Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Конспект урока по изобразительному искусству "Портрет"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Конспект урока по изобразительному искусству "Портрет"

библиотека
материалов

Пензенский лицей-интернат № 3







Урок по ИЗО



Тема: "О красоте человеческих лиц"










Учитель: Майская Е.В.

















2005 год

Ход занятия:


(Звучит музыка» Я рисую", класс вместе с учителем входят в мастерскую к художнику, застают его за работой).


Класс:

Здравствуй, Марк, мы тебе не помешали

Художник:

Здравствуйте, проходите, устраивайтесь поудобнее, я рад вас видеть.


Один из учеников замечает, что художник прервал свою работу.

1-й ученик:

Скажи над чем ты сейчас работаешь?

Художник:

Я решил попробовать себя в новом жанре

1-й ученик:

А в каком?

Художник:

Попробуйте отгадать…

Если видишь: что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед,

Обязательно картина

Называется…

(Все вместе ПОРТРЕТ)

2-й ученик:

В портрете?! Но ведь это так скучно, неинтересно. Сидит перед тобою человек в одной позе, с неизменным выражением лица. Нарисовать его несложно. Другое дело пейзаж! Природа не может застыть, изменения происходят каждую минуту: то ветер подул, то облако уплыло, то туча солнце закрыла. Даже нарисовать натюрморт труднее, чем портрет, надо увидеть красоту предметов, составляющих натюрморт в целом и особенность каждого предмета. А портрет….!


Учитель:

Я с тобой не согласна! Каждый человек – это неповторимая личность, у каждого своя судьба, свои радости, огорчения. Каждый человек несет в себе тайну своей жизни, особенности своей эпохи, века. Ведь если бедняка одеть в богатое платье некоторые не догадаются кто он на самом деле, но его лицо, его глаза, его улыбка – это открытая книга его судьбы. Об этой книги, как нельзя точно сказал советский поэт Николай Заболоцкий в своем стихотворении "О красоте человеческих лиц"

Есть лица, подобия пышных порталов

Где всюду великое чудится в малом

Есть лица – подобия жалких лачуг,

Где варится печень и мокнет сычу

Иначе холодные, мертвые лица

Закрыты решетками, словно темница

Другие – как башня, в которой давно

Никто не живет и не смотрит в окно

Но хижину знал я когда-то,

Была неказиста она не богата,

Зато из окошка ее на меня

Струилось дыханье весеннего дня.

По истине мир и велик и чудесен

Есть лица – подобия ликующих песен

Из этих, как солнце, сияющих нот

Составлена песня небесных высот.

Я думаю, что Н.Заболоцкий не раз вглядывался в лица людей разных эпох на портретах известных художников. Вы, наверное, помните, что портрет как самостоятельный жанр появился в Голландии в 17 веке. В России этот жанр появился в 18 веке.


3-й ученик:

Елена Владимировна, я считаю, что портрет появился гораздо раньше в Египте.

Учитель:

Я с тобой согласна, расскажи поподробнее.

3-ученик:

Это связано с обрядом захоронения. Египетский фараон после смерти был бальзамирован – мумия. Мумию клали в саркофаг, на лицо положили маску из золота, сделанную при жизни. В гробнице стояла статуя фараона. Египтяне считали, что энергетическая оболочка, покинувшая человеческое тело при смерти, спустя некоторое время возвращалась, находила своего хозяина и обретала покой, именно для этого нужна была статуя.


2-й ученик:

Что же получается: портрет может быть не только нарисован, но и сделан из камня, глины и других материалов.


Художник:

Да! Ты правильно заметил, портрет может быть выполнен в графике, скульптуре, но не один из этих видов не сравнится с живописью.


Учитель:

Верно, подметил, Марк.

Звучит "Полонез", выключается свет, на доске появляется портрет "Екатерины второй" в исполнении Ф.С.Рокотова.


4-ый ученик:

У меня захватывает дух, когда я смотрю на портрет Екатерины второй в исполнении Ф.С.Рокотова.

Ф.С.Рокотов принадлежит к числу удивительных портретистов восемнадцатого столетия. Редкий дар художника передавать "души изменчивой приметы", его неповторимое чувство цвета и виртуозное владение кистью были отмечены еще современниками и до сих пор продолжают пленять зрителей. Оригинальные, исполненные обаяния творения Рокотова нельзя спутать с произведениями других мастеров.

Портрет Екатерины второй был написан в 1763 г. во время коронационных торжеств. Рокотову было поручено изображать новую императрицу, где она представлена во всех регалиях царской власти. Екатерина вторая изображена в красивом платье, волосы переплетены жемчугом, она сидит, свободно повернувшись в кресле, и словно ведет доброжелательную беседу с невидимым собеседником.

Обратите внимание на яркость и нарядность колорита этого полотна. Художник использует контрастные малиново-красные цвета; золотистый цвет мантии, словно лучи солнца перекликаются с небесно – голубым цветом платья.


Учитель:

Образ этой величественной особы заставляет трепетать и нас, далеких потомков.


5-й ученик:

Таких щедрот, благодеяний

Что муза? Един веков творец:

Он знает искренность желаний

И наших глубину сердец,

Судьбами вечного совета

Продлит Екатерины лета,

Предыдет всюду ей путем.

(Е.Н. Костров)

Звучит музыка «К Элизе», гаснет свет, появляется изображение А.П.Струйской Ф.С.Рокотова.


6-й ученик:

Мне тоже нравится творчество Ф.С. Рокотова. Особенно портрет А.П.Струйской. Рокотов был дружен с семьей Струйских, живших в имении Рузаевка Пензенской губернии. Рокотов долгое время искал образ истины красоты и наконец его нашел в А.П. Струйской.

Об очаровании этой женщины писали современники. Но одно дело слова, а другое – цвет. А Рокотов умел говорить цветом, выражал им самое главное сокровенное – души.

Матово-бледное лицо с нежным девичьим овалом. Высокая пудреная прическа.

А посмотрите на платье с пышными рукавами и глубоким вырезом.

Прозрачный желтый шарф на плечах, а на груди – брошь с жемчужной подвеской.

Переливы цвета здесь как переливы жемчужины. Серый перетекает в голубой, розовый в бледно-желтый. Эти переливы мгновенны и неуловимы. Посмотрите на то как художник изобразил выражение глаз. Оно также неуловимо, как переливы. Взгляд юных и бесконечно-печальных глаз невольно приковывает внимание, заставляет задуматься о судьбе порой противоречивой.

Н. Заболоцкий написал великолепные строчки к этому портрету:

Ее глаза – как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Ее глаза – как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

Это один из лучших портретов Ф.С.Рокотова.

Звучит музыка Сан-Сена "Лебедь", гаснет свет, появляется портрет В.Боровиковского "Лопухиной".


Учитель:

(Читает стихотворение под музыку)

Она не гордой красотою

Прельщает юношей живых,

Она не водит за собою

Толпу вздыхателей немых.

И стан ее - не стан богини,

И грудь волною не встает,

И в ней никто своей святыни,

Припав к земле, не признает.

Однако все ее движенья,

Улыбки, речи и черты

Так полны жизни, вдохновенья,

Так полны чудной красоты.

Но голос душу проникает,

Как вспоминание лучших дней,

И сердце любит и страдает,

Почти стыдясь любви своей.

(Лермонтов)

7-й ученик:

Я знаю о ком эти строки! Эти стихи М.Ю.Лермонтов посвятил Вареньки Лопухиной.

Учитель:

«Все влюбленные талантливы». Мы знаем примеры подлинной красоты любви – любви единственной, на всю жизнь, любви не всегда разделенной, но возвышающей и облагораживающей: Ромео и Джульетта, Арбенин и Нина, Пушкин и Наталья Гончарова, Лермонтов и Варенька Лопухина…

Не ты, но судьба виновата была,

Что скоро ты мне изменила.

Она тебе прелести женщин дала,

Но жалкое сердце вложила.

Болью и печалью пронизаны эти строки Лермонтова. Еще подростком поэт познакомился с нею в Москве. Сильное чувство к этой изящной и нежной женщине поэт пронес через всю жизнь. Ей было 18 лет, когда Боровиковский писал с нее портрет. Вскоре она вышла замуж, но была несчастлива. В 22 года умерла от чахотки.

Она давно прошла-

И нет уже тех глаз,

Что молча выражали

Страданье-тень печали,…

Но красоту ее

Боровиковский спас

Так часть души ее

От нас не улетела:

И будет этот взгляд

И эта прелесть тела

К ней равнодушное

Потомство привлекать,

Уча его любить-

Страдать – прощать – молчать…

(Я. Полонский)

Прошло почти два века с тех пор, как картина была написана. Менялись поколения, вкусы, а портрет Лопухиной по-прежнему притягателен для нас. Мы вновь и вновь вглядываемся в лицо. Оно беспокоит, смущает.

Ей чужой жене, своей возлюбленной, Лермонтов посвятил строчки, написанные за несколько до своей смерти:

Нет, не тебя так пылко я люблю,

Не для меня красы твоей блистанье.

Люблю в тебе я прошлое страданье

И молодость, погибшую мою.

Когда порой я на тебя смотрю,

В твои глаза, вникая долгим взглядом:

Таинственным я занят разговором,

Но не с тобой я сердцем говорю.

Я говорю с подругой юных дней,

В твоих чертах ищу черты другие,

В устах живых уста давно немые,

В глазах огонь угасших очей .

8-й ученик:

А мне сейчас вспомнились такие строчки:

Не веселая, не печальная,

Словно с темного неба сошедшая,

Ты и песня моя обручальная,

И звезда моя сумасшедшая.

Я склоняюсь над твоими коленями,

Обниму их с неистовой силою,

И слезами, и стихотвореньями

Обожгу тебя, горькую, милую.

Отвори мне лицо полуночное,

Дай войти в эти очи тяжелые,

В эти черные брови восточные,

В эти руки твои полуголые.

Что прибавится - не убавится,

Что не сбудется – позабудется,

От чего же плачешь, красавица?

Или мне это чудится?

Учитель:

«Любовь – лишь капля яда на остром жале красоты» - так говорили древние.


7-й ученик:

Хотя художник был левшой, он работал без поправок, уверенной рукой. Портрет Лопухиной признан шедевром Боровиковского.

Голубые, сиреневые, жемчужно-белые, золотистые тона – ни единого резкого акцента цвета.

Боровиковский прибегает к переклички цветов в одежде и пейзаже: голубой пояс – голубые васильки. А этот удивительный нежный взгляд и улыбка, едва уловимая, никто не сможет остаться равнодушным.


Учитель:

Художники на своих полотнах сохраняли не только образы красавиц всех столетий, красоту их губ, нежности глаз, но и помогли нам увидеть тех людей чьи имена мы связываем с нашей историей.

Одним из таких людей был и остается А.С.Пушкин. Многие художники писали портрет Пушкина.


9-й ученик:

Мне из всех портретов А.С.Пушкина особенно нравится работа Трапинина. Когда я смотрю на этот портрет, то мне кажется, что А.С.Пушкин изображен в халате, сидящим возле столика с заветным мистическим перстнем. Халат, свободно расстегнутый ворот, небрежно повязан шарф - говорят о домашней простоте и о вдохновении, внезапно озарившем его.


Учитель:

Действительно, когда смотрим на этот портрет, то кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, лицо Пушкина столь определенное, выразительное, что всякий живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчивое, зыбкое, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о нем истинное понятие.

Любимец моды легкокрылой,

Хоть не британец, но француз,

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, потомка чистых муз,-

И я смеюсь над могилой,

Ушел на век от смертных уз.

Себя как в зеркале я вижу.

Но это зеркало мне льстит.

Оно гласит, что не увижу

Пристанью важных Аонид.

Так Риму, Дрездену, Парижу

Известен впредь мой будет вид.

Эти строки Пушкин написал, увидев свой портрет в исполнении Ореста Кипренского.


10-й ученик:

Отмечаемое всеми современниками внешнее сходство портрета обусловлено гениальным проникновением художника во внутренний мир поэта.

Замкнутость композиции, круглящиеся линии, подчеркивающие общее впечатление спокойствия и гармонии. Пушкин кажется отделенным от нас, существующем в ином пространстве, иной сфере.

Фон портрета – светло-коричневый, золотистый, вокруг головы высветленный, мягко сияющий. Общий тон одежды – темный, приглушенный, и только две резкие белые полоски воротника рубашки выделяют самое светлое пятно на холсте, самое в нем главное – лицо.


Учитель:

Трудно найти другой пример в русской живописи, где бы так полно и глубоко передано вдохновение, внутреннее горение и «дум высокое стремленье» человека.

Ребята, мы поговорим о художниках 18 века. А сейчас, я предлагаю вам перенестись в наш 20 век.

Гаснет свет, на доске появляется портрет «Моя бабушка» А.Шилова, звучит стихотворение И.А.Бунина.

Настанет день – исчезну я,

А в этой комнате пустой

Все то же будет: стол, скамья

Да образ, древний и простой.

И так же будет залетать

Цветная бабочка в шелку

Порхать, шуршать и трепетать

По голубому потолку.

И так же будет неба дно

Смотреть в открытое окно,

И море ровной синевой

Манить в простор пустынный свой.

Ребята, я хочу познакомить вас с творчеством самого яркого, известного художника 20-го столетия Александром Шиловым.

Автопортрет художника с дочерью

Александр Шилов приобрел известность в 1970-е годы как участник больших художественных выставок в стенах московского Манежа. Талант молодого художника – портретиста, его независимая позиция в искусстве были замечены и встретили горячую поддержку зрителей. Десятилетие, истекшее с конца 1970-х годов, отмечено рядом персональных выставок Шилова в Москве, Ленинграде, Томске, Париже, Лиссабоне, городах ФРГ, Канады, Японии. В 1985 году ему было присвоено звание народного художника СССР.

«Этому художнику веришь» - говорят о творчестве Шилова.

На доске портрет «Моя бабушка».

Вот на портрете Шилова «Моя бабушка» мы видим лицо незнакомой нам старой женщины: обычное лицо обыкновенного, ничем не замечательного человека. Но что-то не дает, не позволяет нам скользнуть по этому полотну равнодушным, невидящим взглядом. Таково воздействие подлинного искусства: в привычном, обыденном оно открывает жизненно важное, непреходящее. Вглядимся в этот портрет. Все в нем, казалось бы, просто. Никаких умышленных эффектов, способных поразить наше воображение. Художник как будто прячет себя, не видно ни следа навязчивой техники исполнения, вымученных приемов – свидетельств оригинальности автора, ни других изысков манеры…

Как на портретах старых мастеров не в их привычках было выставлять на суд людской тайны и хитрости творческой кухни. Но волшебством их кисти, лица незнакомых, давно живших людей продолжают и сегодня свою повесть, тревожат наши современные чувства и мысли.

Сходство с оригиналом, подобие изображения изображаемому лицу – не единственная цель художника-портретиста, а прежде всего условие художественной убедительности, условие и форма воплощения идеи лица. Но если портрет только верен натуре и этим исчерпывается, то перед нами не реалистическое изображение, а натуралистическое.

Для истинно художественного портрета необходимо еще и другое: воплощенная в реальных чертах внутренняя сущность человека. Только тогда в нас рождается ощущение прикосновенности к тайне самой жизни, человеческой судьбе.

Эти черты, присущие портрету «Моя бабушка», делают его неким эпиграфом к искусству Шилова, как бы формулой его собственного творческого лица, его мироощущения, то есть отношения художника к миру в целом. Рожденный на полотне образ матери-бабушки, образ грустный и светлый, простой и высокий, трогает самые заветные, святые чувства, какие мы испытываем только к близкому, родному человеку, а через него и к дорогому нам миру вообще.

Шилов – художник национальный, русский, влюбленный в родную землю и ее людей.

Портрет «Хозяин Земли»

Но как это свойственно советскому художнику, его творчество интернационально, близко и понятно людям разных национальностей и у нас, и за рубежом.

Портрет «Негра»

Лучшие полотна Шилова – плод не просто мастерства, высокой техники, изобразительности, но и живой, творящей, очеловечивающей мир мысли воплощенной в образах реальных людей.

Шилов каждой из своих работ отдает частичку своей души, частичку себя. В основном его работы выполнены пастелью, размельченной до порошкообразного состояния. Слой за слоем втирает этот порошок великий мастер в свои полотна, при этом его пальцы начинают кровоточить. Порой приходится прерывать работу на несколько недель, пока не заживут руки. А на вопрос: Почему вы не работаете инструментом?- он отвечает, что через инструмент теряется связь художника с человеком.

А портреты знаменитых людей и Шилова, сохранял свой парадный характер, обогащаются чертами большей человечности, психологизма, духовности, даже как бы острой оценки со стороны, что оказывается в портретах академика Н.Н.Семенова или народной артистки СССР Е.В.Образцовой.

Портрет Е.В.Образцовой

В ином, более мягком, личном ключе выполнены женские образы, чаще всего выступает в ореоле материнства.

В портретном творчестве Шилова особую главу составляют народные образы.

Портрет "Забытый"

Это не просто типы, а по самой своей сути люди народного характера и судьбы. На этих картинах – люди, вынесшие на себе тяжесть Великой Отечественной войны и дольше послевоенных лет, их трудами и заботами сохранено и выращено наше поколение. В их глазах мы не читаем ни укора, ни назидания. В них подчас немой вопрос, требующий от каждого ответа, ответа самому себе, перед своей совестью…

Художник не учит нас, он помогает нам думать.

Портрет война интернационалиста.




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 15.11.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров265
Номер материала ДВ-157994
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх