ЭССЕ Философские взгляды на творчество. Специфика архитектурного творчества

ЭССЕ

Философские взгляды на творчество. Специфика архитектурного творчества

Творчество – это подарок судьбы или процесс, которым алгоритмически можно овладеть?

Это подарок судьбы:

1.                 Настоящее творчество как дар дано исключительным личностям, число творческих людей мало по сравнению с общей массой населения мира или отдельной страны (после смерти Пушкина лишь через столетие был новый поток творцов-лириков).

2.                 Творчество является подарком судьбы, потому что оно рождается у людей, которые по происхождению или материальному положению никак не моги стать творцами (Некрасов, Фет боролись за свои социальные права и за материальный достаток, не забывая о творчестве).

3.                 Многие являются творцами, но лишь единицы становятся знаменитыми (среди поэтов пушкинской поры есть десятки поэтов, но изучаются в рамках школы и вуза немногие).

Опровержение. Творчество не подарок судьбы:

1.                 Все творческие личности заведомо стремятся к творчеству, учатся, пишут, размышляют, стремятся к славе (статьи Жуковского, статьи Салтыкова-Щедрина).

2.                 Все творцы задумывались над самой важной проблемой творца: быть понятным толпой – следовательно, творцы стремились к общению с читателем их творчества, пытались выйти на диалог, отстаивали мнение большинства (лейтмотивная тема русской лирики «поэт и толпа»).

3.                 Если вспомним, то многие творцы переписывали свои труды или много лет (иногда десятилетия) работали над одним шедевром («Евгений Онегин», «Война и мир»).

Творчество - процесс, которым алгоритмически можно овладеть:

1.                 У многих творцов профильное образование, они много лет учились ремеслу и лишь потом начали творить (филологическое образование у писателей и поэтов 19-20 столетия).

2.                 Творческие люди всегда работали в направлении изучения опыта предшественников, пытаясь создать нечто новое (Пушкин: французский и немецкий романтизм, творчество Жуковского).

3.                 Творцы создавали свой алгоритм написания шедевра, об этом они пишут в своих статьях, письмах, заметках (Жуковский о стихе, Тургенев о жанре романа).

Творчество не процесс, которым алгоритмически можно овладеть:

1.                 Пытаясь работать лишь в заданном направлении (течении) искусства, творцы часто уходили от принятых правил к собственному стилю (имажинизм Есенина, футуризм Маяковского).

2.                 Все направления литературы с эпохой меняются, меняются нормы жанра, творец создаёт неповторимые формы (роман в стихах Пушкина, стихотворения в прозе Тургенева, роман-эпопея Толстого).

3.                 Алгоритм, построенный ранее, не дает результата в будущем, ведь творчество – это симбиоз личностных переживаний и стремлений эпохи, а история меняется каждое десятилетие (эпоха декабристов, эпоха нигилистов).

Бытие – многогранное понятие, это и жизнь и житие, начало (жизни), расцвет (жизни), смерть, гибель, конец (жизни), проживание, сопереживание, быт, событие. Творчество – это форма бытия, по Пастернаку:

Всё время схватывая нить

Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

Свершать открытья.

Каждая личность индивидуальна, а значит, и бытие каждой личности особенно, неповторимо. Творец и искусство неразделимы.

Архитектура – это вид искусства, творчество в этом искусстве сложно и монументально.

Формы архитектуры обусловлены:

1.     природно (зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности);

2.     социально (зависят от характера общественного строя, эстетических идеалов, утилитарных и художественных потребностей общества; архитектура теснее других искусств связана с развитием производительных сил, с развитием техники).

 Высшая истина не может быть выражена обычными образами, в архитектуре важна стилистика, эпоха. По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений.

Вспомним архитектуру одного из лучших городов мира, Петербуга. Более всего здесь неповторимы набережные рек, набережная Невы масштабна, монументальна, она открывает многие музеи и архитектурные сооружения взгляду. Например, набережная Зимней канавки.

Архитектура набережной Зимней канавки завораживает красотой и гармонией. Петербург известен как город набережных. Эта набережная – самая неповторимая.

Прогуливаясь здесь, ощущаешь романтику города. Здесь очень красивый закат, необычная атмосфера, уютная архитектура.

Крики чаек напоминают мне, что петербуржцы живут у моря. А пейзаж набережной дает возможность отдохнуть от суеты города и наполниться силой природы. Вспоминаешь произведения Пушкина и Гоголя, поэзию Ахматовой и Лермонтова. Понимаешь, что Петербург многолик: суета и масштабность – с одной сторон, красота и величие – с другой.

А какие в городе храмы! Всем, кто здесь побывал, обязательно надо посетить Исаакиевский собор.

В Эрмитаже можно гулять по залам более недели: численность шедевров огромна и неповторима, сюда съезжаются ценители искусства со всего мира.

Искусство архитектуры  – самое высокое и самое величественное, оно дает городу лик, оно заставляет мыслить на века вперед.

 Социокультурная среда города рассматривается в сегодня как сложное, урбанистическое образование, которая имеет особый стиль города, страны, эпохи личности архитектора. В архитектуре всегда сопряжена традиция и новаторство, оно должно иметь классические идеалы и нести настроение века.

Архитектурное творчество представляет собой чрезвычайно сложный процесс, синтезирующий искусство, науку и технику и связанный как с участием большого количества вспомогательных работников и работников-строителей, осуществляющих замысел автора, так и с качеством и ассортиментом строительных материалов.

Полное свое воздействие на человека произведения архитектуры могут оказать, лишь пройдя несколько стадий. Одной из таких стадий является так называемый архитектурный проект.

Для создания высококачественной архитектурной продукции необходимо обеспечение всех стадий как высококвалифицированными кадрами, так и высококачественными материалами.

Архитектура – это категория эстетики. Если мы откроем данное определение в словаре С. Ожегова, то увидим два значения «Творческая художественная деятельность» и «Отрасль творческой художественной деятельности». В словаре философии – это «Творческое воспроизведение действительности в художественных образах». Для современного мира определение не в толковом словаре, а в философском более актуально, ведь искусство архитектуры сегодня не обязательно деятельность, это может быть компиляция или копия чего-либо, рассмотренное с другого фокуса, использованное в ином видении парка или фонтана.

Поэзия, например как искусство, приобретает значение иррациональности, прихода из вне, это некий взрыв. Взрыв происходит от гения. Взрыв и эволюция у ученого – это прерывность и непредсказуемость. Именно эти критерии помогают нам отделить подлинное искусство от мнимого. Художественный текст заставляет переживать читателя произведение как собственное пространство имен, хотя текст чужд ему. В этом и есть смысл творчества как взрыва, по мысли Лотмана.

Архитектура, напротив, это методическое изучение горда, истории страны, эпохи, архитектура – это всегда выдержанное решение и проект, который приобретет различные компиляции и всевозможные дискурсы, потому что должна нети традиции. Динамичны, например, процессы в архитектуре парков, площадок, торговых центров, традиционны взгляды на памятники и храмы, исторические здания. Так формируется новаторство и преемственность в искусстве.

Необходимо при целеполагании в архитектуре учитывать следующие требования:

1.                 реальность – выдвижение и обоснование целей, с учётом возможностей конкретной ситуации;

2.                 преемственность – осуществление связей между целями и задачами на каждом этапе деятельности;

3.                 согласованность и непротиворечивость – включение в процесс целеполагания всех участников деятельности;

4.                 конкретность – направленность на достижение результата, который можно «измерить»;

5.                 диагностичность – выдвижение, обоснование и корректировка целей на основе постоянного изучения потребностей и возможностей всех участников педагогического процесса.

Также определяются приоритетные направления  в архитектуре.

1.                 Общекультурное направление – эстетическое развитие, культура здоровья, экология

2.                 Общеинтеллектуальное направление - идеал.

3.                 Социально-нравственное направление – традиции, народные образы.

Архитектурное творчество – сложный диалектический процесс, он развивается во времени от замысла к реализации, в пространственном охвате – от общего к деталям, в сознании – от приблизительных интуитивных построений к цельной, логически и художественно оправданной системе. И каждому этапу этого процесса отвечает своя сумма задач, своя методика работы, свой «выход» – практический результат, даже своя форма подачи проектного материала. 

Человек, смотря на картину или смотря балет, читая классику или придя в театр, мысленно переносит себя в прошлое или в процесс создания шедевра искусства, а в будущем видит пучки вариантов, выбирает подходящий по своим умозаключениям. Настоящее еще не понято человеком, ему необходимо развернуть смысловое пространство.

С архитектурой все проще – это видение себя в контексте здания, парка, музея.

Знаковый вид архитектурного искусства заставляет переживать личность как собственное пространство.

«Увидеть и понять автора произведения – значит увидеть и понять другое, чужое сознание и его мир...», - верно сказал М.М. Бахтина.

В современном дискурсе понятие искусства архитектуры связано с сетью Интернет, искусство активно копируется, воспроизводится. Сегодня искусство в сети быстрее доходит до читателя, но оно может быть опасно, когда оно содержит элементы экстремизма, манипуляции, нейролингвистического программирования. Также в современном искусстве  архитектуры – происходит постоянный процесс интеграции: заимствования различного уровня, видоизменения классических форм – все это дает новые смыслы и формы. В сети человек может найти архитектуры любого город мира.

Искусство архитектуры сегодня не просто деятельность, это спонтанность, случай, взрыв, революция, знание основ безопасности и технологии строительства, сегодня архитектура может не нести нравственных ценностей, лишь намекать на них.

Действительность в искусстве архитектуры  сегодня может быть отражена различными методами, это реализм, модернизм, постмодернизм, неореализм и многих других.

Все чаще архитектор встречается с примерами того, что нужно:

1.      Охватить огромные объемы данных.

2.      увидеть новое в старом образе.

3.      Обеспечить более глубокое понимание сложного набора данных.

4.      Отображать отношения между данными (.

5.      Рассматривать набор данных с различных точек зрения одновременно.

6.    Следует особо отметить зависимость архитектуры от особенностей природы- климата и пейзажа. 

7.     Важное  значение имеет в архитектуре  планировка здания, использование самого пространства. Русские храмы в большинстве расположены на широко обозримых пространствах.

Системно-деятельностный подход является ведущим в архитектуре, а само общество постоянно требует мобильности, информационной обогащенности и креативности деятельности архитектора.

Основой должны служить родные традиции, значимость исторического развития народа, система архитектуры города, здания должны быть построены соответственно интересам народа.

Законы пропорций и композиции греческих храмов и весь архитектурный опыт, накопленный человечеством на протяжении минувших эпох – основа для архитектора современности.

Современное искусство архитектуры ориентировано на личность многогранную, успешную, счастливую, гармоничную.

Архитектура – большое и сложное искусство.

Архитектура должна быть прочной, удобной, красивой. Архитектура не только служит человеку в его повседневной личной жизни и работе, но и призвана отвечать требованием общества в целом, общественному созданию людей. Условия же личной и общественной жизни человека, как мы знаем, зависит от социального строя общества.

Творческая активность и продукты творчества позволяют увидеть личность человека эпохи в архитектуре многогранно. Современные архитекторы каждый по-своему приходит к аксиоме или истине в проблемном вопросе.

Архитектура – и строительство, и искусство. Этим прежде всего определяется ее своеобразие, специфика. С того момента, когда первобытный человек построил первое, еще очень примитивное жилище, архитектура проделала длительный и сложный путь развития.

Менялся облик зданий и городов, постройки становились все более сложными и разнообразными. Но для того, чтобы постройка стала архитектурным сооружением, необходимо иметь художественный замысел будущего здания, который должен быть воплощен сначала в проект, а затем и в сооружение.

При этом важно правильно выбрать материалы для постройки здания.

Дальнейшая перспективность архитектуры заключается в том, что эффективность процесса значительно повышается, если осуществляется интеграция  средств, которая ведет к рождению новых технологий, поэтому целесообразно говорить об интеграции методов  и технологий в архитектуре современности.

Здесь необходимо взаимодействие с социумом и достижениями науки.

Сегодня архитектура – это не только искусство, но и социум, наука, экономика.