Курсовая работа по изобразительному искусству на тему: "Использование народных образов, традиций, обычаев в работе учителя предметов художественно-эстетического цикла"

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДОНЕЦКИЙ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ИНСТИТУТ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ»

КУРСОВАЯ РАБОТА

Использование народных образов, традиций, обычаев в работе учителя предметов художественно-эстетического цикла

Слушатель группы:

11.2  Очно-заочной школы лаборатории

(код курсов)

Развитие профессионального мастерства учителя

 предметов художественно-эстетического цикла

(тема, проблема курсов)

Матрёнина Наталья Станиславовна

(ФИО)

учитель изобразительного искусства МОУ «Школа №85 г. Донецка»

(должность)

Руководитель выпускной работы:                                    К защите

Лобынцева Светлана Николаевна, заведующий Отделом культуры и эстетики ГОУ ДПО «Донецкий республиканский институт педагогического образования»

                                                                ( (подпись заведующего кафедрой)

Донецк 2018 г

Использование народных образов, традиций, обычаев в работе учителя предметов художественно-эстетического цикла

Аннотация:

Целью выпускной работы является необходимость показать пути, формы и методы, обеспечивающие успешность процесса эстетического воспитания школьников средствами национальной художественной культуры. Для достижения цели поставлены задачи анализа существующей проблемы и результатов эстетического воспитания школьников в условиях муниципального образовательного учреждения Донецкой Народной Республики. Результатом работы является выявление педагогических условий, необходимых для реализации эстетического воспитания школьников средствами национальной художественной культуры.

Содержание:

1.     Аннотация……………………………………………………………..2 стр.

2.     Введение……………………………………………………………3 – 4 стр.  

3.     Основная часть………………………………………………….  .4 – 22 стр.

3.1.          Теоретический раздел)……………….                                 4 – 12 стр.

3.2.          Методический раздел. ……………………………………12 – 27 стр.

4.     Выводы…………………………………………………………….......28 стр.

5.     Список информационных источников………………………… 28 - 29 стр.

6.     Приложение……………………………………………………….       30 стр.

Введение:

Актуальность работы: Современный этап развития общества характеризуется необходимостью переоценки многих фундаментальных ценностей, требует изменения целей и задач обучения и воспитания. Сегодня общество все более отчетливо осознает необходимость внедрения духовных, эстетических и культурных ценностей в образовательную и личностную практику. Важным фактором нравственного, духовного и эмоционального развития учащихся, как известно, является эстетическое воспитание.

     Одним из направлений совершенствования системы эстетического воспитания является формирование у учащихся способности воспринимать и ценить прекрасное. При этом наиболее действенным подходом в данном направлении, как показали многочисленные исследования, считается обращение подрастающего поколения к истокам культуры своего народа, представляющим самобытный и уникальный этнокультурный пласт. Посредством этой яркой, многогранной культуры необходимо воспитывать в нем уважение к традициям и обычаям, чувство патриотизма как к своей малой Родине, так и к стране, которая объединила множество народов и национальностей, повышая тем самым духовно-нравственный и культурный потенциал общества.

      Процесс эстетического воспитания школьников средствами национальной художественной культуры будет протекать наиболее успешно, если:

– образовательный процесс строится с учетом результатов теоретико-методологического анализа особенностей эстетического воспитания младших школьников в условиях Донецкой Народной Республики и их возрастных психолого-соматических особенностей;

– ценности художественной культуры русского народа рассматриваются как важнейшие компоненты системы эстетического воспитания школьников, содержательной основой эстетического воспитания является художественно-гуманистический и нравственно-эстетический потенциал российской национальной художественной культуры;

– обеспечен комплекс педагогических условий, оказывающих влияние на эстетическое воспитание школьников в учебно-воспитательном процессе современного образовательного учреждения.

Цель работы: показать пути, формы и методы, обеспечивающие успешность процесса эстетического воспитания школьников средствами национальной художественной культуры.

Задачи:

-на основе анализа существующей проблемы, имеющегося педагогического потенциала национальной художественной культуры определить специфику эстетического воспитания младших школьников в условиях образовательного пространства Донецкой Народной Республики;

-показать результат эстетического воспитания школьников в условиях образовательного учреждения республики, на основе использования богатейшего этно-педагогического пласта национальной художественной культуры;

-выявить педагогические условия, необходимые для реализации подхода к эстетическому воспитанию  школьников средствами национальной художественной культуры.

Основная часть:

-теоретический раздел:

     Актуальность исследования процесса эстетического воспитания школьников средствами национальной художественной культуры, обусловленная доминированием в современном обществе прагматического сознания, связана с требованиями общества повысить внимание к формированию и развитию у подрастающего поколения нравственно-эстетического отношения к человеку и окружающей среде, воспитать его в духе благородства, гармонии красоты и добра.      Подспорьем при этом может выступить национальная художественная культура народов, населяющих нашу республику, формирующая как развитие духовно-ценностных ориентаций ребенка, так и эстетическое отношение к миру, обогащающее чувственно-эмоциональную сферу его личности.

     Использование богатейшего этнопедагогического потенциала, способного оказывать огромное воздействие на неокрепшую душу ребенка посредством этнокультурных образов, артефактов, произведений литературы, живописи и скульптуры, устного народного творчества и декоративно-прикладного искусства, позволит решить важнейшую из задач, стоящую перед школой сегодня. Подобный подход правомерен в связи с необходимостью сохранения, возрождения и развития национальной художественной культуры каждого народа. Для его реализации целесообразно использование народных педагогических средств, форм и методов, оказывающих воздействие на формирование и развитие личности школьника.

      Проблемам эстетического воспитания как процесса, в котором неразрывно связаны между собой идейно-политическое, трудовое, нравственное и физическое воспитание, посвящены работы выдающихся философов, психологов и педагогов прошлого и современности (Платон, Аристотель,Ф. Аквинский, П.П. Блонский, М.Я. Василенко, Г. В.Ф. Гегель, Т. Гоббс, Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо, И. Кант, М.С. Каган, Н.К. Крупская, А.В. Луначарский, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский, Н.Г. Чернышевский и др). Прогрессивные российские педагоги, психологи и искусствоведы (Ю.К. Бабанский, Т.А. Барышева, В.В. Ванслов, Д.Б. Кабалевский, В.С. Кузин, И.Я. Лернер, Б.Т. Лихачев, Б.Н. Неменский, М.Л. Скаткин, В.А. Сластенин и др.) рассматривали искусство как действенное воспитательное средство, важный фактор, влияющий на общее развитие ребенка.

Результаты изучения психологической природы детской изобразительной деятельности, ее особенностей и мотивации в разных возрастных периодах освещены в исследованиях А.В. Бакушинского, В.М. Бехтерева, Л.С. Выготского, В.С. Мухиной, Н.Н. Рыбникова; роли эмоций и чувств в воспитании школьников посвящены исследования Б.И. Додонова, Д.К. Доевой, Ф.К. Цаллаговой, А.Я. Чебыкина и П.М. Якобсона. Процесс формирования ценностных отношений в определенных видах деятельности описан в трудах Л.В. Куликовой, Н.Д. Никандрова, Т.В. Равкина, А.Д. Солдатенкова и Г.П. Савкина. Определенный вклад в разработку теории и методики преподавания изобразительного искусства внесли М.М. Байрам-беков, Т.С. Комарова, В.С. Кузин, Г.А. Магомедова, Б.М. Неменский, И.М. Раджабов, Н.Н. Ростовцев, Н.М. Сокольникова, Е.Е. Хатаев, А.С. Хворо-стов, С.Р. Чеджемов, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова и Т.В. Юсупхаджие-ва. Воспитательный потенциал этнокультурных народных традиций и возможность использования его в современной педагогике стал предметом исследования Ш. М-Х. Арсалиева, Э.А. Абдулатипова, Т.Х. Ахмадовой, И.К. Исхакова, М.Г. Камбулатова, А.М. Магомедова, Д.Б. Магомедова, И.В. Мусхановой, Ш.А. Мирзоева, Э.Л. Танклаевой, Е.Е. Хатаева, З.Б. Цаллаговой и др.

Анализ психолого-педагогической и учебно-методической литературы, обобщение передового педагогического опыта ведущих учителей республики, беседы с ними и учащимися школ Донецкой Народной Республики показали, что проблема эстетического воспитания школьников с использованием средств национальной художественной культуры требует пристального внимания со стороны педагогической общественности; учителя изобразительного искусства республики испытывают определенные затруднения в связи с отсутствием методических рекомендаций по эстетическому воспитанию школьников средствами национальной художественной культуры. Все выше указанное в совокупности с собственным опытом образовательной практики позволило выявить ряд существующих в исследуемой области противоречий между:

- социальным заказом и потребностью современного общества в эстетическом воспитании школьников и недостаточным использованием для этих целей потенциала национальной художественной культуры,

– современным уровнем развития эстетического воспитания подрастающего поколения в республике, глубинными изменениями, происходящими в обществе, и, как следствие, необходимостью формирования гармонично развитого, духовно богатого, эстетически воспитанного члена общества, адаптированного к негативным факторам социальной и природной среды;

– осознанием обществом необходимости осуществления процесса эстетического воспитания школьников как неизбежной реальности и потребностью народа Донбасса сохранить самобытную художественную культуру;

– потребностью современного общества в формировании эмоционально-ценностного отношения к изобразительной деятельности как важного компонента эстетической культуры личности.

     Теоретическую основу исследования составили концепции и теории

искусства, культуры, педагогические концепции и теории организации учебно-воспитательного процесса в школе, а также:

– труды ведущих ученых-философов (Н.А. Бердяев, В.С. Библер, Ю.Б. Бореев, М.С. Каган, Ю.М. Лотман, В.И. Разумный, В.К. Скатерщиков и др.) по проблемам развития теории искусства и культуры;

– исследования по проблемам переосмысления эстетических и духовных ценностных ориентиров личности учащегося (В.В. Ванслов, Д.Б. Кабалевский, Т.С. Комарова, Б.Т. Лихачев, Д.С. Лихачев, А.С. Макаренко,

Б.Н. Неменский, М.А. Некрасова, К.Д. Ушинский, В.А. Сухомлинский, Н.Е. Щуркова, В.С. Кузин, И.М. Раджабов, Т.Я. Шпикалова, В.А. Цагарае-ва и др.), определяющие эстетическую ценность, художественную природу и место художественной культуры в эстетическом воспитании младших школьников;

– философско-психологические положения о сущности человека, о его духовном становлении в культурно-историческом пространстве (К.А. Абульханова-Славская, Б.Г. Ананьев, И.А. Ильин, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн и др.);

– психолого-педагогические положения о закономерностях и особенностях нравственно-эстетического развития младших школьников (Л.И. Божович, Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин и др.);

– идеи воспитания человека в контексте культуры (Е.В. Бондаревская, Е.Н. Ильин, Э.В. Ильенков, М.С. Каган, З.К. Каргиева, Н.И. Кияшенко, И.Б. Котова, Т.П. Малькова, В.Я. Нечаев, В.И. Разумный и др.);

– идея использования потенциала народной художественной культуры в процессе обучения изобразительной деятельности (Ш.М-Х.Арсалиев, Г.Н. Волков, Д.К. Доева, А.М. Магомедов, И.В. Мусханова, Ш.А. Мирзоев, И.М. Раджабов, З.Б. Цаллагова, Т.Я. Шпикалова, Т.В. Юсупхаджиева и др.).

в работе:

-уточнены теоретические основы эстетического воспитания школьников средствами национальной художественной культуры;

-выявлен богатейший педагогический потенциал одного из направлений художественной культуры – декоративно-прикладного искусства, обладающего следующими особенностями: древнее происхождение; распространенность; использование в повседневной жизни; условность; доступность восприятию ребенка; интегративность; утилитарность и эстетичность; способность выражать национальную идентичность;

-определены и обоснованы педагогические условия, определяющие эффективность экспериментальной работы по эстетическому воспитанию школьников средствами национальной художественной культуры:

-направленность эстетического воспитания на личностное развитие школьника; научность; необходимость учета возрастных, психологических и специальных особенностей восприятия детьми окружающего мира;

-учет взаимосвязи общей картины мира и мировой культуры;

-учет индивидуальных особенностей каждого школьника при восприятии произведений искусства; гармонизация и эстетизация его жизненного пространства; сознательное отношения его к прекрасному;

-разумный дидактизм (необходимый и достаточный);

-благоприятный эмоциональный фон на уроках;

-развитие творческих способностей у каждого школьника силами своего предмета;

-интеграция усилий педагога, школы и семьи;

- реализация межпредметных связей;

-использование в данном процессе богатейшего потенциала национальной художественной культуры.

     Острой, но, к сожалению, слабо решаемой в школьной практике проблемой, является формирование у школьников полноценного художественного вкуса, умения различать настоящие высокохудожественные произведения от предметов примитивного ремесленничества, художественных поделок. Эстетический вкус связан с восприятием явления, предмета или произведения искусства в их целостности, при этом восприятие и оценка выступают в единстве, а оценка определяется эстетическими ценностями личности.

     С эстетическим вкусом, характеризующим гибкость, чувство меры, устойчивость оценок, многосторонность и широту восприятия, появляется возможность более чутко, объективнее и дифференцированнее дать оценку эстетическим достоинствам объектов окружающей среды. Извращение вкуса проявляется чаще всего в таких формах как мещанство и эстетство (снобизм), тогда как развитый вкус всегда требователен и чуток к гармонии содержания и формы в этом явлении или предмете. Особенно это относится к изобразительному искусству и музыке, когда ребята недооценивают классику и часто увлекаются бездумным модернизмом. Дело усугубляются еще и тем, что средства массовой информации, телевидение и интернет в ущерб отечественному искусству широко популяризируют западную музыку и кинофильмы.

     В преодолении этой трудности мы видим один путь – широкое использование национальной, классической литературы, лучших образцов художественного творчества и народной музыки. Школьников необходимо обучать чувствовать красоту и гармонию настоящих произведений искусства, проявлять художественную избирательность и развивать стремление к повышению культуры поведения.

      Воспитание художественных и эстетических способностей связано с тем, что ребенок сам должен научиться создавать прекрасное и понимать, что только через труд человек может творить красоту. Здесь недостаточно будет дать ребенку свободу творчества, нужно еще дать ему для этого необходимые умения. Через художественную самодеятельность, кружки народного промысла, студии дети получают умения и навыки, которые помогают создавать прекрасное.

      Для ребенка должно стать привычным стремление сделать красиво, которое необходимо постоянно поддерживать. Воспитание эстетических потребностей не означает только стремление к поиску постоянно новых эстетических наслаждений.    Потребность в прекрасном у личности должна присутствовать и развиваться, однако главным результатом эстетического воспитания является стремление к гармонии, к совершенствованию мира вокруг себя и самого себя в этом мире. В связи с этим не меньшим значением в деле воспитания эстетики поведения могут иметь беседы со школьниками о народных обычаях, нравственном этикете, внешнем виде человека и манерах его действий, культуре речи, ознакомление с современными стилями моды в обуви, одежде и прическе.

