Конспект урока по МХК на тему "В поисках "Египетского стиля""

Урок № 14

Раздел :  В СТРАНЕ СФИНКСОВ И ПИРАМИД

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

Тема урок:    В поисках «ЕГИПЕТСКОГО СТИЛЯ».

                        Изобразительное искусство.

Цели урока:

·        Закрепление знаний о сущности заупокойного культа; углубление значения понятия «Канон»; раскрытие принципов «канонического стиля», формы его проявления в различных жанрах; развитие умения выделять основные черты «египетского стиля» по предложенным критериям; развитие умения находить логическую связь между особенностями изобразительного искусства и религиозным культом.

Задачи:

·        Воспитывать у учащихся эстетический вкус

·        Развивать у учащихся умение пространственно мыслить, ориентируясь по представленным слайдам

·        Воспитывать интерес к культуре прошлого.

  Оборудование: экран, медиапроектор.

Литература:

·        Г.И. Данилова, Дрофа, 2007г.

·        МХК. Поурочные планы 8 класс.

Тип урока: урок – «погружения» в тему.

Оформление:

·          Презентация Power Point по теме урока;

·          На доске тезис: «Искусство Древнего Египта выросло из идеи вечной жизни».

Ход урока

І. Организационный момент

-Запишите пожалуйста тему нашего урока: В поисках «ЕГИПЕТСКОГО СТИЛЯ». Изобразительное искусство.

         --Сегодня мы продолжаем путешествие по стране сфинксов и пирамид. Используя самую лучшую машину времени – наше воображение, переносимся в прошлое…

--посмотрите внимательно на слайды:

Демонстрация слайдов

Подвеска в виде жука-скаробея, «Ка» фараона Тутанхамона,

«Ба», крышка канопы, маска Тутанхамона, саркофаг, ушебти.

--Ответьте мне на вопросы:

--Какие проблемы волновали древних египтян?

-В чём заключался для них смысл жизни?

--В конце прошлого урока мы с вами сделали следующий вывод: произведения ДПИ и литературы позволяют нам сделать вывод о том, что искусство Древнего Египта было частью религиозного культа.

ІІ. Изучение нового материала.

         --Верно ли это утверждение? Если верно, то должны быть и другие виды искусства, на которые это утверждение распространяется и с помощью которых мы сможем ещё раз подтвердить его. Какие это виды искусства? Существуют ли в этих видах искусства какие-либо законы, правила, которые разрабатывались в соответствии с требованиями религиозных догм? Если существуют такие законы, то можем ли мы говорить о наличии в этих видах искусства единого «египетского» стиля?

         -Вот этот перечень вопросов, на которые мы должны ответить на сегодняшнем уроке.

         --Итак, мы отправляемся на поиски законов «египетского» стиля. Отправной точкой нам будет служить уже знакомый вам тезис «Искусство Древнего Египта выросло из идеи вечной жизни». Он вновь заставляет нас обратиться к заупокойному культу, который предполагает существование души, рождающейся с человеком, живущей в нём и не умирающей. Душа возрождала умершего для «вечной жизни» в царстве Осириса. Но для этого необходимо было сохранить её тело. Поэтому в Египте возникло искусство мумификации. Но бальзамирование не всегда достигало цели – мумия могла испортиться и, таким образом, душа лишалась приюта, а умерший лишался «вечной жизни». Чтобы избежать этого, мумия получает замену, нетленного двойника.

Вопрос классу:

--Из чего её можно было сделать? (из камня).

         --Египетский мастер, стремясь обеспечить приют душе умершего на случай, если мумия испортится, решил изготовить нетленного двойника из материала не подвергавшегося тлению – из камня.

         --У него получилась статуя. Представьте себе на мгновение таких каменных  «двойников». Можем ли мы перечислить их характерные черты?

         --Статуя должна соответствовать физическому облику человека, обладать сходством с ним, воспроизводить его индивидуальные черты(чтобы душа узнала «хозяина»).

         --С течением времени древнеегипетские художники разработали систему правил, согласно которой выполнялись все статуи умерших.

--Каким словом мы назовём такую систему правил? (Канон)

         --Канон –греч. «норма», «правило» - свод правил, сложившихся в процессе художественной практики и закреплённых традиций.

         --Какие ещё правила, кроме портретного сходства, должен был соблюдать скульптор при изготовлении статуй-двойников? Чтобы ответить на этот вопрос, посмотрим на статуи-двойники царевича Рахотепа и его жены Нофрет.

Демонстрация. Статуи Рахотепа и Нофрет

Песчаник, минеральные красители

Древнее царство. Каирский музей.

Задание классу:

Сформулируйте основные правила канона, опираясь на критерии:

1.     Положение корпуса

2.     Полное или фрагментарное изображение фигуры

3.     Наличие или отсутствие краски

4.     Передача движения или покоя.

--Итак, каноны которые должен был соблюдать скульптор:

1.     Положение корпуса: чинно сидят на кубообразном троне. Головы поставлены прямо, руки скрещены на груди (одна может лежать на колене), ноги сомкнуты.

2.     Непременным условием было изображение фигуры целиком.

3.     Окраска: мужские фигуры окрашивали в кирпично-красный цвет, а женские – в жёлтый. Волосы на всегда были чёрными, а одежды – белыми.

4.     Лицо – портрет, в расцвете лет и здоровья.

5.     Позы спокойные, неподвижные, бесстрастное выражение лица.

Демонстрация. Портретные статуи писца и старосты.

         --Глядя на эти статуи, какие ещё можно сделать добавления к правилам канона?

-Положение корпуса: стоя с выдвинутой вперёд ногой или сидя, в позе писца, со скрещенными ногами.

         --Исключительного совершенства скульпторы достигли в деревянной скульптуре. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно. Царский сановник Каапер. Фигура выполнена из кусков фигового дерева, раскрашена, глаза инкрустированы кварцем, а веки сделаны из меди. Гордо поднята голова, взгляд устремлён вдаль.

         --Совсем иначе изображали людей, всецело зависящих от власти фараона. Посмотрите на скульптурный портрет писца Каи. Он сидит скрестив ноги, готовый записывать любое слово хозяина. На коленях лежит лист папируса, в правой руке кисточка для письма. Внимателен и зорок взгляд писца, широко открыты глаза, искусно инкрустированные алебастром, чёрным камнем и горным хрусталём, что кажутся живыми.

         --Не случайно египтяне называли скульптора «САНХ» (творящий жизнь).

Демонстрация статуи фараона Аменхотепа3

         --Для изображения фараона существовали особенно строгие каноны. Во всём его облике ощущается спокойствие и сила царской власти.

Спокойно и величественно восседает на троне фараон Аменхотеп 3. Поза фараона традиционна и канонична. Несомненно, перед нами образ волевого и сильного владыки, царствование которого отмечено могуществом и благосостоянием страны. В заупокойной надписи о нём сказано:

Он – знание в сердцах,

Его глаза прослеживают каждого,

Он – солнце, видящее лучами своими,

Он освещает обе земли лучше, чем солнце.

Он дал Египту процветать, лучше, чем Нил,

Он кормит идущих его путём.

         --Такие скульптурные портреты (статуи0 помещали в усыпальницу. Они устанавливались в особых нишах или специальных помещениях позади молен.

         --Так благодаря заупокойному культу в Египте впервые в истории мирового искусства появился скульптурный реалистический портрет.

         --Главная задача скульптора заключалась в достижении возможно более полного сходства с портретируемым. Его лицо должно было воплощать отрешённость от всего земного, безразличие к радостям и несчастьям. И действительно, каждая статуя смотрит в неведомую, бесконечную даль, в Вечность…

         --Скульпторы Египта умели сочетать в одном их изображении части тела человека и животного. Особенно ярко их мастерство воплотилось в БОЛЬШОМ СФИНКСЕ – знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом фараона Хефрена и телом льва.

СФИНКС – статуя изображающая фантастическое существо(дух охранитель) с телом священного животного и головой человека.

         --Русский писатель И.А.Бунин, посетивший Египет, так описывал свои впечатления от Сфинкса: «Вокруг меня мёртвое, жаркое море дюн и долин, полузасыпанных песками скал и могильников. Всё блестит, как атлас, отделяясь от шёлковой лазури. Всюду гробовая тишина и бездна пламенного света…Но я иду и не свожу глаз со Сфинкса. Туловище его высечено из гранита целиком, - приставлены только голова и плечи. Грудь обита, плоска и слоиста. Лапы обезображены. И весь он, грубый, дикий, сказочно-громадный, носит следы жуткой древности и той борьбы, что с незапамятных времён суждена ему, как защитнику «Страны Солнца», Страны Жизни… Он весь в трещинах и кажется покосившимся от песков, наискось засыпающих его. Но как спокойно, спокойно глядит он куда –то на восток, на далёкую долину Нила! Его женственная голова, его пятиаршинное безносое лицо вызывает в моём сердце почти такое же благоговение, какое было в сердцах поданных Хуфу…».

         --Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Эхнатона. К их числу относится скульптурный портрет жены фараона царицы Нефертити. Он был открыт в 1912 году при раскопках. Это удивительный портрет, символ вечной красоты и обаяния, по праву занимает почётное место среди самых поэтичных женских образов. Бюст сделан из известняка, раскрашен, обвит золотой лентой. На шее у Нефертити ожерелье, на голове высокий царский убор синего цвета. Бюст раскрашен и почти завершён, только левая глазная впадина оставлена пустой.  Предполагается, что это было сделано умышленно, потому что Нефертити в то время была жива, а разверзание очей оживляло душу уже умершего человека. (мастерская Тутмеса)

         --Продолжим поиски «египетского стиля» и выясним, какой канон существовал для изображения фигур на плоскости.

         --Большого расцвета в искусстве Древнего Египта достигли рельефные и живописные композиции, с помощью которых декоративно украшались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, обелиски, стелы.

         --Что же изображали на рельефах и фресках?

         --прежде всего это сцены загробной жизни, бальзамирование и оплакивание умерших, обряды совершаемые при погребении. Чёткими рядами идут вереницы слуг, несущих дары покойному. Мы видим жертвенные столы, уставленные яствами, множество людей работающих в поле и садах, охотников и рыболовов, скотоводов и пастухов.

         --Фрески и рельефы разбиты на 4 – 6 поясов, каждый из которых заполнен изображением законченных по содержанию сцен, а все вместе составляют единую композицию.

         --Стенопись царских гробниц напоминала яркий развёрнутый свиток папируса, где священные тексты сопровождались иллюстрациями.

Вопрос классу:

-Внимательно посмотрите на иллюстрации: есть ли что-нибудь общее в изображении всех фигур? ((У всех фигур сочетаются фасные и профильные элементы: голова и ноги даны профиль, а плечи, руки, грудь, глаз – в фас).

-Как вы думаете, для чего художник совмещал фас и профиль?(для максимально полного воспроизведения фигуры, так как рисунки плоские, в них нет объёма).

         -Таким образом, для изображения человеческой фигуры на плоскости также был разработан специальный канон.

         --Чтобы не  нарушать общей направленности повествовательной ленты, лица главных персонажей и ноги показаны в профиль, а чтобы дать цельный образ, верхняя часть туловища развёрнута в фас с полным выявлением плеч, рук, груди – фигура распластана на плоскости. Стоящая фигура всегда изображалась в полный рост с выставленной вперёд левой ногой, как знак движения в вечности. Цветовая раскраска имеет символическое значение. Внутренность рельефного контура обычно заполнялась минеральными красками или цветными пастами.

         --Совсем иначе представлены картины пиров и развлечений правителей, по которым можно судить о вкусах и моде египетского общества того времени.

         --Мы видим очаровательных танцовщиц с высоко поднятыми над головой руками. Их смуглые тела украшены поясками, ожерельями и браслетами, а на головах диадемы. Музыканты играют на арфе, флейте и барабанах. Особое внимание уделяется точной проработке деталей одежды, украшений, длинных пышных париков.

         --В эпоху Нового царства в композиции стали вводить пейзаж с животными и растениями. Несмотря на то, что египетские художники никогда не писали с натуры, им не откажешь в наблюдательности. Особенности различных птиц или рыб переданы так правдиво, что зоологи без труда определяют их виды.

         --Лучшие традиции изобразительного искусства Древнего Египта

ІІІ. Итог урока.

         --Подтвердился ли вывод, сделанный в начале урока, что искусство Древнего Египта было частью религиозного культа?

         --Ребята, давайте дополним нашу схему влияния заупокойного культа на виды искусства:

 

Заупокойный культ

                       

 

Декоративно-прикладное                                             Литература

искусство (мумификация,                                       («Книга мёртвых»,

культовые предметы)                                              «Тексты пирамид»)

Изобразительное

Искусство (скульптурный

портрет, «египетский стиль»)

НОВЫЕ СЛОВА:

·        КАНОН –греч. «норма», «правило» - свод правил, сложившихся в процессе художественной практики и закреплённых традиций.

·        «САНХ» (творящий жизнь) - скульптор

·        СФИНКС – статуя изображающая фантастическое существо(дух охранитель) с телом священного животного и головой человека.

ІV. Домашнее задание:

1.     Учебник МХК стр.- 28 -35.

2 Найти сведения о первом «чуде света» – египетских пирамидах.

3. Подготовить сообщение «Пирамида Хеопса».

4. Знать характерные особенности изобразительного искусства Древнего  Египта и новые слова.