Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Русский язык и литература / Другие методич. материалы / Исследовательская работа "Творческое наследие М.Ю. Лермонтова"

Исследовательская работа "Творческое наследие М.Ю. Лермонтова"

  • Русский язык и литература

Поделитесь материалом с коллегами:




Содержание


Введение

3

  1. Развитие художественных способностей в раннем детстве.

5

  1. Ранние опыты – «Испанский цикл»

8

  1. «Кавказский цикл»

9

  1. Военная тема в живописи Лермонтова

11

  1. История создания портрета

14

  1. Тайна лермонтовского рисунка "Белеет парус одинокий

16

Заключение

19

Список литературы

20



















Введение

В начале прошлого века почти в каждой культурной дворянской семье хранился семейный альбом, который знакомые обязаны были заполнять стихами и рисунками. Историко-художественная ценность этих альбомов, как правило, невелика.

Занимались живописью и многие выдающиеся писатели прошлого. Живописные и графические опыты хранятся в наследстве почти каждого из них.

У одних эти опыты малочисленны, случайны, носят вполне «любительский» характер и не заслуживают особенно пристального внимания со стороны историка литературы. Таковы рисунки Н.В. Гоголя, который хотя и посещал рисовальные классы Академии художеств, однако не обнаруживал не только самого элементарного мастерства, но и простого умения. Таковы наброски и шаржи Ивана Сергеевича Тургенева или Льва Толстого, неоспоримо свидетельствующие об отсутствии и у того и у другого предрасположения к занятиям изобразительным искусством.

Другие писатели рисовали много и охотно, обнаруживая при этом не только врожденное дарование, но и незаурядные технические навыки; таковы В.А. Жуковский, Я.П. Полонский. Однако живописные и графические опыты этих писателей, как правило, ничем не связаны с их литературной работой. Они дают иногда небесполезный материал для биографа, но для историка литературы мало существенны.

Наиболее интересно живописное и графическое наследство тех писателей, у которых занятия живописью и графикой тесно и органически связаны с их творчеством в области художественного слова; таковы А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Тарас Шевченко, В.В. Маяковский.

Актуальность темы: Рассматривая портрет М. Ю. Лермонтова, появляется вопросом: «Почему все воспринимают его только как великого классика, поэта русской литературы»? И в курсе школьной программы тоже изучают его творчество как поэта и прозаика. Взглянем на Лермонтова с другой стороны - постараемся изучить его творчество как художника. Эта тема интересна и познавательна и, кроме того, доставляет эстетическое наслаждение. Конечно, Михаил Юрьевич Лермонтов не был ни великим, ни даже широко известным русским живописцем. Он был Лермонтовым - гениальным отечественным поэтом, писателем, удивительным певцом грусти, скептиком, романтиком и патриотом. Поэтому его любое соприкосновение с живописью представляет для нас большой интерес.

Цель исследования: Изучить и представить творчество М.Ю. Лермонтова как художника.

Исходя из поставленной цели, мной были сформулированы следующие задачи:

  1. Показать развитие художественных способностей Лермонтова в раннем детстве;

  2. Проследить, как развивались художественные способности Лермонтова в разные периоды его жизни;

  3. Раскрыть связь живописного искусства М. Лермонтова с его поэтическим произведениями.

Объект исследования – М.Ю. Лермонтов

Предмет исследования – Творчество М.Ю. Лермонтова

 















  1. Развитие художественных способностей в раннем детстве

Все мы хорошо знаем, что Михаил Юрьевич в три года остался без матери, которая умерла от скоротечной чахотки, и бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева из знаменитого рода Столыпиных разлучила маленького Мишу с отцом, посчитав, что несостоятельный капитан в отставке не сможет обеспечить единственному её внуку достойного образования и положения в обществе.

Жизни самой Елизаветы Алексеевны вряд ли можно было позавидовать. В работах исследователя Эрнста Маркина я прочитала о том, как муж Арсеньевой в новогодние торжества усадил жену свою и малолетнюю дочку Машеньку рядом с собой и такое сказал, что они, конечно, не поверили: «Ну, любезная моя Лизанька, ты у меня будешь вдовушкой, а ты, Машенька, будешь сироткой». И, не прерывая веселья, ушел в соседнюю комнату и отравился зельем. Арсеньева стала вдовой, а впоследствии потеряла единственную дочь, которая угасла в 22 года. Именно поэтому все надежды у неё были связаны с внуком. Исследователь жизни и творчества Лермонтова профессор П.А. Висковатый пишет: « Она лелеяла внука с колыбели, выходила больным ребёнком, позаботилась дать ему блестящее образование, сосредоточила на нем всю свою любовь и заботу. В преклонных летах, частью именно из-за этой беззаветной преданности к внуку, пользовалась она всеобщим уважением и не раз успевала отвращать своим заступничеством серьёзную опасность, грозившую поэту».

Традиции дворянского воспитания предполагали наряду с уроками фехтования, музыки, иностранных языков с юных лет - и занятия живописью. Бабушка всегда поощряла увлечение Лермонтова рисованием.

По семейному преданию Миша Лермонтов стал раньше рисовать, нежели писать стихи.

Дом, в котором рос маленький Лермонтов, был большим, красивым. Ведь бабушка была богатой помещицей, из старинного рода, на нее работало шестьсот крестьянских семей. Мебель в доме тоже была красивой. А детская комната маленького Лермонтова помещалась на хорах. И пол там был застлан сукном.

Маленький Лермонтов любил ползать по нему, рисовать мелом.

Сначала няня хотела это запретить, а потом смотрит – у маленького Лермонтова лошадка получилась и собачка. Его еще никто никаким наукам не учил, и рисованию тоже, а он уже очень хорошо нарисовал.

И тогда бабушка с няней принесли ему акварельные краски и листы бумаги. Маленький Лермонтов как раз снова заболел, и ему нельзя было выходить из дома. Он сидел около большого подоконника и рисовал акварелью то, что видел в окно.

А в окне он видел сад, вдалеке на поле стога, еще дальше – лес. И все это маленький Лермонтов изображал разноцветными красками.

В Тарханах находились рисунки карандашом, изображавшие кулачные бои в деревне и хватание разбрасываемых крестьянам подарков, различные юмористические домашние сцены.

Как то к бабушке приехали гости, а бабушка им сразу рисунки маленького Лермонтова показывать.

Какой одаренный ребенок! – удивлялись гости. – Ведь это подлинные пейзажи, и рисует он восхитительно! Эти его рисунки надо обязательно сохранить, а ну как он сделается знаменитым художником! – советовали гости.

И некоторые детские рисунки любимого внука бабушка сохранила.

Детское увлечение он пронес через всю жизнь.

Если бы он занимался живописью более серьёзно, профессионально, то, несомненно, стал бы большим мастером. Рисовал он всю свою недолгую жизнь, и его художественное наследие содержит произведения различных жанров: пейзажи и путевые зарисовки, батальные сцены, портретные миниатюры. У него было много рисунков акварелью, пером, карандашом. Многие его работы не сохранились, однако и то, что дошло до нас – а это более десятка картин маслом, более пятидесяти акварелей, свыше трёхсот рисунков – даёт возможность составить достаточно полное представление о его живописном наследии. Конечно, изобразительное творчество Лермонтова уступает литературному, тем не менее, одаренность поэта и писателя сказалась и здесь.

 В 1830-е годы М. Лермонтов брал уроки рисования и живописи у художника П.Е. Заболотского — ученика А.Г. Варнека и А.Е. Егорова по Академии художеств (автора, пожалуй, самого известного портрета поэта 1837 года написания). До нашего времени дошли многие рисунки поэта, выполненные им для своих произведений.

















  1. Ранние опыты – «Испанский цикл»


В ранних опытах Лермонтова привлекают внимание работы, образующие "испанский цикл". Обращение к Испании, традиционное для тогдашнего искусства, связано с драматической историей испанской революции - но в лермонтовском увлечении присутствуют и личные мотивы: в семье бытовало предание о происхождении рода от испанского герцога Лермы. Стремление к свободе - главному романтическому идеалу - молодой поэт выражает на испанском материале. В 1830 году была создана трагедия "Испанцы". Акварели и рисунки "Испанец с кинжалом", "Испанец", "Испанец с фонарем и католический монах", "Испанец в белом кружевном воротнике", портретная миниатюра Эмилии - героини "Испанцев" представляют собой зрительные парафразы трагедии. Самое значительное в этом цикле - "Портрет герцога Лермы" (1832-1833), первое известное живописное произведение Лермонтова. Своему легендарному предку художник придал автопортретные черты. Резкий боковой свет подчеркивает напряженную скорбь в темных глазах, в складке плотно сомкнутого рта. В других источниках мной было прочитано, что теперь точно установлено, что родоначальником рода Лермонтовых являлся шотландец Георг Лермонт, воевавший в рядах польской армии против русских в 1613 году. Позже этот наёмный рыцарь был взят в плен и остался в России. Но в то время Михаил Юрьевич этого не знал и с интересом фантазировал на испанские темы.









  1. «Кавказский цикл»


Поворотным пунктом биографии Лермонтова стал 1837 год - гибель Пушкина. За знаменитым стихотворением "Смерть поэта" последовала ссылка на Кавказ - прежде романтическое восприятие Кавказа было проверено и дополнено фактами собственной судьбы. На Кавказе наиболее полно раскрылся творческий потенциал Лермонтова - и поэта, и художника. Наиболее интересны пейзажи, выполненные маслом, - "Вид Пятигорска", "Вид Тифлиса": Картина является отличным образцом романтической живописи, характерной для той эпохи. Лермонтов изобразил то, что произвело на него впечатление - образ восточного города, яркого и экзотичного. Его поразила открывшаяся панорама Тифлиса. Справа, на отвесной золотисто-жёлтой скале высится Метехский замок. На противоположном берегу Куры - кудрявые Орточальские сады. В центре картины - коричнево - серая остроконечная скала, с которой уступами сбегает старая стена замка. И, наконец, на заднем плане - господствующая над городом гора Мтацмминда.

"Вид горы Крестовой": Картина выполнена по зарисовкам, сделанным с натуры, в конце 1837 года. Я узнала, что до нашего времени дошли четыре оттиска этой картины, причём два из них раскрашены акварелью. Поэт подарил картину своему другу, писателю В.Ф.Одоевскому, в 1841 году, в последний свой приезд в Петербург. Потом на долгие годы следы её затерялись. В 1966 году картина была найдена в Финляндии и привезена в Советский Союз. С 1971 года она хранится в Государственном музее – заповеднике М.Ю. Лермонтова в Пятигорске. Я решила сравнить эту картину с её описанием в романе « Герой нашего времени», в первой части « Бэла», и увидела, что изображение реального вида со склона Гуд-горы на Чёртову долину и гору Крестовую полностью совпадает с описанием этого места в романе. Даже время суток на картине, о котором можно судить по характеру освещения и направленности теней, точно соответствует описанию переезда Печорина через перевал.

"Окрестности селения Карагач" ("Кавказский вид с верблюдами") и другие (все 1837- 1838) - это горизонт занижен, пространство строится ритмично развертывающимися в глубину перспективными планами; все они конструктивно упорядочены, причем в качестве созидающего и организующего начала выступает свет. Воздушной среде, нематериальной и переменчивой, свет сообщает богатство тонов, оттенков и цветовых нюансов.

Любая кавказская панорама Лермонтова - это как бы малый фрагмент вселенной, тем не менее выразивший всю бесконечность мироздания. Руины, монастыри, храмы, лепящиеся на склонах гор, представляются зрителю естественными вкраплениями в природный ландшафт. Вписанные в каждый пейзаж фигурки людей - всадники, погонщики и верблюды, грузинки набирающие в Куре воду, - подчинены изначально заданному ритму; их малый масштаб подчеркивает космическую безмерность целого. Но несмотря на романтическую интонацию, лермонтовские панорамы, как показал исследователь его творчества Ираклий Андроников, во многом совпадают с реальной топографией изображаемых мест.













  1. Военная тема в живописи Лермонтова.


Кавказская тема в живописи поэта не ограничивается изображением пейзажей. Большое место в ней занимает военная тема. Широко известна картина Лермонтова « Эпизод сражения на реке Валерик» ( река смерти).

В основу написания этой картины положены важные события военной биографии Лермонтова. Когда вся грамотная Россия читала « Героя нашего времени», поэму « Демон», напечатанные и разошедшиеся в списках стихи, их автор снова ехал на Кавказ, напутствуемый словами Николая I: «Счастливого пути, господин Лермонтов, пусть он очистит свою голову…».

Это была вторая ссылка поэта за дуэль с сыном французского посла Де Барантом. Его направляли в Тенгинский пехотный полк, на побережье Черного моря, туда, где наиболее ожесточенно развивались военные действия. Но командующий кавказской линией генерал П.Х. Граббе, благожелательно относившийся к поэту, посылает его в отряд генерала А. В. Галафеева для участия в военной экспедиции на Малую Чечню. Началась армейская жизнь: стычки, перестрелки с чеченцами, опасные вылазки, опасные поручения, видел Лермонтов и похороны убитых, и отважные поединки…

После этой экспедиции Лермонтов вместе с частью отряда А.В. Галафеева отправляется в Северный Дагестан, а затем снова возвращается в Чечню – в общем, ему пришлось побывать на большой арене военных действий. Лермонтов распоряжался « отборной командой охотников, состоящей до ста казаков – разный сброд: волонтёры, татары». До него отрядом командовал прославленный храбрец Р.И. Дорохов; когда Дорохов был ранен, отряд в наследство достался Лермонтову. Сражение при Валерике произошло 11 июля 1840 года. О нём поэт сообщал в письме к другу: « У нас были каждый день дела, и одно довольно жаркое, которое продолжалось шесть часов сряду. Нас было всего 2000 пехоты, а их до 6000. Всё время дрались штыками. Вообрази себе, что в овраге…. после дела ещё пахло кровью». В этом сражении пало свыше 300 солдат и русских офицеров, чеченцы оставили на поле боя около 600 погибших. Товарищ Лермонтова Мамацев, воевавший вместе с ним, рассказывал: « Как сейчас вижу его перед собою, то в офицерском сюртуке без эполет с черкесской шашкой, то в красной канаусовой рубашке… Лермонтов был отчаянно храбр, удивлял своей удалью даже старых кавказских джигитов… Куда ни посмотришь, всюду поручик Лермонтов, везде первый подвергался выстрелам».

После этого сражения Галафеев представил поэта к награде и направил командующему личную просьбу о его переводе в гвардию. Лермонтов не получил наград и не был переведён в гвардию. Сам поэт писал об этом другу А.И. Бибикову в письме: «…Из Валерикского представления меня здесь вычеркнули, так что даже я не буду иметь утешения носить красной ленточки, когда надену штатский сюртук…».

Русская литература участию Лермонтова в сражении при Валерике обязана шедевром батальной лирики – стихотворением « Валерик» («Я к вам пишу случайно, право…»), а в живописи – названной ранее картиной. Лермонтов – баталист уверенно владеет линией, великолепно передаёт движение, умело строит композицию. Интересен тот факт, что рисунок композиции выполнил Лермонтов, а акварелью его дописал Г. Гагарин, товарищ поэта. Если сравнивать поэму и картину, то можно сделать общий вывод о том, что война изображена художником без прикрас, во всём её драматизме. В тексте стихотворения поэт даже не упоминает о своём участии в сражении, хотя с предельной точностью рисует трагические подробности, врезавшиеся в память:

Верхом помчался на завалы

Кто не успел спрыгнуть с коня…

«Ура!» - и смолкло. «Вон кинжалы.

В приклады!» - и пошла резня.

И два часа в струях потока

Бой длился. Резались жестоко,

Как звери, молча, с грудью грудь,

Ручей телами запрудили.

Хотел воды я зачерпнуть…

(И зной и битва утомили

Меня), но мутная волна

Была тепла, была красна…

Сражению при Валерике посвящена и другая картина - «Бой при Валерике». Картина написана в 1840 году и также показывает Лермонтова как блестящего рисовальщика-баталиста. Средствами живописи ему удается передать суровую обстановку военной жизни. Из ссылки поэт пишет в письме другу А. Лопухину: «Может быть, когда-нибудь я засяду у твоего камина и расскажу тебе долгие труды, ночные схватки, утомительные перестрелки, все картины военной жизни, которых я был свидетелем».

На картине «Нападение» как раз изображён один из таких эпизодов.

Однако надеждам Лермонтова не суждено было осуществиться. В январе 1841 года, благодаря стараниям бабушки, ему был выдан отпускной билет на два месяца, и он отправился в Петербург. В конце апреля того же года, не дождавшись отставки, Лермонтов покидает северную столицу и едет в Ставрополь, а оттуда в Пятигорск, где поэт найдёт свой последний приют.

В последние месяцы своей жизни Лермонтов продолжал рисовать карандашом, пером и акварелью, делал зарисовки в альбомы знакомых – это дружеские шаржи, карикатуры, жанровые сцены. Но почти все рисунки этого времени не дошли до нас.








  1. История создания автопортрета.


Ни об одном из поэтов России не было столь противоречивых мнений, как об этом юном офицере. Его не любили многие – обожали единицы, он был несносным, угрюмым – и в то же время – мог быть душой компании. Ни один художник не смог правдиво передать его облика – одни приукрашивали, другим он казался безнадёжно заурядным. Наверное, всё дело было в том, что его лицо слишком напрямую выражало состояние души, и если это состояние не нравилось собеседнику, он и почитал сам облик нехорошим, некрасивым. Вот почему для бабушки он всегда был прекрасным, а его глаза производили чарующее впечатление на того, кто бывал симпатичен Лермонтову.

К сожалению, до сих пор неизвестно, кто является авторами детских портретов Лермонтова: вероятно, это были крепостные. До нас же дошли сведения, что по заказу бабушки Арсеньевой было выполнено два портрета по окончании юнкерской школы Лермонтовым в звании корнета: художником Будкиным и учителем живописи П.Е. Заболотским. Художник М.Е. Меликов в своих воспоминаниях пишет: «Наружность его невольно обращала на себя внимание: приземистый, маленький ростом, он обладал большими карими глазами, сила обаяния которых до сих пор остаётся для меня загадкою». Сам же поэт часто посмеивался над своей внешностью, говоря, что судьба, будто на смех, послала ему общую армейскую наружность. Тем не менее, никто лучше самого Лермонтова не смог написать его портрета. Широко известен замечательный автопортрет поэта.

Он сделан им в 1837 году на Кавказе, в ссылке, на фоне кавказского пейзажа. На нём мундир Нижегородского драгунского полка: красный воротник, эполеты, газыри, бурка на плече. Акварельный автопортрет, в котором поэт запечатлел собственное представление о себе, выразил свою затаённую думу, печаль и скрытый трагизм. Это одно из самых значительных явлений лермонтовской иконографии. На обороте портрета – наклейка с надписью по-немецки: «Михаил Лермонтов, русский офицер и поэт, им самим нарисованный».

Нас поражает история портрета: он предназначался любимой женщине – Варваре Лопухиной, которой автор и вручил его в июне 1838 года при их последней встрече, перед её отъездом в Германию. Там она отдала акварель на хранение подруге А. Верещагиной. Около 80 лет портрет считался утерянным, но в 1934 году, на аукционе в Хохберге, его купил профессор М. Винклер и в 1955 году передал два слайда (Лермонтова и Лопухиной) искусствоведу В. Лазареву, который, в свою очередь, передал их издателю Пахомову, опубликовавшему портреты в журнале «Огонёк» в 1961году. Год спустя Ираклий Андроников, изучавший жизнь и творчество Лермонтова, привёз из Германии оригинал портрета. Так автопортрет вернулся на свою историческую родину.

Лермонтов, подобно Байрону, воплотил в себе идеал романтической личности - трагической и гениальной. Трудно сказать, в каком направлении развивалось бы художественное творчество поэта, не оборви его жизнь 15 июля 1841 года дуэльный выстрел у подножия горы Машук. Конечно, в сравнении с литературными произведениями, изобразительные опыты Лермонтова более отвечают привычному романтическому канону. Однако в поздних вещах следы его мятежного гения проявляются все чаще. Возможно, и здесь Лермонтов был на пороге замечательных открытий.










  1. Тайна лермонтовского рисунка "Белеет парус одинокий"


Несколько дecятилeтий нaзaд был cоcтaвлeн кaтaлог, в который вошли одиннадцать картин Михаила Юрьевича Лермонтова (родился 14 октября 1814 года - умер 27 июля 1841 года), 51 акварель, 50 рисунков на отдельных листах и около 70 зарисовок в рукописях. Художественные создания Лермонтова полны того же неукротимого жизненного темперамента, страсти, порыва, что и стихи. В 1927 году по инициативе М.В. Нестерова и архитектора И.Е. Бондаренко в Пушкинский музей Ленинграда поступил из Уфы неизвестный ранее рисунок Лермонтова "Тамань".
История появления этого рисунка в Уфе - загадка, которую когда-то пытался разгадать известный уфимский краевед Н. Барсов, На рисунке - домик на скалистом берегу моря, вдали - белеет парус одинокий. Размер листа - 19x28 см. Надпись в углу - "М.Ю.Лермонтов". Михаил Юрьевич посетил Тамань дважды. Оба его приезда пришлись на ненастные дни. Пронизывающий морской ветер, холодный дождь, непролазная грязь. Теперь в Тамани воссоздана хата, в которой останавливался М.Ю Лермонтов в 1837 году. Здесь произошли события, положенные им в основу сюжета одной из глав романа "Герой нашего времени" - "Тамань". Здесь же родился рисунок.
Рисунок этот впоследствии затерялся. О нем не было ни слуху, ни духу. А нашелся он в Уфе. В "Описании рукописных и изобразительных материалов Пушкинского дома" сказано, что этот рисунок найден в октябре 1919 года среди "разгромленного и брошенного белогвардейцами имущества". Документы Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова подтверждают это: в музей рисунок поступил из горхоза, который распоряжался тогда трофейными ценностями. Тут же сказано: рисунок поступил в составе "коллекции Петровых".
В номере газеты "Известия Уфимского губисполкома" от 10 мая 1920 года, в статье Сангурского "В пролетарском музее", говорится, что рисунок Лермонтова "юношеского периода" - главный гвоздь новых приобретений уфимского музея. И дается описание: "Изображен на рисунке берег моря, на нем хижина поближе к берегу моря, и вдали парусные суда... Рисунок помещен в семейном старинном альбоме какой-то семьи Петровых, даты на нем нет, но подлинность авторства поэта вне сомнений. Кому дороги интересы родного искусства, тот не может без волнения видеть эту наивную пробу карандаша со скромной подписью в углу "М.Ю. Лермонтов".
Как попал рисунок М.Ю. Лермонтова в Уфу? В конце пятидесятых годов Николай Николаевич Барсов стал искать уфимцев, которые специально интересовались творчеством М.Ю. Лермонтова. Такой человек нашелся. Его имя подсказал видный лермонтовед Ираклий Андроников. В статье "Первый биограф", опубликованной в "Учительской газете" 21 июля 1964 года, он пишет: "В 1870 году в одном из номеров "Московских ведомостей" появилось сообщение о том, что инспектор Уфимской гимназии Хохряков желает передать Императорской публичной библиотеке имеющиеся у него рукописи известного нашего поэта Лермонтова..."
И. Андроников назвал В. Хохрякова "первым биографом" М.Ю. Лермонтова. Ведь он собрал множество рукописей и рисунков поэта, записал воспоминания родных и друзей. "Он заслужил, чтобы его имя знали все, кому дорога поэзия Лермонтова", - закончил статью Ираклий Андроников.
Барсов стал разыскивать потомков учителя, уехавшего в 1870 году в Пензу, но не нашел. Стимулом для дальнейших поисков стало письмо Ираклия Андроникова в республиканскую библиотеку имени Н. Крупской, написанное в августе 1968 года. Он интересуется судьбой уфимского рисунка и его "спасителями". Выяснилось, что Петровы - семья потомков генерал-майора Петрова Павла Ивановича, близкого родственника М.Ю. Лермонтова. В Ставрополе у него неоднократно останавливался поэт во время ссылки в 1837 году. По просьбе генерала Лермонтов переписал ему свое стихотворение "Смерть поэта". Кроме того, в доме Петровых имелся рукописный список поэмы "Демон", рисунок "Тамань", акварельные портреты В.А. Лопухиной, несколько картин, написанных Лермонтовым во время путешествия по Кавказу и подаренных семье Петровых. Значит, рисунок "Тамань" был в семейном старинном альбоме Петровых еще в Ставрополе, в 1837 году. Краевед Ф. Ахмерова высказывает предположение, что этот альбом мог оказаться в руках коллекционера В. Хохрякова и остаться в Уфе после его отъезда.






























Заключение.


Исследуя творчество Лермонтова как живописца, я пришла к выводу, что за свою недолгую и такую беспокойную жизнь поэт создал большое количество живописных и графических работ. Для себя лично я открыла Лермонтова как прекрасного художника. Поистине, талантливый человек талантлив во всём!

Если бы не трагическая гибель, я уверена, он мог бы стать великим художником, и его творчество изучалось бы в школах и художественных училищах, потому что его рисунки и картины необычайно выразительны, живописные полотна великолепны по колориту. Порой они предваряли появление того или иного произведения.

Так поэт дарованным ему талантом стремился запечатлеть то или иное событие как в стихах, так и в живописи.


















Список использованной литературы


  1. Арзамасцев, В П. Лермонтов в Тарханах.- Пенза: Приволжское книжное издательство, 1975.

  2. Арзамасцев, В. П. Места, воспетые поэтом.- Саратов,- 1981.

  3. Иванова Т. Четыре лета. Лермонтов в Середникове.- Москва,- 1959.

  4. Лермонтов, М. Ю. Библиотека классики. Стихотворения. Поэмы.- Москва,- 2007.

  5. Маркин Э. Он один свет очей моих. // « Литературное обозрение».- 1989,- № 5.





















Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 20







Исследовательская работа





«Творческое наследие

М.Ю. Лермонтова

как художника»











Работу выполнила:

Руссу Ольга,

учащаяся 8 «А» класса

МБОУ «СОШ № 2»


Научные руководитель

Селюнина Ольга Владимировна заведующая библиотекой

МБОУ «СОШ №20»










2015



Автор
Дата добавления 24.12.2015
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров241
Номер материала ДВ-282370
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх