Доклад на тему: «Музыкальное воспитание как средство формирования эстетических и нравственных качеств личности»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств г. Буинска РТ»

Тема доклада:

«Музыкальное воспитание как средство формирования эстетических и нравственных качеств личности»

Выполнила преподаватель школы

 МБУ ДО «Детская школа искусств г. Буинска РТ»:

Абульханова Милеуша Гаязетдиновна

Буинск

2016 г.

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ. 3

Глава 1   МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ. 3

Глава 2. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ. 3

Глава 3 ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО. 3

Глава 4   АНТОЛОГИЯ ТАТАРСКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ.. 3

ВЫВОДЫ. 3

Список литературы. 3

ВВЕДЕНИЕ.

    Формирование личности – сложный многозначный процесс, выступающий в форме физиологического,  психического  и социального становления человека и определяющийся внутренними и внешними естественными и общественными условиями.

      В общей педагогике воспитание рассматривается как социально-организационный процесс, направленный на развитие личности воспитанника. Воспитывая необходимо найти способы и средства педагогического воздействия . наиболее  соответствующее данному возрасту детей. Методика воспитания изучает вопросы образования , обучения и развития.

        Задачи нравственного воспитания можно сформулировать  так:

·        осознание требований и норм общественной морали;

·        развитие у детей чувства патриотизма;

·        развитие чувства уважения к старшим. Товарищества и дружбы со сверстниками, заботы и внимания к окружающим людям;

·        формирование  ответственности по отношению себя и своих поступков;

·        формирование навыков культуры поведения.

Развитие у детей способности воспринимать  прекрасное в окружающей действительности, в произведениях искусства, в природе, развивать вкус к прекрасному и способности самому создавать это прекрасное – это и есть эстетическое воспитание.

     Эстетическое воспитание направлено на решение следующих задач:

·        формирование у детей способности воспринимать. Чувствовать, правильно понимать и ценить прекрасное в окружающей действительности и искусстве. Формирование навыков использования средств искусства для познания жизни людей, самой природы;

·        развитие глубокого понимания красоты природы, способности беречь эту красоту;

·        вооружение учащихся знаниями, а также принятие умений и навыков в области доступных детям видов искусства – музыки, пения, рисования, художественного слова;

·        развитие творческих способностей детей, умений и навыков чувствовать и создавать красоту в окружающей жизни, на занятиях, дома, в быту.

В практической воспитательной работе невозможно разложить все поведение ребенка на отдельные элементы. Всестороннее развитие личности может быть реализовано только на основе комплексного подхода.

Глава 1   МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ.

1.1. Понятие музыкальных образов в произведениях.

Музыкальное воспитание можно понимать в широком или более узком смысле.

            В широком смысле музыкальное воспитание[1] – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального  восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании – это воспитание Человека. Специфической особенностью музыкального искусства является то, что оно отражает жизненные явления в музыкальных образах. Музыкальный образ произведения – это комплекс выразительных средств, воздействующих на слушателя своим конкретным звучанием. Особо важную роль играет мелодия. Она наиболее ярко передает основную мысль, чувства. Образ обогащается и другими элементами музыкальной речи – ладогармоническим складом произведения. Его темповыми. Динамическими нюансами, приемами изложения музыкальной мысли, структурой самого произведения.

      Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием, она пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше, так как в подавляющем большинстве  она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции. Музыка стремится воплотить эстетический идеал – в этом особенность ее содержания, ее воздействие  на человека. Оно осуществляется  в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании в более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию музыки, формирование музыкальной культуры человека.

 

Глава 2. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.

2.1. воспитание художественного вкуса.

     Основной вид музыкальной деятельности, которому принадлежит ведущая роль в реализации познавательной и коммуникативной функции музыки – её восприятие  и анализ.

       Слушание музыки – одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные её особенности.[2] К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой. По сравнению с той, которую они сами исполняют. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов. В наше время слушание музыки, благодаря широко развитой концертной деятельности, развитию многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку становится доступной формой общения с искусством широких слоев населения.  Поток музыкальной информации практически безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки. Помогающей формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанного художественного вкуса Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку – дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

        В своей практике я убедилась в том, что большое значение имеют вопросы, которые дети получают перед слушанием и процессе анализа произведения. Можно такие вопросы оформлять в виде плакатов и вывешивать на доске. Принято различать три основных группы вопросов: по эмоциональному содержанию музыки (что выражает?), по выразительным средствам (как выпажено?), по определению причин (почему так выражено?). Вопросы задаются с целью сделать более  ясным понимание.

       Восприятие музыки[3] и умение анализировать её выразительные средства активизируют многие другие приемы и методы. Среди них важную роль играют сопоставление произведений. Выявление контрастов, определение сходств и различий. Поэтому можно предложить слушать по два или три произведения. Одно из них является основным, и на нем более всего сосредотачивается внимание при анализе, а другие служат для сравнения, и благодаря этому для углубления поставленной проблемы.

       Можно легко проверить, как дети различают разные отдельные части произведения, как слышат звучание инструментов, как замечают появление характерных ритмических, методических оборотов. Дается конкретное задание во время слушания: поднять руку, если услышал то. Что от него требуется. С помощью такого простого задания можно было точно контролировать работу детей, но и это не самое важное, такое задание заставляет детей активно вслушиваться в музыку, ведь в поисках ответа они должны внимательно прослушать всю «ткань» музыкального произведения. Удобно такое задание еще и потому, что уровень усвоения материала можно проверить тут же. В самом процессе преподавания.

        Полезно в связи прослушанной музыкой давать детям письменные работы. которые служат для проверки и для закрепления знаний. Чаще всего дети получают задание узнать какое произведение исполнено и кто его автор. Анализируя характер услышанной музыки, можно пользоваться таблицами, в которые помещаются контрастные по своему значению слова, среди которых дети должны найти самые подходящие. Таблицы целесообразно использовать на начальном этапе работы.

        Иногда я прошу детей оценит отметкой прослушанное произведение. Дети, как правило, ставят оценки честно. В оценке отражается  не истинное качество произведения, а  эмоциональное  отношение к нему детей. Здесь и выявляются эмоциональное развитие и вкусы детей.

        Хочу подчеркнуть, что центральным моментом восприятия музыки остается эмоциональный отклик на нее, переживание её содержания. .решение этой проблемы связано с необходимостью:

·специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним.;

·использование на занятиях видов музыкальной деятельности детей: пения, движения, игры в оркестре,  дирижирования:

·использование на занятиях других видов искусства: прежде всего изобразительного, а также художественной литературы,

Такие приемы поднимают музыкальное восприятие на более высокую ступень, является способом активного анализа музыки. При подборе произведения для слушания следует опираться на то, чтобы они отвечали двум ведущим принципам – высокой художественности и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные.

Глава 3 ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО.

3.1. Понятие и виды исполнительства.

Другой формой приобщения детей к музыке является творческая исполнительская деятельность, которая может осуществляться в самых различных видах (сольное, ансамблевое и хоровое пение, танец и др.). Из всех видов активной музыкальной деятельности, способной охватить широкие массы детей, должно быть выделено хоровое пение. Влияние пения на нравственную  сферу выражается в двух  аспектах.  С одной стороны, в песнях передано определенное содержание, с другой – пение рождает способность переживать настроение, душевное состояние другого человека, которое отражено в песнях. Хоровое пение является эффективнейшим средством воспитания не только эстетического вкуса, но и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно наилучшим образом содействует развитию музыкальных способностей (певческого голоса, чувства ритма, музыкальной памяти), содействует росту интереса к музыке, повышает эмоциональную и вокально-хоровую культуру. Хоровое пение помогает детям понять роль коллектива в человеческой деятельности, оказывает на детей организующее и дисциплинирующее воздействие, воспитывает чувство коллективизма, дружбы.

Правильный подбор песенного материала (с включением в него произведений классиков, зарубежных. Российских композиторов, а также современных композиторов и народных песен) способствует воспитанию у детей чувств патриотизма, интернационализма, расширяет их кругозор. Непременным условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного материала. Соблюдение этого условия способствует повышению интереса и желания учащихся  к исполнении песни.

Вокальная и хоровая техника совершенствуется в результате систематической, упорной работы над различным по форме и содержанию песенного материала.

   Чтобы работа над музыкальным произведением приносила удовлетворение и радость, следует проводить её живо и увлекательно. Только творческая атмосфера позволит ребенку по настоящему свободно передавать свои чувства и переживания и непроизвольно постигать тайны вокально-хорового искусства, а это значит, что открывается путь к скорейшему овладению тем или иным навыком и к закреплению его. «Только  эмоциональное пробуждение разума дает положительные результаты в работе с детьми», - говорил В.А.Сухомлинский.

       Именно хоровое пение как искусство воспитывает в детях чувство в искренней любви к своей Родине, народу. И так, у этой формы особое преимущество:[4]

·        хоровое пение – наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Более того, голосовой аппарат совершенствуется вместе с ростом человека, его развитием;

·        хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для более конкретного понимания содержания музыкальных произведений; хоровая музыка всегда яркая программа. Её содержание раскрывается через слово и через музыкальную интонацию, мелодию;

·        следует отметить коллективный характер хорового пения;

·        хоровое пение обеспечивает возможность первоначально музыкальных впечатлений, способствует овладению «музыкальной речью», что помогает более точно и глубоко выявить музыкальные способности.

    Следовательно, на занятиях пения  методы воспитания должны отражать принцип массовости, демократизма, искусства.

Глава 4   АНТОЛОГИЯ ТАТАРСКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ

4.1. Воспитание любви к национальной музыке.

В современных условиях воспитание толерантной личности и культуры межнационального общения. А также формирования её у будущего специалиста – гражданина, живущего в согласии с представителями других национальностей – очень важная задача. Одним из подходов к решению проблемы воспитания толерантной личности выступает формирование интереса к национальной культуре средствами музыкального искусства. Музыка - наиболее доступный, сильнодействующий, напрямую связанный с эмоциональной сферой человека вид искусства. Ей принадлежит ведущая роль в формировании утонченного вкуса, понимания, законов красоты, гармонии. Развития высокой духовности. Важнейшее значение в формировании толерантной личности, а также воспитании культуры межнационального общения имеет изучение национального музыкального фольклора.

          Фольклорное наследие любого народа[5] – это уникальный источник сохранения духовно-культурных достижений. Имеющий признаки национальной принадлежности и самобытности. В нем  в концентрированный  форме выражены эстетические, нравственные идеалы и ценности, которые являются бесценным источником обогащения современной педагогики. Использование взаимосвязи национального музыкального фольклора различных народностей в педагогической теории и практике выступает перспективным направлением решения проблемы национального музыкально-эстетического воспитания молодежи.

        Последние десятилетия – период бурного развития музыкальной фольклористики как в целом в России, так и у нас в Татарстане.

   На уроках я рассказываю о том, что до революции народный танец, как и игра на музыкальных инструментах, были под запретом мусульманского духовенства. Это мешало развитию народного танца и музыки. Но несмотря на это, трудовой народ любил и сохранил свои песни, пляски и украдкой искал в них отдых отраду после тяжелой работы.

Великий октябрь дал неожиданный толчок развитию его духовной культуры, в том числе народного танца и музыкального фольклора. Уже в первые года Советской власти на селе получает широкое распространение танцевальный жанр хороводно-игровых песен «Уен жырлары».  Отражая дружбу татарского народа  с русским и другими братскими народами Поволжья, этот жанр интересен органичным вплетением в него сольного и парного танца. Массовость – характерная черта любого танца. Танцы живые, имеющие преимущественно игровой характер. Девушки танцуют мягко, застенчиво, со скрытым кокетством. Танец юношей задорный, активный, мужественный. И песенный жанр привлекал к себе народ всегда и во все времена, в песнях воспевали красоту природы, посвящали девушкам. Они были как протяжные, так и быстрые, шуточные. Татарские протяжные песни состоят из множества мелизмов. Детям их петь очень сложно, поэтому считаю, что более доступно для них песни в современной обработке. Интересная аранжировка песен привлекает детей и они с легкостью их разучивают и поют.

                                  

ВЫВОДЫ.

       Итак, мы выяснили, что эстетические. Нравственные и музыкальные цели воспитания носят прежде всего развивающий характер. В процессе музыкального обучения создаются оптимальные условия для всестороннего развития детей и происходит это только через деятельность.

      Музыкальные занятия оказывают влияние на формирование эстетического вкуса. Способствует становлению характера, норм поведения. Обогащает внутренний мир человека яркими переживаниями.  Музыкальные занятия нечто иное как, познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус детей. Воспитывает любовь к музыкальному искусству – формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему.

      На основании анализа работ известных педагогов – музыкантов (Д.Д.Кабалевского, В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской, Б.Асафьева и др.), личного опыта работы можно сделать выводы о том, что музыка украшает жизнь, делает её более интересной, а также играет важную роль в воспитании детей. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.

        В нашей стране музыкально-эстетическим воспитанием детей занимаются многие организации, и всех их объединяет одна цель – воспитание гармонично-развитого, духовно богатого человека.

         Как педагог и музыкант: чем шире представляешь себе всю систему музыкального воспитания, тем лучше владеешь методикой отдельных её компонентов, и тем эффективнее будет результат моей работы, и тем большее удовлетворение я буду испытывать от своей практической деятельности.   

Список литературы.

1.      М. Картавцева/ учебно-методическая литература «Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио», - М.: Проспект , 1999 г. – 79 с.

2.     Б. Кременштейн / педагогика «Вопросы истории, теории, методики», - М.: Музыка, 2004 г.- 130 с.

3.     С.П. Баранов, Т.В. Воликова /  учебное пособие для пед. Училищ / «Педагогика» , - М.: Просвещение, 2001 г.- 255 с.

4.     Л. Михеева/ учебно-методическая литература  «Вопросы музыкально-эстетического воспитания» , - Л.: Москва, выпуск 3-2006 г. – 23 с.

5.     Я.С. Турбовский/ Книга «Средства и методы педагогического действия»,- М.: Знание, 2009 г. – 245 с.

6.     Г. Тагиров/ книга «100 татарских фольклорных танцев»,- Казань.: Татарское книжное издательство, 1999 г. – 210 с.

---

[1] М. Картавцева/ учебно-методическая литература «Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио», - М.: Проспект , 1999 г. – 79 с.

[2] Я.С. Турбовский/ Книга «Средства и методы педагогического действия»,- М.: Знание, 2009 г. – 245 с.

[3] Б. Кременштейн / педагогика «Вопросы истории, теории, методики», - М.: Музыка, 2004 г.- 130 с.

[4] Л. Михеева/ учебно-методическая литература  «Вопросы музыкально-эстетического воспитания» , - Л.: Москва, выпуск 3-2006 г. – 23 с.

[5] Г. Тагиров/ книга «100 татарских фольклорных танцев»,- Казань.: Татарское книжное издательство, 1999 г. – 210 с.