Курсовая работа на тему "Специфика сонатной формы в условиях эпического симфонизма"

                       

                                      Тема:

«Специфика трактовки сонатной формы в условиях

                   эпического симфонизма».

                                  Курсовая работа

                                    По предмету:

                         Анализ музыкальных форм.

                                                       Выполнила: Шубнова Н.А.

                                   Содержание:  

1.     Введение………………………………………………………..

2.     Общая характеристика творчества А.П. Бородина………….

3.     Симфоническое творчество А.П. Бородина……….................

4.     «Симфония № 1». Общая характеристика.…………………..

5.     Сонатная форма в условиях эпического симфонизма. Разбор.

6.     Заключение……………………………………………………..

       Александра Порфирьевича Бородина можно назвать одним из создателей русской классической симфонии. Именно он положил начало новому виду русской симфонической музыки – эпическому симфонизму.

Эпическая драматургия влияет не только на музыкальные образы, но и на все средства выразительности: качество тематизма, его развитие, гармонию, а также смысловую трактовку всей композиции и направленность формы.

       Сонатная форма первой части 1 – ой симфонии является примером эпической драматургии. Конфликт противостоящих сил раскрывается в спокойном, неторопливом чередовании монументальных, законченных, внутренне цельных картин.

       Здесь Бородин обращается к патриотической теме, народно – богатырским образам. В событиях прошлого он находит подтверждение мысли о могучей силе народа, который пронес свои высокие душевные качества через многие века тяжелых испытаний. Композитор прославляет творческие силы созидания, таящиеся в народе. Образ народа – богатыря раскрывается уже во вступлении.

На фоне органного пункта на тонической терции в басу неспешно звучат богатырские унисоны. Бородин первый в русской музыке создал новый тип архаических унисонных двухзвучий, являющихся своеобразным олицетворением «темы силищи народной». Композитор неоднократно будет пользоваться следующим фактурным приемом – богатырской раскачкой мелодии в нижних унисонах на фоне выдержанной педали верхних унисонов. Для придания архаичности Бородин пользуется натуральным эолийским ми – бемоль минором. (основная тональность произведения).

       В верхнем регистре этой суровой мужской теме отвечает лирическая нежная тема в народном духе, олицетворяет женские образы русского народа. Бородин использует здесь более мягкие краски: мелодический es, группу деревянно – духовых  инструментов и ладовое колорирование: гармоническая доминанта сменяется натуральной, после минорного трезвучия VI ступени. Это противопоставление мужского и женского начала звучит во вступлении дважды. Но при втором проведении женская тема шириться, растет, превращаясь в предыкт к главной партии.

       Картинность достигает также инструментовкой: композитор использует гобой и арфу, что имитирует русские народные инструменты – рожок и гусли.

       Тема главной партии имеет свой вступительный раздел, где главная партия как бы рождается, формируется на глазах у слушателя.

       Для эпической драматургии ярко характерны неспешность драматургического развития с постепенным формированием тематизма. На фоне типично – бородинского приема – гармонического и ритмического остинато постепенно интонационно вырисовываются основные два элемента главной партии: тема с раскачивающимися квартами и восходящей синкопированной попевкой и мощный «топчущийся» на секундах , «пританцовывающий» элемент.

       Собственно тема главной партии краткая, энергичная содержит решительно – раскачивающуюся интонацию кварты, которая ведет свое начало из сурового вступления. Но здесь тема из архаичной превратилась в молодецкую. Сама тема достаточно коротка – всего три такта. В её развитии композитор использует различные варианты: на фоне ритмичного остинато тема варьируется темброво и ладово (второе проведение в лидийском Es).

       В кульминации элемент «притоптывания» разрастается, превращаясь в героическую кульминацию развития главной партии.

       Связующая партия достаточно короткая – томная, в восточном духе, с использованием восточно – тонально – ладовой подсветки. Здесь композитор использует хроматические восходящие движения от квинты к сексте и обратно, а также теплый тембр струнных.

Побочная партия – это картина лирики Бородина. Образ побочной партии не вступает в конфликт и борьбу с главной партией. Напевная, русского склада, она перекликается с «женским» элементом вступления. Композитор не прибегает к прямому цитированию, но использует типичную, для протяжной песни, ладовую переменность.

       Так, тема в B – dur*e начинается с минорного трезвучия третьей ступени (во втором предложении на фоне тонического органного пункта).

       В процессе развития нежная напевная тема превращается в мощную, гимническую тему, используя мощное tutti оркестра.

       В разработке можно выделить две основные волны, каждая из которых заканчивается кульминацией. Основные образы не вступают в конфликт и борьбу, наоборот, развитие приводит к их синтезу и мирному слиянию. Основным методом развития является не мотивное вычленение, а варьирование. Так, в 1-ом разделе разработки тема главной партии развивается тембрально: из стремительно молодецкой, проводясь у медных духовых, превращается в богатырскую, уплотняясь фактурно и мелодически утолщаясь.

       Затем, тема главной перекликаясь с элементами темы побочной как горизонтально, так и вертикально, обнаруживает интонационное единство тем – наличие в них квартовой попевки.

       В кульминации 1-го раздела звучит мощный второй (секундовый) элемент темы главной партии. Вторая волна начинается с нежного лирического варианта побочной партии, который служит как бы подразделом разработки. Далее развивается богатырская квартовая раскачка из темы главной партии.

Здесь композитор использует самобытную черту бородинской гармонии – применение созвучий на терцовой структуре – звучат терпкие параллельные ноны в многократно повторяемом секундквартаккорде , состоящем из четырех кварт.

       Затем на фоне остинатной ритмической фигуры тема главной партии объединяется с темой побочной партии по горизонтали (трехтактовая тема главной партии становится квадратной из-за происоединения элемента из побочной) и вертикали (тема побочной партии звучит в контрапункте с главной).

       Развитие связующей партии заканчивается S органным пунктом, который подводит ко второй кульминации разработки – мощному второму элементу главной темы.

       В репризе, в главной партии происходят не значительные изменения – она несколько расширяется: Бородин применяет здесь имитационные переклички мелодического элемента с синкопой.

       Необычен начальный тональный план побочной партии. Она звучит D-dure (VII мажорной ступени)  и только когда тема гимнически уплотняется, появляется основная тональность симфонии.

Первый раздел коды можно назвать  - второй разработкой – используются те же приёмы, что и в начале разработки. Темы главной и побочной партий развиваются у различных тембров, кроме этого используется тональное развитие. Тема побочной партии проводится в тональности VI мелодического мажора.

Кульминацией коды служит контрапунктическое проведение темы главной и побочной, сближающее и объединяющее темы. Это способ раскрыть гармоническое единство героических устремлений  и лирических чувств народа.

       Вторая часть коды – затухающая – тема главной партии звучит в ритмическом увеличении, соединяясь по горизонтали с элементами побочной темы.

Здесь композитор применяет гармонии побочных ступеней, столь характерных для русской народной песни. Так, в кадансовом обороте он использует троекратное проведение симметрично расположенных медиант (I III VI).

       Этот раздел коды  - своеобразная арка со вступлением части, интонационное обрамление крайних сторон. Сонатная форма представлена так же в финале симфонии. И здесь композитор пользуется сходными приемами эпической драматургии.

       Главная и побочная партии представлены как смена контрастных музыкальных картин, связанных единством замысла.

Тема главной опирается квартовую попевку, излюбленную интонацию Бородина. И в унисонных удвоениях представляет образ молодецкой удали русского народа. В связи со своеобразным синтезом русского и восточного начал в творчестве Бородина обращает на себя внимание опора темы на мелодический мажорный лад, который встречается в музыке довольно редко. Принцип ладового колорирования  используется и в 1-ой части.

       Побочная партия – гибкая, напевная тема с восточным оттенком – контрастирует с главной. Это ещё одна картина из народной жизни. D9 в сочетании с хроматизмами в разных голосах характерны для бородинского «музыкального Востока» с его тонкостью и роскошным колоритом.

       Композитор использует сходные приемы с 1-ой частью и в дальнейшем. Так, тема главной звучит в увеличении, передавая мощь и силу русского народа. Но не в коде, как это было в 1-ой части, а в кульминации сонатной формы – в начале репризы.

Также композитор использует приём сближения главной и побочной.Но если в коде 1 части эти темы переплетаются интонационно, то в коде финала использует приём образного сближения: тема побочной звучит у всего оркестра tutti  - как гимн русскому духу.

       Сходными приёмами пользуется композитор и в разработке IV части.

Основной метод развития – варьирование, в том числе и тембровое обоих тем, имитационные переклички и остинатные ритмические фигуры. Первый раздел разработки заканчивается также мощным утверждением темы главной партии – первой кульминацией разработки.

       В затухающем разделе коды Бородин так же применяет гармонии побочных ступеней (III VI III – III VI III) симметрично используя медианты.

       На основе анализа можно сделать вывод о том, что главный принцип музыкальной драматургии сонатной формы первой части и финала 1-ой симфонии Бородина – эпическая картинность. Основные образы не вступают в конфликт и борьбу. Развитие приводит к их синтезу и слиянию. При этом основным методом развития «эпической» сонатной формы является не мотивная разработка, а варьирование, полифонические сочетания и интонационное объединение тем.

       Специфической особенностью является опора музыкального языка на русскую народную песенность (особенно жанр былины и лирической песни).

       Обобщая характерные для них признаки ладового строения, мелодии, ритма, фактуры композитор опирается на собственные музыкальные темы, не прибегая к цитированию подлинных народных мелодий. В мелодике сонатной формы Бородин использует характерные обороты народно – песенных ладов: эолийский, лидийский, миксолидийский.

       Гармония включает плагальные обороты, сочные и терпкие аккорды из кварт и секунд, возникшие на основе кварто – секундовых попевок, характерных для народной песни.

            Таким образом, сонатная форма в крайних частях 1-ой симфонии         Бородина раскрывает основные принципы эпической драматургии.