      Задача современного преподавателя гуманитарных дисциплин заключается в четком определении того, каким образом использовать все разновидности культуры в эстетическом воспитании учащихся. Здесь необходимо, в первую очередь, выявить и подчеркнуть эстетическую ценность произведения народного творчества.     Учитель, входя в национальную культуру и становясь личностью как гражданин, человек культуры и субъект «культурных видов профессиональной педагогической деятельности», приобретает свойство культурной идентичности .

      Как утверждает русский философ М.М. Бахтин, в своих научных трудах – «учитель, носитель культуры, предстающий проводником идей национальной художественной культуры, раскрывающий перед детьми широкий простор отечественной и мировой культуры, не ограниченный временными рамками, формирует качества гуманитарного мышления учащихся, появляющиеся в диалоге культур».

     Основой, базисом эстетического воспитания несомненно является национальная художественная культура. Особенность национальной художественной культуры как средства эстетического воспитания заключается в том, что в ней «присутствует духовное богатство, сконцентрированный творческий опыт человека». В национальной художественной культуре отображается духовный мир человека, его идеалы, чувства, вкусы. Культура дает огромный материал для познания жизни.

      В процессе контакта ребенка с явлениями национально-художественной культуры собирается множество разнообразных, в том числе и эстетических, впечатлений.

      Не требуется особого глубокомыслия, чтобы понять, что духовность, культура любого народа умеют вобрать в себя из других культур все самое ценное и занять соответствующее место среди народов мира благодаря тем самым своим высоким достижениям, которыми они обладают.

       Умственная и физическая деятельность активно влияют на эстетическое развитие школьника такими путями, как: процесс труда, содержание работы, результат труда, отношения в труде. Эстетическое чувство школьника вызывает такие элементы труда, как темп, ритм, пропорция, симметрия, гармония. Грамотно организованная деятельность часто сопровождается чувством не только удовлетворения, но и наслаждения. Ученик рад продуктам своей деятельности, причем большим воспитательным значением обладают красота отношений школьников и слаженность в совместной работе.

      Эстетическое начало закладывается в человеческий труд, в деятельность человека, направленную на преобразование окружающей жизни и самого себя. Важным является пробуждение у школьников стремления утверждать красоту дома, в школе, везде, где они проводят время, отдыхают или занимаются делом. Дети должны шире привлекаться к тому, чтобы они создавали эстетическую обстановку в классе, школе, квартире.

      Художественно-изобразительная деятельность, опирающаяся на национальную художественную культуру, способствует поддержанию у учащихся устойчивого интереса к народному искусству, способствует формированию у школьников творческих навыков, дает возможность увидеть прикладное предназначение создаваемых ими творческих работ. В результате подростки получают не калейдоскоп знаний, а целостную картину мира.

      Динамика качества знаний и углубление эстетических интересов школьников при таком подходе поднимаются на уровень творческо-мировоззренческого обобщения предметных знаний.

       Эстетическое воспитание в школах, осуществляется в двух основных формах – предметное обучение и внеучебное воспитательное воздействие. В ходе предметного обучения эстетическое воспитание реализуется посредством учебных предметов эстетического цикла, к которым относятся изобразительное искусство, музыка, литература, мировая художественная культура. Эти предметы по своему содержанию изначально ориентированы на формирование представлений о красоте слова, формы, звука. В организации учебного процесса по этим предметам активно используются элементы национальной художественной культуры и искусства, национальные традиции, обычаи.

      Эмоционально нравственный потенциал содержат не только предметы эстетического цикла, но и все учебные дисциплины. Интеллектуальная, познавательная деятельность также должна быть эмоционально насыщена. Стремление к красоте тела, движений формируется через уроки физической культуры; понимание точности, целесообразности решения – через уроки математики; возвышенные чувства, переживания человек получает, приобщаясь к великому прошлому на уроках истории; с культурой и искусством различных народов дети знакомятся, изучая иностранные языки. Средства искусства на уроках математики, физики, истории эмоционально обогащают содержание этих предметов, дают новые переживания, способствуют более глубокому, осознанному осмыслению содержания.

      Если по ряду причин эстетическое просвещение школьников на уроках носит ограниченный характер, то во внеклассной работе для этой деятельности, включающей в себя лекции и беседы на эстетические темы, кинолектории, экскурсии, встречи за круглым столом и с мастерами искусств, открываются большие возможности.

 Методический раздел:

      Главная задача художественно-эстетического образования сегодня – дать такие фундаментальные художественно-практические знания, которые будут отвечать требованиям современного века, сохранив при этом индивидуальность каждого и стремление бесконечно познавать и исследовать все новое самостоятельно.

      Только такие знания и навыки станут залогом успешного и благополучного будущего современного человека в этом быстро развивающемся мире. В системе общего образования Донецкой Народной Республики важная роль отводится предметам эстетического цикла как главным носителям визуально-информационной культуры.

       Действующей программой предусмотрено изучение народного  искусства на уроках изобразительной деятельности. Это немногие часы, которые можно добавить занятиями кружка, знакомящими детей с историей искусства.

      Очевидно, что этого явно недостаточно, чтобы дети смогли перевести «из зоны знаний в зону убеждений» известные высказывания о фольклоре как о начале всех искусств, чтобы дети могли убедиться, что без народного искусства не было бы Пушкина, Глинки, Сурикова, Васнецова. Без ярких представлений об этом звене развития нашего народа они не смогут ощутить себя частью единого  исторического процесса развития отечественной культуры. В. Сухомлинский отмечал: «В период детства мышления мыслительные процессы должны быть как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовный заряд детского творчества».

        Главным помощником учителя в деле эмоционального развития личности ребенка становится искусство, прежде всего народное искусство, которое по своей наглядно-образной специфики доступнее восприятию ребенка.

        Начальное изучение языка профессионального искусства, воспитание способности читать образ в памятниках архитектуры и декоративно-прикладного искусства, знание исторической ступени развития русского искусства от древнейших времен, законов композиционного мышления, композиции в декоративно-прикладном искусстве – все эти задачи педагог может успешно решать на материале народного искусства.

       Народное искусство выражает духовную культуру народа, черты национального характера, представления о нравственных идеалах людей, неразрывно связанных с родной землей, природой, Родиной. Поэтому, общение с народным искусством необходимо в нравственном становлении личности каждого из них.

       С помощью подлинников народного искусства удается легко помогать ребятам всех возрастов в их рисовании, получаются содержательные, интересные по художественным качествам рисунки.

       Я попыталась создавать такие условия общения с памятниками народного искусства, которые позволили бы ребенку проникнуть в суть вещей, опираясь на великий дар природы – детскую интуицию. Предложение: выбери понравившийся образ, нарисуй так, как ты хочешь, открывает проницательность ребенка, соприкоснувшегося с открытым миром чувств и мыслей народного искусства.

       В кабинете на полке-выставке у меня расположились дымковская курочка, хохломские ложки, гжельская посуда, городецкая доска и керамика украинских мастеров и нашего донецкого региона. (рис.1)

       Художественная щедрость народных мастеров тысячами нитей протянулась в современность и стала живым истоком для ума и сердца современных мальчишек и девчонок. Поразительно, но ведь прялка могла бы работать, если бы была всего –навсего палкой с пучком пряжи, а у нас это – произведение искусства.

       Современная программа изобразительного искусства позволяет в пятом классе окунуть учащихся в мир народных образов, выстроить понятную, цельную картину мира, существовавшего у наших предков. Символичность солярных знаков легко воспринимаются  современными детьми, привыкшими общаться в знаковых системах. Конструкция и декор, тесно переплетающиеся в жилище, его убранстве помогают понять связь пользы и красоты. Сказочные образы ребята легко узнают в росписи прялки, кухонной доски, вышитом полотенце и, естественно, в народном костюме.

       Современные информационные технологии позволяют учителю расширить возможности знакомства с образцами народного творчества, сравнить росписи, керамику, вышивку в разных регионах, увидеть настоящие резные ставни, русские терема или коллекцию  прялок. Но в то же время, желательно оперировать в работе с детьми подлинниками народного искусства, а не их изображением или подделками. Любой подлинник в глазах детей приобретает особую психологическую привлекательность, очарование, в нем мы доносим главное содержание, главный смысл народного искусства.

       Народные росписи – часть живописной культуры русского искусства наряду с искусством иконописи. (рис.3). Это чрезвычайно интересный материал для утверждения в сознании ребенка мысли о том, что народное искусство – живое наследие и может стать хорошим учителем вкуса, композиции колористической, композиции вкуса.

     А вот для детского творчества можно использовать различные современные материалы и художественные техники. Например, для  создания рисунка  резной доски или прялки я использую  геометрическое построение рисунка с использованием трафарета и линейки, заливку акварелью, предварительную прорисовку свечой. (рис.2) Это позволяет сократить время для изобразительной деятельности и выделить больше времени на уроке для ознакомления с историей предмета без потери качественного результата. Итогом урока становится выставка  прялок (досок), которые учащиеся успевают вырезать.

      Основная задача уроков народного искусства  - в доступной для детей форме сообщить круг знаний, умений, навыков, необходимых для заинтересованного, творческого, самостоятельного общения детей с искусством. Обучение должно протекать в зоне творчества ребенка, в процессе его активной деятельности.

Сказочный дом –терем, или  даже простая изба – это целый мир, который можно заселять народными образами. С это темой я знакомлю учащихся, используя народные сказки, сказки А.С.Пушкина. Мы пытаемся заглянуть в окошко, прикрытое резными ставенками. На помощь приходит компьютерная презентация, рассказывающая о многообразии украшений окон, используемых в русских избах.

     Выполняем работу всегда разными способами. Большие впечатления у детей и взрослых оставил урок «Сидит кошка на окошке», на котором ставенки мы выполняли приемом вытынанки и дополняли картинку образом кошки, вырезанной из ватных дисков. Такая работа проходит в виде поэтапного выполнения совместно с преподавателем. Образ кошки учащиеся создают самостоятельно (рис.4).

     Второй вариант работы – ставенки-вытынанка приклеиваются на лист бумаги, и учащиеся дорисовывают дом-образ для героев различных сказок.

     Третий вариант – геометрическое посторенние окошка и ставен  с четкой задачей использования солярных знаков, как охранных элементов для дома. Рисунок выполняется графическими материалами.

     Для того, чтобы поддерживать у учащихся интерес к народному творчеству, я размещаю работы не в классе, а на стене перед кабинетом. Удачной оказалась композиция «За резным окошком», которая пополнялась новыми рисунками после каждого урока и всегда вызывала живой интерес пятиклассников. Здесь можно было услышать как восхищение лучшими работами, так и серьезную самокритику. Работы не отбираю самые лучшие, т.к. любой ребенок хочет увидеть результат своего труда, даже если он не совсем удачен.

    На следующем уроке уделяем внимание жизненно важным центрам жилища. Печку строим совместно, а вот лавки, стол, посуду, половички, веник и т.д. ребята рисуют самостоятельно. В результате на рисунках можно увидеть мышиную норку, лукошко для курочки, ушаты, кадушки, корыто и другие предметы интерьера.

   Второй вариант работы – коллективное творчество: каждая группа учащихся создает избушку сказочных героев (рисунок + аппликация). Работа позволяет узнать законы композиции, умение располагать предметы  с учетом величины, не бояться перекрывать их друг другом.

     Урок, который всегда вызывает интерес у пятиклассников – создание вышитого полотенца. Создаем рисунок по клеточкам фломастерами традиционных цветов. Узнаем законы симметрии, знакомимся со способом продавливания для получения точной копии рисунка на втором конце полотенца. Украшаем край полотенца тончайшим кружевом, вырезанным приемом вытынанки из белой салфетки. Работой с удовольствием занимаются все учащиеся, даже те, кто обычно старается поскучать на уроке(рис.5).

    Городецкая роспись – прекрасная возможность научить ребят использовать в рисунке разные оттенки одного цвета. Легкую по построению и   красочную работу можно выполнить за один урок. Обычно для первого знакомства я использую цветочную композицию, показываю несколько вариантов расположения и сочетания элементов от крупных центральных до более мелких, дополняющих узор. Городецким узором украшаем кухонную доску, прялку, шкатулку. На каникулах, во время занятий кружка, можно работу усложнить, создавая небольшие шкатулки из бросового материала, папье-маше, фанеры. (рис.6).

      Для знакомства с разными вариантами русской росписи (гжель, хохлома, жостово) использую элементы декупажа на посуде, вылепленной из бумажного теста или выполненной в технике традиционного папье-маше. «Жостовский поднос» можно создать, используя открытки с изображением цветов. Основная композиция выкладывается на цветном картоне из вырезанных деталей и дополняется прорисовкой мелких элементов. Покрытая лаком, такая поделка может служить подарком для мамы на 8 марта.

     Каждая девочка мечтает сыграть роль Снегурочки. И все девочки  были в младшей школы снежинками. Поэтому, предложение нарисовать корону для   новогоднего костюма всегда вызывает положительный отклик. В работу с удовольствием включаются мальчики. Им нравится создавать точные сложные формы головного убора.  Советую детям использовать необычные материалы для украшения короны, рассказываю о жемчужных традициях, показываю фотографии из коллекции северных музеев. Сравниваем с традициями использования разных камней у других народов. (рис.27).

   За дымковскую игрушку бралась с опаской. Вдруг ребята не захотят лепить барышень, пришедших из прошлого? Работа займет не один урок, а современным детям результат нужен сразу! Конечно, образец  вылепила сама, подсмотрев технологию у коллеги. Постаралась с помощью «машины времени» попасть вместе с классом на сто лет назад, пройтись по донецкому бульвару под зонтиком, с собачкой  и красивой сумочкой. Интерес в глазах появился, но недоверие к предполагаемому результату осталось. Работа продолжалась четыре урока. Два урока мы  лепили фигуру, используя часть пластиковой бутылки и пластилин. На следующем уроке покрывали фигуру белилами и только после этого расписывали традиционным дымковским узором. Позже мальчишки признавались, что не верили в то, что у них что-то получится. А меня поражала тишина в этом всегда шумном, подвижном классе и та сосредоточенность и взаимовыручка, которая насыщала уроки. Вот только роспись не всегда была традиционной, но я решила не добиваться четкого выполнения рисунка,  не хотелось сбивать творческий замысел моих художников. (рис.7-11).

     Дымковский хоровод разместился под «резным окошком» и радовал глаз школьников  все новогодние праздники. К нам на выставку даже организованно приходили учащиеся начальной школы. Работу продолжали в кружке декоративно-прикладного искусства  летнего пришкольного лагеря отдыха. (рис.28).

     Дымковская роспись – благодатный материал в работе с младшими школьниками. У нас на высоком уровне поставлена работа с будущими первоклассниками. Подготовишки не только занимаются с основным учителем, но и поют, танцуют, рисуют со специалистами. Дети разного уровня умений прекрасно справляются с росписью волшебной лошадки, способной исполнить любое желание. Естественно, рисуем на подготовленном вырезанном силуэте. (рис.11).

    Одна из любимых моих тем – русская матрешка. Я ее рисую по листе, сложенным пополам с элементом прорези. Внутри открытки обводим трафарет крупной матрешки (или создаем из кругов разного размера), а на первой странице – матрешка поменьше. Используя вкладыши, можно нарисовать еще несколько матрешек разного размера. Раскрасить необходимо большую матрешку, у остальных нарисовать  только голову. Узнаем историю игрушки в игре «Верю – не верю», рассматриваем варианты традиционной и современной росписи, разбираем и собираем настоящую фигурку. (рис.12).

      В процессе знакомства с одним из главных символов России – Матрешкой, находим ее корни в народном искусстве Японии. Так дети встречаются  с понятием поликультурности. Интересным и познавательным в связи с этим получилось внеклассное мероприятие в 6 классе, посвященное искусству Японии, во время которого учащиеся познакомились с традиционными промыслами: канзаши, киригами, мидзухики, оригами. Ребята слушали поэзию хайку, мальчики выжигали  дракона Ямато-но ороти, девочки изготавливали для этой композиции рамку  в технике мидзухики. Мероприятие сопровождалось японской музыкой и было построено в  виде путешествия – пресс-конференции. (рис. 13-14).

     Народные игрушки донесли до нас многовековой художественный опыт народных мастеров, соприкосновение с которым может способствовать обогащению художественной культуры ребенка, усилить пластическую, графическую и цветовую выразительность  его собственных рисунков, лепки. Именно теперь дети могут по-настоящему соприкоснуться  с душой другого народа, понять его лучше, чтобы дружить крепче, что так важно в нашем многонациональном обществе.

     Темами второго полугодия в изобразительном искусстве 5 класса являются декоративное искусство Древнего Египта,  Греции, Китая, Западной Европы. Такие уроки требуют качественного наглядного материала, интересных презентаций, отрывков из знакомых фильмов. Использую сюжеты, подготовленные к темам Художественной культуры, удачные разработки коллег.

     Уроки строю в виде последовательного путешествия: каждый раз  – новая страна. Пятиклассники с удовольствием отзываются на такую игру, быстро окунаются в атмосферу народного творчества. Увлечение современных детей энциклопедиями и телевизионными программами о путешествиях, таких, как «Орел и решка», позволяют опираться на опыт подростков, вести с ними предметный диалог. На уроках рисуем костюмы разных народов. Для этого использую трафареты женской и мужской фигуры, что позволяет сосредоточить внимание ученика на деталях одежды. Интересным получается вариант коллективной работы, когда герои урока отправляются в замок на бал. Дополняем композицию деталями обстановки, выполненными в стиле барокко.

    Образный строй любой народной игрушки, несмотря на глубину и сложность, открыт пониманию ребенка, поэтому педагогу следует позаботится о том, чтобы не навязывать собственных оценок и готовых решений, а через слово, музыку, рисунок научить передавать пережитое.

    Много лет в конце зимы мы проводили праздник Масленицы. И всегда изготавливали чучело своими руками на уроках изобразительного искусства. Восторгу детей не было предела. Кроме знакомства с обычаями, мы учились в творчестве использовать предметы, отжившие свой век, создавать интересный образ чучела Масленицы с помощью бумаги, ткани и красок. В мероприятии с удовольствием принимали участие  учителя и родители. Простыми средствами создавался чудесный праздник, во время которого учащиеся начальной школы строили снежные крепости, устраивали гонки на санках, а родители катали Масленицу и детей на квадрациклах. Перед выходом в школьный парк герои праздника (Весна, Дед Мороз, Солнце, Петушок) приносили чучело в каждый класс и приглашали учащихся принять участие в снежных играх. Сжигать чучело всегда было жалко, но очень весело! (рис.15-16).

     Кроме традиций росписи народных игрушек, знакомлю учащихся с другими народными промыслами, например, созданием тульского пряника. Используем трафареты для формы, акварель и прорисовку орнамента фломастерами. Композицию можно создавать на листе бумаги, подвешивая прянички на ветке или нарисованной нити. На кружке изобразительного искусства можно использовать бросовый материал, компьютерные диски, манку, пластилин. (рис.17).

     Один из уроков в пятом классе посвящен знакомству с гжельской росписью. Конечно, этого времени не достаточно, чтобы научить детей сложному искусству. Даже с более простым, но не мене интересным узором опошнянской керамики, познакомиться тяжело. На помощь приходят внеклассные мероприятия. В 2014 году после посещения музея в Опошне я проводила виртуальное путешествие четвероклассников в этот центр народного промысла. Для росписи купила небольшие  заготовки из белой глины. А вот заканчивали занятие,  рисунком шоколадом на печенье. В восторге остались и дети и взрослые! (рис.19-22).

     Невозможно обойти вниманием такую тему, как создание писанки. Самые простые узоры создаем с подготовишками. В пятом классе расширяем знания о писанке: рисовали  вариации Л.Дичко, создавали писанку в компьютерном варианте, ездили на конкурс и рисовали графические узоры (2 место в районном конкурсе). На кружке выполняли композицию из папье-маше. (рис.23-26).

     Летом  в пришкольном лагере обязательно проводим праздник Троицы и Ивана Купалы. Для участия в нем готовим венки и костюмы из природного материала, благо в школьном парке всегда можно найти материал для народного обряда. Пожалуй, подготовка к празднику учащимся доставляет больше удовольствия, чем его проведение. (рис.28-30). Вот он, путь  воспитания основ эмоциональной, эстетической культуры через восприятие  прекрасного в окружающей нас природе.

