Муниципальное
бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя
общеобразовательная школа № 4 г. Ардона Ардонского района РСО-Алания
Конспект
урока по музыке в 6 классе
IV четверть
"Увертюра-фантазия
"Ромео и Джульетта". П.И. Чайковский".
УМК
«Музыка»
(Авторы:
Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина)
Учитель:
Сопоева Светлана Константиновна
Тип урока: урок общеметодологической направленности
Цели
урока:
формирование у обучающихся деятельных способностей и способностей к
структурированию и систематизации изучаемого предметного содержания
Задачи
урока (образовательная,
развивающая, воспитательная):
Образовательная:
продолжить знакомить учащихся с жанром программной увертюры, показать процесс
формирования образов литературы и музыки на примере трагедии В.Шекспира
"Ромео и Джульетты" и одноимённой увертюры-фантазии П.И. Чайковского.
Развивающая: выявлять
различные виды контраста как основного приёма развития симфонической музыки,
находить параллели в образах музыки и изобразительного искусства.
Воспитательная: воспитывать
эмоциональную отзывчивость на восприятие музыкального и литературных произведений,
уметь сопереживать их главным героям.
Оборудование:
учебник
Г.П.Сергеевой, Е.Д. Критской "Музыка" для 6 класса, фонохрестоматия
для 6 класса, раздаточный материал с таблицей для сравнения образов литературы
и музыки.
Ход урока
1.
Организационный момент. Приветствие в форме вокальной попевки,
исполняемой учителем - "Здравствуйте, ребята, здравствуйте!"
(поступенное восходящее движение от первой ступени к пятой по звукам
тонического трезвучия). Ответ детей - "Здравствуйте, учитель, здравствуйте!"
(полное повторение исходной попевки).
2.
Учитель: сегодня на уроке вы продолжите знакомство с произведением,
написанными в жанре программной музыки - с увертюрой - фантазией П.И.
Чайковского "Ромео и Джульетта". Обратившись к литературному
источнику, трагедии В. Шекспира, и музыкальным фрагментам увертюры, вы
проследите формирование образов литературы и музыки средствами выразительности,
обогатите своё представление о юных героях трагедии Шекспира, осмыслив
взаимосвязь литературы и музыки. В процессе работы нам предстоит сопоставить
произведения, которые разделяют несколько столетий. Гениальная трагедия
Шекспира "Ромео и Джульетта" нашла музыкальное воплощение в
произведениях Ш. Гуно, В Беллини, Г. Берлиоза, С.Прокофьева, Л. Бернстайна.
Интересна
история создания увертюры - фантазии П.И. Чайковского. В один из летних дней
1869 года, прогуливаясь в компании Чайковского и Кашкина, композитор Балакирев
высказал вслух в следующую мысль: "Приходит в голову старая история,
которую нам рассказал Шекспир: о любви Ромео и Джульетты, любви, которая
победила смерть. И это сюжет для вас, Пётр Ильич. Вы должны записать в звуках
эту радостно - трагическую историю, историю победы любви над смертью". Эта
идея нашла великолепное воплощение в увертюре - фантазии "Ромео и Джульетта"
созданной Чайковского. Осенью 1869 года была готова первая редакция увертюры. В
марте 1870 года увертюра была исполнена в Москве под управлением Н.Г.
Рубинштейна и имела успех. Однако сам композитор остался недоволен музыкой и
уничтожил партитуру. За первой редакцией последовала вторая, которая относится
к 1870 году, затем ещё одна, третья, которую композитор сделала в1880 году.
Именно третья редакция увертюры является исполняемой и широко известной.
Интерес
Чайковского к программной музыке обусловлен двумя причинами: влиянием эстетики
романтического искусства, которое стремилось к слиянию музыки и поэмы, музыки и
драмы, а также тем, что программная музыка открывала путь к демократизации
искусства, что было неотъемлемой чертой развивающихся национальных школ,
особенно русской. В русле программной музыки Чайковскому оказалась ближе
драматическая линия русской программной музыки, родственной явлениям
западноевропейского программного симфонизма. Произведения Шекспира и Данте
помогли поставить временные и общечеловеческие проблемы, выразить актуальные
идеи своего времени, воплотив их средствами драматургии конфликтного типа.
Сюжет
"Ромео и Джульетты" являл собой возможность создать трагедийное
музыкальное произведение. В увертюре - фантазии Чайковский выразил сущность
литературного произведения специфическими музыкальными средствами: воплотил
основные движущие силы трагедии, показал их столкновение и трагедийную
развязку, таким образом, выразил основную идею литературного произведения. С
шекспировской глубиной композитор раскрыл в музыке красоту и верность
человеческого чувства, вместе с поэтом вынес суровый приговор жестокости,
предрассудка среды, которая окружала героев.
Прежде
чем вы познакомитесь с инструментальным вариантом звучания увертюры, я сыграю
вам тему дуэта Ромео и Джульетты из незавершённой оперы Чайковского. Послушайте
эту тему (учитель играет на музыкальном инструменте тему дуэта).
Опираясь
на нотную запись, исполните главную мелодию (ученики поют тему дуэта).
Определите
характер образа. С точки зрения интонирования простая ли эта мелодия? Какими
чувствами наполнена музыка дуэта? Какие средства музыкальной выразительности
использовал композитор?
Ученик:
мелодия
вдохновенная, широкая, песенная. Интонационно мелодия сложна. Музыкальные
штрихи разнообразные: legato, non legato, подчёркнутые ноты. Лад мажорный,
яркая динамика - от mf до звучания f, crescendo. Движение мелодии восходящее.
Много лиг, для исполнения которых необходимо взятие дыхания.
Учитель:
познакомимся с образами трагедии В.Шекспира увертюры - фантазии Чайковского. В
процессе работы вы будете заполнять следующую таблицу:
Образы
трагедии Шекспира
|
Образы
увертюры Чайковского
|
Характеристика
образов в литературе
|
Характеристика
образов в музыке
|
Патер
Лоренцо
|
Образ
патера Лоренцо
|
|
|
Ромео и
Джульетта
|
Тема
любви
|
|
|
Монтекки,
Капулетти, Тибальт, Парис
|
Тема
вражды
|
|
|
Прочитайте строки из пролога (ученик вслух
читает пролог, учебник стр.144).
Назовём
персонажей литературного произведения: это Монтекки и Капулетти, Тибальт,
Парис, Ромео и Джульетта, патер Лоренцо. В увертюре будут развиваться три
образа - образ патера Лоренцо (хорал медленного вступления), образ вражды
(семейства Монтекки и Капулетти и др., главная партия), образ или тема любви
(побочная партия). Основной идейный смысл Чайковский передал через контрастное
сопоставление и столкновение музыкальных образов, избрав наиболее отвечающую
идейному замыслу сонатную форму, основанную на контрастном сопоставлении тем.
Сонатная форма состоит из разделов - вступления, экспозиции, разработки,
репризы, коды.
Учитель:
открывается увертюра темой патера Лоренцо (учащиеся слушают тему
хорала). Охарактеризуйте этот образ средствами музыки.
Ученик:
музыкальная
тема Лоренцо сдержанная и сосредоточенная. Этот человек размышляет или погружён
в воспоминания. Вступление довольно продолжительное.
Учитель:
Повторялась
ли тема? Если да, изменился ли её характер? Какие инструменты исполняют тему?
Ученик: первая
тема исполнялась кларнетами и фаготами, характер музыки
сумрачно-сосредоточенный. Второй раз тему исполняли флейты и гобои.
Учитель: хоральной
теме противопоставлены скорбные интонации струнных, которые вносят ощущение
напряжённого ожидания. Они подготавливают новую тему, эскиз лирических образов,
которые в дальнейшем найдут широкое развитие в побочной партии. При проведении
темы деревянными духовыми общий колорит музыки несколько светлеет, но вместе с
появлением нового ритма тема звучит более взволнованно. В конце вступления она
становится драматической и напряжённой, появляется в изменённом темпе и в новой
звучности. Охарактеризуйте патера Лоренцо, основываясь на содержании трагедии.
Ученик:
в
трагедии Шекспира Лоренцо - противник вражды двух семейств. Он тайно обвенчал
Ромео и Джульетту, надеясь, что их брак послужит примирению родов. Это человек,
который отказался от радостей мирской жизни. Но он отнюдь не принадлежит к
числу тех святош, которые были готовы запретить любовь и наслаждение. Лоренцо
любит природу и понимает её. Он не только собирает растения, ему доступно
глубокое понимание человеческого сердца. Недаром в трудную минуту Ромео и
Джульетта идут именно к нему за помощью и советом
Учитель:
тема
патера Лоренцо претерпит видоизменения в разработке. Она прозвучит в исполнении
медных духовых как олицетворение образа жестокой силы, вставшей на пути Ромео и
Джульетты. Во вступлении композитор использует приём "волнообразного"
развития темы. С каким душевным состоянием патера Лоренцо связано построение
вступления? Свои слова подтвердите знанием литературного содержания.
Ученик:
Лоренцо
придумывает сложный план спасения любви двух молодых людей, которому не суждено
сбыться, он глубоко переживает за судьбу Ромео и Джульетты. Читаем акт 5, сцена
3:
Хоть без вины, как будто главный я.
Так, говорят, на первый взгляд, улики.
Итак, я тут стою в двойном лице -
Как обвиняемый и обвинитель.
Чтоб осудить себя и оправдать.
Учитель:
Шекспир
использовал средства выразительности литературы для наиболее полной
характеристики образа: инверсия ( обратный порядок слов, смысловой
акцент)-"главный я"; метафора-"в двойном мире"; антитеза-
"осудить" и "оправдать".Далее - акт 2, сцена 6:
У бурных чувств неистовый конец,
Он совпадает с мнимой их победой.
Разрывом слиты порох и огонь,
Так сладок мёд, что, наконец, И гадок:
Избыток вкуса отбивает вкус.
Не будь ни расточителем, ни скрягой:
Лишь в чувстве меры истинное благо.
Здесь
использована метафора - "конец чувств", антитеза - "
сладок" и "гадок". По нотной записи в учебнике на стр.145 спойте
мелодию вступления.
Ученик:
интонация
восходящая, тема аккордового склада, характер музыки спокойный, напоминает
звучание молитвы. Лад минорный. Динамика контрастная: сила звучания от p до f и
вновь возвращается к p.
Учитель: следующая
группа образов в литературе объединяет два семейства и отдельных персонажей (см.
таблицу). С группой этих образов в музыке связано появление главной партии
- темы вражды. Прослушайте эту тему и охарактеризуйте её (учащиеся слушают
главную тему).
Ученик:
тема
вторгается неожиданно. В ней энергия, быстрый темп с движением вперёд, ритм
неустойчивый, синкопированный, динамика - ff. Исполняет весь оркестр.
Учитель:
мелодия
состоит из коротких интонаций, в ней диссонирующие гармонии, частые смены
тональностей. Ориентируясь на нотную запись, спойте начальные интонации главной
темы (учащиеся поют главную тему, учебник стр.146).Почти сразу в
главной теме возникает новый элемент - гаммообразные пассажи шестнадцатых,
характерные "броски - удары", и особый упругий ритм. Главная тема
изложена широко, в ней воля, упорство, но вместе с тем музыка зловещая и угрожающая,
в ней есть изобразительные моменты (имитация звона клинков медными тарелками
сабельных ударов). Охарактеризуйте литературных героев, которые являют
собой враждебные образы.
Ученик:
два
враждебных семейства - люди непримиримые, живущие по закону родовой мести -
кровь за кровь. Этому закону придерживаются не только старики, но и Тибальт,
даже в большей степени, чем старший Капулетти. Парис - жених Джульетты,
выбранный отцом, т.к. по обычаям того времени выбор партнёра при вступлении в
брак, не считаясь с чувствами детей, оставался за родителем. О вражде этих
семейств мы уж читали в прологе.
Учитель:
далее
работа с текстом - Капулетти о дочери (акт 1,сцена 2):
Но эта зрелость ранняя вредна.
Мои надежды пожрала могила,
И небо только дочь мне сохранило.
В тексте: "
зрелость ранняя"- эпитет, "зрелость:вредна"- метафора,
"пожрала могила"- метафора, "небо:.сохранило"- метафора.
Далее
- акт 3, сцена 5 (Капулетти о дочери и Парисе):
Богач, красавец, знатный человек
Воспитан, воплощенье всех достоинств,
Мечта и сон, а эта тварь пищит:
"Я не хочу! Я не могу! Мне рано:
В тексте:
"знатный человек"- эпитет; использование кратких прилагательных для
выразительной характеристика персонажа.
Далее - акт 4,
сцена 1 (Парис о браке, нет чувств):
Что брак остановил бы их поток,
Который разлился в уединенье,
А в обществе вошёл бы в берега.
В тексте: "их
поток" - инверсия, "брак :разлился"- метафора, "вошёл : в
берега"- метафора.
Далее - акт 1,
сцена 1 (Монтекки о сыне):
Он бродит и росистый пар лугов
Парами слёз и дымкой вздохов
Множит.
В
тексте: "росистый пар"- эпитет, "парами слёз"- метафора,
"дымкой вздохов"- метафора. В характере старшего Монтекки слышны
поэтические слова о том, как проводит время его сын. Задатки поэтической
личности, очевидно, проявились у Ромео от отца (обсуждение образов героев и
средства выразительности в литературе).
Сейчас
мы продолжит слушать увертюру-фантазию (слушание увертюры до завершения
экспозиции). Знакома ли вам эта тема? Охарактеризуйте новый образ.
Ученик:
это
мелодия вокального дуэта Ромео и Джульетта, она контрастна образу вражды.
Учитель:
вы
верно назвали мелодию. Эта тема появляется довольно неожиданно: происходит
модуляция в новую тональность - в ре-бемоль мажор. Об этой теме Н.А.
Римский-Корсаков с восторгом писал: "До чего она вдохновенная! Какая
неизъяснимая красота, какая жгучая страсть! Это одна из лучших тем всей русской
музыки". Охарактеризуйте эту тему средствами музыкальной выразительности.
Какой способ развития мелодии использует композитор?
Ученик: это тема
широкого дыхания, вдохновенная и песенная, сопровождается аккордами. Её исполняют
английский рожок и альты. Динамика - mf. Интонации сложные, с хроматизмами.
Композитор использует способ развития - повтор.
Учитель: после
первого проведения побочной партии появилась новая тема, которая написана в
характере нежного баюкивания, колыбельной. Её исполняют скрипки с сурдиной на
фоне альтов. Эту тему можно назвать второй побочной партией. Она является
дополнением первой темы, подготавливает ещё более широкое её проведение. Тема
развивается секвенциями, захватывая огромный диапазон, становится напряжённой.
В момент кульминации основная тема звучит в развёрнутом виде, насыщенно и
полнокровно в исполнении деревянных духовых. Характеристика Ромео - ему 17 лет,
душа его чиста, он жаждет любви, яркий и живой образ. Джульетта - юность,
богатый духовный мир, умна не по годам, сердце открыто для большого чувства,
смела, решительна. Из них двоих она более решительна. Строки о любовном чувстве
юных героев прочитаем в учебнике на стр.148. Далее - Ромео о Джульетте (акт
2, сцена 2):
Проговорила что-то.
Светлый ангел,
Во мраке над моею головой
Ты реешь, как крылатый вестник неба:
В тексте
используются метафоры: "светлый ангел", "вестник неба".
Джульетта о Ромео (акт
2, сцена 2):
Ромео под любым
названьем был бы
Тем верхом совершенства, какой он есть.
В тексте -
"верхом совершенства" - метафора (обсуждение образов героев).
Заключительный
раздел экспозиции начинается с аккордов арфы, где на фоне у фаготов звучат
отдельные мотивы основной лирической темы. Музыка затихает: pizzicato
виолончелей и контрабасов подчёркивают окончание экспозиции. Далее за
экспозицией следует разработка. Прочитаем строки из трагедии (учебник стр.148)
и проследим по партитуре разработку увертюры - фантазии (учащиеся слушают
разработку). Какие знакомые темы прозвучали?
Ученик: разработка
начинается с темы вражды. В этом разделе прозвучала и тема вступления, но она
отличается от первоначального варианта звучания хорала.
Учитель: строки из
текста У.Шекспира (учебник, стр.148, 149) усиливают конфликт. В музыке
разработки отсутствует побочная партия. С каждым новым проведением тема хорала
становится более драматичной и противостоит развитию темы вражды. В учебнике на
стр.148 - тема патера Лоренцо во вступлении и разработке. Спойте эти темы и
сравните.
Ученик:
во
вступлении тема Лоренцо сдержанная и спокойная. В разработке тема больше не
звучит в первоначальном варианте. Первое проведение в разработке - звучит
труба, образ смятения; второе - образ насилия, её исполняют тромбоны на ff,
длительности с акцентом. Текст учебника, стр.149, характеризует раздел
разработки, развитие конфликта.
Учитель:
какой
раздел следует после разработки? Да, это реприза. Сравнивая звучание темы любви
в экспозиции и репризе, заметьте, что звучание этой темы становится более
значимым и торжественным. Ей противопоставляется тема вражды, вновь появляется
тема патера Лоренцо. Волнение в музыке усиливается. Удары барабана и
последующая пауза имеют выразительное значение. Какое? Как называется
завершающий раздел увертюры?
Ученик: удар
барабана означает развязку трагедии.
Учитель:
кода-финал произведения. У Чайковского он оптимистический: звучание темы любви
завершается утвердительными аккордами, выражая своё отношение к главной идеи
трагедии Шекспира - любовь побеждает все невзгоды и будет жить вечно. Чем
завершается трагедия Шекспира? (обсуждение с учащимися финала в литературе и
музыке).
3.
Ответьте на вопросы: сходны или различны образы, созданные
Шекспиром и Чайковским? Какие средства выразительности создают эти образы в
литературе, а какие в музыке? В каком из произведений главные герои показаны
ярче? Какое произведение произвело на вас большее впечатление?
4.
Домашнее задание: записать выводы на поставленные вопросы по теме урока
в тетрадь.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.