Художественный мир М. Шолохова и киноэкран

Художественный мир Шолохова и киноэкран

В 1930 году появилась лента  «Тихий Дон» - экранизация первого тома будущего романа века. История любви Григория Мелехова и Аксиньи  стала интересна для миллионов читателей. Режиссер – Иван Правов и Ольга Преображенская («звезда» дореволюционного русского экрана) – сместили акценты произведения. Но созданные актерами А. Абрикосовым и Э. Цесарской взволновали зрителей. Они были свежи и человечны. Со стороны критики послышались осуждения. В 1933 году фильм был озвучен музыкой. Частично шумами и возгласами воинских команд, повторно выпущен на экран. В 1958 году трехсерийный фильм Герасимова вышел на экраны. Картина отличалась бережным отношением к оригиналу. Она не подправляла авторский текст. И до сих пор служит примером честного и конструктивного творчества содружества зрелой литературы и кинематографа. Герасимов видит в Григории Мелехове человека цельного, освободившегося от розни и вражды. Последний крупный план фильма – наше прощение героя – оставляет в памяти страдальческое лицо актера П. Глебова. Это лицо человека, испытавшего невыносимую боль, но и освободившегося от озлобленности, звериного чувства прятаться и нападать. Через кровь, социальный хаос, человеческое озверение, братоубийства художник сумел вынести надежду на человеческое сочувствие, человеческое освобождение от безверия, цинизма, отчаяния. Историко-революционная тема была решена с позиций  народности. Фильм отразил народный взгляд на первую мировую войну, революцию и гражданскую войну. Ансамблевый принцип помог актерам создать достоверные жизненные образы. Строительство личности – вопрос наших дней. Через Шолохова вхоила и утверждалась на экране толстовская позиция правды, поиска нравственного идеала. Шолохов дал не просто интересный жизненный материал для кино, но и снабдил сюжетами. Закон объективного реализма – закон для книг Шолохова. Его герои – живые люди во всем многообразии своих индивидуальных свойств и привычек. В 1938 году кинодраматург С. Ермолинский приехал в Вешенскую и вместе с Шолоховым составил сценарий «Поднятой целины». В конце 50-х было решено экранизировать вторую книгу «Поднятой целины». На студии «Ленфильм». Постановку делал режиссер А. Иванов, сценарий писали Ю. Луткин и Ф. Шахмагонов. Они же авторы сценария «Судьба человека». Первые серии вышли на экран в 1960 году, третья в 1961 году. Зрители приняли фильм доброжелательно. Но был нечетко выбран жанр. Это не было эпическое полотно. Скорее романная форма. Не было выхода в горячую современность, не было актуальности проблематики. Актеры не смогли вывести на экран настоящих героев романа. П. Чернов (Давыдов) – не хватило народного обаяния. Образ Нагульного – есть опыт, юмор. Но малы рамки.  Были экранизированы и «Донские рассказы». 1964 – «Донская повесть». Первым вышел на экран рассказ «Пастух» (1958) – режиссер Искра Бабич.  «Жеребенок» В. Фетина. «Нахаленок» - Е. Карелова.  «Когда казаки плачут» Е. Моргунова. «Непрошеная любовь» - В. Монахова. «В лазоревой степи» - В. Лонской., В. Шамшурин, В. Кольцов и другие. Лидерами картины не стали. Коммерческий подход (70-е годы) исключили экранизацию произведений Шолохова. Брали сюжеты второстепенных авторов. После международного успеха Бондарчук сам создает сценарий по мотивам романа Шолохова. Киногруппа выехала на Дон, было жаркое лето 1974 года, такое же, как в 1942. На экране – широкая, нагретая степным солнцем земля, цветущий чабрец, ковыль – это стало знакомым миром Шолохова. И главным образом фильма «Они сражались за Родину». Режиссер подчеркнул всенародность войны в фильме. Солдаты – это единый народ, готовый принести любую жертву ради сокрушения вторгшегося зла. В фильме первостепенная нагрузка выпадает на актерский ансамбль. Коллективный герой – стрелковый полк учится науке ненависти, люди через огонь и каждодневные жертвы освободились от предвоенных шапкозакидательских отношений, от отказавшихся весьма опасными при столкновении с реальностью иллюзий. Шолохов учит кино достоверности в показе солдата в сражении. Учит откровению и правде, без натужного пафоса и ложного очернения: мол, перед танками человек всегда дрогнет. Атака с ходу немцам не удается. Громады машин застревают. Застревают перед пехотой. Полк взрывает танки гранатами. Горит мельница, вздрагивает от бомбежек земля, красным заливает экран: это кровь и огонь. Но никто не бежит, все уперлись в землю, рубеж неодолим. Только по приказу бойцы отходят на новый рубеж. Перебиты офицеры, нет связи, но сохранено знамя. Полк способен к сражению. В фильме «Они сражались за Родину» зрители увидели последнюю работу Шукшина. Незадолго до окончания съемок Шукшин скончался. Актер играл бронебойщика Лопахина. Вчерашнего шахтера. Острослова и надежного товарища. В чем богаче экранизация Шолохова многих экранных аналогов, так это в народном юморе. Виртуозно передает оттенки комического Шукшин – Лопахин. Образ солдата на экране живет. Стихия комического – одна из доминант стиля. В фильме солдат слит с отчей землей. Принцип эпичности: человек и земля, жизнь и почва. Шолохов стремился сказать в своих книгах правду. Правду о времени. Об исторических событиях и об участии в историческом процессе человека. Писатель не заслонял событием личность, не подменял фактом жизни человеческую живую душу. Идеал писателя – это народный идеал. Вечно обновляющаяся жизнь. Личность – представитель народа – может пойти и против исторических обстоятельств, но народ как целое неизменно сохраняет и умножает нравственное содержание всеобщего бытия. Шолохов стал соавтором в кино с середины 50-х годов. Административные запреты не пустили его книги раньше на экран. Середина 50-х годов обозначила кризис в кино. Тут и пришел Шолохов.  Но в 60-е годы шедевры не были созданы. Инсценировки произведений писателя ставятся на сцене в театрах. Фильмы выпускаются в прокат. Идут по телевиденью. Книги переиздаются. Слово не теряет духовной силы, контакта с массовым читателем. Значит, уроки Шолохова усваиваются киноискусством. Традиции его прозы питают творчество лучших мастеров современного экрана. Ближайший пример – Бондарчук. Шолохов еще придет в кино. Только ленивые умы могут посчитать, что экранизация, как особый вид киноискусства, призваны лишь развлекать или забавлять, хотя такого кино у нас много. Серьезное искусство экрана серьезно и относится к литературе, к ее вершинным произведениям, имеющим непреходящее значение.