Доклад «Использование межпредметных связей при изучении темы «Виды изобразительного искусства»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

муниципального образования «Холмский городской округ»

ДОКЛАД

«Использование межпредметных связей при изучении темы  «Виды изобразительного искусства»

                                                                        Выполнил: преподаватель

                                                                        отделения изобразительного

                                                                        искусства ДШИ г. Холмска

Просвирина Наталья Сергеевна

Межпредметные связи — важнейший фактор оптимизации процесса обучения, повышения его результативности, устранения перегрузки учителей и учащихся. В настоящее время  интеграция искусств используется не в полной мере. Такая ситуация требует определения единой внутренней структуры художественного образования в целом, создания системы художественного образования, пересмотра содержания образования (знаний, умений, навыков, уровня творческого развития и воспитанности), постоянного использования межпредметных связей, активизации на уроках комплекса искусств. (слайд 1)

Психологи установили, что все воспринимаемое человеком оставляет следы в коре больших полушарий головного мозга. Эти следы не бездействуют. Они способствуют возникновению возбуждения и тогда, когда раздражитель, оставивший след, отсутствует. Поэтому человеческая память не только запоминает и сохраняет знания, усвоенные ранее, но и воспроизводит их тогда, когда это требуется.

На основании этих особенностей обучение и должно быть построено таким образом, чтобы формировать у учащихся способность воспроизводить ранее усвоенные знания для лучшего запоминания нового материала. Предметы или явления, взаимосвязанные в природе, связываются и в памяти человека.

Способность памяти запоминать новое на основе ранее известного не должна ограничиваться лишь внутрипредметными связями, межпредметные связи дают возможность взглянуть на предмет с разных сторон и прочнее запомнить на основе межсистемных ассоциаций весь предмет или явление действительности.

Естественно, что реализация межпредметных связей не может решить всех сложных задач обучения. Поэтому активная работа каждого учителя по усилению, расширению и углублению межпредметных связей является одним из важных путей в комплексном решении проблем обучения и воспитания школьников, формирования у них диалектического образа мышления.

Структура подобных  уроков с широким использованием  межпредметных связей  отличается: четкостью, компактностью, сжатостью учебного материала; логической взаимообусловленностью, большой информативной ёмкостью учебного материала, используемого на уроке. Уроки развивают потенциал самих учащихся, побуждают к активному познанию окружающей действительности, к осмыслению и нахождению причинно-следственных связей, к развитию логики, мышления, коммуникативных способностей. В большей степени, чем обычные, они способствуют развитию речи, формированию умения сравнивать, обобщать, делать выводы.

Уникальные возможности реализации межпредметных связей предоставляет изучение  истории мировой художественной культуры  в цикле реализации программы «Беседы об искусстве» на протяжении 3 лет обучения (программа ДООП).

(Слайд  2) Это связано с многообразием изобразительного искусства как вида искусства,  которое  объединяет в себе ряд самостоятель­ных видов искусств: архитектуру, дизайн, декоративное искусство, различные виды изобрази­тельного (живопись, графику, скульптуру), и  хотя  внутри самого курса взаимосвязи между этими видами искусств принято называть внутрипредметными, в школах искусств данные  внутрипредметные связи приобретают характер межпредметных, особенно в предпрофессиональном обучении, поскольку осу­ществляются между отдельными школьными предметами художественного цикла - живописью, рисунком, композицией, прикладным творчеством. Так, выполнение конструктивного или ли­нейно-контурного изображения какого-либо предмета на занятии по рисунку может предшест­вовать выполнению акварельного этюда с натуры этого предмета на занятии по живописи. Изу­чение выразительных возможностей цвета на занятии по живописи может объединяться с изу­чением композиционных возможностей цвета на занятии по композиции. (слайд 5) Наиболее полно в рамках действующих программ межпредметные связи  реализуются на занятиях пленера. Там рисунки (наброски и зарисовки) отдельных элементов пейзажа и их живописные этюды включаются учащимися в выполняемую пейзажную композицию.

Рассмотрим реализацию межпредметных связей на уроках по изучению видов изобразительного искусства (в некоторых классификациях –пространственные виды искусства) (слайд 6).  Эта тема начинает рассматриваться в 1 классе и углубленно изучается в 3 классе. Цикл занятий по данной тематике позволяет  ознакомить учащихся с различными видами изобразительного искусства, учит по типичным признакам различать виды изобразительного искусства – архитектуру, графику, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и дизайн.

И если в первом классе задачи обучения сводятся к знакомству учащихся с различными      видами изобразительного искусства, то в 3 классе ставится задача актуализации знаний, полученных раннее через развитие ассоциативно-образного мышления, памяти, способности анализировать материал, сравнивать, строить аналогии.

При  этом обязательно используется связь изобразительного искусства с поэзией и музыкой, что позволяет образнее раскрыть тему урока. На одних уроках я использую пословицы, загадки, приметы, поговорки, фольклор, русские народные сказки, на других рассказы и стихи русских и современных российских поэтов. Используемые мною музыкальные произведения на уроках способствуют пробуждению у детей эмоциональной отзывчивости, расширению диапазона межхудожественных ассоциаций. Музыка является не только средством создания творческой атмосферы, но и помогает передать ритм в линиях, эмоциональное настроение в цвете, красоту природы.

(слайд 7) Так, при знакомстве с живописью и графикой как видами искусства дети узнают такое понятие, как жанры живописи. И конечно, неоценима помощь музыкального сопровождения при анализе живописного и графического пейзажа. Пейзажный рисунок отражает чувства, настроения и передает их особенно тонко, со всеми оттенками и переходами. (слайд 8)

Этим пейзажный жанр напоминает лирическую поэзию. Рассматривая полотна И. И. Шишкина («Зима»), К.Ф Юона «Зимка», «Конец зимы. Полдень», И. И Левитана «Март», А. К. Саврасова «Грачи прилетели», В.Н. Бакшеева «Голубая весна» и др., (слайд 9) мы рассказываем учащимся  и о творчестве П.И. Чайковского, создавшего целую галерею образов природы и объединившего их в цикле «Времена года», а также иллюстрируем этими музыкальными вставками изобразительный пейзажный ряд. Рассказывая о зимнем пейзаже, вспоминаем поэта С. Есенина: «Заколдован невидимкой/дремлет лес под сказку сна/Словно белою косынкой /подвязалася сосна...», (слайд 10)  можно привести в пример и современные музыкальные композиции на стихи русских поэтов. Весенние пейзажи сопровождаются поэтическими примерами А. Фета, А. Блока, музыкальной композицией С. Рахманинова на стихи Ф.И. Тютчева «Вешние воды», вечной музыкой А. Вивальди.(слайд 11)

Осень – неиссякаемый источник вдохновения для художников, поэтов, музыкантов. Наблюдая за осенними изменениями в картине И. Левитана «Золотая осень», (слайд 12) можно вспомнить стихи Ф.И. Тютчева «Есть в осени первоначальной/короткая, но дивная пора -/весь день стоит как бы хрустальный, /и лучезарны вечера/». С ними перекликаются строчки А.С. Пушкина «Унылая пора очей очарованье/приятна мне твоя прощальная краса/».  И замечательный романс Г.Ф. Пономаренко на слова С.Есенина «Отговорила роща золотая» служит здесь как бы  заключительным аккордом.

Поздняя осень, преддверие зимы также не были обойдены вниманием ценителей искусства. Стихотворение А.С. Пушкина  в сопровождении «Осенней песни» П.И. Чайковского иллюстрирует картину В.Поленова «Ранний снег» ( слайд 13) : «октябрь уж наступил...Уж роща отряхает/ Последние листы с нагих своих ветвей./дохнул осенний хлад. Дорога промерзает./ Журча бежит на мельницу ручей, /Но пруд уже застыл...»

Рассматривая с учащимися картинный ряд пейзажей поздней осени современных и русских художников (М. Нестерова «Видение отроку Варфоломею», С. Жуковского «Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода)», Станислава Брусилова  «Осень на реке детства», Ю. Обуховского «Солнечный октябрь», Г. Мясоедова «Осеннее утро», Аполлинария Васнецова «Осень», И. Бродского «Поздняя осень»), (слайд 14) мы вспоминаем признаки осени из цикла естествознания, особенности листопада у лиственных и хвойных деревьев, поведение животных и птиц, обращая внимание на то, как много музыкальных произведений посвящено перелетным птицам.......

Изучая  живописные жанры, дети сами в первую очередь называют жанр портрета и  также связанный с  изображением человека различные бытовые картины.  Вспомним при этом, что великий итальянский художник эпохи  Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». Музыканты и музицирование, музыкальные инструменты служили излюбленной моделью для изобразительного искусства разных эпох.

Античные барельефы и вазы с изображением музыкантов, играющих на авлосах и кифарах, сменяются средневековыми фресками и иконами с изображением музицирующих ангелов. В Эпоху Возрождения художники пишут картины, персонажи которых соучастники концертов. Например, «Сельский концерт» художника Джорджоне. В Эрмитаже экспонируется одна из лучших картин итальянского художника XVII в. Караваджо «Лютнист». (слайд15) Музыкальные инструменты сохранили свою привлекательность и для современных живописцев. На полотнах Пикассо, например, можно часто увидеть отдельные фрагменты в разных ракурсах.

Внутренний мир композиторов, многогранность их личности раскрывает портрет Ф. Шопена работы художника Э. Делакруа, М.П. Мусорского и А.П. Бородина, созданные И.Е. Репиным и др.(слайд 16)

Для многих учащихся открытием становится творчество М. Чюрлениса (1875-1911) – выдающегося литовского художника и композитора. (слайд 17) Наиболее известные его картины «Сонаты» (состоящие из полотен Allegro, Andante, Scherzo, Finale) и «Прелюдии и фуги» несут на себе отпечаток музыкального восприятия автором окружающей действительности. (слайд 18) Из музыкального наследия М. Чюрлениса, в котором живописное начало проявляется наиболее оригинально, выделяются его симфонические поэмы («В лесу», «Море») и фортепианные пьесы.

Анализируя творчество современных художников, интересующихся музыкой, учащимся можно предложить беседу о творчестве Леонида  Афремова. Цикл его работ, ярких, динамичных, красочных, не оставит равнодушным никого из присутствующих. ( слайд 19) Демонстрируя его «музыкальные» картины, можно спросить у детей:

------На каком музыкальном инструменте играет музыкант? О чём, по-вашему, думает музыкант? С каким настроением играет музыкант?

-------Может внешним видом музыканта художник хотел рассказать нам, какую музыку он исполняет? ( слайд 20)

------Может ли виолончелистка исполнять грустную  композицию? Может своими стремящимися мазками художник хотел передать темп музыки?

------Как ты считаешь, может ли у музыкантов получиться красивая мелодия, если каждый будет слушать только себя? ( слайд 21)

------Видишь ли ты, как льётся музыка из саксофона? Как ты думаешь, что чувствует музыкант во время исполнения музыки? (слайд 22)

Зачастую на уроках ИЗО дети стараются изобразить объекты живой природы в статическом состоянии, будь то животные – звери и птицы, или человек. И здесь на помощь приходит другое направление искусства – балет, танец. Начиная с древнейших времен, скульпторы, живописцы, ремесленники пытались выразить искусство танца, пластику движений посредством линий и пятен.   (слайд 23)

С давних времен художникам было интересно показать в своих рисунках движущиеся объекты. Попытки изобразить людей в движении известны еще с первобытных времен, уже на заре зарождения искусства – стремление передать ритм движения не давало художникам покоя.

В эпоху Древнего Египта теме танца была слабо раскрыта, так как в основном изображали богов и фараонов, а танцевать - было отведено служанкам, развлекая своих хозяев. А во времена античности в основном изображали олимпийские игры и героев мифов.

(слайд 24) Средневековье и эпоха Возрождения были пропитаны духом христианства, что предполагало отсутствие изображение развлечений и танцев как телесных утех.  Изображения балов и танцев этих периодов а также эпохи Просвещения и Классицизма – статичны. (слайд 25)

Должное внимание к теме танца проявилось лишь в середине 19-го века у художников-импрессионистов. Самый большой любитель рисовать танцовщиц - это конечно же Эдгар Дега. (слайд 26)

Его балерины - это, еще не ритмичные изображения активного движения. Его интересовало в теме балета прозрачность нарядов танцовщиц и изящество движений.  Дега рисовал своих любимиц в самых различных позах, ситуациях, словно любовно подглядывал за этой их сложной, красивой, тяжелейшей жизнью.(слайд 27)

Боле динамично показано движение в танце у другого художника-импрессиониста Анри Матисса в картине «Танец» (1909 г). (слайд 28)  Здесь изображен хоровод танцовщиц в стремительном вихре движения. Эта картина проникнута мощным ритмом. И, кажется, что фигурки вот-вот оживут с полотна, затягивая нас в свой хоровод. Этот сюжет сам художник пробовал воспроизвести неоднократно.  

Примером соединения музыки, поэзии и живописи может служить тема балета. Например, бессмертное произведение П.И. Чайковского «Лебединое озеро» нередко становилось образцом для вдохновения многих художников. (слайд 29) Русская художница Анна Виноградова так и назвала свою картину  «Белый лебедь», рассматривая которую, дети слушают поэтические строчки княгини Татьяны Романовой под звуки балета  великого русского композитора: «Проклятье злого колдуна/ Лежит на сказочной Принцессе,/ Своего Принца ждёт она/ Лебёдкой белой в поднебесье,/ На землю ночью лишь спускаясь,/ В Царевну снова превращаясь...»

(30, 31)   Одним из ярчайших советских художников, танцевальной тематики является Леонид Афремов. Его балетные  и танцевальные образы полные динамики, картины переполнены буйством цвета и бодрым ритмом.

(слайд 32), А голландская художница  Китти Мэйджерин создает уникальные произведения, посвященные испанскому танцу фламенко. Серия ее работ изображает танцовщиц, захваченных эмоциями и движением. Танцующие фигуры кажутся совершенно потерянными в пространстве, переход от одного движения к другому едва уловим. Такой грациозностью изображения балерин обязаны потрясающему вниманию художницы к самым незначительным деталям. Поэтические строчки неизвестно  современного поэта дают возможность учащимся глубже понять суть  великолепного танца. (Слайд  33 )

В безумный танец, слепой любви,

Боюсь пуститься - страх мешает,

Но музыка во круг меня

Любовью сердце наполняет.

Но я боюсь перешагнуть,

Граница круга пламенем объята,

Огонь горит, танцуют там,

Трава ковром и не примята…     (Слайд  34 )

Безумен танец – видит Бог,

С ума он сводит, ослепляет,

Уставших убирает он,

И все потери восполняет.

Давай закружимся с тобой, 

Безумьем тело наполняя.

Не будем знать усталости и сна,

На вечно души в круге оставляя.

(слайд 35) В современной живописи молодые художники стараются отобразить различные аспекты человеческой деятельности, искусства, спорта, им интересно показать процесс в динамике, красоту человеческого движения и тела. Как в работах, например, индийского художника Субрата  Гангопадхая,  американского живописца Майкла Медзуга и других. (слайд 36)

Танцу в русском современном искусстве также уделено значительное внимание. Картины синтезируют достижения художников всех предыдущих эпох, причем изображают как современные танца, так и классический вальс, как например в картине  Олег Калайтанова «Венский вальс».   (37) Где  строчкам Ю. Боронова вторит легкая и воздушная музыка австрийского коспозитора и дирижера Иоганна Штрауса («Венский вальс»): «Нежданно, подобно весеннему грому /, слепящей, ликующей, солнечной вьюгой  приходит мгновенье, / где двух незнакомых как будто бросает навстречу друг другу. /Их руки еще ничего не сказали,  и губы еще ни о чем не спросили. / Они говорили одними глазами, Однако о скольком уже расспросили!» (Слайд 38)

              Изучая  следующий вид искусства – скульптуру и  архитектуру, мы вспоминаем крылатое выражение  "архитектура - это застывшая музыка". "Архитектура и музыка - сестры, и та, и другая создают пропорции во времени и в пространстве... Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке мы находим архитектуру, в архитектуре - музыку" ( Ле Корбюзье). 

(Слайд 39) Звуки, чередуясь, сливаются в одну мелодию. Ритм - он един для всего! В архитектуре так же присутствует повторяемость и ритм (колонн, барельефов, окон, балконов и т.д.).  Такие эмоции как грусть, или веселье, возвышенность или загадочность, которые приносит нам музыка, можно испытать и любуясь на архитектурные шедевры.

Красота   здания может поражать воображение не меньше, чем живопись или поэзия. А если человек окружен гармонией, то физическое и духовное его состояние улучшается. 

Одним из наиболее ярких примеров сочетания этих двух искусств является здание современной архитектурной постройки так называемый  «Танцующий дом», который  теперь называется «Джинджер и Фред». Такое название употреблялось местными жителями и изначально именно так планировали назвать здание, но передумали. Теперь же оно стало более точным и провозглашает имена бродвейской танцевальной пары — Джинджери Роджерс и Фреда Астера, которые в период 1933-1949 гг. принимали «звездное участие» в 10 кинолентах. (Слайд 40)

Необычная архитектура торгово-офисного комплекса, построенного в 1994-1996 гг. в центре Праги на набережной р. Влтавы, сделала здание одним из самых известных сооружений в стиле деконструктивизма.

В  современном мире строится множество интересных и необычных зданий, обязанных своему воплощению музыке, танцу, изобразительному искусству.

(слайд  41)  Можно сказать, что многие архитектурные проекты являются синтезом человеческих искусств. Например, Город искусств и наук (Ciudad de las Artes y las Ciencias) — архитектурный комплекс из пяти сооружений на осушенном дне реки Турия в городе Валенсия (Испания). (слайд 42) Дизайн принадлежит валенсианскому архитектору Сантьяго Калатрава. Комплекс является одним из выдающихся образцов современной архитектуры. В составе комплекса: Музей Океанографии, Музей Науки, Дворец Искусств, мультиплекс Полусфера, в котором расположены Планетарий и стереокинотеатр.

(Слайд 43) А современные  огромные небоскребы необычайными плавными линями фасадов и смелыми конструктивными решениями дизайна самих зданий напоминают затейливые  движения танцоров или гармонические колебания прихотливой музыкальной композиции. (Слайд 44, 45, 46)

При знакомстве с декоративно-прикладным творчеством, дизайном как видами изобразительного искусства учащиеся знакомятся со стилизацией природных форм, символикой орнамента и цвета,  активизируются их знания по  биологии, географии, экологией, истории.

При знакомстве с различными видами  дизайна дети используют знания из смежных областей искусства, науки, прикладного творчества, компьютерного моделирования. Например, рассматривая таблицу «Виды дизайна» учащиеся понимают, что любое искусство опирается на тот или иной вид дизайна.(слайд 47)

1.     Промышленный дизайн (индустриальный):  орудия труда, механизмы , бытовая техника, мода и аксессуары;

2.     Дизайн среды:  дизайн городской среды,  дизайн интерьеров, световой дизайн,  колористика и суперграфика;

3.     Дизайн процессов:  фирменные стили, дизайн церемоний, дизайн –программы;

4.     Графический дизайн: шрифты, полиграфия, веб – дизайн, визуальная идентификация ,товарные знаки, визуальные коммуникации;

5.     Ландшафтный дизайн: создание искусственных и реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология;

6.     Архитектурный дизайн : проектирование различного вида сооружений. (слайд 48)

 Дети взаимодействуют с предметным миром спонтанно и под руководством педагога. При этом они узнают назначение предметов и их свойства (особенности формы, цвета, кон­струкции, фактурные качества и др.).  В беседе "Где работают художники?" учащиеся   могут рассматривать красивую украшенную посуду, мебель, предметы интерьера, отмечают разнообразие декора, любуются красивыми цвето­выми сочетаниями. При этом подчеркивается несомненная связь дизайна и рисунка, детям предлагается создать свои узоры для  ткани, посуды, одежды и  др. После этого учащиеся знакомятся с дизайном жилья, виртуальным миром графических проекций.(слайд 48)

Далее рассматривая декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства, учащиеся, несомненно, выделят его связь с дизайном, графикой и живописью. Не случайно, Л.Д. Рондели, изучая природу народного декоративно-прикладного искусства, подчеркивает  такие его наиболее характерные признаки и принципы, как:  утилитарность; декоративность; торжественность восприятия;  богатство вариантов сюжетов при их малочисленности; тесное срастание произведений народного искусства с окружающей жизнью, родной природой;  единство материала и технического приема; традиционность; коллективная природа творчества; народный, национальный характер этого искусства. (слайд 50) И,  знакомя детей в школах искусств  с различными видами ДПИ, мы должны стараться также придерживаться этих принципов, а именно: 1) принцип утилитарности - т.е. принцип нужности, полезности,  практичности применения (вспомним замечательные живописные расписные шкатулки, мебель, одежду и т.д.);, 2) богатство вариантов сюжетов (как правило,  связанных с бытом, а это живописное умение изображать объекты живой и неживой природы); 3) национальный характер искусства и выразительность.

(слайд 51) В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении формы и декора, изобразительного начал проявляется синтетический характер декоративно-прикладного искусства. Его произведения рассчитаны на восприятие и зрением, и осязанием.

Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, цветком, фигурой человека, животного, её отдельными элементами, с каким-либо другим изделием – колоколом, балясиной и т. п.)  Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши и нарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональному звучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.

Для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже – графика). Средства изобразительных искусств и орнамент служат не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов; сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека). ( слайд 52) Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева; рисунок плетения ткани, ковра). Необходимость согласовать декор с формой, изображение – с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением,  сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы)  приводит учащихся к пониманию и важности изобразительного искусства как связующего звена среди других видов искусств.

Таким образом, необходимость межпредметных связей заключена в самой природе мышления, диктуется объективными законами высшей нервной деятельности, законами психологии и физиологии;

- обучение должно быть построено таким образом, чтобы формировать у учащихся способность воспроизводить ранее усвоенные знания для лучшего запоминания нового материала;

- систематическое развитие педагогически целесообразных взаимодействий между разделами учебных предметов изобразительного искусства - одно из необходимых условий развития комплекса художественных способностей у учащихся;

- восприятие различных  художественных произведений мировой культуры  и изобразительного искусства носит схожую природу и дополняет друг друга;

Краткое описание документа:

важнейший фактор оптимизации процесса обучения, повышения его результативности, устранения перегрузки учителей и учащихся. В настоящее время интеграция искусств используется не в полной мере. Такая ситуация требует определения единой внутренней структуры художественного образования в целом, создания системы художественного образования, пересмотра содержания образования (знаний, умений, навыков, уровня творческого развития и воспитанности), постоянного использования межпредметных связей, активизации на уроках комплекса искусств.

Психологи установили, что все воспринимаемое человеком оставляет следы в коре больших полушарий головного мозга. Эти следы не бездействуют. Они способствуют возникновению возбуждения и тогда, когда раздражитель, оставивший след, отсутствует. Поэтому человеческая память не только запоминает и сохраняет знания, усвоенные ранее, но и воспроизводит их тогда, когда это требуется.

На основании этих особенностей обучение и должно быть построено таким образом, чтобы формировать у учащихся способность воспроизводить ранее усвоенные знания для лучшего запоминания нового материала. Предметы или явления, взаимосвязанные в природе, связываются и в памяти человека.