Балхар и их изделия

МКОУ СОШ№3

Проектная работа на тему :

«Орнаментальное искусство Дагестана. Балхар.»

                                 

                                                              Выполнила учащаяся 11 а  класса 

                                                              Абакарова Амина

Избербаш2018

Содержание                                                                                                                         

Ведение                                                                                                                                

1.1   Древнее искусство Дагестана.Балхар                                                              

1.2   Секреты ремесла.                                                                                               

1.3   Гончарное искусcтво Балхара                                                                           

1.4   Роспись Балхарской керамики                                                                          

1.5   Балхарские мастера на Международном фестивале гончаров                     

1.6   Приложение.Балхарские изделия                                                                     

Заключение                                                                                                             

Список использованной литературы                                                                     

1

Ведение

 Произведения декоративно-прикладного искусства, с которыми каждый человек, - будь то горажанин или сельский житель, - сталкивается постоянно и воспринимает их практически спонтанно являются неисчерпаемым источником эстетических переживаний и, соответственно, эмоциональных и эстетических открытий. Чувства, мысли и мастерство, вложенные автором – художником в свои произведения составляют эмоциональную и образную основу создания и восприятия предметов декоративно-прикладного искусства, определяют силу художественного воздействия этих изделий, г силу, способную воспитывать и формировать в людях не только сугубо художественный вкус, но и лучшие моральные и эмоциональные качества, точные и высокие ценностные ориентиры.Каждый народ интуитивно исторически стремился выразить в художественной форме, достаточно легко воспринимаемыми изобразительными средствами свое понимание жизни, отношение к природе, восприятие идеала красоты. Произведения декоративно-прикладного искусства, которые в силу их достаточной распространённости и «обиходности» в быту постоянно видят дети, позволяют достаточно легко, ненавязчиво и непосредственно постигать им богатство, многообразие и эстетическую высоту народной культуры, помогают усвоить глубоко позитивные обычаи, передаваемые от поколения к поколению, учат понимать, ценить и любить прекрасное во всех его проявлениях, приобщают к национальной художественной культуре. То, что народное искусство обращено прежде всего к человеку и комплексно воздействует на интеллектуальную и эмоционально-чувственную сферы восприятия предоставляет значительные и широкие возможности для плодотворного использования его в системе художественного и эстетического образования. Являясь самой древней и наиболее распространенной формой декоративно-прикладного искусства, орнамент буквально сопровождал человека на всем протяжении его исторического и культурного развития. Недаром его изучают ученые исследователи разных профилей – искусствоведы, этнографы, археологи, педагоги, психологи и даже математики.

Многообразие культурных и художественных традиций Дагестана связано с этнической дробностью, в свою очередь порожденной сложностью природно-рельефных условий, а также непростой историей края. Прикаспийская низменность издавна привлекала и путешественников, и завоевателей, и кочевые народы как самый удобный путь, связывающий Восточную Европу с Передней Азией. Это были скифы, сарматы, аланы, гунны, хазары и др. Часть их оседала на территории Дагестана, смешивалась с местными племенами, привнося в их культуру свои обычаи и художественные традицииИ все же Дагестан не был своеобразным «котлом», в котором на протяжении веков смешивалось все и вся. Дагестанские народы, пройдя через сложную, подчас трагическую историю, смогли сохранить свой неповторимый облик, язык и самобытную культуру. Для происходящих здесь этнокультурных процессов характерны непрерывность, глубинная связь с древнейшими пластами духовной жизни народа, а также способность впитывать, казалось бы, инородные элементы пришлых культур, не нанося при этом ущерба тому субстрату, что определяет суть, феномен именно дагестанской культуры.

1

Археологические памятники убедительно свидетельствуют о том, что уже в древнекаменном веке первобытный человек обживал часть равнинной и горной территории современного Дагестана. Здесь в 6 тыс. до н.э., одновременно с древнейшими мировыми цивилизациями зарождается производящее хозяйство, формируется раннеземледельческая культура, которая затем стабильно развивается в неолите, энеолите и ранней бронзе. Именно в это время появляются различные домашние производства, в том числе гончарное и ткачество. В Чохском поселении (Гунибский р-н) были найдены окультуренные злаки, кости одомашненных животных, первое на Кавказе жилое помещение. Чохская культура очень близка к мезолитической культуре Юго-Восточного и Южного Прикаспия, что свидетельствует об общем этнокультурном корне народов Передней Азии и Кавказа.

В эпоху ранней бронзы (4-3тыс. до н.э.) территория Дагестана входит в обширный ареал куро-аракской культуры, распространенной на большей части Кавказа, восточной Анатолии и северо-восточном Иране и отличающейся поразительным единством всех составляющих ее культурных компонентов. На рубеже 3-2 тыс до н.э. происходит распад этого единства в связи с проникновением на Кавказ степных племен, но именно с этого времени начинается формирование именно дагестанской культуры, для которой характерна несомненная общность всех ее локальных проявлений.

Основные центры художественных ремесел Дагестана (металлообработки, керамического производства, камнерезного дела, ткачества и др.) складываются в эпоху раннего средневековья и наивысшего расцвета получают в 18-19 в.в.

Нигде на Кавказе в 19 в. Не было такого количества кустарных производств как в Дагестане, что было порождено сложными природно-географическими и особенностями хозяйственно-бытового уклада. В первую очередь это суровый климат, территориальная изолированность, малоземелье, вынуждающее искать дополнительные средства к существованию, а также наличие богатой сырьевой базы и высокая плотность населения, дающая большое количество свободных рук.

 Не случайно основные центры художественных ремесел зародились в горах, где долго сохранялся традиционный полупатриархальный уклад жизни, медленно развивались производительные силы. Равнинные же районы подвергались активному влиянию соседних стран Ближнего Востока, с которыми велась оживленная торговля и культурный обмен. Важнейшим ремесленным и торгово-культурным центром средневекового Дагестана был Дербент, укрепления которого, построенные еще в эпоху сасанидского Ирана (5 в.) как «железные ворота», охраняли Переднюю Азию от набегов кочевников, и через который проходил Великий шелковый путь.

