Доклад "Творческий облик А.Л.Рыбникова"

Творческий облик А.Л.Рыбникова.

Вступление

Рок-о́пера (англ. rock opera) — мюзикл, музыкально-сценический жанр, использующий структурные принципы традиционной оперы (сюжетная связность элементов) в сочетании со стилистикой рока. Рок-опера — это театрализованное представление с сюжетом, действующими лицами и декорациями. Музыка пишется и исполняется в рок-стиле. Рок-опера возникла в 1960-х годах. Первые Рок-оперы создала Британская группа The Who. Они создали рок-оперы: Tommy (1969) и «Quadrophenia» (1973). Очень знаменита рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда». Так же известны рок-оперы : «Avantasia» Тобиас Саммет «Ayreon» Арьен Лукассен «The Wall» группа Pink Floyd «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексей Рыбников.

     Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

     Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайнда. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

     Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок, пшеничный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

     Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

 «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты»

     «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» – драма, которую написал Пабло Неруда. Поэт получил Нобелевскую премию за особые достижения в области литературы. Рожденный в Чили, он написал американскую пьесу (американскую не только потому, что действие происходит в Северной Америке, а по стилю изложения) о драме, произошедшей во времена золотой лихорадки в Калифорнии. Пожалуй, ни об одном из популярных писателей не известно так мало, как о чилийском поэте Пабло Неруде. Многие критики считают Неруду одним из лучших испанских поэтов, хотя и признают, что перевести его работы на другие языки достаточно непросто.

     «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» – кантата мятежников, повествующая о чилийском «воре» Хоакине Мурьете, о блистательных днях его жизни и о его смерти. Действие происходит в Калифорнии середины XIX века. Во всем чувствуется Америка – характерные черты и герои, реальные или выдуманные образы и прототипы янки, такие как ковбои, золотоискатели, герои-мстители, коммивояжёры и головорезы.

     Хоакин Мурьета, скорее всего, был просто героем народного предания, подобно Зорро. Не существует реальных доказательств того, что Хоакин Мурьета существовал на самом деле. Но как часто бывает, рожденный чьей-то фантазией образ, приукрашенный при передаче из уст в уста, постепенно приобрел черты реальности, превращаясь из вымысла в почти правду.

     О Хоакине было снято множество фильмов. Дэвид Гриффит (David W. Griffith) еще в 1919 году снял вестерн «Багряные дни» («Scarlet Days»). Это немой черно-белый фильм, который в настоящее время скорее представляет интерес только с точки зрения истории кинематографа.

     Еще один фильм о Хоакине Мурьете с Уорнером Бакстером (Warner Baxter) в главной роли не просто пересказал легенду о чилийском разбойнике. Это был идейный фильм, в котором был создан образ народного героя, Робин Гуда времен золотой лихорадки.

     Еще не раз кинематограф обращался к образу Хоакина Мурьеты, но сейчас речь не об этом. А о произведении Пабло Неруды, который написал кантату об этом герое, ставшую известной и полюбившейся российскомуЗвезда и смерть Хоакина Мурьеты читателю и зрителю, основным образом благодаря рок-опере, написанной Алексеем Рыбниковым по мотивам поэмы. Ее оригинальное название – «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, чилийского разбойника, убитого в Калифорнии 23 июля 1853 года» («Fulgor y muerte de Joaquín Murieta: Bandido chileno injusticiado en California el 23 julio 1853»). Павел Грушко мастерски адаптировал пьесу Пабло Неруды. В переводе кантата получила название «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Под этим именем и началась история рок-оперы о герое-легенде латиноамериканского фольклора.

     Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» уже начала свое победоносное шествие по сценам мира, когда Алексей Рыбников только вынашивал идею создать свою рок-оперу на российской сцене. Идея поставить рок-оперу на сцене Ленкома была и у Марка Захарова. В результате в 1976 году состоялась премьера рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». И хотя это был политический спектакль, посвященный военному перевороту в Чили, поставленный по поэме коммуниста Пабло Неруды, спектакль закрывали 11 раз. Едва одетые танцовщицы, скачущие под звуки рока, не вписывались в каноны «комсомольского спектакля». Авторам пришлось подсластить эту пилюлю. Над сценой повесили портрет коммуниста Пабло Неруды, добавили политических стихов.По мнению самих авторов спектакль «калечили», но это помогло получить разрешение на публичную премьеру.

     В процессе «прилизывания» кантата была существенно изменена, но несмотря на это спектакль получил ошеломляющий успех. За 17 сезонов только в Ленкоме спектакль был сыгран более тысячи раз. А еще были многочисленные выступления на стадионах и бесконечные гастроли по другим городам.

     Алексей Рыбников, композитор, автор либретто: «В основе нового спектакля «Хоакин Мурьета» - не литературное произведение, а подлинная история Хоакина. При работе над либретто мне пришлось изучить множество исторических материалов, прочесть десятки документов. Оказалось, что Хоакин действительно очень популярный герой в Центральной Америке. О нем написаны целые труды, снято кино в Голливуде. Мы разыскали даже черно-белый немой вестерн… Новый спектакль «Хоакин Мурьета» - это история большой Любви, которая происходит на фоне жестоких столкновений эмигрантов и коренных жителей Калифорнии. Ситуация, к сожалению, весьма актуальна и для наших дней. Начинается и заканчивается спектакль сценой мексиканского карнавала с его мистической атмосферой... В разгар веселья появляется колдун Дьяблеро, который постепенно втягивает беспечных людей в непонятные события, увлекает их в погоню за Золотом, одновременно обещая всем кровавую развязку…».

«Юнона и Авось»

     Еще в конце 70-х Алексей Рыбников, обратившись к поэзии Андрея Вознесенского, создал рок-оперу «Юнона и Авось». Так же, как главных героев этого произведения – русского путешественника графа Резанова и дочь губернатора Сан-Франциско Кончиту – оперу Рыбникова ждало немало удивительных приключений, причем, с международным размахом…

     Мало кто помнит, что впервые опера была представлена не на сцене Ленкома, а в православном храме. В феврале 1981 года в церкви Покрова в Филях в присутствии не только меломанов, но и специально приглашенных западных корреспондентов, а также представителей милиции и КГБ (не нуждавшихся в приглашении!). Справа и слева от цоколя алтаря для создания стереоэффекта были установлены динамики, в центре за столиком с магнитофоном восседал сам Алексей Рыбников, который произнес несколько вступительных фраз, а затем около ста человек в течение почти двух часов слушали запись рок-оперы. Происходило все в неотапливаемом помещении, слушатели не снимали зимних пальто. Но цель была достигнута: в западной прессе появились статьи, после которых власти решились разобраться, что же это за напасть такая – «Юнона и Авось».

     Для начала фирма «Мелодия» получила указание приостановить выпуск пластинки с оперой Рыбникова.

     Помощь подоспела с самой неожиданной стороны. Андрей Вознесенский водил дружбу со всемирно известным дизайнером и кутюрье Пьером Карденом, который устраивал творческие вечера русского поэта в своем театре на Елисейских полях. Получив от друга кассету с записью «Юноны», месье Карден пришел в восторг и, приехав в Москву, решил посетить спектакль. Ему показали черновой вариант, но этого хватило, чтобы французский гость пригласил ленкомовцев в Париж. Его не смутило даже то, что труппа Марка Захарова на тот момент считалась невыездной. Авторитет Пьера Кардена в СССР был настолько велик, что он был вхож не только в Министерство культуры, но и к самому Юрию Андропову, где не уставал повторять, что советское искусство может гордиться не только балетом и цирком, но и современной оперой. Усилиями парижской знаменитости добро на гастроли театра во Францию было получено. А тем самым – и негласное разрешение на премьеру спектакля на главной сцене Ленкома.

     Впрочем, Андрей Вознесенский считает, что здесь не обошлось без вмешательства высших сил: «Все наши усилия пробить премьеру разбивались о запреты КГБ. Но однажды Марк сказал: «Знаешь, Андрей, есть один человек, который нам поможет». Мы поехали в Елоховскую церковь, где Марк сказал: «Давай поставим свечки Казанской Божьей Матери!» Поставили три свечки. И я купил три образка. Один привез Караченцову (исполнителю роли графа Резанова. – Прим. Авт.), другой, может, Шаниной (Елене Шаниной, исполнительнице роли Кончиты. – Прим. Авт.), может быть, Рыбникову, не помню, и себе оставил один. И тут нам все разрешили! Может, Марк Анатольевич позвонил кому-то ночью и договорился… Но факт тот, что разрешили. Это как в «Юноне и Авось», после вмешательства Божьей Матери, вдруг дают добро поездке… Так что это магическая история. И мистика продолжается».

     Интересно, что первой советской рок-оперой была «Орфей и Эвридика» ленинградского ВИА «Поющие гитары», но все равно первой советской рок-оперой во всем мире называли и будут называть «Юнону и Авось»… Действительно, рок-опере Рыбникова было суждено пережить мировую славу. Кстати, в начале 80-х была записана пластинка (причем, не с актерами «Ленкома», а с приглашенными певцами), которая разошлась тиражом более двух миллионов (!) экземпляров, за что фирма "Мелодия" наградила Рыбникова «Золотым диском».

     Месье Карден сдержал свое слово и представил «русское чудо» на сценах Парижа, Нью-Йорка, Гамбурга, Мюнхена, Амстердама и других городов мира. В Париже Пьер Карден в течение двух месяцев (!) показывал русскую рок-оперу в своем театре на Елисейских полях, приглашал туда знаменитостей. Так, Ротшильды явились всем кланом.

     Свое почтение выразила певица Мирей Матье. Заглянули на диковинную оперу арабские шейхи. Все два месяца были аншлаги, несмотря на довольно дорогие билеты – место в партере стоило четыреста франков. Впоследствии был снят еще и английский документальный фильм о московском спектакле. Опера также была поставлена в Венгрии, Германии, Южной Корее, Чехии, Мексике. Конечно, создатели «Юноны» мечтали о Бродвее. И вот знаменитый бродвейский продюсер Джозеф Папп («Волосы», «Корус Лайн!») предложил cделать "Юнону" с американскими актерами. Подготовили перевод на английский, Рыбников много раз летал в Нью-Йорк, где уже начались репетиции с актерами. Однако Джозеф, словно герой оперы граф Резанов, внезапно заболел и умер, а проект забуксовал.

     Время от времени Ленком выезжал на гастроли и по России, где творилось что-то невероятное. Александр Абдулов, помнится, рассказывал, как проходили в начале 80-х гастроли в Ленинграде: «Когда мы впервые привезли в Питер «Юнону и Авось», несколько сотен молодых людей выломали двери Дворца имени Горького, потом минут тридцать-сорок с собаками их ловили по всему ДК. Однажды я просто обалдел: до начала спектакля оставалось минут сорок, я поднял голову наверх, а там, на колосниках, лежит человек двадцать народу, ждут встречи с искусством. Так конкретно, в балках лежат. А могли ведь запросто грохнуться на сцену!»

     Спектакль «Юнона и Авось» стал визитной карточкой театра, причем сегодня это не обветшавший, а вполне современный проект, куда постоянно вводятся молодые талантливые актеры. Поэтому интерес публики не ослабевает. Андрей Вознесенский по просьбе Марка Захарова даже изменил финальную строчку спектакля, которая теперь звучит так: «Дети двадцать первого столетья! Начался ваш новый век».

     В 2005-м возникла опасность, что легендарный спектакль будет свернут или приостановлен, после того как попал в тяжелую автокатастрофу легендарный исполнитель роли графа Резанова 60-летний народный артист России Николай Петрович Караченцов. Однако театр нашел двух достойных Резановых в лице Дмитрия Певцова, который в свои 45 находится в потрясающей форме, а также народного артиста России Виктора Ракова, и шоу продолжается.

     В начале 80-х был снят пиратский фильм-спектакль по «Юноне», с Караченцовым, Шаниной, Абдуловым, который гулял по стране в видеоверсии. В 2004-м был записан новый СD (диск выпустили Sony Music и Columbia) c ленкомовскими актерами и группой «Аракс», а также снят новый фильм по спектаклю для DVD с dolby-звуком. Алексей Рыбников не раз говорил о существовании проекта полнометражного музыкального фильма, но среди кинорежиссеров композитор пока не видит достойных кандидатур, поскольку музыкальные фильмы в России давно уже профессионально не снимались. А плохо, или даже на среднем уровне, снять картину по «Юноне» нельзя!

     Магнетизм и потрясающая энергетика спектакля сделали его поистине вечным... проходят десятилетия , меняются актеры, но этот спектакль плывет как "Юнона" по волнам времени... Потрясающая актерская игра, проникновенная музыка и сильные тексты делают эту рок-оперу настоящим театральным чудом.

Заключение

     Рок-опера - это опера, написанная автором или авторами в стиле рок-музыки. Вообще говоря, рок-оперы - музыкальные и сценические постановки, в которых ариями, исполняемыми многими вокалистами, происходит раскрытие сюжета. При этом эти арии написаны в стиле рок, а на сцене вместе с солистами могут присутствовать гитаристы, клавишники и вообще любые другие музыканты.

     Рок-опера также может быть и регулярным представлением, имеющим постоянный либо изменяющийся состав своих участников, и одноразовой записью. Зачастую для записи или живого исполнения рок-оперы на главные роли берутся солисты известных рок-групп. Наличие сюжета и ролей - основное отличие рок-оперы от обычного альбома.

     Рыбников Алексей свое творчество в стиле рок-оперы определяет как «современную оперу»

6.Список литературы

1.Адабашьян, В. Мюзикл Текст.: энциклопедия / В. Адабашьян; под ред. Д. Володихина // Музыка наших дней: Современная энциклопедия. — М.: Аванта+, 2002.

2. Боровская, Н. Рок-опера Текст.: энциклопедия / Н. Боровская, Н. Майсурян; под ред. Д. Воло-дихина // Музыка наших дней: современная энциклопедия. М.: Аванта+, 2002.

3. Вейнценфельд, А. Новая студия Алексея Рыбникова Текст. / А. Вейценфельд, П. Рыбникова // Звукорежиссер. -1999.

4. Власова, Г. Рок-культура — феномен XX века Текст.: автореф. дис. канд. искуствовед. / Г. Власова. Ростов н/Д.: РГУ, 2001.

5. Губанов А. Сделано не на «Авось» Текст. / А. Губанов // Российские вести. —1996.

6. Дардыкина, Н. Триумфальный миг (статья об Алексее Рыбникове) Текст. / Н. Дардыкина // Московский комсомолец. — 2008.

7. Емельянова, И. Мюзиклу можно все Текст.: энциклопедия / И. Емельянова // Великие мюзиклы мира: Популярные энциклопедии. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002.

8. Кретова, Е. Страсти по Алексею Рыбникову Текст. / Е. Кретова // Московский комсомолец. 2000.

9. Порфирьева, А. Эстетика рока и советская.рок-опера Текст.: сборник научных статей / А. Порфирьева// Современная советская опера. Л.: ЛГИТМиК, 1985.

10. Солодовникова Е. «Невизуальная звезда» Алексея Рыбникова Текст. / Е. Солодовникова // ПАБ.-2000.

11. Уварова, Е. Мюзикл в России Текст.: энциклопедия / Е. Уварова // Эстрада в России. XX век. М.: Олма-пресс, 2004.