ТЕМА: Смысл названия и символика пьесы «Гроза».
ЦЕЛЬ: Анализ смысла названия пьесы и её символики.
ОБОРУДОВАНИЕ: Портрет А.Н.Островского (художник В.Г.Перов); книга Постниковой
Л.И. «Дом-музей А.Н.Островского в Москве». М.: Советская Россия, 1988.; фотоколлаж
«Гроза как атмосферное явление», наглядный материал.
Ход урока:
I.
Запись темы, эпиграфа, плана урока.
План.
1.
Сравнение названия пьесы
«Гроза» с названиями других пьес Островского.
2.
Многозначность «грозы».
3.
Самоубийство Катерины –
сила или слабость?
4.
Образ Волги.
«Ну чего вы боитесь, скажите на милость! <…>
Гроза убьёт! Не гроза это, а благодать! Да, благодать!» Кулигин в пьесе
«Гроза».
II.
Слово учителя.
С чего начать? С названия пьесы – «Гроза». Сравним его
с названиями предшествующих пьес А.Н.Островского, убедимся, что оно необычно.
До «Грозы» все названия имели ясную связь с
содержанием пьес и отчасти предсказывали его.
Название пьесы
|
Содержание
|
«Семейная картина» (1847)
«Бедная невеста» (1852)
«Воспитанница» (1859)
|
Семейная ситуация
|
«Доходное место» (1857)
|
Служебно-«экономическая» ситуация
|
«Свои люди – сочтёмся» (1850)
«Не в свои сани не садись» (1853)
«Бедность не порок» (1854)
«Не так живи, как хочется» (1855)
«В чужом миру похмелье» (1856)
«Не сошлись характерами» (1858)
|
Басенная мораль
|
Эти названия дают направление читательским ожиданиям.
В «Грозе» нет этой прямой связи.
Что значит «гроза»?
Об этом спорят – прежде всего, персонажи драмы,
очно (Кулигин и Дикой – Д. IV, явл.2) и
заочно (смысловая перекличка слов Кулигина - Д. IV,
явл.4 и барыни – Д. IV, явл.6).
Кулигин и Дикой спорят о природе явления:
Кулигин ↔ Дикой
естественнонаучное представление ↔ мифологическое представление
«электричество» «в наказание посылается»
способ спора – смиренная логика ↔ способ спора - угроза
В перекличке слов Кулигина и барыни спор усложняется.
«Ну чего вы боитесь, скажите на милость!
<…> Гроза убьёт! Не гроза это, а благодать! Да, благодать!» - обращается Кулигин к толпе обывателей.
В ту же толпу бросает барыня свои иступлённые
пророчества: «Все в огне гореть будете неугасимом!»
Понимание «грозы» обывателями – метафорическое:
«страх», «ужас» (перенос, эмоционально окрашивающий природное явление).
В устах Дикого метафора уже не пассивна («страх»), а
активно-агрессивна («угроза», «наказание» - перенос качеств самого Дикого на
природное явление).
В устах барыни метафора доведена до
предела и становится метонимией (переносом по смежности):
гроза, огонь небесный, становится знаком адского огня и, как можно догадаться,
грядущего Страшного суда.
С этими-то
метафорическими представлениями о грозе пытается бороться Кулигин, когда
говорит, что гроза – это не гроза. Странное утверждение – в чём его смысл?
Кулигин спорит уже не с отдельным человеком, а с самим языком, его устойчивыми
метафорами. О степени устойчивости можно судить хотя бы по «Толковому словарю
живого великорусского языка» В.И.Даля, старшего современника А.Н.Островского.
Первым значением «грозы» в нём даётся «угроза, острастка»; а «гром и молния»
только пятым. (В Современном толковом словаре русского языка слово «гроза»
имеет следующие значения: 1. Бурное ненастье с дождём, громом и молниями. 2.
Бурное событие, потрясение, беда, опасность. 3. О том, что (кто) внушает
страх.) Метафорическое мышление исконно и уходит корнями в праисторию
человечества. Говоря: «не гроза, а благодать», Кулигин хочет оторвать слово от
его первоначального значения и корня.
Но это ещё не всё.
Реплика Кулигина, обращённая к толпе: «У вас всё гроза», захватывает в круг
значений этого слова не только природное явление и отношение к нему, а и
отношения между людьми. «Здесь страшнее», - откликается Борис. «Здесь» - то
есть не под открытым небом, посылающим грозу, а среди людей, от грозы
прячущихся. Среди них и Кабаниха, о которой ещё во втором действии говорил
уезжающий из дому Тихон: «недели две никакой грозы надо мной не будет» (Д.II, явл.4). «Грозы» в
значении семейной власти.
На многозначность «грозы» откликнулись первые критики
драмы – кто с порицанием, кто с восторгом.
Пример порицания – язвительный выпад Степана Петровича
Шевырёва (русского литературного критика, поэта и публициста): «А как же вы в афишке пропустили Грозу?
Ведь она тоже действующее лицо – и кто её играет?»
Пример восторга – оценка Модеста Ивановича Писарева (российского
актёра, педагога, критика): «Смешно, как некоторые в «Грозе» видят только
небесную грозу. Нет, небесная гроза здесь только гармонирует с грозою
нравственною, ещё более ужасною, и свекровь – гроза, и сознание преступления –
гроза». Катерина кается под действием «внутренней грозы –
грозы совести, сопутствуемой грозою небесною».
М.И.Писаревым перечислено несколько значений «грозы»:
· «гроза небесная», но это не только угроза
небесного наказания;
· «свекровь» (гнёт власть имущих);
· «сознание преступления», «гроза совести»
(нравственный порыв Катерины);
· «борьба» (драматический конфликт её свободной
воли с предопределённостью «тёмного царства».
Одно слово вмещает в себя противоположные смыслы (проклятие
и благодать), указывает на противоположные силы (гнёт
и свободная воля), вместе с тем означая и саму драматическую
борьбу противоположностей.
Наконец, и общее впечатление от драматического
действия может быть выражено словом «гроза». В этом сошлись даже постоянные
оппоненты Аполлон Александрович Григорьев (русский литературный и театральный
критик, поэт) и Николай Александрович Добролюбов (русский литературный критик,
публицист, революционный демократ). Каламбуру первого (В названии статьи –
«После «Грозы» с эпиграфом: «Гроза очищает воздух») вторил каламбур второго в
статье «Луч света в тёмном царстве»: «В «Грозе» есть что-то освежающее и
ободряющее».
«Освежающий», «ободряющий» эффект, «очищение» – за
этими метафорами скрывается понятие «катарсиса» («очищения»),
преобразующего и возвышающего воздействия на зрителя, которое по традиции
(вслед за Аристотелем) считается высшее целью трагедии.
Вот насколько сложна связь названия драмы с её
содержанием!
Значит, и путь к завершающему «приговору»: самоубийство
Катерины – сила или слабость? – должен быть сложным. Зато название в его
многозначности и укажет нам этот путь. Если драма называется «Гроза», то особое
место в ней должны занимать эпизоды, связанные с грозой.
Первый такой эпизод – Д.I, явл.8 и 9 → завязка
драмы;
второй – Д.IV → кульминация драмы.
Вот и оттолкнёмся от этих эпизодов, задав к каждому из
них по вопросу.
Вопрос к кульминационному эпизоду:
Как Кулигин пытается спасти Катерину? (Пройдём
первый этап пути - опишем условия места и времени, в которых действует
Катерина).
Вопрос к эпизоду-завязке:
Почему после слов барыни Варвара улыбается, а Катерина
в ужасе дрожит? (Выйдем к решающему этапу – рассмотрению
действий героини с точки зрения жанра).
Итогом будет «приговор»: сила или слабость?
Итак, как Кулигин
пытается спасти Катерину?
На первый взгляд, никак:
в действии драмы они вовсе друг с другом не связаны; в драме действует такое
правило: если на сцене есть Катерина, то нет Кулигина, и наоборот.
Правило только
подтверждается исключениями: в Д.IV Кулигин оказывается в толпе под сводами
галереи вместе с Катериной, но так и не становится свидетелем её признания; в
Д.V Кулигин ищет в
числе прочих пропавшую Катерину, но находит только её труп.
Катерина в центре
драмы. Кулигин же воспринимается первыми рецензентами «Грозы» как лицо
«второстепенное».
Рецензенты ошибались –
именно потому, что не видели связи Кулигина с Катериной. Не прямой, а
ассоциативной – через метафоры. Какие?
Гроза и Волга.
Обратимся к Волге.
Образ Волги.
Заглянем в начало и конец драмы.
В первой сцене «Кулигин сидит на скамье и смотрит на
реку» - на Волгу.
В последней сцене Кулигин появляется с трупом
утопившейся в Волге Катерины.
В сильных позициях – в начале и в конце – Волга.
В особых отношениях с ней два персонажа – Кулигин и
Катерина.
Для остальных она или «нешто» (ответная реплика
Кудряша на восторги Кулигина), или «омут» (пророчества барыни).
Метафорическая «роль»
Волги в драме – определяющая, наравне с грозой. Драма родилась в результате
поездки Островского по Волге (1856), об организации которой он усиленно
хлопотал. Цель поездки была не в последнюю очередь связана со стремлением
придать своему творчеству новый импульс, выйти за пределы Замоскворечья,
излюбленного места действия предшествующих пьес, и расширить масштаб.
Читая записки
Островского, узнаём многие эпизоды «Грозы». Обычаи и приметы Калинова, на карте
не существующего, подмечены в Твери, Торжке, Ржеве, Городне и других городах,
которые могли бы оспаривать право называться «родиной» «Грозы». Но будущая
драма угадывается не только в наблюдениях быта, а и в постоянном природном
фоне, присутствующем в записной книжке. Из этого-то природного фона и
перемещается на первый план драмы Волга, которой драматург восхищался почти
словами Кулигина.
«Прекрасная картина!» -
запись о виде на реку с «обрывистого берега» - такого же, как и в ремарках
«Грозы».
Красота волжского пейзажа, на который вот уже
пятьдесят лет не может наглядеться Кулигин, - в широте, открытости вдаль,
размашистости. Впечатление усиливается «гладкой высотой» берегов мощной реки.
Взгляд с высокого речного берега вдаль для русской литературы есть способ
предельного обобщения. Волга же, величайшая из русских рек, под стать
беспредельности России, может быть увидена как метафора всей России.
«Русское», затерянное и запертое в «городишке», забыло
о том «общерусском», что связывает отдельные «городишки» в единое целое –
Россию.
Это общерусское начало – символически – Волга.
Волга «течёт» в «большом времени»: она не только
связывает отдельные земли в единую «русскую землю», но и отдельные времена в
единую русскую историю. За двести пятьдесят лет до написания драмы Волга
рассеяла «смутное время», собрав русские земли, - остаётся надежда на то, что
она совершит это вновь.
«Спасенье русское придёт от Волги».
Таков контекст волжской темы, связывающей Кулигина и
Катерину в драме.
В восприятии Волги Катериной есть нечто общее
с Кулигиным – устремлённость вдаль, открытость миру – и нечто особенное –
устремление к свободе.
«…Кабы моя воля, - мечтает она, - каталась бы я теперь по Волге, с
песнями…» (Д.I, явл.7). Каково здесь значение слова «воля»?
Прежде всего «желание, стремление», но с намёками на другие значения: первое – «свобода,
простор в поступках; отсутствие неволи, насилования, принуждения»; второе –
«сила, нравственная мочь» (по В.И. Далю).
Ещё с детства присуща Катерине такая «воля»,
устремлённая к Волге:
«Такая уж я зародилась, горячая! Я ещё шести
лет была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к
вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку да оттолкнулась от берега.
На другое утро уж нашли, вёрст за десять» (Д.II. явл.1).
Свободное течение реки сродни характеру Катерины.
Напрашивающееся сравнение проведено Н.А.Добролюбовым в его громкой статье «Луч
света в тёмном царстве»:
«Катерина
<…> может быть уподоблена многоводной реке: она течёт, как требует её
природное свойство».
Как мы уже говорили, связь Кулигина и Катерины –
опосредованная: через словесные переклички.
Одна из них: Кулигин восклицает, глядя на Волгу: «Красота!»
(Д.I явл.1);
Барыня грозит Варваре и Катерине: «Вот куда
красота-то ведёт. (Показывает на Волгу.) Вот, вот, в самый омут» (Д.I.
явл.8).
Кулигин восхищается тем, что явно и открыто, но недоступно обывателям
города Калинова – природной красотой.
Барыня видит во всякой красоте скрытые «страх и ужас»: в
красоте Волги – омут, в красоте Катерины – грех, обречённость смерти и аду.
Так слово «красота» соединяет судьбу Катерины с
Волгой, а Кулигина – с судьбой Катерины.
Ему любовавшемуся красотой волги в первой сцене,
суждено будет предстать в последней сцене с трупом утопленницы, и в смерти
сохранившей свою красоту (обыватель: «А
точно, ребяты, как живая!»).
III. Домашнее задание.
Письменно ответьте на один из вопросов, пользуясь
предложенным планом:
I. Почему Дикой и Кабаниха – «самодуры русской
жизни»?
1.
Вступление (время создания
«Грозы», особенности политической обстановки).
2.
Первые появления Дикого и
Кабанихи – первые впечатления (яростный, буйный, злобный характер Дикого;
холодность, спокойствие, ровность – Кабанихи - Д.I явл.2,
Д.I явл.5).
3.
Дикой и Кабаниха в семьях
(деспотизм, подавление в других людях человеческого начала, желание подчинить
всех свое воле, обезличить).
4.
Кругозор и интересы Дикого
и Кабанихи (Дикой и Кулигин (Д.IV явл.2), Кабаниха и Феклуша (Д.III
явл.1); вера в нелепые россказни, подчёркнутая религиозность, благообразность),
их невольное тяготение друг к другу.
5.
Кто из них более опасен?
Разрушительная сила «самодуров русской жизни» (исковерканные судьбы Бориса и
его сестры, Варвары, Тихона, трагедия Катерины).
II. Считаете
ли вы Катерину «сильным русским характером» (Добролюбов)?
1.
Вступление (время создания
пьесы, отметить, что в пьесе центральным лицом стала Катерина, именно её судьба
заинтересовала Островского особо – судьба простой русской женщины).
2.
Формирование характера
Катерины (монолог Катерины (Д.I явл.7): религиозность, мечтательность,
поэтичность.
3.
Невыносимость для неё
жизни в доме Кабановых (1. жалость к мужу, желание сохранить семью – 2. всё как
будто из-под неволи). Скрытое сопротивление Кабанихе.
4.
Борьба с нахлынувшим
чувством к Борису (разговор с Варварой, попытка удержать мужа, борьба с самой
собой перед встречей с Борисом).
5.
Трагедия Катерины
(нежелание лгать, неумение притворяться, приспосабливаться к сложившимся
условиям жизни).
6.
Смелость и решительность в
последнем поступке Катерины.
III.
Кто виновен в гибели Катерины?
1.
Вступление (время создания
пьесы, отметить, что в пьесе развернулась трагедия русской женщины, ценой своей
жизни доказавшей право быть самой собой).
2.
Катерина и «тёмное
царство» (подозрительность Кабанихи, отношение Кабанихи к признанию и
страданиям Катерины как окончательная её проверка на возможность человечности).
3.
Катерина и Тихон (позиция
невмешательства, слабость, подчинённость законам среды).
4.
Катерина и Борис
(неспособность взять ответственность на себя, отстоять честь любимой женщины).
5.
Гибель Катерины как
возможность пробудиться от духовной спячки для всех живущих.
IV.
Почему Тихон и Борис не способны защитить Катерину?
1.
Вступление (время создания
пьесы, отметить, что Тихон и Борис не являются главными персонажами, но играют
значительную роль в развитии той трагедии, которая случилась с Катериной).
2.
Тихон в семье Кабановых
(полное подчинение матери, с одной стороны; попытка выйти из-под него, хотя
бы в пьяных разгулах, с другой стороны).
3.
Борис и Дикой
(материальная зависимость, боязнь и ответственность за судьбу сестры, слабость
характера).
4.
Борис и Тихон – жертвы
«тёмного царства» (разрушительная сила материальной зависимости, слабость
характеров, неумение взять ответственность за судьбу любимой женщины,
протест-примирение со сложившимися законами жизни).
5.
Что ожидает их после
гибели Катерины?
Подготовила: Н.Д. Пронина, учитель русского языка и литературы
Т.89609664577
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.