Выдающаяся роль и значение искусства в эстетическом
воспитании бесспорно. Искусство наиболее ярко и образно раскрывает человеку мир
реально существующей красоты, формирует убеждения личности, влияет на
поведение и доставляет ей огромное эстетическое наслаждение. Однако автоматизма
в проявлении искусством своей роли нет. Оно может и не выполнить до конца
своей миссии источника духовного богатства, если человек окажется
неподготовленным к его восприятию, не получит необходимого для этого минимума
художественных знаний, не научится видеть, чувствовать и понимать прекрасное в
жизни и в искусстве.
Особенно плодотворным оказывается общение с
искусством в детские годы. Конкретно-чувственная образность искусства, его
наглядность, яркость, выразительность, делают искусство доступным и близким
детскому восприятию, созвучным их эмоциональности. Образы живописи, скульптуры,
литературы незаменимы для становления личности ребенка. Важно однако при этом
владеть специальными приемами и методиками для лучшего постижения им
произведений искусства, их образного строя.
Среди доступных ребенку уже в первые годы его
жизни видов искусства заметное место принадлежит литературе. Книга во все
времена была и, пожалуй, остается по сей день популярнейшим средством
художественного развития детей. Сказки о животных, шуточные стихи, стихи-потешки
всегда находят соответствующий эстетически эмоциональный отклик в детской
чувствительной аудитории. Улавливается при этом эмоциональная и выразительная
сила слова. Следует лишь при этом учитывать возрастные особенности восприятия.
Значение имеет и сам внешний вид книг, их оформление, наличие в них красочных
иллюстраций. Ведь дети часто воспринимают текст именно вместе с рисунками.
Чтение должно быть постоянно в поле зрения
родителей. Важно, чтобы с возрастом у детей не пропадало желание обращаться к
книге, не утрачивался интерес к чтению. Помогает этому традиция семейного
чтения.
Одним из важных направлений художественного
воспитания является приобщение детей к музыке, музыкальному
творчеству. Только музыка пробуждает музыкальное чувство человека, а
потому ребенок уже с дошкольного возраста должен уметь слушать музыку, в том
числе классическую. Этому его необходимо учить. К сожалению, ни в семейной, ни
в школьной практике данная задача чаще всего не находит сколько-нибудь
удовлетворительного решения. Существующие программы школьного обучения по
музыке не реализуются из-за отсутствия квалифицированных
специалистов-педагогов, нехватки инструментов и не в последнюю очередь из-за
недопонимания школьного начальства важности музыкального образования и
воспитания вообще.
Не лучше обстоит дело и с реализацией программы
по изобразительному искусству. Известно, между тем, что в рисовании таятся
огромные возможности развития у детей чувства формы, пространства, объема,
цвета. И что эти ценные качества столь востребованы сегодня во взрослой жизни —
на производстве, в конструкторских бюро, в проектных организациях и др.
Полезны они и для будущих хозяев и хозяек в
обустройстве их жилища, в художественно-эстетическом оформлении быта. А разве
не являются эти качества столь важным условием более красочного, тонкого и
глубокого восприятия окружающего нас мира, его более всестороннего познания и
освоения?!
Интерес к рисованию и лепке проявляется у детей
довольно рано. В свои 3-4 года они пытаются уже что-то нарисовать и слепить из
пластилина.
Родители просто обязаны поощрять эти стремления. Любой
взрослый человек, даже не будучи художником, может многое подсказать ребенку в
рисунке, развить его зрительную память, научить видеть более детально.
Рисование и лепка — это активный процесс, заставляющий детей точно воспринимать
предмет, или непосредственно его созерцая, или восстанавливая по памяти, или
привлекая одновременно и накопленный жизненный опыт и воображение.
Педагоги и психологи давно заметили, что детям,
особенно дошкольного возраста, большое наслаждение доставляет не столько
результат, сколько сам процесс рисования. И эти первые эстетические
переживания, обогащая эмоциональный мир ребенка, ценны и как залог последующего
духовного гармоничного развития его личности.
Кино и театр — любимые виды искусства и
детьми, и взрослыми. Дети обычно с большим удовольствием посещают вместе с
родителями и кино, и театр. Однако здесь не должно быть места всеядности.
Оберегая детей от весьма посредственной продукции кинопроизводства, слабых
театральных постановок, важно учить их воспринимать образы в кино и спектаклях
в их художественно условной данности, развивать умение отличать художественные
достоинства и недостатки произведений.
Огромную роль в жизни современного человека, в
том числе детей, играет телевидение. Для миллионной аудитории
телезрителей это одно из самых доступных средств приобщения к разнообразной
информации, в том числе приобщения и к замечательным творениям искусства.
Вместе с тем, в реальной жизни телевидение, приобретая чисто коммерческий
характер, весьма редко предоставляет людям такую возможность. Телевизионное
время заполняется продукцией сомнительного художественного качества,
содержательно зачастую вредной и опасной не только для неокрепшей духовности
детей и подростков, но также и для нравственного и эстетического облика
взрослых.
Бесконтрольность со стороны родителей за
просмотром детьми телепередач нередко приводит к тому, что ребенок часами
просиживает у экрана телевизора, смотря все подряд. Кроме того, что эти сидения
имеют своим результатом физическое и нервное переутомление. В них заложена
опасность привычки пассивного созерцания. Ведь роль телезрителя не требует от
ребенка никаких особых усилий, она бездеятельна. Родители должны отдавать отчет
в том, что телевизор не может заменить детям книгу, похода в театр, экскурсии в
музей, просто живого общения с друзьями.
Очевидно, что если не использовать столь
благодатного в жизни человека периода детства для ознакомления с настоящим
искусством, заполнить в последующем этот провал будет весьма и весьма непросто.
Закладываемый в самые ранние периоды становления личности художественный
потенциал является в последующей уже взрослой жизни тем опосредующим звеном,
через которое искусство осуществляет свое воздействие на все важные виды
социального поведения. Ученые в области педагогики и психологии в своих
исследованиях подтверждают наличие тесной связи между приобщенностью к
искусству и развитостью его творческих и познавательных способностей,
сформированностью его нравственных установок, социальной активностью и высокой
культурой общения, то есть тем, что составляет духовный мир личности.
Для тех людей, в жизни которых искусство стало
неотъемлемой частью, необходимостью, как пища и воздух, эстетическое
переживание представляет самостоятельную ценность, к которой он стремится ради
нее самой.
Накапливаясь в памяти, эстетические переживания
взаимодействуют друг с другом, образуя эмоционально-эстетический фон, на
котором приобретает особенную четкость и значимость все то, что вновь случается
с человеком. Искусство в этом смысле создает критерии жизненных оценок.
«Искусство, — отмечает известный психолог Л.С.
Выготский, — есть организация нашего поведения на будущее, установка вперед,
требование, которое, может быть, никогда и не будет осуществлено, но которое
заставляет нас стремиться поверх нашей жизни к тому, что лежит за ней...
Искусство можно назвать реакцией, отсроченной по преимуществу, потому что между
его действием и его исполнением лежит всегда более или менее продолжительный
промежуток времени» (Выготский Л. С. Психология искусства.— М., 1965.—С.
331-332).
Духовное обогащение не происходит при
эпизодическом, кратковременном общении с искусством. Только совокупность многих
художественных влияний, которые, накапливаясь, повторяясь и закрепляясь,
изменяют поведение личности, приучают ее жить так, как подсказывает искусство.
Общение с подлинным искусством побуждает личность к собственному творчеству,
учит глубже чувствовать эстетику реальной жизни, помогает сформировать активное
отношение к действительности в целом и к художественному творчеству, в
частности.
Наблюдаемая ныне массовизация культурно-эстетического
потребления, широкое распространение художественной информации средствами
теле-, видео- и радиокоммуникации само по себе еще не решает проблемы
качественной организации эстетического воспитания. Используемая при этом
продукция лишь в очень малой степени может претендовать на то, чтобы называться
искусством. Результат его воздействия на малоподготовленную в социальном и
эстетическом отношении публику зачастую разрушителен.
Пичкая сознание публики иллюзиями, уводя
человека от проблематики реальной жизни, такое искусство культивирует в людях
ограниченность и пассивность. Вряд ли нас может радовать то обстоятельство, что
при показе по телевидению каких-либо бразильских или мексиканских телесериалов
у экранов собирается большая часть населения страны. Очевидно, что существует
определенное отставание художественных вкусов и интересов значительной части
нашей публики.
Социологи в последние годы фиксируют в своих
исследованиях четко обозначившуюся тенденцию вытеснения эстетических
потребностей, интересов, ценностей на последнее место в иерархии основных
содержательных компонентов молодежного сознания, пишут о их явно выраженной
рекреационно-развлекательной направленности. Во всех предпочитаемых видах
искусства — музыке, кино, литературе — в основном потребляются так называемые
«легкие» жанры: в музыке — эстрада и рок; в кино — боевики, триллеры, вестерны;
в литературе — детективы и любовные романы. С классикой по необходимости
школьники часто знакомятся лишь через посредство весьма краткого изложения
«основного» содержания, оформленного по принципу рекламного буклета.
Преимущественный интерес к развлекательной
стороне в искусстве сопровождается поверхностным восприятием, непониманием
условности и специфики образного языка искусства. При восприятии произведений
живописи внимание фокусируется лишь на внешнем правдоподобии и на сюжете, а в
литературе привлекает прежде всего фабула. Образная условность поэтической речи
также оказывается многим недоступной. В этих условиях эстетические запросы
молодежи часто не выходят за рамки чисто коммерческих поделок, кича, способных
удовлетворить лишь самый невзыскательный вкус. Сегодня можно с полным
основанием говорить о реальной опасности отчуждения молодежи от культуры, от
искусства, что в целом должно осознаваться как угроза будущему. Ведь именно
молодежи предстоит преумножать все то, что создано в культуре по настоящему
ценного предшествующими поколениями.
Однако без усвоения этого наследия молодыми
людьми вряд ли можем надеяться на их конструктивный вклад в развитие и
совершенствование культурно-художественного потенциала страны. На этом фоне
эстетическое и художественное воспитание должно осознаваться отнюдь не как
роскошь, как выдумка отдельных интеллигентов, но как настоятельная
необходимость, как обязательное условие духовного прогресса общества.
Воспитание вообще, будь то трудовое, нравственное, политическое, экологическое
и др., не может считаться удовлетворительным, если оно не вырабатывает
эстетического отношения к явлениям жизни, не побуждает действовать человека по
законам красоты. Точно также эстетическое воспитание без воспитания
художественного оказывается неполным и неэффективным, так как только искусству
присуще свойство воспитания в человеке способности осознавать и ощущать жизнь
как целое.
Такое понимание значимости эстетического и
художественного воспитания в целом укладывается в современные концепции
глобального развития человечества в третьем тысячелетии. В этих концепциях
культура и духовность осознаются в качестве ключевых ресурсов развития в
условиях растущей неопределенности и высокой мирохозяйственной конкуренции.
Идея культуры расширяет свой объем далеко за рамки чисто традиционного
понимания, становится все более деятельной и активной по своему содержанию.
Наиболее актуальной точкой пересечения интересов различных дисциплин становится
проблематика философской, культурной и педагогической антропологии. Появляются
такие новые понятия, как «культурная индустрия», «культурные технологии»,
«культурный капитал», «культурно-образовательная среда» и др.
В ситуации постмодерна выдвигается принцип
адаптации достижений научно-технического развития к запросам личности, к
меняющееся социокультурной стратификации человечества. Инвестиции в
образование, науку и культуру становятся главными факторами постиндустриального
развития.
Сохранение и развитие «человеческого капитала» —
первоочередное условие качественных изменений на этом пути. Обнадеживает в
таком подходе то, что искусству в грядущей «антропологической революции»
предусмотрено видное и ничем незаменимое место. Считается, что формы
художественной коммуникации, оснащенные современными техническими средствами и
технологиями, способны сыграть уникальную роль в общей стратегии духовного
возрождения и обновления России.
ЛИТЕРАТУРА
1. Бессонов
Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности.— М., 1988.
2. Божович
Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте.— М., 1908.
3. Гачев
Г. Творчество, жизнь, искусство.— М, 1980.
4. Герман
Ш.М., Скатерщиков В. К. Беседы об эстетике.— М., 1982
5. Гольдентрихт
С.С. О природе эстетического творчества.— М., 1977.
6. Кабалевский
Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе.— М., 1973.
7. Кривцун
О. А. Искусство в системе общественных отношений. М., 1982.
8. Шендрик
А. И. Духовная культура советской молодежи: сущность, состояние, пути
развития.—М., 1990.
Источник: Эстетика: Учебное пособие для вузов./ под
ред. А.А. Радугина. - М.: Центр, 2000. - 240с
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.