Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Конспекты / Художественный образ в музыкальном произведении.

Художественный образ в музыкальном произведении.

Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Урок по классу фортепиано

Тема: «Художественный образ в музыкальном произведении»

Цель урока:Раскрыть художественный образ через средства музыкальной выразительности.

Задача урока:

1.Обучающая:

-научить приёмам звукоизвлечения,способствующим раскрытию музыкального произведения.

2.Развивающая:

-развитие музыкального и художественного мышления,творческой активности,эмоциональной и волевой сфер личности,создание мотивации к получению знаний и навыков для достижения цели.

-развивать музыкальное воображение и представление.

3.Воспитательная:

-воспитание устойчивого интереса к занятиям,любви к искусству во всех формах,формирование художественно-эстетического вкуса.

Методы урока:

-объяснение

-вопросы к учащемуся и ответы на них

-игра учащегося на инструменте

Тип урока:

-закрепление полученных навыков

Оборудование:

-фортепиано

-ноты

-план урока


Этапы работы:

1. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ

Представление и психологический момент настройки учащейся, проверка правильности посадки за инструментом.

2. ПРОВЕРКА ЗНАНИЙ

Прослушивание произведения и диалог с учащейся.

3. СООБЩЕНИЕ НОВЫХ ЗНАНИЙ

Диалог с учащейся: разбор формы,разбор тонального плана,анализ интервального состава мелодии,вокализация инструментальной музыки,тембральный окрас мелодии,работа над кантиленой,работа над сопровождением,работа над педалью, нахождение музыкального образа и соответствующего звукоизвлечения в пьесе. Прослушивание произведения в записи.

Иллюстрация педагога за инструментом.

Темпоритм: определение темпа, соответствующего техническим возможностям учащейся и характеру произведения.

4. ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Обобщение полученных знаний, фрагментальное исполнение произведения с применением новых знаний.

5. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Закрепление полученных навыков и умений представление в уме каждой задачи до ее выполнения. Реализация всех намеченных задач при подготовке к уроку.

6. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

Резюмирование урока и выставление оценки.

Ход урока:

Сегодня у нас с ученицей 4 кл. фортепианного отд-я Абдикарим Мадиной обобщающий урок по теме: «Художественный образ в музыкальном произведении»

Для примера мы взяли пьесу М. Парцхаладзе «В старинном стиле»

Начать мне бы хотелось сегодняшний урок со слов Нейгауза: «Музыка - есть искусство звука», а раз это искусство звука, то главная наша задача-это работа над ним. Сама музыка, как мы знаем, не говорит словами и понятиями, а именно музыкальными звуками.

И поэтому работа над звуком неотделима от работы над художественным образом. И именно с помощью музыкальных звуков ученик должен раскрыть поэтическое содержание произведения.

Наша работа над художественным образом будет состоять из нескольких этапов:

1.разбор формы

2.разбор тонального плана

3.анализ интервального состава мелодии

4.вокализация инструментальной мелодии

5.тембральный окрас мелодии

6.работа над кантеленой, технологич. приёмы исполнения

7.работа над сопровождением

8.работа над педалью

9.заключ. этап - обобщающий ,когда уже совершенствуется исполнение в целом.

И здесь уже немаловажную роль играет артистизм и эмоциональность ученика.

Сейчас мы с Мадиной находимся как раз на заключительном этапе и цель нашего урока –это повторение и закрепление всех этапов. И дом. задание тоже было посвящено именно этой цели, т.е. повторение и закрепление пройденного материала.

Именно все эти этапы мы сегодня вкратце хотим показать на нашем уроке.

Мадиночка, пожалуйста, сыграй сейчас всю пьесу целиком, но перед тем как начнёшь её исполнять напомни нам, пожалуйста, как называется твоё произведение и кто композитор? Что ты о нём знаешь?

Да, Мераб Алексеевич Парцхаладзе -советский и грузинский композитор, окончил Московскую консерваторию. Известен как композитор детских песен и пьес для фортепиано.

Пожалуйста…

Вкратце мы пройдём по всем нашим этапам.

1 этап-это разбор формы. Скажи, какая форма у произведения?

Ученик: Одночастная форма с кодой

Хорошо, а сколько здесь предложений?

Ученик: Два

Скажи, а какие они? Одинаковые, разные, похожие?

Во втором предложении появляется новый мотив, которого не было в первом предложении, но в целом основа мелодии одинаковая.

Вот этот мотив во втором предложении ,что он нам вообще даёт?

Подводит к главному месту, к кульминации.

Кстати, а что такое кульминация?

Ученик: Это главное место в произведении.

Т.е. этот мотив появляется не случайно. Сначала он какой? Он дублирует тему (игра педагога)

Постепенно этот мотив становится активным, решительным и подводит нас к кульминации.

Т.е вот этот разбор формы даёт нам осмысленное исполнение, а это 1 ступенька к осмысленному исполнению, значит и к выразительности худ. Образа.

2 этап - это разбор тонального плана. Какая тональность в нашем произведении?

Ученик: Ля минор.

Правильно. По Нейгаузу мы с тобой разбирали каждую тональность и её окраску. Кстати кто такой Нейгауз, я о нём уже вторично упоминаю.

Генрих Станиславович Нейгауз - прежде всего личность. Личность глубокая и многогранно одарённая. Пианист, организатор музыкального центра "Neuhaus", литератор, - он представляет собой своеобразное явление современной культуры.

Теперь, скажи пожалуйста, ля минор-это какая тональность?

Ученик: нежная, хрупкая.

Вот именно это нам даёт толчок для того чтобы мы поняли как начинать исполнять произведение.

Если ля минор хрупкая, нежная., то должно так звучать

(показ педагога)

Дальше, что происходит, отклонение в соль минор. А сколько знаков в соль миноре?

Да,2 знака - это тональность бемольная, она даёт более тёмную окраску, поэтому и исполнение должно быть уже более насыщенным( показ),далее идём в ре минор, а ещё дальше в до минор, ещё более тёмная, страстная тональность. Что нам это даёт? Это нам даёт драматизм. Таким образом, это уже у нас 2 ступень к выразительному исполнению.

Далее, следующий этап

3 этап-анализ интервального строения мелодии

У нас вся мелодия делится на мотивы. Вот первый мотив у нас как строится?

(игра педагога)

Да, поступенное движение.

Так хорошо, второй мотив? Примерно так же, только в конце скачок, широкий интервал секста, её тоже нужно обязательно услышать.

Третий мотив – с септимой.

Какой интервал септима по характеру?

Да, грозный, напряжённый, а раз он напряжённый мы должны его про интонировать, да?

Мысленно услышать, и это тоже ступенька к выразительному исполнению, это ещё одна часть из которой складывается наш образ.

Дальше у нас идёт опять септима, секвенция.

А дальше, что мы слышим? Какие интонации, какие интервалы?

Да секунды, это какие интонации?

Вопросительные, плача, жалобы, т.е.здесь нужно услышать, спросить звук, а что же дальше будет?

4 этап-вокализация мелодии

Для чего это нужно и что это такое?

Т.е.ученик пробует пропеть мелодию нотами. Что нам это даёт?

Это нам даёт слышание каждого звука и предслышание следующего. Ученик пытается вести мелодию благодаря вокализации этой мелодии.

Вот давай сейчас попробуем с дирижированием . Дирижирование нам даёт ритмическую организацию.

Какой у нас здесь размер? Да,4 четверти, а я тебе подыграю.

Настройся на ля минор, даю настройку.

Так остановимся, ты тянешь нотку «до», а затем берёшь дыхание перед «ре», как ты считаешь, это правильно?

Нет, а почему неправильно? Потому что разорвалась мелодическая линия, т.е эти два звука обязательно нужно соединить. (показ)

(ученик поёт до кульминации)

Старайся тянуть звуки, пропевать.

Хорошо, молодец! Но только все 16 нужно пропеть.

Когда ученик голосом пропевает все 16 ,то когда будет исполнять на инструменте,ему будет гораздо легче.

Вот попробуй сыграть сейчас отдельно только правой ручкой, не торопи 16, более певучие. (показ учителя, затем ученик)

Дальше мы говорили о соль миноре, более насыщеннее звук.

Кисточка дыхание берёт, молодец!

Т.е. ещё раз обращаясь к этому этапу работы, который очень важен, это пропевание мелодии по нотам.

Таким образом, появляется главный принцип в работе над кантиленой – это текучесть. И когда ученик мысленно пропевает мелодию, то игра становится не механической, а более выразительной.

5 этап- это тембральный окрас мелодии.

Т.е. мы с тобой до этого окрасили тональности в разные цвета .А теперь подумай, и скажи какому бы инструменту ты поручила спеть нашу мелодию.

Скрипке, а ещё? В старинном стиле что это такое? Танец, песня? Ария.

А что такое ария? Правильно, это вокальное произведение, да ещё и с оркестровым сопровождением. Хорошо, а кто поёт арию?

Да, женщина, а почему ты так решила? Потому, что высокий голос.

Таким образом, мы с тобой попробуем сейчас представить теплоту голоса, выразительность.

Пожалуйста, сыграй 1 предложение.

(показ педагога, затем ученик)

Молодец, вот это уже лучше!

Этот голос должен от оркестра быть на дистанции, т.е. здесь пошёл следующий этап работа над аккомпанементом.

