Конспект урока по изобразительному искусству "Портрет"

Пензенский лицей-интернат № 3

Урок по ИЗО

Тема: "О красоте человеческих лиц"

                                                     Учитель: Майская Е.В.

2005 год

Ход занятия:

(Звучит музыка» Я рисую", класс вместе с учителем входят в мастерскую к художнику, застают его за работой).

Класс:

Здравствуй, Марк, мы тебе не помешали

Художник:

Здравствуйте, проходите, устраивайтесь поудобнее, я рад вас видеть.

Один из учеников замечает, что художник прервал свою работу.

 1-й ученик:

Скажи над чем ты сейчас работаешь?

Художник:

Я решил попробовать себя в новом жанре

1-й ученик:

А в каком?

Художник:

Попробуйте отгадать…

…Если видишь: что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед,

Обязательно картина

Называется…

(Все вместе ПОРТРЕТ)

2-й ученик:

              В портрете?! Но ведь это так скучно, неинтересно. Сидит перед тобою человек в одной позе, с неизменным выражением лица. Нарисовать его несложно. Другое дело пейзаж! Природа не может застыть, изменения происходят каждую минуту: то ветер подул, то облако уплыло, то туча солнце закрыла. Даже нарисовать натюрморт труднее, чем портрет, надо увидеть красоту предметов, составляющих натюрморт в целом и особенность каждого предмета. А портрет….!

Учитель:

              Я с тобой не согласна! Каждый человек – это неповторимая личность, у каждого своя судьба, свои радости, огорчения. Каждый человек несет в себе тайну своей жизни, особенности своей эпохи, века. Ведь если бедняка одеть в богатое платье некоторые не догадаются кто он на самом деле, но его лицо, его глаза, его улыбка – это открытая книга его судьбы. Об этой книги, как нельзя точно сказал советский поэт Николай Заболоцкий в своем стихотворении "О красоте человеческих лиц"

Есть лица, подобия пышных порталов

Где всюду великое чудится в малом

Есть лица – подобия жалких лачуг,

Где варится печень и мокнет сычу

Иначе холодные, мертвые лица

Закрыты решетками, словно темница

Другие – как башня, в которой давно

Никто не живет и не смотрит в окно

Но хижину знал я когда-то,

Была неказиста она не богата,

Зато из окошка ее на меня

Струилось дыханье весеннего дня.

По истине мир и велик и чудесен

Есть лица – подобия ликующих песен

Из этих, как солнце, сияющих нот

Составлена песня небесных высот.

              Я думаю, что Н.Заболоцкий не раз вглядывался в лица людей разных эпох на портретах известных художников. Вы, наверное, помните, что портрет как самостоятельный жанр появился в Голландии в 17 веке. В России этот жанр появился в 18 веке.

3-й ученик:

Елена Владимировна, я считаю, что портрет появился гораздо раньше в Египте.

Учитель:

Я с тобой согласна, расскажи поподробнее.

3-ученик:

              Это связано с обрядом захоронения. Египетский фараон после смерти был бальзамирован – мумия. Мумию клали в саркофаг, на лицо положили маску из золота, сделанную при жизни. В гробнице стояла статуя фараона. Египтяне считали, что энергетическая оболочка, покинувшая человеческое тело при смерти, спустя некоторое время возвращалась, находила своего хозяина и обретала покой, именно для этого нужна была статуя.

2-й ученик:

              Что же получается: портрет может быть не только нарисован, но и сделан из камня, глины и других материалов.

Художник:

              Да! Ты правильно заметил, портрет может быть выполнен в графике, скульптуре, но не один из этих видов не сравнится с живописью.

Учитель:

Верно, подметил, Марк.

Звучит "Полонез", выключается свет, на доске появляется портрет "Екатерины второй" в исполнении Ф.С.Рокотова.

4-ый ученик:

              У меня захватывает дух, когда я смотрю на портрет Екатерины второй в исполнении Ф.С.Рокотова.

              Ф.С.Рокотов принадлежит к числу удивительных портретистов восемнадцатого столетия. Редкий дар художника передавать "души изменчивой приметы", его неповторимое чувство цвета и виртуозное владение кистью были отмечены еще современниками и до сих пор  продолжают пленять зрителей. Оригинальные, исполненные обаяния творения Рокотова нельзя спутать с произведениями других мастеров.

              Портрет Екатерины второй был написан в 1763 г. во время коронационных торжеств. Рокотову было поручено изображать новую императрицу, где она представлена во всех регалиях царской власти. Екатерина вторая изображена в красивом платье, волосы переплетены жемчугом, она сидит, свободно повернувшись в кресле, и словно ведет доброжелательную беседу с невидимым собеседником.

              Обратите внимание на яркость и нарядность колорита этого полотна. Художник использует контрастные малиново-красные цвета; золотистый цвет мантии, словно лучи солнца перекликаются с небесно – голубым цветом платья.

Учитель:

              Образ этой величественной особы заставляет трепетать и нас, далеких потомков.

5-й ученик:

Таких щедрот, благодеяний

Что муза? Един веков творец:

Он знает искренность желаний

И наших глубину сердец,

Судьбами вечного совета

Продлит Екатерины лета,

Предыдет всюду ей путем.

                     (Е.Н. Костров)

Звучит музыка «К Элизе», гаснет свет, появляется изображение А.П.Струйской Ф.С.Рокотова.

6-й ученик:

              Мне тоже нравится творчество Ф.С. Рокотова. Особенно портрет А.П.Струйской. Рокотов был дружен с семьей Струйских, живших в имении Рузаевка Пензенской губернии. Рокотов долгое время искал образ истины красоты и наконец его нашел в А.П. Струйской.

              Об очаровании этой женщины писали современники. Но одно дело слова, а другое – цвет. А Рокотов умел говорить цветом, выражал им самое главное сокровенное – души.

              Матово-бледное лицо с нежным девичьим овалом. Высокая пудреная прическа.

              А посмотрите на платье с пышными рукавами и глубоким вырезом.

Прозрачный желтый шарф на плечах, а на груди – брошь с жемчужной подвеской.

              Переливы цвета здесь как переливы жемчужины. Серый перетекает в голубой, розовый в бледно-желтый. Эти переливы мгновенны и неуловимы. Посмотрите на то как художник изобразил выражение глаз. Оно также неуловимо, как переливы. Взгляд юных и бесконечно-печальных глаз невольно приковывает внимание, заставляет задуматься о судьбе порой противоречивой.

              Н. Заболоцкий написал великолепные строчки к этому портрету:

…Ее глаза – как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Ее глаза – как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

              Это один из лучших портретов Ф.С.Рокотова.

Звучит музыка Сан-Сена "Лебедь", гаснет свет, появляется портрет В.Боровиковского "Лопухиной".

Учитель:

(Читает стихотворение под музыку)

Она не гордой красотою

Прельщает юношей живых,

Она не водит за собою

Толпу вздыхателей немых.

И стан ее - не стан богини,

И грудь волною не встает,

И в ней никто своей святыни,

Припав к земле, не признает.

Однако все ее движенья,

Улыбки, речи и черты

Так полны жизни, вдохновенья,

Так полны чудной красоты.

Но голос душу проникает,

Как вспоминание лучших дней,

И сердце любит и страдает,

Почти стыдясь любви своей.

                                                                                (Лермонтов)

7-й ученик:

              Я знаю о ком эти строки! Эти стихи М.Ю.Лермонтов посвятил Вареньки Лопухиной.

Учитель:

              «Все влюбленные талантливы». Мы знаем примеры подлинной красоты любви – любви единственной, на всю жизнь, любви не всегда разделенной, но возвышающей и облагораживающей: Ромео и Джульетта, Арбенин и Нина, Пушкин и Наталья Гончарова, Лермонтов и Варенька Лопухина…

Не ты, но судьба виновата была,

Что скоро ты мне изменила.

Она тебе прелести женщин дала,

Но жалкое сердце вложила.

              Болью и печалью пронизаны эти строки Лермонтова. Еще подростком поэт познакомился с нею в Москве. Сильное чувство к этой изящной и нежной женщине поэт пронес через всю жизнь. Ей было 18 лет, когда Боровиковский писал с нее портрет. Вскоре она вышла замуж, но была несчастлива. В 22 года умерла от чахотки.

Она давно прошла-

И нет уже тех глаз,

Что молча выражали

Страданье-тень печали,…

Но красоту ее

Боровиковский спас

Так часть души ее

От нас не улетела:

И будет этот взгляд

И эта прелесть тела

К ней равнодушное

Потомство привлекать,

Уча его любить-

Страдать – прощать – молчать…

                                                                         (Я. Полонский)

              Прошло почти два века с тех пор, как картина была написана. Менялись поколения, вкусы, а портрет Лопухиной по-прежнему притягателен для нас. Мы вновь и вновь вглядываемся в лицо. Оно беспокоит, смущает.

              Ей чужой жене, своей возлюбленной, Лермонтов посвятил строчки, написанные за несколько до своей смерти:

Нет, не тебя так пылко я люблю,

Не для меня красы твоей блистанье.

Люблю в тебе я прошлое страданье

И молодость, погибшую мою.

Когда порой я на тебя смотрю,

В твои глаза, вникая долгим взглядом:

Таинственным я занят разговором,

Но не с тобой я сердцем говорю.

Я говорю с подругой юных дней,

В твоих чертах ищу черты другие,

В устах живых уста давно немые,

В глазах огонь угасших очей .

8-й ученик:

А мне сейчас вспомнились такие строчки:

Не веселая, не печальная,

Словно с темного неба сошедшая,

Ты и песня моя обручальная,

И звезда моя сумасшедшая.

Я склоняюсь над твоими коленями,

Обниму их с неистовой силою,

И слезами, и стихотвореньями

Обожгу тебя, горькую, милую.

Отвори мне лицо полуночное,

Дай войти в эти очи тяжелые,

В эти черные брови восточные,

В эти руки твои полуголые.

Что прибавится - не убавится,

Что не сбудется – позабудется,

От чего же плачешь, красавица?

Или мне это чудится?

Учитель:

              «Любовь – лишь капля яда на остром жале красоты» - так говорили древние.

7-й ученик:

              Хотя художник был левшой, он работал без поправок, уверенной рукой. Портрет Лопухиной признан шедевром Боровиковского.

              Голубые, сиреневые, жемчужно-белые, золотистые тона – ни единого резкого акцента цвета.

              Боровиковский прибегает к переклички цветов в одежде и пейзаже: голубой пояс – голубые васильки. А  этот удивительный нежный взгляд и улыбка, едва уловимая, никто не сможет остаться равнодушным.

Учитель:

              Художники на своих полотнах сохраняли не только образы красавиц всех столетий, красоту их губ, нежности глаз, но и помогли нам увидеть тех людей чьи имена мы связываем с нашей историей.

              Одним из таких людей был и остается А.С.Пушкин. Многие художники писали портрет Пушкина.

9-й ученик:

              Мне из всех портретов А.С.Пушкина особенно нравится работа Трапинина. Когда я смотрю на этот портрет, то мне кажется, что А.С.Пушкин изображен в халате, сидящим возле столика  с заветным мистическим перстнем. Халат, свободно расстегнутый ворот, небрежно повязан шарф -  говорят о домашней простоте и о вдохновении, внезапно озарившем его.

Учитель:

              Действительно, когда смотрим на этот портрет, то кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, лицо Пушкина столь определенное, выразительное, что всякий живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчивое, зыбкое, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о нем истинное понятие.

Любимец моды легкокрылой,

Хоть не британец, но француз,

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, потомка чистых муз,-

И я смеюсь над могилой,

Ушел на век от смертных уз.

Себя как в зеркале я вижу.

Но это зеркало мне льстит.

Оно гласит, что не увижу

Пристанью важных Аонид.

Так Риму, Дрездену, Парижу

Известен впредь мой будет вид.

              Эти строки Пушкин написал, увидев свой портрет в исполнении Ореста Кипренского.

10-й ученик:

              Отмечаемое всеми современниками внешнее сходство портрета обусловлено гениальным проникновением художника во внутренний мир поэта.

              Замкнутость композиции, круглящиеся линии, подчеркивающие общее впечатление спокойствия и гармонии. Пушкин кажется отделенным от нас, существующем в ином пространстве, иной сфере.

              Фон портрета – светло-коричневый, золотистый, вокруг головы высветленный, мягко сияющий. Общий тон одежды – темный,  приглушенный, и только две резкие белые полоски воротника рубашки выделяют самое светлое пятно на холсте, самое в нем главное – лицо.

Учитель:

              Трудно найти другой пример в русской живописи, где бы так полно и глубоко передано вдохновение, внутреннее горение и «дум высокое стремленье» человека.

              Ребята, мы поговорим о художниках 18 века. А сейчас, я предлагаю вам перенестись в наш 20 век.

Гаснет свет, на доске появляется портрет «Моя бабушка» А.Шилова, звучит стихотворение И.А.Бунина.

Настанет день – исчезну я,

А в этой комнате пустой

Все то же будет: стол, скамья

Да образ, древний и простой.

И так же будет залетать

Цветная бабочка в шелку

Порхать, шуршать и трепетать

По голубому потолку.

И так же будет неба дно

Смотреть в открытое окно,

И море ровной синевой

Манить в простор пустынный свой.

              Ребята, я хочу познакомить вас с творчеством самого яркого, известного художника 20-го столетия Александром Шиловым.

Автопортрет художника с дочерью

              Александр Шилов приобрел известность в 1970-е годы как участник больших художественных выставок в стенах московского Манежа. Талант молодого художника – портретиста, его независимая позиция в искусстве были замечены и встретили горячую поддержку зрителей. Десятилетие,  истекшее с конца 1970-х годов, отмечено рядом персональных выставок Шилова в Москве, Ленинграде, Томске, Париже, Лиссабоне, городах ФРГ, Канады, Японии. В 1985 году ему было присвоено звание народного художника СССР.

              «Этому художнику веришь» - говорят о творчестве Шилова.

На доске портрет «Моя бабушка».

              Вот на портрете Шилова «Моя  бабушка» мы видим лицо незнакомой нам старой женщины: обычное лицо обыкновенного, ничем не замечательного человека. Но что-то не дает, не позволяет нам скользнуть по этому полотну равнодушным, невидящим взглядом. Таково воздействие подлинного искусства: в привычном, обыденном оно открывает жизненно важное, непреходящее. Вглядимся в этот портрет. Все в нем, казалось бы, просто. Никаких умышленных эффектов, способных поразить наше воображение. Художник как будто прячет себя, не видно ни следа навязчивой техники исполнения, вымученных приемов – свидетельств оригинальности автора, ни других изысков манеры…

              Как на портретах старых мастеров не в их привычках было выставлять на суд людской тайны и хитрости творческой кухни. Но волшебством их кисти, лица незнакомых, давно живших людей продолжают и сегодня свою повесть, тревожат наши современные чувства и мысли.

              Сходство с оригиналом, подобие изображения изображаемому лицу – не единственная цель художника-портретиста, а прежде всего условие художественной убедительности, условие и форма воплощения идеи лица. Но если портрет только верен натуре и этим исчерпывается, то перед нами не реалистическое изображение, а натуралистическое.

              Для истинно художественного портрета необходимо еще и другое: воплощенная в реальных чертах внутренняя сущность человека. Только тогда в нас рождается ощущение прикосновенности к тайне самой жизни, человеческой судьбе.

              Эти черты, присущие портрету «Моя бабушка», делают его неким эпиграфом к искусству Шилова, как бы формулой его собственного творческого лица, его мироощущения, то есть отношения художника к миру в целом. Рожденный на полотне образ матери-бабушки, образ грустный и светлый, простой и высокий, трогает самые заветные, святые чувства, какие мы испытываем только к близкому, родному человеку, а через него и к дорогому нам миру вообще.

              Шилов – художник национальный, русский, влюбленный в родную землю и ее людей.

Портрет «Хозяин Земли»

              Но как это свойственно советскому художнику, его творчество интернационально, близко и понятно людям разных национальностей и у нас, и за рубежом.

Портрет «Негра»

              Лучшие полотна Шилова – плод не просто мастерства, высокой техники, изобразительности, но и живой, творящей, очеловечивающей мир мысли воплощенной в образах реальных людей.

              Шилов каждой из своих работ отдает частичку своей души, частичку себя. В основном его работы выполнены пастелью, размельченной до порошкообразного состояния. Слой за слоем втирает этот порошок великий мастер в свои полотна, при этом его пальцы начинают кровоточить. Порой приходится прерывать работу на несколько недель, пока не заживут руки. А на вопрос: Почему вы не работаете инструментом?- он отвечает, что через инструмент теряется связь художника с человеком.

              А портреты знаменитых людей и Шилова, сохранял свой парадный характер, обогащаются чертами большей человечности, психологизма, духовности, даже как бы острой оценки со стороны, что оказывается в портретах академика Н.Н.Семенова или народной артистки СССР Е.В.Образцовой.

Портрет Е.В.Образцовой

              В ином, более мягком, личном ключе выполнены женские образы, чаще всего выступает в ореоле материнства.

              В портретном творчестве Шилова особую главу составляют народные образы.

Портрет "Забытый"

Это не просто типы, а по самой своей сути люди народного характера и судьбы. На этих картинах – люди, вынесшие на себе тяжесть Великой Отечественной войны и дольше послевоенных лет, их трудами и заботами сохранено и выращено наше поколение. В их глазах мы не читаем ни укора, ни назидания. В них подчас немой вопрос, требующий от каждого ответа, ответа самому себе, перед своей совестью…

              Художник не учит нас, он помогает нам думать.

Портрет война интернационалиста.