2

Наряду с крупными специализированными центрами, имеющими промысловый характер (Кубачи и Казикумух – оружейное и ювелирное дело, Балхар и Сулевкент – гончарное производство, Дербент и Табасаран – ковроткачество, Сутбук – резной камень) почти в каждом селении имелось два-три мастера серебряника, лудильщика, кожевенника и т.п., которые занимались ремеслом в свободное от сельскохозяйственных работ время.

В создании материальной культуры горцев, включающей не только бытовую утварь, одежду, мебель, ковры, но и орудия труда, оружие, каменные и деревянные детали архитектурного декора, намогильные стелы, были задействованы все виды художественных ремесел – ткачество, вышивка, золотое шитье, узорное вязание, выделка кожи и войлока, гончарное, бронзолитейное и медночеканное дело, оружейное и ювелирное производство, резьба по дереву и камню и многое другое.

Уклад жизни дагестанских народов во многом был схож, но имелись чисто локальные особенности, порожденные спецификой исторического развития каждого из них, менталитетом, а также временем приобщения к исламским духовным и культурным ценностям. В Дагестане всегда уживались разные религии: иудаизм, христианство, ислам, имели место многочисленные пережитки языческих верований и зороастризма. Веротерпимость, уважение к носителям иных религиозных взглядов, по-видимому, являются одним из важнейших факторов культурного феномена Дагестана.

Все это определило развитие множества местных школ, среди которых выделяются некоторые как обладающие наиболее устойчивыми стилистическими признаками, техническими приемами и орнаментальной культурой. Это аварская, лакская, кубачинская и южно-дагестанская школы. В пределах этих школ существуют свои особенности в каждом виде декоративно-прикладного искусства и у каждого народа, иногда даже селения.

У южно-дагестанских народов заметно влияние культуры Ближнего Востока, с которым они активно контактировали, у ногайцев – влияние художественных традиций кочевых среднеазиатских народов и т.д.

По своему характеру горец не был склонен к излишнему украшательству, не стремился к роскоши, сибаритству. Слишком была трудна жизнь в горах. Неимоверными усилиями десятков поколений отвоевывались у скал крохотные террасные поля, возведение которых по вложенному труду приравнивается к строительству египетских пирамид. Только сильные и мужественные люди могли выжить в условиях суровой природы, бесконечных междоусобиц и войн. Люди делали необходимые им вещи, наносили на них круги, кресты, лабиринты треугольники, свастики и т.п. и верили, что этот принесет им удачу, отведет болезнь, беду.

3

Абдула Мирзаев«Балхарец сказал….»

О балхарцах много пишут

И статей и умных книг-

Чем живут они, чем дышат,

Каковы мечты у них?7

Вот мечты моей вершина:

Пусть решится спор любой

Тихо, мирно, у кувшина

С доброй горскою бузой.

Выбирай кувшин неспешно,

Напрягай свою смекалку.

Цвет и звон его, конечно,

Намекают на закалку

Самый лучший выбрать можно,

Но не жди однако, чуда-

Что вольешь в кувшин порожний,

То и выльется оттуда.

Эти кубки, эти чаши

Лондон видел и Нью-Йорк,

Красота кувшинов наших

Всюду вызвала восторг!

Но пускай им будет ясно:

Сыновья растут у нас

Величавей и прекрасней,

Закаленней во сто раз!

Народная мудрость на тему ремесло.

·        Ремеслу везде почет.

·        Мастерство везде в почете. 

·        Ремесло — золотой кормилец.

·        Ремесло пить-есть не просит, а само кормит.

·        С ремеслом весь свет пройдешь — не пропадешь.

·        С ремеслом не пропадешь.

·        С ремеслом спеши дружить — в коллективе легче жить.

·        Ремесло — золотой браслет на руке.

·        Ремесло везде добро.

·        Ремесло за плечами не висит: его добиться надо.

4

Список использованной литературы.

1.    Искусство Дагестана. М.,1981г.Д.М.Магомедов

2.    История искусства народов СССР М.,1972г.

3.    Дибиров П.М.История орнамента Дагестана М.,2001г.

4.    Гамзатова П.Р. Архаические традиции в народном декоротивно-приклодном искусстве М.,2004г.

5.    Искусство Дагестана Альбом М.,1981г.

6.    Магомедов Д.М.Искусство Дагестана М.,1981г.

7.    Магомедов А.Д.Традиционное художественное ремесло Дагестана 19-нач.20вв.М.,1999г.

8.    Микаилов Р.Ш. Декоротивно-приклодное искусство Дагестана М.,1981г.

9.    Народное искусство как часть культуры М.,1983г.

10.                      Микаилова Р.Ш. Декоротивное искусство Дагестана М.,1981г.

21

Заключение

Дагестан – страна с богатой историей и культурой. Для любого туриста здесь найдутся увлечения по душе. Не оставят равнодушными никого памятники древней архитектуры и природные пейзажи сказочной красоты. Для любителей современного отдыха есть горнолыжная база «Чиндирчеро», которая носит название горы, на которой и находится. А название обозначает «гора, с которой стекает вода». Это место активного отдыха пользуется большой популярностью, не даром его называют «Вторым Куршавелем»! Возможно, недалеко то время когда о дагестанских мастерах керамического искусства слава разойдется далеко по миру вместе с керамическими изделиями, которые туристы будут увозить с собой на память об этой удивительной стране.

Однажды Расул Гамзатов поехал в Японию и как сувениры взял с собой несколько балхарских кувшинчиков, чтобы подарить в благодарность за гостеприимство. Когда же он открыл чемодан, чтобы вручить гостинцы японским художникам, то увидел, что все кувшинчики рассыпались на такие мелкие части, будто, по ним били молотком. Расул Гамзатов был сильно огорчен и на несколько минут буквально застыл над чемоданом, не говоря ни слова. Японцы тихонько подошли и, увидев черепки, бережно собрали их и унесли домой. А через несколько дней Расул Гамзатов удивился, увидев свои кувшинчики стоящими на столе целыми и невредимыми. Как сумели так искусно склеить черепки японцы, что из них не просачивалась даже капля напитка, осталось секретом. А секрет, наверное, был в том, что японцы уважительно отнеслись к труду и мастерству людей далекого для них села Балхар."

Балхар –это жемчужина Дагестана,  один из крупных                ремесленных центров.  Также как у  всех народов Дагестана у Балхара есть не только свое искусство, но и свой облик, свой диалект, свои обычаи и традиции.

22

 

Гончарное искусcтво Балхара

Самые прекрасные кувшины

Делаются из обычной глины.

Так же, как прекрасный стих,

Создают из слов простых.

Уникальным центром гончарного искусства Дагестана сегодня является лакский аул Балхар, где производятся: предметы глиняной посуды - большие и малые водоносные кувшины; декоративные тарелки; изделия малой пластики (игрушки-свистульки, сюжетные композиции на темы сказок, характерных бытовых и трудовых сцен и т.д.).
О глубокой древности Балхарской керамики наряду с пережитками матриархата (мастера только женщины) свидетельствуют древнейшие мотивы в декоре. Они присутствуют в дагестанской керамике с III тысячелетия до нашей эры, писал М.М. Байрамбеков. 
У балхарцев в процессе долгого развития и совершенствования керамической росписи в орнаментальных формах выработались очень интересные своеобразные черты, присущие только этому виду искусства. Вся роспись, начиная c горизонтальных поясов и заканчивая деталями узора, наносится на ножном гончарном круге, при медленном его вращении, без предварительных замыслов и раздумий. Это в свою очередь предопределяет абсолютную неповторимость и бесконечную изменяемость орнаментальных композиций балхарских рисовальщиц.
Обжиг ведется в самодельных купольных печах при помощи кизяка. Благодаря такому топливу получается своеобразная окраска балхарских сосудов: от розовато-терракотового до матово-черного. Эта характерная черта балхарской керамики в сочетании с кружевной вязью ангобной росписи усиливает ощущение рукотворности и неповторимости каждой вещи.
В настоящее время производится более 30 видов различных изделий. Каждое неповторимо из-за своеобразной красоты и законченности формы, отвечающей назначению в быту. Наиболее распространены большие хозяйственные кувшины без ручек, специальные водоносные кувшины, маслобойные кувшины, подойники, кувшины с носом для умывания, небольшие кувшины для воды, открытые чаши для молочных продуктов, декоративные тарелки, кружки, вазы и т.п.

5

По преданию, зарождение балхарской керамики начиналось с глиняных фигурок. Особая роль в развитии декоративной керамики малых скульптурных форм принадлежит ведущей мастерице Зубайдат Умалаевой - заслуженному деятелю искусств Дагестана, которая создала много разнообразных пластических композиций, повествующих о жизни горцев в сказочно-поэтической форме: «Купание», «Балхарский аул», «На мосту», «В поле», «На базар», «Балхарский танец» и др. Красота балхарской неполивной керамики складывается как из разнообразной выразительной формы изделий, так и богато, виртуозно украшенного орнамента. Казалось бы, состоящий из одних и тех же элементов, он на разных изделиях совершенно иной, неповторимый.
Графический язык орнамента - простейшие изобразительные средства: линия, штрих, пятно. Умело используя их, мастерица создает красивые узоры. Основные элементы балхарской росписи составляют прямые, зигзагообразные, волнистые и параллельные линии, точки, штрихи, завитки, спирали, листики, изогнутые стебельки, изображения руки, глаза и т.д.
Декоративное украшение керамических изделий зависит от формы и части предмета. Например, узор, наносимый на горловину кувшина, отличается от узора, которым расписывается тулово. Роспись декоративных тарелок выполняется тоже в определенной последовательности и композиции. Край тарелки обычно заполняется мотивами ленточного орнамента, а центральная часть - основное композиционное поле - строится по принципу центральной симметрии.

Следует подчеркнуть, что в манере исполнения балхарской росписи всегда присутствуют импровизация, настроение, свобода. Здесь вы не найдете ювелирной точности в исполнении даже композиций, построенных на основе симметрии. Такое же свободное решение используется в декоративной трактовке предметов малой пластики - глиняные свистульки и сюжетные композиции, где мастерицы ограничиваются малым количеством элементов. Это в основном штрихи, линии, завитки, точки и кружочки. Чтобы расписать балхарские изделия, мастерицы готовят из местной глины ангобный раствор нужных цветов (белый, желтый, охристо-красный). Наносят узор на поверхность изделия самодельной кисточкой.
Гончарное искусство Сулевкента и Джули

6

В традиционных центрах гончарного искусства Сулевкент и Джули изготовлялась глиняная посуда различных форм и размеров. Многие образцы керамических изделий сохранились в музеях и домашних коллекциях.
По характеру производства самые ранние гончарные изделия сулевкентских мастеров украшались налепным узором в виде жгутиков, волнистых линий. На многих изделиях узор наносился методом процарапывания по сырой глине. Но с появлением гончарного круга глиняные изделия сулевкентские мастера стали украшать ангобной росписью красно-коричневого цвета.
Работы сулевкентских мастеров более позднего периода (ХХ в.) в общем сохраняют традиции украшения посуды, используя при этом и процарапывание, и ангобную роспись. Основными элементами декора посуды являются прямые и волнистые линии, большие S-образные элементы, завитки, отрывистые черточки из плотных штрихов, заключенные в полоску из двух тонких линий. 
В основном сулевкентские мастера производили большие водоносные и маслобойные сосуды, кувшины-водолеи, глубокие тарелки, кружки. С XIX в. в Сулевкенте получила распространение другая форма технологической обработки изделий - поливная керамика. Этот способ послужил и своеобразным декоративным приемом украшения посуды. Полива имела обычно зеленый и темно-коричневый цвет.
По свидетельству специалистов, в ауле Джули Табасаранского района существовал центр по выпуску глазурованной посуды. Но сегодня в ауле изготовляют только неполивную гончарную посуду: миски, большие и малые кувшины для воды, маслобойки. Все эти изделия имеют красивую форму и простую декоративную отделку, темно-красную и белую ангобную роспись на фоне гладкого терракотового цвета. Основные мотивы росписи - это линии, широкие сплошные полоски, отрывистые мазки-завитки, заключенные в полоску из тонких линий, S-образные элементы, спаренные кружочки. Джулинские мастера выполняли роспись обычно с помощью кусочка войлока.

7

1.1 Древнее искусство Балхара

Керамика от греческого слова «керамос»— «глина» - произошло от названия предместья Афин, где жили гончары, — Керамик, а отсюда уже и «керамика» - изделия из обожженной глины. Еще в эпоху позднего палеолита человек открыл свойство глины твердеть в огне. Сегодня слово «керамика» употребляется и в более узком, но часто употребляемом смысле: керамикой называют почти все изделия из простых цветных и более дешевых глин.

Для Дагестана XIX в. характерно большое разнообразие бытовой керамики. В Балхаре, Сулевкенте, Джули мастера делали посуду для приготовления и подачи хмельных напитков, молочных продуктов, воды, еды, изделия иного назначения — светильники - «чираги», черепицу, водопроводные трубы и так далее. Самый известный центр, до сих пор стабильно занимающийся производством керамики, это Балхар - лакское селение в Акушинском районе. В 1936 г. в ауле была организована артель художественной керамики, производящая и сейчас до 25 видов изделий.

Балхарская керамика в собрании Дагестанского музея изобразительных искусств насчитывает более 350 экспонатов, это так называемый «Древний Балхар» - керамика домашнего производства до артельного периода и «Современный Балхар». История балхарского керамического искусства насчитывает несколько сотен лет. Появление искусства расписной керамики в Балхаре исследователи относят к рубежу ХIII-ХIV вв. Сосуды балхарских мастериц отличает изумительная орнаментальная графика, неразрывно связанная с формой сосуда. Несмотря на эти хронометрические рамки, типология форм и орнамента, а также сугубо женское занятие ремеслом берет начало с матриархата. От местных жителей села можно услышать легенду о Калкучи – человеке, научившем женщин изготавливать керамическую посуду. Легенда гласит, что в давние времена, когда некий Калкучи пас стадо, увидел, как дети на берегу озера возятся с глиной, лепя из нее игрушки. Калкучи попробовал тоже из этой пластичной массы вылепить различные фигурки. Освоив навыки, он научил этому ремеслу местных жителей, но качественно получалось только у женщин села. Так по легенде зародился гончарный промысел в Балхаре. Старейшие женщины и по сей день показывают приезжим гостям могилу Калкучи.

Рассмотрим большой двуручный сосуд («каква») для хозяйственных нужд, приобретенный нашим музеем не так давно. Датируется он началом XX в. Этот сосуд формован на гончарном круге, украшен ангобной росписью белого и красного цветов, но благодаря исключительному обжигу ангоб так же, как и сам черепок, вспыхивает ярко-оранжевыми, бурыми пятнами - неповторимой отличительной чертой всей балхарской керамики.

Орнамент относится к той области художественного творчества, в которой в яркой форме проявляются эстетические вкусы народа, художественные способности и талант. В нем отразилась многовековая мудрость народа, его художественно-эстетический опыт и даже определенные черты мировоззрения.

8

Свойственный художественному мышлению восточного средневековья принцип декоративности нашел наиболее яркое воплощение в орнаментальном искусстве, которое отражало мир действительности, хотя и условно, «по-своему воплощая его богатство, и заключало подчас довольно сложный символический, аллегорический и ассоциативный смысл, перекликающийся с образами поэзии» ⁵. Причины быстрого распространения и усвоения многими народами этого вида орнамента кроются в сходстве процессов развития социально-экономических отношений, которые сопровождались подъемом художественной культуры, развитием строительного дела и архитектуры, художественных ремесел и монументально-декоративного искусства.

Эпиграфический орнамент выполняли каллиграфы, достигшие высокого совершенства в своем искусстве — красоты, изящества и художественной выразительности письма. Они являлись и превосходными орнаменталистами, умеющими составлять не только эпиграфический узор, но и сложные композиции, в которых гармонично сочетались растительный, эпиграфический и другие типы орнамента.

9

Роспись Балхарской керамики.

Керамическое производство (гончарство) - это одно из немногих занятий человекидущих из глубины времен. 

Издревле роспись наносилась красным ангобом, в какой-то момент мастерицы стали использовать сначала в малых количествах светлые ангобы - белый или горчичного цвета.Со временем приоритеты изменились. Так на производимой сегодня керамике основной цвет ангоба - белый, а иногда - единственный. Также измениласстилистика росписи.Современный орнамент росписи балхарской керамики отличают приверженность к традиционной культуре, богатство элементов, утонченность линий, завитков, спиралей, плавная округленность контуров, мелкие детали, варьирующие основной узор, отсутствие строгой симметрии. Главный рисунок располагался на верхней половине сосуда, подчеркивая выпуклую его форму. Но все же есть мастерицы, предпочитающие более древний (исконный) геометрический орнамент, характеризующийся строгостью и лаконичностью элементов: солярные знаки, широкая кайма, ромбы и другие элементы. Со временем орнамент трансформировался из грубого геометрического (архаичного) в изящный растительный.

Среди множества других керамических изделий, представленных в постоянной экспозиции, этот сосуд выделяется, привлекая взгляд посетителя. Это неслучайно, он, как и многие другие балхарские изделия, внешне достаточно архаичен, что придает ему монументальность, величавость и уважение – от ощущения соприкосновения с нашей глубокой и разнообразной культурой. Сосуд украшен неповторимым «густым ковром» традиционного балхарского орнамента. Стоит отметить, что балхарский орнамент имеет отличительную, узнаваемую структуру, это линейный орнамент, состоящий из линий, несколько раз обводящих доминирующий элемент, где внутреннее пространство заполнялось штриховкой.

Рассматриваемый сосуд украшен орнаментом, имеющим древние корни. «Лицо» самой выпуклой части тулова украшено древнейшими орнаментальными мотивами – ромбом.

В центре композиции, в ромбе солярный знак – шестилучевая структура с закругленными краями - по мнению многих исследователей, символ солнца, огня, тепла, жизни, возможно, оберег для качественного обжига, т.к. от обжига зависит все (обжигались огромные партии сосудов, и в случае неудачи это было огромное горе для семьи мастерицы). Ромб в сочетании с прилегающими к нему снизу парой завитков, а также ряд аналогичных завитков, расходящихся поясом от центра, образуя древовидную структуру (речь идет о символике «Древа жизни»), образует основную орнаментальную композицию. Смысловая нагрузка орнамента, вероятней всего, традиционна - священное древо жизни – источник жизненной силы, символ плодородия. Основной орнамент сверху и снизу обрамлен орнаментальными поясами, в совокупности образующими четкое деление по вертикали на три орнаментальные зоны. Плечики и горло сосуда украшены легким волнистым бордюром белоангобной росписи.

10

Тулово, как уже говорилось, декорировано трехчастной композицией, нанесенной ангобом двух цветов, - белым и красным. Основание тулова украшено широким поясом, состоящим из двух орнаментальных полос, с косой штриховкой и волнистой линией. Разделение по вертикали на три части встречается не только на балхарской керамике и имеет древние корни, связанные с миропониманием наших предков, это воздух, наземный мир и подземное царство.

Исследователи орнамента балхарской керамики в современных тенденциях подчеркивают ее сходство с орнаментами других видов декоративно-прикладного искусства Дагестана.

 Уникальным центром гончарного искусства Дагестана сегодня является лакский аул Балхар, где производятся: предметы глиняной посуды - большие и малые водоносные кувшины; декоративные тарелки; изделия малой пластики (игрушки-свистульки, сюжетные композиции на темы сказок, характерных бытовых и трудовых сцен и т.д.).
О глубокой древности Балхарской керамики наряду с пережитками матриархата (мастера только женщины) свидетельствуют древнейшие мотивы в декоре. Они присутствуют в дагестанской керамике с III тысячелетия до нашей эры, писал М.М. Байрамбеков. 
У балхарцев в процессе долгого развития и совершенствования керамической росписи в орнаментальных формах выработались очень интересные своеобразные черты, присущие только этому виду искусства. Вся роспись, начиная c горизонтальных поясов и заканчивая деталями узора, наносится на ножном гончарном круге, при медленном его вращении, без предварительных замыслов и раздумий. Это в свою очередь предопределяет абсолютную неповторимость и бесконечную изменяемость орнаментальных композиций балхарских рисовальщиц.
Обжиг ведется в самодельных купольных печах при помощи кизяка. Благодаря такому топливу получается своеобразная окраска балхарских сосудов: от розовато-терракотового до матово-черного. Эта характерная черта балхарской керамики в сочетании с кружевной вязью ангобной росписи усиливает ощущение рукотворности и неповторимости каждой вещи.
В настоящее время производится более 30 видов различных изделий. Каждое неповторимо из-за своеобразной красоты и законченности формы, отвечающей назначению в быту. Наиболее распространены большие хозяйственные кувшины без ручек, специальные водоносные кувшины, маслобойные кувшины, подойники, кувшины с носом для умывания, небольшие кувшины для воды, открытые чаши для молочных продуктов, декоративные тарелки, кружки, вазы и т.п.

По преданию, зарождение балхарской керамики начиналось с глиняных фигурок. Особая роль в развитии декоративной керамики малых скульптурных форм принадлежит ведущей мастерице Зубайдат Умалаевой - заслуженному деятелю искусств Дагестана, которая создала много разнообразных пластических композиций, повествующих о жизни горцев в сказочно-поэтической форме: «Купание», «Балхарский аул», «На мосту», «В поле», «На базар», «Балхарский танец» и др. Красота балхарской неполивной керамики складывается как из разнообразной выразительной формы изделий, так и богато, виртуозно украшенного орнамента. Казалось бы, состоящий из одних и тех же элементов, он на разных изделиях совершенно иной, неповторимый.

11

Графический язык орнамента - простейшие изобразительные средства: линия, штрих, пятно. Умело используя их, мастерица создает красивые узоры. Основные элементы балхарской росписи составляют прямые, зигзагообразные, волнистые и параллельные линии, точки, штрихи, завитки, спирали, листики, изогнутые стебельки, изображения руки, глаза и т.д.
Декоративное украшение керамических изделий зависит от формы и части предмета. Например, узор, наносимый на горловину кувшина, отличается от узора, которым расписывается тулово. Роспись декоративных тарелок выполняется тоже в определенной последовательности и композиции.

 Край тарелки обычно заполняется мотивами ленточного орнамента, а центральная часть - основное композиционное поле - строится по принципу центральной симметрии.

Следует подчеркнуть, что в манере исполнения балхарской росписи всегда присутствуют импровизация, настроение, свобода. Здесь вы не найдете ювелирной точности в исполнении даже композиций, построенных на основе симметрии. Такое же свободное решение используется в декоративной трактовке предметов малой пластики - глиняные свистульки и сюжетные композиции, где мастерицы ограничиваются малым количеством элементов. Это в основном штрихи, линии, завитки, точки и кружочки. Чтобы расписать балхарские изделия, мастерицы готовят из местной глины ангобный раствор нужных цветов (белый, желтый, охристо-красный). Наносят узор на поверхность изделия самодельной кисточкой.
Гончарное искусство Сулевкента и Джули
В традиционных центрах гончарного искусства Сулевкент и Джули изготовлялась глиняная посуда различных форм и размеров. Многие образцы керамических изделий сохранились в музеях и домашних коллекциях.
По характеру производства самые ранние гончарные изделия сулевкентских мастеров украшались налепным узором в виде жгутиков, волнистых линий. На многих изделиях узор наносился методом процарапывания по сырой глине. Но с появлением гончарного круга глиняные изделия сулевкентские мастера стали украшать ангобной росписью красно-коричневого цвета.
Работы сулевкентских мастеров более позднего периода (ХХ в.) в общем сохраняют традиции украшения посуды, используя при этом и процарапывание, и ангобную роспись. Основными элементами декора посуды являются прямые и волнистые линии, большие S-образные элементы, завитки, отрывистые черточки из плотных штрихов, заключенные в полоску из двух тонких линий. 
В основном сулевкентские мастера производили большие водоносные и маслобойные сосуды, кувшины-водолеи, глубокие тарелки, кружки. С XIX в. в Сулевкенте получила распространение другая форма технологической обработки изделий - поливная керамика. Этот способ послужил и своеобразным декоративным приемом украшения посуды. Полива имела обычно зеленый и темно-коричневый цвет.
По свидетельству специалистов, в ауле Джули Табасаранского района существовал центр по выпуску глазурованной посуды. Но сегодня в ауле изготовляют только неполивную гончарную посуду: миски, большие и малые кувшины для воды, маслобойки.

12

Слыхал ли ты про  наш аул Балхар?
Видал ли ты , как люди месят глину?
Узнал ли ты, как трудится гончар,
Давая жизнь чудесному кувшину..."
А. Мирзаев

Балхар – лакское селение, расположенное в Акушинском районе. Оно известно прежде всего своей керамикой. Нельзя с уверенностью сказать, что именно Балхар является родиной дагестанской керамики.
В Балхаре живет легенда о первом гончаре, некоем Калкуччи. Этот бедняк сидел как-то на берегу озера и грустно размышлял о том, как жить дальше. Невольно он обратил внимание на ребятишек, которые что-то лепили из береговой глины. Калкуччи решил сам слепить что-нибудь. Когда из-под его рук вышел прекрасный кувшин, это и стало началом знаменитого балхарского промысла. Освоив гончарное искусство, Калкуччи обучил ему односельчан, но почему-то именно у женщин получались самые красивые и изящные сосуды. Так, согласно легенде, и началось в Балхаре женское производство знаменитой керамики.
 В Дагестане, 19 км западнее селения Акуши,  прирос к скале  аул Балхар, издавна  известный как центр гончарного производства.Балхар обычное горное село: запутанные улицы, арочные переходы...Работами по выделке керамики здесь издавна занимались женщины, а мужчины заготавливали хворост для обжига и торговали готовой посудой. . Балхарки редко выезжали из своего аула. Видимо, поэтому и сохранились здесь древние декоративные традиции в украшении посуды - ее декор напоминает росписи эпохи бронзы. Балхарская посуда (тарелки,чаши, кувшины и т.д.) находит близкие формы в средневековой керамике.
На берегу соседнего озера добывается глина, вязкая как пластилин, из которой можно вылепить и маленький декоративный кувшинчик, и огромный сосуд для хранения зерна. В горах к востоку и западу от аула имеются месторождения цветных глин - красной и белой.  При помощи этих двух красок балхарки расписывают свои изделия - в основном - кувшины разной формы - красивым двухцветным орнаментом. Основные линии рисунка наносятся красной краской, белой глиной выполняется задуманный узор. 
13

Балхарская керамика.

Неповторимо в своем роде гончарное искусство дагестанского селения Балхар. В 1937 году, по свидетельству исследователя материальной культуры Дагестана Е. М. Шаллинга, все женщины в Балхаре занимались изготовлением и росписью глиняной посуды. Для балхарской керамики характерна архаическая жгутовая техника формовки на простейшем ручном гончарном кругу "жюлла" и отсутствие глазури. Женщины подготавливали посуду в летние месяцы и обжигали ее зимой; мужчины круглый год продавали изделия, разъезжая с ними по всему Дагестану.

Не одно столетие Балхар снабжал население Дагестана посудой, которая бытовала наряду с глазурованными испикскими блюдами, скульптурными кувшинами Сулевкента и другими изделиями. Формы балхарских и сулевкентских гончарных изделий имеют много общих черт с металлическими - медными и серебряными - сосудами, изготовление которых известно здесь с раннего средневековья. Появление балхарской расписной керамики предположительно относится к 13 веку. С тех пор она мало изменилась. Для балхарской керамики при всем ее многообразии характерно строгое стилевое единство формы и росписи. Формы посуды, ее узоры, элементы которых имеют определенное символическое значение, на протяжении длительного времени не претерпели существенных изменений. Классическая ясность мягких, плавных, но четких и упругих очертаний сосудов находится в тесном единстве с округлыми, спиралевидными, изгибающимися, симметричными рисунками узора, который всегда строго ограничен горизонтальными поясами: он украшает верхнюю часть стенок, горла сосудов и всегда ритмически и масштабно организован. Исследователи балхарской керамики единодушно отмечали ее сходство с античной керамикой и гончарными изделиями крито-микенской культуры. Возможно, здесь имеет место не случайное внешнее сходство, а глубокая историческая связь.

Несмотря на примитивную технику и простейшие приемы производства, балхарская керамика отнюдь не может быть названа грубой: стенки ее тонкие и плотные, поэтому сосуды даже крупных размеров бывают довольно легкими.

Тщательная обработка глины позволяет достигать и зрительной легкости форм, так как края и ручки сосудов не слишком массивны и не утолщаются, как, например, в русской гончарной посуде. При значительной объемности сосудов, предназначенных для хранения зерна, воды, молока и т. п., пропорции их, соотношение основного резервуара с горлом, носиком, ручками таковы, что в целом сосуд выглядит стройным, вертикально ориентированным. Иногда этому впечатлению способствует установка приземистого широкого тулова на небольшие ножки, благодаря чему оно слегка приподнято над землей и выглядит легче.

14

Наиболее широкая часть сосуда (энтазис) у крупных балхарских керамических изделий находится в верхней части их тулова.

Это тоже создает впечатление динамики, энергичного роста формы вверх, хотя при этом сосуды очень массивны и устойчивы. Но самое большое впечатление производит контраст массивного корпуса сосуда с узким горлом. Это удобно, так как предохраняет жидкость от расплескивания и испарения, и одновременно художественно выразительно.

Роспись балхарских сосудов сочетает плавность и сочность крупных точечных и линейных мотивов с такой графической штриховкой, которая имеет близкие аналогии в орнаментации металлической посуды Дагестана. Роспись нанесена белым и красно-коричневым ангобоми по светлому серовато-желтому или розовато-серому черепку, предварительно уплотненному лощением. Она выполняется без всякой разметки, прямо от руки, простыми самодельными кистями.

В самой организации производства балхарской керамики сохранились очень архаичные черты: мужчинам запрещалось принимать в нем участие, даже глину из ям брали только пожилые опытные мастерицы. Так, в первоначальном виде , не подвергшись заметным влияниям городской европейской культуры, балхарский промысел дожил до наших дней.

В 30-е годы производились опыты создания балхарской посуды для городского быта. Например, в 1935 году к 15-летию Дагестанской АССР балхарки подготовили под руководством скульптора Б. Аскара-Сарыджа ряд изделий, новых для них по форме и назначению, но с традиционной привычной росписью. Работы эти были показаны на выставке в Махачкале, но на характер последующей продукции народных мастериц заметного воздействия не оказали.

Впоследствии в Баку развилось производство глиняной игрушки-скульптуры с росписью белыми ангобами.

Первое производственное объединение гончарок Балхара относится к 1937 году; оно возникло значительно позднее, чем в большинстве других промыслов. Но по-прежнему каждая мастерица здесь представляет собой законченного народного художника, разделения художественного труда здесь не наблюдается.

15

Талантлив и трудолюбив народ Дагестана. На весь мир известны здешние ковры, ювелирные изделия из аула Кубачи, унцукульское дерево с насечкой...
С незапамятных времен, да и сейчас, каждый аул в Дагестане занимался своим, отличным от других ремеслом. Дагестан - это не только «страна гор», но и «страна языков». На территории Дагестана живет свыше 30 народностей: аварцы, даргинцы, лезгины, кумыки, русские, лакцы, табасаранцы, азербайджанцы, агулы, рутульцы, чеченцы, ногайцы и многие другие. 
Табасаранцы создают в своих коврах такие орнаменты, что, кажутся сказкой.
Балхары – делают удивительную посуду, причем этим занимаются только женщины. 
Унукульцы - занимаются поделками из дерева, их называют аулом поющего дерева. 
Гоцатлинцы – работают по серебру и создают незабываемые узоры. 
Лакские аулы: аул канатоходцев Цовкра, село Арчута – лудильщиков, которых знали далеко за пределами гор Кавказа и даже аул поэтов. Все они первоклассные мастера в своем деле. И о каждом можно сложить песню.
Взять одну только дагестанскую керамику. В музеях Махачкалы, Дербента, Санкт-Петербурга, Москвы хранятся ее коллекции. Здесь монументальные сосуды аула Сулевкент, расписанные глазурью блюда селения Испик, разнообразная поливная керамика Джули.
Но сначала мне хочется рассказать об искусстве балхарских мастериц. 
Их родной аул Балхар расположен всего в 160 километрах от Махачкалы. Но добраться до него не так-то просто по горной дороге. Живут тут лакцы – одна из 30 народностей, населяющих Дагестан. Селение раскинулось в довольно большой долине. Дома балхарцев, похожие на нагромождение пирамид, примостились один над другим прямо на склонах гор.
У балхарских женщин, как и у всех горянок, много забот. Они сеют и убирают хлеб, ухаживают за скотом, носят воду по крутым тропам. Ну и конечно, готовят пищу и растят детей. Так сложилось веками, что различными ремеслами здесь тоже занимаются женщины: ткут узорные ткани, вяжут красивые носки с орнаментом, делают глиняную посуду. Кувшины для воды и молока, сосуды для хранения зерна и масла, подойники, блюда, миски, кружки и многое другое, без чего не обойтись сельскому жителю. И еще игрушки для детей. 
Ранней весной глину заготавливают и на ишаках привозят в аул. Можно приступать к работе. Как и тысячу лет назад, сосуды изготавливают вручную. Мастерица сидит на скамеечке перед низким деревянным гончарным кругом. Вылепив сначала дно, она лепит стенки, делая из глины узкие полоски и накладывая их друг над другом. И тем временем поворачивает диск. Все швы надо аккуратно заделать и хорошенько просушить изделие. Только потом его можно полировать специальной сердоликовой бусинкой, насаженной на палку. 

16

Так, и это дело сделано. Теперь роспись. Медленно вращая круг, мастерица работает самодельной кистью. Свободно ложится роспись, чаще белая, но иногда и красная. Краску женщины приготовляют сами из цветных глин, распуская их в воде. Осталось совсем немного: приклеить жидкой глиной носик и ручку и «посадить» где надо лепные украшения: бусину, птичку или завиток. 
Наконец, обжиг в глиняном горне, который напоминает стог сена. В нем два отверстия: одно – топка, куда кладут сухие ветки и кизяк, а в верхнее загружают посуду и игрушки. И замуровывают. Обжиг длится всю ночь, а утром – вот он, готовый товар.
Балхарская посуда необычайно красива. Стройностью пропорций, тонким легким «черепком», изящным орнаментом она близка лучшим образцам античной керамики. Недаром некоторые сосуды напоминают древнегреческие амфоры. А главное, в керамике живет частица души и любви к своему делу мастерицы.
В народном искусстве понятия о красоте и пользе неразделимы. Из поколение в поколение балхарские мастерицы совершенствовали формы изделий. Наиболее распространен кувшин «урша». У него широкое вместительное «туловище», узкое короткое горло со сливом и небольшая ручка. Вода в таком кувшине очень долго остается прохладной. Сосуды для хранения зерна имеют крупную шаровидную форму и низкое широкое горло. Красив и удобен небольшой кувшин для умывания: длинная шейка, высокий носик со сливом, изящная тонкая ручка.
Роспись сосудов напоминает ажурное кружево. Она строится чаще всего по горизонтали и складывается из простых орнаментов: завитков, кругов, волнистых и прямых лини, штрихов, точек. Обведенные двумя-тремя линиями плоскости остаются незаписанными либо заполняются тонкими параллельными штрихами. Низ тулова обычно украшают концентрическими кругами.
Кроме посуды в Балхаре издавна лепили игрушки: фигурки людей, животных, птиц. Любовь к декоративной пластике балхарки сохранили до наших дней.
Расписанная приглушенным белым цветом по красновато-коричневому, а местами – серо-черному от дыма «черепку», балхарская керамика отличается спокойным величием и суровой красотой. В далеком дагестанском селении живут трудолюбивые и талантливые люди. Нужно бы сказать – мастерицы, но правильнее – мастера. 
Мелкая посуда расписывается только белой краской в виде решетки и волнистых линий. Крупные сосуды покрываются сложным узором - "чучаби", что означает орнамент.  До сегодняшнего дня мастерицы свято чтят традиции росписи посуды. 
Балхарские мастера изготавливают не только предметы домашнего обихода, но и необычниые керамические игрушки: свистульки, сюжетные композиции на тему сказок, бытовых и трудовых сцен.

17

Секреты ремесла.

Исключительно женское дело…

Как известно, женские ремесла более консервативны, этим, видимо, и объясняется сохранение многих древнейших черт не только в организации производства, но в декоре и формах балхарской керамики. В ее орнаментике встречаются элементы, характерные для дагестанской керамики, начиная с 3 тыс. до н.э.: спирали и концентрические окружности, круг и ромб с перекрестием, символы плодородия, древо жизни и т.п. И хотя многие элементы утратили древнее смысловое значение, они по-прежнему широко распространены в росписи балхарской керамики.

В Балхаре существует строгий запрет на участие в гончарном деле мужчин, идущий еще от пережитков матриархата. Даже прикоснуться к гончарному кругу мужчине было нельзя. На человека, нарушившему это табу, налагался штраф в виде угощения для шести человек из данного дома. Несомненно, этот штраф - одна из пережиточных форм ритуального жертвоприношения.

Когда-то в Балхаре открыто поклонялись духу - покровителю своего ремесла, возможно, существовали особые обряды и жертвоприношения, с приходом ислама трансформировавшиеся в действия бытового характера.

Подготовка глины, то есть очистка ее от воздуха и примесей - достаточно трудоемкий процесс, но от ее тщательности зависит качество будущей посуды. После очистки глину заливают водой и оставляют на несколько дней в защищенном от света и тепла месте, чтобы она дошла до нужной консистенции.

Балхарский ручной гончарный круг называется "жюлла". Лепка сосудов происходит путем наращивания глиняных жгутов. Затем сосуды лощат с помощью кусочка сердолика, наносят белым ангобом декор и ставят в тенистое место для просушки. Затем наступает самый ответственный момент - обжиг керамических изделий.

Как отголоски древних ритуалов сохранился в Балхаре обычай украшать "чару" (печь для обжига) коровьим или бараньим черепом с рогами для того, чтобы процесс обжига прошел благополучно. Во время обжига, длящегося трое суток, устраивалось ритуальное пиршество с обжиганием бараньих голов в свежевыгребенной золе. С процессом обжига связаны и многие суеверия. В частности, считалось, что "чара" никогда не должна пустовать, поэтому после обжига в печи обязательно оставляли несколько бракованных изделий.

Обжиг производится кизяком - прекрасным органическим топливом, дающим при сгорании окислительно-восстановительные реакции, что придает балхарской керамики неповторимый живописный эффект от нежно-розового до темно-серого. Обычно имеется одна печь на целый квартал, обжиг производится по мере накопления необходимого количества сосудов. На каждый сосуд мастерица ставит свой автограф (ресничку, один или два штриха, условное изображение руки, лапки и т.п.), чтобы отличить свою посуду от чужой, имеющей аналогичную форму. Этот автограф передается от матери к дочери, затем к внучке и т.д.

До середины 20 в. существовало более 30 форм балхарской керамики. К сожалению, многие их них ныне утрачены. Сохранились следующие: "урша" - водоносный сосуд, "куннари" - кувшин-водолей, "кучча" - подойник, маслобойка.

18

Балхарские мастера признаны лучшими на Международном фестивале гончаров

С 6 по 10 сентября в городе Скопине Рязанской области, на родине уникального гончарного промысла России, проходил IV Международный фестиваль гончаров. Раз в три года этот представительный форум собирает на Рязанской земле лучших мастеров гончарного ремесла из 36 регионов Российской Федерации и стран ближнего и дальнего зарубежья.  В этом году фестиваль был более масштабным – в нем принимали участие делегации из Румынии, Мальты, Дании, Польши, Белоруссии,Украины,Молдавии.Дагестан представляла самая большая делегация: скульптор малых форм из Махачкалы Ислам Шовкринский, который воплощает в керамике сценки из жизни кавказских народов, и 6 мастеров из села Балхар Акушинского района. Балхарские мастерицы привезли свои глиняные сосуды, фигурки животных. Делегацию возглавлял глава администрации МО «сельсовет «Балхарский» Абдулжалил Абакаров. По его словам, самое большое внимание на фестивале было уделено именно изделиям гончаров из нашей республики, которые удивили своим изяществом, талантом, умением передать в миниатюре картины быта и народных традиций. В рамках фестиваля открылась персональные выставки гончара А. Поверина, ярмарка гончарных изделий, где можно было приобрести поделки у мастеров-керамистов, мастер-классы и семинар «Традиционная керамика. Трудности современного этапа». Для участников была также предусмотрена богатая культурная программа.   По итогам фестиваля жюри, сформированное ассоциацией «Народные художественные промыслы России», определило победителей в программах на лучшего гончара; лучшую творческую работу, выполненную гончарным способом; лучшую технологию декоративного обжига; а также в номинациях: «За сохранение и воплощение национальных традиций», «За оригинальное композиционное решение», «За использование новых технологий», «Приз зрительских симпатий», «Самый молодой участник», «За верность ремеслу (старейший мастер)».  Дагестанские мастера гончарного дела завоевали 9 дипломов. В конкурсе на лучшего гончара первое место заняла Каримат Магомедова, она же стала победительницей в номинациях «За верность традиции» и «На лучшую творческую работу, выполненную гончарным способом». В номинации «Промыслу, сохранившему традиции» награждено село Балхар, в номинации «За творческий эксперимент» - директор керамического цеха Абакар Газимагомедов, «За верность традиции» - Зайнаб Курбанова, «За сохранение традиций лепной игрушки» - Минажат Гасаева и Гидаят Алибецова.Все участники получили призы и памятные подарки.  Благодарности за содействие в организации и проведении уникального мероприятия за подписью гендиректора ЗАО «Фабрика художественной керамики», организатора фестиваля Валентина Телышева направлены руководству республики, администрации МО «сельсовет Балхарский» Акушинского района и Комитету по народным художественным промыслам РД. 19 Сейчас по приглашению профессора кафедры теории и истории декоративно-прикладного искусства и дизайна Московской государственной академии им. Строгонова, председателя жюри фестиваля Ралии Мусиной, балхарские мастера готовятся к Всероссийской выставке-ярмарке народных художественных промыслов «Ладья», которая пройдет в Москве в декабре. Были и другие предложения принять участие в подобных выставках. Многие изъявили желание приехать в нашу республику и, в частности, в село Балхар.

20

БАЛХАРСКИЕ ИЗДЕЛИЯ