(показ педагога)

А вот во втором предложении конечные мотивы можно поручить исполнить певице или скрипочкам, которые приведут нас к кульминации.

6 этап-работа над кантиленой.

А сейчас мы должны вспомнить основные приёмы, которые применяются в работе над кантиленой.

1 приём- заключается в том, что звук берётся без акцента ( показ), иначе сразу теряется фраза, из воздуха, и дальше ведём и обязательно дыхание.

В этом произведении у нас мотивы начинаются с пауз, и как раз эти паузы дают возможность руке вздохнуть.

Давай попробуем правой рукой (ученик играет)- обязательно важны в кантилене пальчики, ты играешь расслабленными. Ручка дышит, не застывшая, она живёт. Пластика руки, как можно шире движения, тогда мелодия становится не застывшая, а более выразительная.

Достаточно, хорошо!

Вот основные принципы, а ещё здесь встречается правило-закон длинной ноты (показ) до - длинный звук, ре последующий нельзя удалять, он вытекает от туда же, послушай ушками попробуй сама (ученик )

Достаточно, вот основные принципы в работе над кантиленой.

7 этап-работа над сопровождением. Сыграй пожалуйста отдельно лев. руку с педалью. Остановимся, скажи, а как ты трактуешь левую руку, что это такое?

Она у тебя слишком ровная, статичная. Сделай, чтобы она была немного взволнованной, потому что под такой аккомпанемент, тяжело петь.

( играет ученик)

Больше соединяй, и всё время чувствуй пульсацию, биение сердца, с движением вперёд, вспоминай окраску, помогай мелодии.

Эти восьмые уже напряжёнными пальчиками, и этот мостик си, а затем наша доминанта.

Хорошо, теперь ты играй мелодию, а я тебе подыграю мелодию.(играют вместе).

Убери кистевое движение.

Достаточно, молодец!

Т. е в сопровождение главное перенести вес руки на 5,3 пальчики, а 1 убрать, чтобы он не вылезал на первый план, т.к он у нас большой и сильный.

Переходим к следующему этапу работы

8 этап - работа над педалью.

Начни пожалуйста играть, и здесь педаль должна быть суховатая, потому что, во-первых, пьеса в старинном стиле, можно её трактовать как исполнение на клавесине , да?(ученик играет)

Поэтому мы здесь не будем увлекаться глубокой романтической педалью, а запаздывающей, на секундовых ходах, пошли по двоечкам, как можно чаще, т. к. секунда сама по себе грязноватый интервал, а если ещё с педалью, будет гул. А вообще ещё педаль зависит во многом от слуха, так, что ушко всегда должно быть активное.

Хорошо, достаточно, педаль у тебя сейчас была неплохая

9 этап - Самый последний этап, исполнение в целом, с учётом всех этих этапов, которые мы только что прошли.

Целью педагога является то, чтобы настроить ученика, подтолкнуть его на более выразительное исполнение какой- то конкретной программой.

Допустим, что у нас мечтательное тонкое начало, то здесь уместно вспомнить картины художников природы, например ранней весны. Да, именно когда пробуждается зелень, и мы рисуем не яркими густыми красками, а бледными, тёплыми тонами.

Вначале нашего произведения тонкий звук, нежный, хрупкий, а впоследствии краски получаются более насыщенными.

Т.е. такие ассоциации ученику дают более чёткую установку, каким звуком исполнять данную пьесу.

(педагог даёт 2 рисунка природы и просит их разложить в той цветовой последовательности, как строится наше произведение).

Далее 2 предложение, не должно звучать однообразно. Оно будет более взволнованное и естественно динамика здесь более насыщенная. И тогда эти мотивы будут звучать на пиано по контрасту. Необходимо выстроить кульминацию и обязательно общее движение.

Поэтому, сейчас ты настройся, вспомни всё то, о чём мы с тобой говорили, нарисуй себе картинку и исполни с чувством, выразительно свою пьесу.

Спасибо, умница!

Вот в принципе всё, о чём мы хотели рассказать и показать на нашем сегодняшнем уроке. Проработать все этапы, которые помогают учащемуся добиться более эмоционального исполнения и раскрытия художественного содержания произведения.

Домашнее задание будет также заключаться в том, чтобы ещё раз закрепить все эти этапы и подумать ещё раз над образом, может ученик представляет себе картину как- то иначе, а не как советует педагог. Возможно что-то своё.

В завершении нашего сегодняшнего урока, хочу поблагодарить Вас, дорогие коллеги, что нашли время, и посетили наш урок. Спасибо Вам!

Спасибо огромное тебе, Мадиночка, за активную работу на уроке.







Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Автор
Дата добавления 04.11.2015
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров617
Номер материала ДВ-121259
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх