Индивидуальный проект по изобразительному искусству "Натюрморт" (6 класс)

Содержание

Введение ……………………………………………………………………………………….3

1.      Исторический очерк развития натюрморта…………………………………………5

2.      Виды натюрморта и работа над постановкой……………………………………….8

3.      Исследование ………………………………………………………………………10

Заключение………………………………………………………………………………….14

Список литературы………………………………………………………………………….15

Приложение …………………………………………………………………………………16

ВВЕДЕНИЕ

         Актуальность настоящего исследования в том, что натюрморт непосредственно связан с многовековой историей мировой художественной культуры, не смотря на свою соответственную молодость. Как и в других жанрах изобразительного искусства, в натюрморте сформировались свои каноны и появились традиции. Но в ряду жанровой иерархии натюрморт был всегда страдающим жанром. Обычно о нём упоминали очень мало,  почти не исследовали. Сами периоды расцвета и забвения натюрморта имели свои исторические предпосылки, но он никогда не прекращал своего существования, так как всегда был природной нитью, связывающих художников-реалистов с природой и её красотой. Каждый век даровал своих творцов натюрморта, в работах которых становились реальностью художественные совершенства времени, красота пластических средств, принадлежащая к определенному периоду, и индивидуальность отдельных творцов.

        Натюрморт является лучшим средством для изучения закономерностей форм, освещенности и цвета. Главная задача искусства и живописи в частности – разбудить в человеке чувство прекрасного, заставить его думать, чувствовать. Для художника задача должна заключаться в том, чтобы привлечь внимание зрителя, вызвать чувство сопричастности эмоциями, выраженными в картине, заставить посмотреть на окружающий мир под другим углом, разглядеть в привычных предметах необычайную суть.
           Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и длинную историю. Натюрморт выступает проводником в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько столетий назад, сопережить вместе с мастером любимые им мотивы.

         В своем натюрморте мастер пытается передать многоцветие окружающих предметов, отражая движение жизни,  настроение и само виденье действительности в каждом мазке. Творцы, на протяжении многих лет, стремятся и желают проявить свои интересы, задумки и свое воззрение мира с помощью окружающих их вещей. Каждое произведение субъективно, потому что у каждого получается по- своему.
         Объектом исследования является изучение истории натюрморта, его особенности, модель и средства выполнения.

         Предметом исследования выступает – натюрмортная постановка и образующие ее предметы, составляющие натюрморт объекты.        

         Цель работы – рассмотреть натюрморт как жанр изобразительного искусства.

          Задачи работы обусловлены поставленной целью и формулируются следующим образом:
          – изучить литературу по проблеме исследования;

          – охарактеризовать историю развития натюрморта;

          –ознакомиться с видами натюрморта;

          – провести опрос, с целью выявления степени осведомленности о жанре натюрморт.
           Методы исследования:

           – изучение литературы и других источников информации;

           – анализ текста;

           – синтез;

           – наблюдение;

           – классификация;

           – сравнение;

           – обобщение информации.

           Практическая значимость данного исследования состоит в применении полученных теоретических знаний при объяснении материала в учебных заведениях, а также использовании его в качестве дополнительного источника информации в различных кружках.

         Лучшим методом изучения освещенности, цвета и закономерностей форм является – натюрморт.

1.     Исторический очерк развития натюрморта

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором изображены, окружающие человека вещи, размещённые, чаще всего, в реальной бытовой среде и композиционно организованные в единую группу.

 «Натюрморт» в буквальном переводе с французского означает «мертвая натура». В изобразительном искусстве натюрмортом называют изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Он может иметь как самостоятельное значение, так и являться составной частью композиции жанровой картины.

В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру, в нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику, как человеку своего времени. Искусство вещи задолго до превращения в самостоятельную сферу изобразительного творчества, было неотъемлемой частью любого значительного произведения.
           Натюрморт издавна принято считать «малым жанром» станковой живописи из-за отсутствия развитого сюжета и главных «персонажей» жанра, которыми являются самые обыкновенные вещи, застылые и неподвижные, иногда и не слишком красивые. Это могут быть предметы, созданные руками человека (домашняя утварь, музыкальные инструменты и др.) и порожденные природной стихией (цветы, овощи, фрукты), иногда в постановках используют мертвых животных. В настоящее время натюрморт изображает любые объекты, достаточно маленькие, чтобы быть представленными перед зрителем. Вещи, которые считаются неодушевленными, чаще всего сгруппированы в постановки, в большей или меньшей мере отчужденные от привычной среды обитания недвижимых «персонажей». Однако «мертвая натура», искусственная «постановка», мгновенно оживает, будучи перенесенной магической волей художника на холст или лист бумаги. Есть у этого жанра свойство, особенно привлекательное для художников, склонных к созерцанию, неспешному умозрению. Разумеется, в любом художественном произведении заключены черты внутреннего облика его создателя. Думается, что наиболее точно душевный мир художника отражается в пейзажах и натюрмортах – ведь все они возникают в часы откровенных и непосредственных «бесед» живописца с натурой. Натюрморт является и документом истории. Благодаря ему мы можем как бы изнутри увидеть и воспринять эпоху, его породившую и порой весьма от нас отдаленную. Жизнь вещей пронизывается потоками человеческих переживаний, сомнений и радостей.

На протяжении тысячелетий люди изображали предметы, которые их окружают. Древние египтяне использовали сюжеты подношений богам для росписи гробниц и храмов. Египтян не волновала точность передачи перспективы и градации света и тени, они не стремились к реалистичному изображению предметов, их целью было показать каждый предмет в его наиболее узнаваемой форме, и обозначить, что каждый из изображаемых предметов имел место быть и в реальной жизни.
           Художники Греции и Рима изображали предметы более реалистично чем египтяне. В музеях и архитектурных памятниках можно встретить мозаики и настенные росписи, на которых живописцы старались передать рисунок света и тени, оттенки объектов. Выбранные сюжеты имели исключительно декоративное значение – ими пользовались для оформления ниш в домах, живописные полотна обрамляли цветочными гирляндами.

Особенно значимую роль играл натюрморт в картинах художников эпохи Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значимость их обладателя. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

История слияния и развития различных жанров живописи – живое свидетельство неустанной и упорной работы человеческого сознания, стремящегося охватить бесконечное многообразие деятельности, эстетически ее осмыслить.
Люди изображали окружающие предметы на протяжении тысяч лет. Древние египтяне расписывали гробницы и храмы сюжетами подношений богам. Египтян не интересовала точность передачи перспективы, светотеневые переходы. Они не стремились, чтобы вещи выглядели реалистично, их целью было показать каждый предмет в его наиболее узнаваемой форме, и обозначить, что каждый из этих предметов значил. Греческие и римские художники рисовали предметы более реалистично, чем египтяне. В музеях и архитектурных памятниках можно встретить мозаики и настенную роспись, на которых художники стараются передать светотеневой рисунок и оттенки объектов. Такие сюжеты имели исключительно декоративное значение – ими оформляли ниши в домах, цветочными гирляндами обрамляли живописные полотна.

Становление натюрморта, как самостоятельного жанра начинается в 1500-х годах в Северной Европе. В средние 16 века искусство служило христианству, иллюстрируя сцены из Библии. В  Голландии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Художники в 1500-х и 1600-х годах, такие как Ян Ван Эйк и Караваджо, включали композиции предметов как часть христианских сцен.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

2.      Виды натюрморта и работа над постановкой

1.      Бытовой натюрморт - изображение в натюрморте кухонной утвари, продуктов питания. (Рисунки 3,9,13)

2.      Цветочный  натюрморт - изображение в  натюрморте  цветов и растений, иногда в композицию могут входить фрукты, овощи, кухонная утварь. (Рисунок 8)

3.      Фруктовый натюрморт - в натюрморте изображены фрукты, схож с цветочным натюрмортом, только главным в композиции являются фрукты, иногда овощи. (Рисунок 11)

4.      Натюрморт в интерьере - изображение натюрморта на фоне интерьера помещения. (Рисунок 1)

5.      Тональный  натюрморт - монохромный натюрморт, присутствие только ОДНОГО цвета. (Рисунок 6)

6.      Сюжетно-тематический натюрморт - разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом. (Рисунок 7,10)

7.      Учебный натюрморт - (также название академический или постановочный) изображение натюрморта направленное на обучение учащихся основам изобразительной грамотности, а также приобщение к самостоятельной творческой работе. (Рисунок 4,12)

8.      Творческий натюрморт - натюрморт, выполненный в свободной теме, с целью развития воображения, фантазии, мастерства в различных техниках. (Рисунок 5)

9.      Декоративный натюрморт– натюрморт, предполагает творческий переход от натуры к композиции, воплощенный при помощи различных материалов. (Рисунок 2, 14).

Также натюрморты различают:

- по колориту (теплый, холодный);

- по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже, постановочный);

- по времени исполнения (краткосрочный – зарисовки,

долговременный - многочасовые постановки);

- по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

Работа над постановкой

1.      Первый этап

Композиционное размещение: в основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительный эскиз. Определяется месторасположение изображения на листе, установление основных пропорций величин.

2.      Второй этап

Конструктивное решение: второй этап начинается с конструктивного построения отдельных предметов, уточнение пропорций и характер форм. После построения больших форм переходит к работе над более мелкими деталями.

3.      Третий этап

Светотеневое решение:  третий этап связан с выявлением большой формы при помощи светотени, установление основных тональных отношений между предметами, фоном. Этому этапу уделяется самое серьезное внимание.

4.      Четвертый этап

Детальная проработка фона тоном: четвертый этап связан с тщательной проработкой формы каждого предмета, выявление светотеневых оттенков.

5.      Пятый этап

Обобщающий этап работы над завершением рисунка: пятый этап должен быть направлен на установление целостности изображения.

3.      Исследование

В качестве исследование было решено провести опрос среди разных групп людей, для того чтобы выяснить, насколько жанр натюрморта известен многим людям.

Целевыми группами являются:

1) профессиональные художники (учителя Детской школы искусств № 1 им. Н.С. Левшича)

2) ученики школы  искусств (возраст 12-13 лет)

3) ученики школы, не имеющие специальных знаний об изобразительном искусстве (возраст 12-13 лет).

Таким образом, исследование позволит сделать выводы об осведомленности как среди профессионально занимающихся искусством людей, так и среди обычных людей, обладающими лишь фоновыми знаниями и общими представлениями о данном виде деятельности.

В данной работе за основу была взята гипотеза, что разница в знаниях о натюрморте среди «профессионалов» и «непрофессионалов» не будет слишком большой, так как тема натюрморта входить в перечень обязательной школьной программы по предмету «Изобразительное искусство». Кроме того, к 12-13 годам у человека складывается обширная картина нашего мира, что позволяет ему владеть общими знаниями о разных сферах человеческой жизни. Таким образом, в подростковом возрасте учащиеся обладают высоким уровнем общей эрудиции.

Составленная анкета включала в себя следующие вопросы:

1) Какой жанр изобразительного искусства вам интересен?

2) Какая разновидность натюрморта вам нравится?

3) Натюрморт, выполненный в каком материале, вам нравится?

4) Какой из двух видов натюрморта вам нравится: декоративный или классический?

Количественный и качественный состав принявших в проводимом анкетировании людей приведен в Таблице 1.

Категория	Количество	Возрастные рамки
«Профессионалы» 1) учителя школы искусства 2) ученики  школы искусства	5 человек 10 человек	старше 18 лет 12-13 лет
«Непрофессионалы» (ученики школы)	20 человек	12-13 лет

Таблица 1.

Ниже в диаграммах приводится процентное соотношение результатов опроса. В качестве анализа проводимого исследования стоит отметить, что некоторые опрашиваемые называли различные категории разновидностей натюрморта, однако они были объединены в общие три: учебный, бытовой и тематический. Кроме того, в третьем вопросе о материале исполнения натюрморта, ответы были разбиты на три большие категории: мягкие материалы (графический карандаш, пастель, уголь, мел, цветные карандаши), акварель, масло.

Анализ опроса

Из Диаграммы 1 видно, что на первый вопрос «Какой жанр изобразительного искусства вам интересен?» большинство учителей и учеников школы искусства (категория «профессионалы») выбрали именно жанр натюрморта, в то время как ученики гимназии в большой степени указывали другие жанры изобразительного искусства. Так, среди категории «непрофессионалов» чаще всего встречалось упоминание портрета и пейзажа. Данное расхождение можно объяснить тем, в художественных школах натюрморт, как жанр изобразительного искусства, чаще практикуется на занятиях, так как является одним из лучших способов тренировки работы с разными материалами и в разных техниках.

Диаграмма 1. Какой жанр изобразительного искусства вам интересен?

При ответе на второй вопрос, «Какая разновидность натюрморта вам нравится?», были получены различные ответы. Причем, как видно из Диаграммы 2, среди учеников как школы искусства, так и обычной школы, предпочтение в большей степени отдается бытовому натюрморту. Данную тенденцию можно объяснить тем, что именно бытовой вид натюрморта более распространен и, таким образом, знаком практически каждому человеку.

Диаграмма 2. Какая разновидность натюрморта вам нравится?»

Результаты ответов о материале, которым выполнен натюрморт, показывают, что представители всех опрашиваемых категорий людей в наименьшей степени предпочитают натюрморты, выполненные маслом. В то же время, натюрморты, выполненные различными мягкими материалами, преобладают.

Диаграмма 3. Натюрморт, выполненный в каком материале, вам нравится?

Из приведенных в Диаграмме 4 результатов опроса становится видно, что классический натюрморт в большей степени нравится всем опрашиваемым. Данную тенденцию можно объяснить тем, что классический натюрморт, передающий форму, цвет и материал объектов, более понятен людям.

Диаграмма 4. Какой из двух видов натюрморта вам нравится: декоративный или классический

Таким образом, опрашиваемые без труда и с интересом отвечали на вопросы, что также является доказательством выдвинутой гипотезы. Итак, разница в степени осведомленности о жанре натюрморт среди «профессионалов» и «непрофессионалов» не слишком большая.

Заключение

Исследовательским путем мною изучены основные свойства натюрморта , как жанра изобразительного искусства, и основы постановки предметов в натюрморте. Соответственно, составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета. Что способствует развитию мышления, закреплению знаний о колорите, применению правил композиции. Основным аспектами является, подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

В целом, проанализировав результаты опроса, можно сделать вывод, что и люди с разной степенью художественного образования обладают хорошими знаниями о натюрморте.

Список литературы

Печатные Издания

1.      «Натюрморт. Особенности жанра и композиции» - ООО ТД «Издательство Мир Книги» - 2008 г.

2.      «Полная энциклопедия искусства» -Н.  В.  Геташвили, Москва, «Эксмо», 2014 г.

3.       «Энциклопедический словарь юного художника» - Москва, «Педагогика» , 1983г.

4.      «Натюрморт. Шаг за шагом» - АСТ «Астрель», 2006 г.

5.      «Школа живописи» - АСТ «Астрель», 2002 г.

6.      «Биология. 9 класс» - Москва, «Просвещение», 2016

Интернет-ресурсы

·         http://www.art-spb.ru/article/329

·         https://vuzlit.ru/505075/vidy_natyurmorta

Приложение

                      (Рисунок 1)

                                           (Рисунок 2)                                         

                           (Рисунок 3)

                         (Рисунок 4)

                                                                                                                                                                               (Рисунок  5)    

                          (Рисунок 6)

                            (Рисунок 7)

                         (Рисунок 8)

                    (Рисунок 9)     

                    (Рисунок 10)

                       (Рисунок 11)

                                (Рисунок 12)

                  (Рисунок 13)

                                     (Рисунок 14)