Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Французский живописный импрессионизм. История движения.

Французский живописный импрессионизм. История движения.



57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


Французский живописный импрессионизм. История движения

Для Европы вторая половина XIX века – время активных социальных преобразований и быстрого развития промышленности. Во Франции на смену республиканскому строю, установленному революцией 1848 года, пришла империя Наполеона III, очередная революция 1870 года и франко-прусская война привели к восстановлению буржуазной республики. В этот же период Франция создала мощную банковско-финансовую систему, а присоединение новых колоний сделало ее второй после Англии колониальной державой. Люди искусства стремились уловить и передать в своем творчестве образы нового времени. Рушились художественные принципы, рожденные прошедшими веками, отметались старые сюжеты. Франция второй век подряд оставалась законодательницей мод и стиля жизни, сохраняя первенство и в искусстве. В Париже проводились Салоны, на которых выставлялись отобранные жюри картины современных живописцев. Публика оживленно обсуждала работы художников, газеты и журналы печатали рецензии критиков. Устраивались всемирные промышленные выставки, где наряду с техническими достижениями демонстрировались и произведения искусства. В течение второй половины XIX столетия художественное творчество, изменившись само, преобразило и человека… Рождалась новая субъективная реальность: важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видит он, видишь ты. На этой волне сформировалось одно из направлений искусства – импрессионизм. Это явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение реальной жизни и запечатлеть его. Это направление открыло глаза и художникам, и зрителям на цвет, на свет в природе, перевернуло установленные академические правила.

На выставке «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и литографов», устроенной в парижском фотоателье в 1874 году была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872г) – вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солнце. С легкой руки критика газеты «Шаривари» слово «впечатление» и дало

название творчеству участвующих в выставке художников. Они уже были хорошо известны парижской публике, демонстрируя свое искусство около пятнадцати лет. Современники называли этих художников «бунтовщиками», а жюри Салонов постоянно отвергало их произведения.

Знакомство будущих импрессионистов состоялось в конце 60-х – начале 70-х годов, во время занятий в частных художественных мастерских и посещений кафе Гербуа в районе Батиньоль. Появилась «батиньольская группа», объединившая художников, писателей, критиков и любителей искусства. Главой их считался Эдуард Мане. В спорах о творчестве, новом видении мира и принципах живописи рождалось движение импрессионистов. Одним из важнейших правил, которым следовали импрессионисты, стала работа на пленэре. Выйдя на улицу навстречу свету и воздуху, художник попадает в ситуацию, отличающуюся от условий мастерской: исчезают четкие контуры, цвет постоянно меняется, следовательно, изобразить можно лишь мгновенно возникшее впечатление о цвете и форме предмета. Таким образом, импрессионисты пришли к совершенно новому методу живописи, они отказались от смешенных цветов, начали писать чистыми яркими красками, густо нанося их отдельными мазками. Нужный тон достигался оптическим смешением красок во время созерцания картины. В 60-х годах в Париж были привезены первые японские гравюры, которые оказались источником новых художественных приемов. Яркий и гармоничный колорит, использование воздушной перспективы, восприятие природы как бесконечной смены впечатлений – все это было воспринято импрессионистами и взято в арсенал художественных средств. За двенадцать лет существования движения прошло восемь выставок, которые со всей полнотой продемонстрировали все многообразие возможностей нового направления в искусстве.

Первая выставка импрессионистов состоялась в 1874 году. В общество вступили тридцать девять человек, решив выставить более 160 произведений. Выставка была организована Ренуаром, а каталог составил его брат Эдмон. Местом проведения было выбрано ателье фотографа Надара. Кроме уже упоминавшейся работы Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» были показаны еще несколько

работ этого автора, среди которых «Бульвар Капуцинок» (1873г) – случайный взгляд, брошенный художником из окна на шумящую толпу, заполнившую бульвар. Густая синеватая тень от дома заставляет солнечную сторону улицы сиять и излучать тепло. Критики были поражены непосредственностью и естественностью работы. Огюст Ренуар среди прочих выставил картину «Ложа» (1874г), напоминающую работы Эдуарда Мане. Прелестная дама грустно смотрит на зрителя, а за ее спиной мужчина во фраке рассматривает в театральный бинокль публику. Серебристо-розовая фигура девушки в полотне «Танцовщица» (1874г) почти растворяется в воздухе. Дега представил самое большое количество холстов: десять. Также были показаны картины остальных импрессионистов и художников их круга, в том числе Поля Сезанна. Первая выставка потерпела неудачу у критики и публики, не готовой признать художественные достоинства произведений с яркими красками неправильными формами.

На второй выставке, устроенной в 1876 году Дюран-Рюэлем, в одном зале находились работы Моне, Ренуара, Альфреда Сислея, среди которых особенно выделялось полотно «Наводнение в Пор-Марли» (1876г). Влажная атмосфера пасмурного дня, тяжелые сырые облака, подернутые рябью отражения деревьев и домов под кистью мастера превращаются в многочисленные оттенки коричневого, синего и желтого. В другом зале располагались работы Эдгара Дега и Камиля Писсарро, отражавших два художественных полюса импрессионизма. Картина «Балетный класс» (1875г) Дега – царство бесконечного движения. Художник применил очень оригинальный ракурс в композиционном решении: взгляд зрителя направляется вдоль перспективной оси сцены, подчеркнутой положением балерин. Дега изучает танцовщиц, будто они машины в движении, анализирует анатомические детали, пытается поймать всю сложность жестов, зачастую не слишком грациозных. По обыкновению художник скрывает за пределами картинного пространства часть помещения, обрезая пачки балерин, лейку и ноги девушки на первом плане. У зрителя создается ощущение, что пространство распространяется за пределы изображенной сцены. «Пейзаж с большими деревьями» (1875г) Писсарро, напротив, наполнен солнечным светом и воздухом, в

которых растворяются стволы деревьев и фигура женщины. Критик Эдмон Дюранти в том же 1876 году писал о творческом методе художников: «В работе над цветом они сделали настоящее открытие…Этот совершенно исключительный результат является следствием как добросовестного отображения увиденного, так и глубокого изучения теории света».

В 1877 году, готовясь к очередной выставке, члены группы приняли решение называться импрессионистами, не выставляться в Салоне и выпустить давно задуманный журнал «Импрессионизм». На этой выставке Ренуар представил работы, свидетельствующие о зрелости его художественного стиля. На полотне «Качели» (1876г) показана будничная сценка в парке, преображенная солнечным светом, падающим на фигуры людей, деревья и землю. Характерна и трактовка тени: импрессионисты опровергают академиков, что тень бесцветна и достигается черной краской, они передают ее цветом в сопоставлении с более хроматически насыщенными освещенными деталями. Без черного палитра импрессионистов засветилась, был открыт путь и новым краскам искусственного происхождения, таким как фиолетовая. Картина «Мулен де ла Галетт» (1876г) запечатлела гулянье парижан в саду популярного танцевального зала на Монмартре. Радостная атмосфера праздника передана бесконечным множеством пятен света и цвета, оживляющих героев картины. Здесь же была выставлена первая серия картин Клода Моне, названная им «Вокзал Сен-Лазар» (1877г). Художник поставил перед собой сложнейшую задачу – запечатлеть на полотне мгновения изменчивого освещения в одном и том же месте. Облака пара, клубящиеся в пространстве вокзала, окутывающие паровозы и людей, стелющиеся по земле, пронизанные светом и вбирающие в себя все оттенки окружающих предметов, стали для живописца главным мотивом полотен. Для Моне вокзал не несет никакой символики современности и прогресса, как и не является причиной социальных проблем, создаваемых железной дорогой, это прекрасный случай попробовать зафиксировать на холсте убегающий миг реальности, мгновение правды. « Сегодняшние художники, - писал Золя, - должны искать поэзию на вокзалах, как их отцы находили ее в лесах и реках». Дега показал картину «Абсент» (около 1875-1876гг),

сцену повседневной жизни бедного парижского кафе. Дега прибегает к эффектной композиции, способной донести атмосферу места, момента, окружающего пространства и создать связь между зрителем и изображением. Писсарро выставил пейзаж «Красные крыши. Деревенский уголок зимой» (1877г), написанный в характерной для него манере поэтичности и экспрессивной выразительности.

В конце 70-х художники стали собираться в кафе «Новые Афины», где между ними разыгрывались отчаянные словесные схватки. Они спорили о необходимости выставляться в Салоне, о работе на пленэре, о том, стоит ли использовать черную краску, о многом другом. Эдуард Мане уговаривал импрессионистов пробиваться в Салон и не противопоставлять себя обществу. Однако, несмотря на критику, новое направление уже вошло в историю искусства. В то время как вечера в кафе протекали в оживленных дискуссиях, художники продолжали свою горькую борьбу за существование и часто не были уверены в завтрашнем дне. Злобные рецензии, смехотворные цены на аукционах, критические замечания – все это не только могло вывести из себя, но и влекло страшные последствия – меньше хлеба. В страданиях художников было ужасающее однообразие, непереносимое повторение событий, которые еще глубже погружали их в нищету. Многие из них, сталкиваясь с серьезными финансовыми затруднениями, подумывали бросить живопись и зарабатывать на жизнь как-то иначе. Изменилось и название объединения: вместо импрессионизма вернулся старый термин «независимые».

Всего участников выставки 1879 года было пятнадцать. Моне показал картину, расцвеченную флагами «Улица Монторгей. Праздник 30 июля 1878 года» (1878г), Писсарро – прозрачно-серебристое полотно «Дорога под деревьями» (1877г), Дега – работу «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо» (1879г), на которой изображена акробатка, взмывающая в ярких огнях под купол цирка. Ренуар и Сислей не участвовали в четвертой выставке. Ренуар впервые добился успеха в Салоне, выставив там «Портрет мадам Шарпантье с детьми» (1878г). Красиво выстроенная композиция, излучающая тепло и свет, удовлетворяла вкусам парижской публики. Ренуар приобрел популярность.

Раскол в обществе импрессионистов привел к тому, что на пятой и шестой

выставках 1880 и 1881 годов не были представлены работы Моне, Ренуара и Сислея. Седьмая выставка, состоявшаяся в 1882 году была последней, когда импрессионисты выступили вместе, за исключением Дега. Размещенные в одном месте, картины разных художников оказались удивительно похожими. Это был последний яркий всплеск направления, участники которого впитали лучшие достижения друг друга. Картины Ренуара «Поле маков» (80-е г) и «Девушка с веером» (1881 г) покорили непосредственностью, прелестью, «новыми световыми явлениями». В работах Писсарро появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: серии плотных, прямых, параллельных мазков, иногда перекрещивающихся, чтобы образовался сетчатый рисунок. Сислей, напротив, писал тонкими, наклонными черточками, похожими на запятые. Брат Эдуарда Мане выразил общее мнение: «…выставка этого года – лучшая из всех, которые устраивала ваша группа». Персональные выставки, прошедшие через год, получили также положительные отзывы, привлекли внимание покупателей.

Восьмую выставку импрессионистов в 1886 году организовал Дега. Моне, Ренуар, Сислей, обиженные тем, что их не допустили к ее подготовке, отказались принимать участие. Дега предложил пастели, названные «Серия обнаженных женщин, которые купаются, умываются, вытираются, растираются, причесываются или дают себя причесывать». Изображения похожи на кадры кинохроники. Мастеру удалось достичь единства выразительной линии и цветовых пятен. Взгляд художника намеренно останавливается на безыскусности некоторых жестов более, чем на прелести женских тел. Дега достиг совершенства в работе с пастелью, технике, не допускающей исправлений. Для сохранения цвета основы Дега изобрел особенный фиксатор, состав которого до сих пор неизвестен. Событием также стали полотна так называемых неоимпрессионистов Жоржа Сера и Поля Синьяка, похожие на мозаики. Были также представлены работы Поля Гогена. Эта выставка стала последней, На ней появились работы мастеров, чей стиль уже выходил за пределы импрессионизма. История движения закончилась, началась его жизнь в истории. По стопам импрессионистов шло следующее поколение художников, неоимпрессионисты и постимпрессионисты.

В чем же сущность импрессионизма и его значение? Импрессионизм зародился во Франции в 1860 году как реакция на застой господствовавшего в те годы академизма и внес во французскую живопись свежесть и непредвзятость наблюдения жизни, красоту природы в ее подвижности и изменчивости, неожиданные ракурсы и точки зрения, тончайшую игру света, зыбкость и неуравновешенность форм, глубоко личностное начало, письмо открытыми мазками чистого цвета. Импрессионисты хотели быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек в натуре на пленэре, во взаимодействии с воздушной средой. Один из критиков сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что и натурализм в литературе». Растворив цвет и свет в воздухе, лишив предметы материальности и формы, импрессионисты тем самым разрушили материальность мира. В импрессионизме, несомненно, было то новое, оригинальное и большое, что повлияло на дальнейшее развитие европейской живописи. Живопись окончательно была выведена на пленэр, цвет представлен во всей его чистоте и в полную силу, создана высокая культура этюда, в котором поражает необычайная меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений. Все это обогатило язык искусства и имело огромное влияние на последующие течения самого разного характера. Импрессионизм – явление историческое, возникшее на определенном этапе и развивавшееся в конкретных исторических условиях. Стал последним крупным художественным движением во Франции XIXвека.






57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 27.02.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров144
Номер материала ДВ-489211
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх