Историко-культурологический анализ развития художественно-изобразительного жанра «натюрморт»

Историко-культурологический анализ развития художественно-изобразительного жанра «натюрморт»

Натюрморт в искусствоведческой и справочной литературе трактуется как жанр изобразительного искусства, в картинах которого изображены предметы, объединенные в группу и размещенные в единой среде. Слово «натюрморт» пришло из Франции и дословно переводится как «мертвая натура» [2,с.224] Помимо неодушевленных предметов в натюрморте могут изображаться живые существа: птицы, животные, насекомые, но служат только в качестве дополнения к основному мотиву. Важный компонент в создании натюрморта – правильная постановка. Отражение предметного мира в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение, поскольку художник создает в натюрморте ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом [9]

В истории развития натюрморта находит отражение социальная обусловленность искусства в целом.

Натюрморт как самостоятельный жанр возник в Европе в конце XVI –конце XX в. В XV-XVI вв., натюрморт существовал как часть исторических или жанровых произведений. На протяжении долгого времени натюрморт сохранял связь с религиозной тематикой, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, и располагаясь на оборотной стороне алтарного образа.

В XVI в. достаточно распространенной являлась традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя Я. Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши [2,с.224 ]

В искусстве Византии создавались монументально-обобщенные, возвышенно-героические образы, с необыкновенной выразительностью пользовалось изображениями отдельных предметов.

В древнерусской иконописи немногочисленные предметы играли большую роль, внося непосредственность, жизненность и являлись открытым выражением чувства в каноническом произведении.

Формирование натюрморта как самостоятельного жанра было связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и становлением разветвленной системы жанров. Эту мысль подтверждают произведения итальянских и нидерландских мастеров эпохи Возрождения, в которых уделяется большое внимание к материальному миру. В произведениях воплощается чувственная красота предметов, образы которых порой сохраняют символическое значение.[9 ]

В эпоху Возрождения натюрморт играл значительную роль, предметы обихода говорили о благородстве и горделивой значительности их обладателя. В изображении вещей проявлялась поэтическая влюбленность к природе, смысл которой настолько одухотворён, что черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие жанра натюрморта, стали очевидными.

Распространение жанра натюрморта приходится на вторую половину XVI – начало XVII вв., чему способствовал интерес художников к быту и частной жизни человека, а также развитие методов художественного освоения мира. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных школ живописи.

В Голландии натюрморт достигает своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П.Клас, Г.Виллем, А.Бейерен, И.Фейт, Ф. Снейдерс (Приложение 1, рис.1,2) . Здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трёхплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром. Так, на первом плане располагаются мелкие предметы, на втором располагается центр композиции, а третий план нейтрален, выполняет роль фона. В натюрмортах голландских художников натюрморт наполнен смысловым содержанием, в котором раскрывается неразрывная связь человека с окружающим миром (Приложение, рис.3) .[9 ]

В XVII в. наступило время расцвета натюрморта и формирования его как жанра. В это время были созданы все основные его разновидности. Высокий уровень пластической организации цвета в работах художников этого периода, вымеренность композиции заставляли художников последующих поколений постоянно возвращаться к начальной стадии становления жанра .[2, с.224 ]

Творчество Х. Рембрандта, Ф. Сурбарана, А. Переда объединяет общее стремление – интерес к бытовому характеру вещей, в которых раскрывается гармония предметного мира, красота форм и материалов, передается радость быта. Сформулированные задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, а осуществлялось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

Наиболее полно и ярко натюрморт проявился как жанр во Фландрии и Нидерландах. Это было связано с революционными событиями, в результате которых эти страны получили независимость и вступили на путьбуржуазного развития. Перед искусством открылись новые горизонты, где общественные отношения направляли и определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Художники нашли новые ценности в человеке, отражая национальный быт, предавали отпечаток трудов и дней простых людей.

Становление итальянского натюрморта в значительной мере определяется реформами Караваджо, повлекшими обращение художников к простым, мотивам и обусловившими стилистические особенности живописи итальянских художников. Излюбленные темы мастеров итальянского натюрморта (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.) – цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь, музыкальные инструменты и книги. Ритмическое разнообразие композиций, насыщенность и яркость колорита, пластическая выразительность передачи предметного мира стали характерными чертами итальянского натюрморта. [12, с.9]

В испанском натюрморте отражаются традиции Караваджо с его любовью к отточенной пластике формы, выявленной контрастами светотени. Натюрморты таких художников, как Х. Котан, Ф. Сурбаран, отличаются возвышенной строгостью и особой значительностью, как бы отрешённостью от быта

В XVII в. натюрморт развивается также в творчестве немецких (Г. Флегель, К. Паудис) и французских (Л. Вожен) художников. С конца XVII в. во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства.

В XVIII в. искусство натюрморта продолжало развиваться, хотя и теряло прежнюю смысловую напряженность. В это время, чаще всего связываемое исследователями с эстетическими концепциями французского искусства, развивался по двум наиболее заметным линиям. Одна линия связана с творчеством Ф. Депорта и Ж.Б. Удри и выражалась в многоплановых натюрмортах декоративного характера с охотничьими атрибутами, пейзажем, битой дичью. Другая линия была определена творчеством Ж.Б.С. Шардена, в котором связь человека и вещи очень интимна, жизненно правдива и тепла. Его натюрморты – не красивые, собранные вместе изделия, не предметы-символы, а простые вещи, говорящие больше о своих владельцах, чем о себе. Никогда еще до Шардена художники «не подходили так близко к психологии предмета, обстановки, к характеру вещей» [6, с.17]

Его натюрморты выделяются особой глубиной содержания, свободой композиций и богатством колористических решений. Свои произведения Шарден пишет с предметов скромного домашнего обихода. Его образы мира повседневных вещей демократичны по своей сути, интимны и человечны, словно согреты поэзией домашнего очага. Замечательными образцами этого типа натюрморта являются «Медный бак», «Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином» (Приложение, рис. 4). Простота и классическая ясность композиции отличает и натюрморты, объединённые под общим названием «Атрибуты искусства». Совершенство и разнообразие приёмов, используемых для передачи материала предметов в их неразрывной связи со световоздушной средой. Развивая принципы реалистического искусства, Шарден вместе с тонким колористическим видением натуры внёс в натюрморт одухотворенность и простоту композиции.

Начало XIX столетия определило новый этап в развитии натюрморта. Художники продолжали писать натюрморты, но считались менее важными, чем сцены из Библии. Предметная живопись служила для тренировки технических навыков художника. Поиски художниками абстрактной красоты, делившими натуру на живую и мертвую, привели не только к восхищению античностью, но и к историческим изысканиям в искусстве. В этот период многие живописцы начали активно сотрудничать с художественной промышленностью. С середины XIX в. натюрморт попал под влияние пейзажа и находился под этим влиянием вплоть до конца века. В натюрморт проник яркий солнечный свет, что резко изменило его цветотональную среду.  Теперь художники не были заинтересованы в создании фотореалистичной живописи – после изобретения фотографии в этом не было никакого смысла. Вместо этого начались эксперименты с цветом, формой и способом нанесения краски на холст, чтобы создавать прекрасные произведения сами по себе, в визуальной эстетике – не из-за символизма или сюжета. В конце XIX в. экспрессивные возможности натюрморта вплоть до остродраматического выражения социальной и нравственной позиции художника воплощаются в творчестве голландца В. ван Гога (Приложение рис.5). Пластическое совершенство живописи, верной как природе, так и высоким идеалам картины, возрождает в натюрморте француз П. Сезанн (Приложение, рис.6). Такой жанр становится принципиальным для его творческой концепции, оказавшей большое влияние на развитие натюрморта и живописи в искусстве XX в.

С начала XX в. во Франции мастера фовизма (А. Матисс и др.) идут по пути обострённого выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных, плоскостных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма (Ж. Брак, П. Пикассо, Х. Грис и др.), используя заложенные в специфике натюрморта аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. В зарубежном натюрморте середины и второй половины 20 века выделяются работы   итальянского   живописца   Д.    Моранди,    отличающиеся    мягким созерцательным настроением,  ясными  композиционными  построениями,  блеклой цветовой гаммой. .( Приложение рис. 7)  Реалистические традиции натюрморта в XX в. Представлены творчеством Д. Риверы и Д. Сикейроса в Мексике, Р. Гуттузо в Италии.( Приложение рис. 8) [10 с.1]

На протяжении эпох менялись не только методы и способы живописного решения натюрморта, но накапливался художественный опыт, в процессе становления развивался более сложный и постоянно обогащающийся взгляд на мир. Натюрморт на протяжении всей своей истории развития содержал в себе символику,  определенные предметы имели определенное значение. С помощью данного жанра художники передают свое отношение к окружающему миру. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени. Искусство вещи издавна, еще задолго до превращения в самостоятельную область художественного творчества, было неотъемлемой частью всякого значительного произведения. Роль натюрморта в картине никогда не исчерпывалась простой информацией, случайным добавлением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную сторону замысла. Не один предмет как таковой, но различные его свойства становились объектом перевоплощения, и через раскрытие вновь понятых качеств вещей выражалось свое, современное отношение к действительности, переоценка ценностей, мера понимания реальной действительности

Сущность «содержания» натюрморта (по Б. Випперу) - в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи... Это «в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности». ) [6 с.43]

К этим словам можно лишь добавить, что предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве. Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.

Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи. При всем разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.

Краткое описание документа:

Натюрморт в искусствоведческой и справочной литературе трактуется как жанр изобразительного искусства, в картинах которого изображены предметы, объединенные в группу и размещенные в единой среде.В истории развития натюрморта находит отражение социальная обусловленность искусства в целом.Формирование натюрморта как самостоятельного жанра было связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и становлением разветвленной системы жанров. Эту мысль подтверждают произведения итальянских и нидерландских мастеров эпохи Возрождения, в которых уделяется большое внимание к материальному миру.