон или крепились к дверям. Считалось, что эти украшения приносят хозяевам дома, который они украшают, удачу и благополучие. В Греции и Испании во время праздника в честь Богоматери на алтарь клали великолепные хлебные венки, украшенные пышными орнаментами. Даже в далеком Эквадоре мастера художественных промыслов делали изделия, раскрашенные яркими красками. У индейцев такие фигурки из теста раньше имели символический или мистический смысл. В Китае 17 века делали марионетки из теста. В странах Восточной Европы были популярны большие картины из теста. У славянских народов такие картины не раскрашивались и имели обычный для выпечки цвет, что считалось очень привлекательным. Тесто применялось для выполнения фигурок в народных сказаниях.Темы: «Животные», «Герои любимых сказок», «Подсвечник», «Цветы».

2.                 Инструменты и материалы (4часов).

Тема по правилам безопасности используемых материалов, технических особенностях, работы с материалом. Проводится в начале каждого учебного года. Обучающиеся подписывают инструктаж.

3.                 Лепка из пластилина (24часа)

Предлагается изучению разные техники исполнения:

Ø Пластилиновая живопись: «Натюрморт», «Пейзаж», «Портрет» (человека, животного)

Ø Объёмная лепка: передача формы, фактуры, материальности.

   4. Лепка из глины(8часов)

Самыми популярными материалами для лепки являются пластилин и глина, хотя лепкой также можно назвать ваяние скульптур и различных элементов декора (гипса, бронзы или мрамора). Лепка как таковая существует с незапамятных времен. Еще Библия гласит, что первый человек был сотворен Богом из глины. Глина является вторичным продуктом земной коры, осадочной горной породой, которая образовалась в результате разрушения скальных пород в процессе выветривания.

Глина бывает красная, желтая, белая и голубая. На цвет глины влияют добавки других минералов. И нет ничего удивительного в том, что история человечества оказалась тесно связана с этим природным материалом. Еще в глубокой древности люди обратили внимание, что глина, если ее увлажнить, становится мягкой, и из нее очень удобно лепить разные предметы.

Сейчас лепка из глины — одно из любимейших занятий народных умельцев. Лепка из глины умиротворяет и успокаивает, дает выход эмоциям, учит концентрироваться и просто доставляет удовольствие. Свойства глины уникальны: ее консистенция может меняться в зависимости от количества добавленной в нее воды. Глина может быть жидкой и твердой, ее легко крошить, ломать, скатывать, размазывать, именно поэтому глину очень любят обучающиеся. Предполагаемые темы: «Барельеф», «Лист клёна», « Дымковская игрушка», «Свистулька , свирель, сопелка» и др.

5.Пластилиновая живопись(8часов).

Пластилиновая живопись развивает моторику рук. Тут требуется многообразие цветного пластилина, стек. Предполагаемые темы: «Ёжик», «Котёнок», «Морская черепаха», «Натюрморт», «По мотивам Ван Гога», « По мотивам Моне»- пейзажи из жгутиков.

6.Барельеф (8часов).

Барелье́ф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф).

Барельеф — распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий всех времён, известный с эпохи палеолита: первые барельефы — глубоко высеченные или тёсаные наскальные изображения. Барельефы также часто помещаются на постаментах памятников, на стелах, мемориальных досках, монетах, медалях и геммах.Как часть архитектурного декора, барельеф может украшать пилоны, стены, фронтоны, фризы, метопы, своды, капители. Темы: « Лев. Лев с крыльями», «Камея», « Успенский собор», «Мотив Русского стиля»

7.Изразец  (8часов). Весь старинный Смоленск был украшен изразцами. История, технология изготовления. Изразец (кафли) - керамическая плитка для облицовки каминов, печей, стен. Изразцы с тыльной стороны имеют открытую коробку (рамку) для крепления к кладке. С лицевой стороны изразцы могут быть гладкими или рельефными, покрытыми белой или цветной глазурью (майоликовые изразцы). Изразцы известны с VIII в. в странах Европы, широко распространились в XVI-XVII вв.

В России изразцы с XV в. применялись для украшения фасадов (фризы, наличники, карнизы). Терракотовые рельефные изразцы сменили муравленые, покрытые прозрачной зеленой глазурью, а со второй половины  XVII в. появились майоликовые изразцы (белая, желтая, зеленая, коричневая, синяя эмали).Темы: «Лев», «Птица гамаюн», «Лютый зверь», «Цветочный узор» ( в Русском стиле).

8.Объёмные изображения(8часов)

Главный критерий объёмных изображений- передача пропорциональности, характера работ, фактуры и текстуры. Обучающиеся передают образ пластичными материалами: солёное тесто, глина, полимерная глина, пластилин. Предлагается выполнить серию работ любимых героев из сказок или мультфильмов: « Пластилиновая ворона», «Мамонтёнок с мамой», «Умка с мамой или другом», «Репка», «Красная шапочка и серый волк» и др.

     9.Творческий просмотр  (12часов).

Работы выставляются в смотровой. Последний урок каждой четверти.

Требования к конку курса обучения Лепка

Ø    Уметь работать с пластичными материалами материалами, знать технические особенности применения пластичных материалов;

Ø    Уметь работать самостоятельно, применять полученные знания, умения, навыки в творческой работе пластичными материалами;

Ø    Самостоятельно осуществлять поиск и поэтапное проектирование творческой идеи в пластичном материале.

Учебный предмет Композиция декоративная

Цель: изучить понятие декоративности, и ремесла.

Задачи:

Ø Рассмотреть русские народные ремёсла: роспись по дереву, наивную живопись и др.;

Ø Изучение понятия декоративный натюрморт;

Ø Изучение понятий орнамент, узор, ритм .

Примерное тематическое планирование разделов предмета

 «Композиция декоративная», 3 года обучения

(1класс -2 часа в неделю, 2-3класс-1 час в неделю)

№п/п	Тематика разделов	Время
1.	Композиция декоративная	14
2.	Орнамент	12
3.	Узор	12
4.	Городецкие мотивы	12
5.	Мезенские мотивы	12
6.	Гжель	12
7.	Лубок	12
8.	Полхов-майдан	12
9.	Северная роспись	12
10.	Декоративный натюрморт	18
11.	Творческий просмотр	12
	Итого	140

Содержание тематических  разделов предмета «Композиция декоративная»

1.                 Композиция декоративная(14часов).

Композиция декоративная, созданная на ассоциативно – образном восприятии мира. Реализуя свой замысел, он оперирует формами, характер которых находится в прямой зависимости от его восприятия. Обучающиеся на уроках композиции развивают образное мышление, воображение и фантазию. Темы: «Времена года», «Выражение эмоций», «Кот» др.

2.                 Орнамент(12часов)

История орнамента, виды орнаментов.Живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Темы: «Растительный», «Простой орнамент», «Геометрический», «Орнамент с животным», «Цветной орнамент».

3.                 Узор (12часов)

Рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней. Тема: « Узор гелевыми ручками», « Узор цветными гелевыми ручками», «Узор цветочный».

4.                 Городецкие мотивы(12часов).

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Темы: «

5.                 Мезенские мотивы(12часов).

Мезе́нскаяро́спись по де́реву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.Темы: «Конь», «Олень», «Лебедь», «Древо жизни».

6.                 Гжель(12часов)

Гжель — русский народный промысел производства керамики и вид русской народной росписи, также один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район , состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст» . «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит вРаменский район Московской области, Россия. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам . Темы: «Петушок», «Курочка», «Цветок»

7.                 Лубок(12часов)

Лубо́к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки.

Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Темы: «Кот», «Коза», «Городок».

8.                 Полхов-майдан(12часов)

Производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и посёлке Вознесенское Нижегородской области. Токарные изделия мастеров этого промысла — матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи. Изучение темы на примере матрёшки.

9.                 Северная роспись(12часов)

Уникальную важскую роспись невозможно рассматривать в отрыве от истории Поважья, как называли эти земли новгородцы. Исторически Русский Север осваивался «двумя волнами» выходцев из Новгорода. Первая волна началась ещё во времена легендарного Рюрика, когда новгородцы расселились по реке Сухоне и ее притокам, в районах нынешних Тотьмы, Вологды, Кириллова. Но соседи с юга, ростово-суздальские князья, составили сильную конкуренцию новгородцам, потому «вторая волна» новгородцев, уходя от прямых конфликтов, сосредоточилась на освоении Севера: в XI веке новгородцы уже бывали на Новой Земле, на Северной Двине был основан посад, и новгородцы стали подвигаться по рекам с севера на юг. Таким образом, была «обнаружена» река Вага – крупный приток Северной Двины.

10.            Декоративный натюрморт(18часов)

Декоративная стилизация отличается от простой стилизации своей связью с пространственной средой, в которой объекты сосуществуют. Стиль складывается в соотнесенности с историческим временем. Можно сказать, что «стиль — это художественное переживание времени» (тогда результатом художественного переживания пространства является композиция). Натюрморт, как ни один другой из всех жанров, показателен и многообразен в плане изучения декоративной стилизации. Разнообразные предметы в таком натюрморте организованы в единую группу по ряду признаков, которая строится на обостренном внимании художника к структурности объемов, фактуре предметов.

Декоративная живопись требует, прежде всего, знания закономерностей композиционного построения. Все изобразительные, выразительные средства в декоративном натюрморте (линия, пятно, фактура, цвет) должны работать на решение единой композиционной задачи, единого принципа, идеи. Предполагаемые темы: «Борецкая роспись», «Пучужскаяросрись» и др.

11.            Творческий просмотр, контрольный урок.(12часов)

Контрольные уроки  проводятся в конце каждой четверти.

Требования к конку курса обучения Композиция декоративна

Ø    Знать и уметь изображать декоративные росписи;

Ø    Уметь работать самостоятельно, применять полученные знания, умения, навыки в творческой работе;

Ø    Самостоятельно осуществлять поиск и поэтапное проектирование творческой идеи;

Ø    Знание и технический навык в понятии декоративный натюрморт;

Ø    Владеть понятием декоративности и стилизации, уметь применять в творческой работе живописными материалами.

Учебный предмет История Народной куклы

Цель: изучение истории происхождения понятия народности в декоративно-прикладном искусстве через материальность(изготовление кукол)

Задачи:

Ø Изучение: истоки происхождения, зарождения, месторасположения народной куклы(привязка к местности);

Ø Изучение Русского стиля в костюме, вклад М.К. Тенишевой;

Ø Изучение кукол-оберегов;

Ø Изучение технических особенностей материальности при изготовлении кукол.

Примерное тематическое планирование разделов предмета «История народного костюма», 2года обучения (1 час в неделю, со 2 кл.)

№п/п	Тематика разделов	Время
1.	История народного костюма	12
2.	Русский народный костюм родного края	10
3.	Русская народная кукла	10
4.	Кукла оберег	10
5.	Народный костюм областей России	12
6.	Связь прошлого и современного	8
7.	Контрольные уроки	8
	Итого	70

1.История народного костюма(12часов).

Этапы развития народного костюма, исторические факты.Одежды на Руси были свободные, длинные и необычайно красочные. Рубахи и сарафаны шились из домотканого холста и украшались вышивкой, узорным ткачеством, композициями из тесьмы, полосками из кружева, лентами, блестками и бисером. Самой нарядной считалась одежда из красной ткани.Праздничная и будничная одежда с незапамятных времен имела сложное декоративное оформление, где важную роль играла вышивка и кружевная отделка. Поэтому по обычаю девочку с малых лет начинали обучать этим непростым, но увлекательным видам творчества. Обучающиеся рисуют эскизы костюма, изучают орнамент.

2.Русский народный костюм родного края(10часов)

Смоленский  народный костюм.История. М.К. Тенишева возродила традиционный народный костюм. Рисунок акварелью.

3.Русская народная кукла(10часов).

Матрёшка- русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно от трёх и более. Обычно они имеют форму в виде яйца с плоским донцем и состоят из двух частей: верхней и нижней. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и платке. В наше время темы для росписи разнообразны: это сказочные персонажи, девушки, а также семьи. Стали нередки и матрёшки пародийного характера с изображением политических деятелей.

4.Кукла оберег(10часов).

Куклами-оберегами не только украшали интерьер или в детстве играли, они всегда были очень сильным помощницами в быту, в социальной и личной жизни наших с вами предков. Куколки делались по случаю народных праздников, например, для масленицы или дня Ивана-Купалы,  в качестве подарков или обрядовых символов для отмечания семейных событий, таких как свадьба или рождение ребёнка, а также просто изготавливались в качестве спутниц-хранительниц спокойствия, здоровья, достатка, любви. Изготовление обереговой куклы.

5.Народный костюм областей России(12часов)

На примере коллекционных кукол, показ отличая в народном костюме по областям. Зарисовки, эскизы по темам.

6.Связь прошлого и современного(8часов)

Существует связь прошлого и настоящего в одежде, манерах. Экскурсиооный блок бесед. Цветные зарисовки-конспекты уроков.

7.Контрольные уроки (8часов)

Тестирование, опрос, анкетирование в конце каждой четверти.

Требования к конку курса обучения Композиция декоративна

Ø    Знать и уметь работать в материале;

Ø    Уметь работать самостоятельно, применять полученные знания, умения, навыки в творческой работе;

Ø    Самостоятельно осуществлять поиск и поэтапное проектирование творческой идеи;

Ø    Знание и технический навык в понятии Русский стиль;

Ø    Владеть навыками изготовления народной куклы, куклы оберега.

10.Планируемые результаты освоения обучающимися программы курса

                                    «Сувенирная мастерская»

Личностные универсальные учебные действия.У обучающегося будут сформированы:

ü    интерес к новым видам прикладного творчества, к новым способам самовыражения;

ü    познавательный интерес к новым способам исследования технологий и материалов;

ü    адекватное понимание причин успешности/неуспешности творческой деятельности.

Обучающийся получит возможность для формирования:

Ø    внутренней позиции на уровне понимания необходимости творческой деятельности, как одного из средств самовыражения в социальной жизни;

Ø    выраженной познавательной мотивации;

Ø    устойчивого интереса к новым способам познания.

Регулятивные универсальные учебные действия

Обучающийся научится:

ü    планировать свои действия;

ü    осуществлять итоговый и пошаговый контроль;

ü    адекватно воспринимать оценку преподавателя;

ü    различать способ и результат действия, рефлексия.

Обучающийся получит возможность научиться:

Ø    проявлять познавательную инициативу;

Ø    самостоятельно находить варианты решения творческой задачи.

Коммуникативные универсальные учебные действия

Обучающиеся смогут:

ü    допускать существование различных точек зрения и различных вариантов выполнения поставленной творческой задачи;

ü    учитывать разные мнения, стремиться к координации при выполнении коллективных работ;

ü    формулировать собственное мнение и позицию;

ü    договариваться, приходить к общему решению;

ü    соблюдать корректность в высказываниях;

ü    задавать вопросы по существу;

ü    контролировать действия партнёра.

Обучающийся получит возможность научиться:

Ø    учитывать разные мнения и обосновывать свою позицию;

Ø    владеть монологической и диалогической формой речи;

Ø    осуществлять взаимный контроль и оказывать партнёрам в сотрудничестве необходимую взаимопомощь.

Познавательные универсальные учебные действия

Обучающийся научится:

ü    осуществлять поиск нужной информации для выполнения художественной задачи с использованием учебной и дополнительной литературы в открытом информационном пространстве, в т.ч. контролируемом пространстве Интернет;

ü    высказываться в устной и письменной форме;

ü    анализировать объекты, выделять главное;

ü    осуществлять синтез (целое из частей);

ü    проводить сравнение, классификацию по разным критериям;

ü    устанавливать причинно-следственные связи;

ü    строить рассуждения об объекте.

Обучающийся получит возможность научиться:

Ø    осуществлять расширенный поиск информации в соответствии с исследовательской задачей с использованием ресурсов библиотек и сети Интернет;

Ø    осознанно и произвольно строить сообщения в устной и письменной форме;

Ø    использованию методов и приёмов художественно-творческой деятельности в основном учебном процессе и повседневной жизни.

В результате занятий по предложенной программе обучающиеся получат возможность:

ü    развивать образное мышление, воображение, интеллект, фантазию, техническое мышление, творческие способности;

ü    расширять знания и представления о традиционных и современных материалах для прикладного творчества;

ü    познакомиться с новыми технологическими приёмами обработки различных материалов;

ü    использовать ранее изученные приёмы в новых комбинациях и сочетаниях;

ü    познакомиться с новыми инструментами для обработки материалов или с новыми функциями уже известных инструментов;

ü    совершенствовать навыки трудовой деятельности в коллективе;

ü    оказывать посильную помощь в дизайне и оформлении класса, школы, своего жилища;

ü    достичь оптимального для каждого уровня развития;

ü    сформировать навыки работы с информацией.

Общие результаты

Ø    Высокая степень интереса младших обучающихся программы к содержанию занятий.

Ø    Приобретение навыка изготовления поделок из разных видов материала.

Ø    Активное участие в выставках декоративно-прикладного творчества как на школьном, так и на более высоком уровне.

Ø    Использование поделок-сувениров в качестве подарков оформление класса, зала для проведения праздничных утренников и др. практическое применение своих умений и навыков.

Ø    Защита проектов.

Для педагога и обучающихся

ü    Творческий отчет руководителя на педсовете.

ü    Проведение мастер-классов;

ü    Участие в школьных тематических выставках (День знаний, Мастерская деда Мороза, 8 марта, День Энергетика и т.д.);

ü    Участие в школьных конкурсах, посёлка (ярмарка – масленица, “Подарок осени”, “Я и мама рукодельницы”).

11.Оценка результатов работы. Критерии результатов

  Результатом реализации данной учебной программы являются выставки  работ обучающихся. Промежуточная аттестация – творческий просмотр работ , последнее занятие каждой четверти. Оценивается по 5-ти бальной шкале. Поделки-сувениры используются в качестве подарков: ветеранам, учителям, преподавателям, родителям и т.д.; оформления зала для проведения праздничных утренников.

Оценка	Критерии оценивания
На «5»	Обучающийся в полном объёме выполнил творческую работу , в соответствии с поставленными целями и задачами к уроку
На «4»	Цели и задачи урока были усвоены, но есть небольшие погрешности в работе
На «3»	Творческая работа не соответствует тематике: не передан объём из-за невнимательности и старания (лепка), нет последовательности в композиции (аппликация), перелит клей, нет формы и т.д.

12.Организационно-методическое обеспечение программы.

1. Программа  , календарно — тематический план.

2. Учебные пособия по технологии изготовления изделий.

3. Методические рекомендации по выполнению творческих работ.

4. Учебно-наглядные пособия: проектные работы обучающихся, таблицы по охране труда, образцы готовых изделий и работ, технологические карты, инструкционные карты, журналы, книги, компьютерные презентации.

5. Материалы и инструменты: краски акриловые, грунт акриловый, текстурная паста, 3 Д гель, гуашь, кисти, клей акриловый, клей ПВА, клей жидкий гвоздь, лак акриловый, лак глянцевый, наждачная бумага, контуры, салфетки декупажные, открытки, распечатки, поталь, лаки кракелюрные, часовые механизмы, шнуры, бисер, бусины;

различные объекты декорирования: доски разделочные, панно, шкатулки, канва, тарелки, вазы, рамки и другие предметы интерьера

инструменты: ножницы, карандаши, кисти, высечки и прочее.

6. Помещения, отвечающие санитарно-гигиеническим требованиям, мебель, парты, стулья.

7. Компьютер для показа презентаций.

12.Использование здоровьезберегательных технологий

Здоровьесбережение обучающегося в учебном заведении процесс многокомпонентный. Его обеспечением занимаются все работники школы, включая не только администрацию и педагогический персонал , но и технический персонал тоже. Но наибольшая нагрузка и ответственность ложится на педагога.

Цельюздоровьесберегающих технологий является обеспечение учащимся возможности сохранения здоровья за период обучения в образовательном учреждении.

Для сохранения здоровья обучающимся педагогу необходимо:

ü    учитывать особенности высшей нервной деятельности школьника, от которой зависит поведение, восприятие, степень и быстрота утомляемости;

ü    создавать оптимальный режим занятий;

ü    учитывать физические недостатки (зрение, заикание, осанка, врождённые потологии);

ü    учитывать социальное благополучие или неблагополучие обучающегося;

ü    следить за эмоциональным состоянием обучающегося;

ü    проводить пропаганду ценности здорового образа жизни во внеурочной деятельности.

12.Список литературы.

1. Н. А.Андреева «Рукоделие» - полная энциклопедия — Москва, 2012.

2. А. А. Власова «Рукоделие в школе» - Санкт - Петербург, 2016.

3. В.С. Горичева .Сказку делаем из глины, теста, снега, пластилина. М., 2012

4. Э.К. Гульянц. Что можно сделать из природного материала. М., 1999

5. Н. И. Сокольников. Основы рисунка, композиции. Обнинск, 2016.

6. К.В. Силаева. Соленое тесто. М, 2000

7. Книга серии «Основы художественного ремесла» Геннадия Федотова - Послушная глина. Москва «АСТ - ПРЕСС»1999 г.;

8. Книга серии «Золотая библиотека увлечений» Ирины Ханановой - Соленое тесто

Москва «АСТ - ПРЕСС» 2007г.;

8. Р.Гибсон. Поделки. Папье-маше. Бумажные цветы.- "Росмэн", Москва 2016г.

9. Иванова А.А. Ручное вышивание. «Культура и традиции», 2010 г.

10. Баришова М.- Узоры вышивки крестом - Праца. Издательство РПД Братислава,201 4.

11. Гасюк Е. –Художественное вышивание- Киев. Головное издательство Издательского объединения Высшая школа –2009.

12. Черутти Патриция Наве. Декупаж: декоративная отделка предметов интерьера, посуды, аксессуаров. Практическое руководство,М.,2016г.

13. Н. В. кочеткова Мастерим игрушки сами»: образовательная программа и конспекты занятий – Волгоград: Учитель, 2010.

14. Н. А. Андреева «Рукоделие» - полная энциклопедия — М.,201 2.

15. Ю.Б.Гомозова .Калейдоскоп чудесных ремесел.М., 2015

16. В.С. Горичева .Сказку делаем из глины, теста, снега, пластилина. М., 2012

17. Э.К. Гульянц. Что можно сделать из природного материала. М., 1999

18. Н.В.Дубровская. Аппликация из гофрированной бумаги. М., 2010

19. М Левина.365 веселых уроков труда.М., 2009

20. К.В. Силаева. Соленое тесто. М, 2010