   На материале народного искусства можно наиболее успешно решать задачи начального изучения языка профессионального искусства. В связи с этим, мне интересно знакомить учащихся с творчеством В. Васнецова, тесно связанного с русским фольклором, его сказками, легендами.

«В сказку к художнику».

Внеклассное мероприятие по изобразительному искусству о творчестве В.М.Васнецова для учащихся 3-4 классов (рис.31-32)

Задачи мероприятия:

-восприятия  произведений искусства;

-ориентирование в основных произведениях Васнецова, запоминание характерных особенностей картин;

-анализ и оценка процесса и результатов собственного художественного творчества, систематизация знаний по изобразительному искусству, работа по внеклассному чтению.

Ход мероприятия:

Звучит песня «В мире много сказок»

1 вед:    Добрый день и добрый час!

              Очень рады видеть вас!

             Сказка начинается!

             Это всех касается!

2 вед : Пусть звучит нам песня

            В этот день чудесный!

            Улыбки пусть сияют,

            Нас в сказку приглашают! («В мире много сказок» продолжение песни)

1 вед:

 Сегодня мы отправимся в Берендеево царство, сказочное государство . А попасть туда не просто, много трудностей на пути. Чтобы было легче их преодолевать, разделимся на 2 команды и выберем проводников.

Участники делятся на команды по 6 человек в каждой

2 вед: Хотите вашими проводниками станем мы? А как нас зовут, отгадайте!

1 вед:    Деревянный, толстенький,

Имею носик остренький.

След яркий оставляю,

Детей поразвлекаю! (карандаш)

2 вед: Я тоже зашифровалась:

Стройная и гладкая,

Имею хвостик маленький.

Воду, краски я люблю

На бумагу их пролью.

Кто я, отгадайте,

Мир со мной узнайте! (кисточка)

1 вед:    В сказку отправимся вместе.

Все преграды пройдем,

А кто будет сомневаться,

Мы с собою не возьмем!

Звучит музыка «В коробке с карандашами»

Выходит бабушка- сказочница:

В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь, премогущий государь. Звали царя Берендей. И много у царя этого было чудес расчудесных, зверей необычных да  мастеров сказочных. Да только не каждый в ту страну захаживал , за ворота резные заглядывал, путь-дорожку протаптывал. А чтобы попасть  туда, три загадки Берендеевы отгадать нужно, ворота сами и отворятся.

Звучит музыка гусель (изображение ворот закрыт экран телевизора)

Загадки по очереди каждой команде:

1.     Сколько цветов в радуге? (семь)

2.     Как называются рисунки в книжках?(иллюстрации)

3.     Какой материал находится внутри простого карандаша? (графит)

4.     Что очень любит акварельная краска ? (воду)

5.     Что мы можем увидеть на пейзаже? (природу)

6.     А в натюрморте? (различные предметы, цветы, фрукты)

Вот и открылись ворота сказочные, а за воротами встречает нас русский художник, который очень любил рисовать картины на темы народных сказок – Виктор Васнецов. Они привлекали его своей неповторимостью, разноцветием. Герои  его картин известны вам с детства. Вместе со сказкою они напоминают вам про те времена, когда вы были маленькими.

     Родился Виктор Михайлович Васнецов в семье священника под Вяткою. Природа вокруг была дивною и пробудила в его душе фантазию.

 Карандаш: А моя команда знает картины этого художника. Угадайте, как она называется? (можно к зрителям противоположного класса).

Показывают в движениях содержание картины.(Аленушка)

(муз. «Во поле береза стояла»)

      Она совсем одна в дремучем лесу, полном таинственных звуков и шорохов. Пригорюнилась, присела на круглый старый камень у черного пруда и в тяжелом, безысходном горе обхватила тонкими руками колени. Одета она в цветастый деревенский сарафан, босая, немного растрепаны ее волосы в косе. Грустно сидит она, положив голову на руки. Это настоящая деревенская девочка-подросток пришла в темный, но совсем не страшный (Аленушка выросла среди этих деревьев, цветов и полян) лес погрустить о своей жизни и участи. Ее отца и матери уже нет в живых, чужие люди заставляют работать на них с утра до ночи, поднимают на нее руку, морят голодом и обижают. Окружающая природа застыла, деревья и травы стоят неподвижно, как будто скорбят вместе с ней. Впервые в русской живописи поэтичность народной сказки слилась воедино с красотой русской природы.

Кисточка: Моя команда не отстанет. Мы тоже знаем его картины.

Показывают в движениях содержание картины «Лягушка-царевна» (звучит р.н.п. «Калинка»)

Бабушка: Посмотрите, а вот и волшебный клубочек. Он завет нас в путь по Берендееву царству, Васнецовскому государству. Что –то пытается мне сказать. А-А! Дорогу забыл, если не поможем, следующую картину не увидим.

Задание командам: Рассказать выразительно отрывок из р.н.сказки «Иван-царевич и серый волк»

Смотрим 2 картины : 1.«Иван царевич  и серый волк» ( муз. «Гусли»)

От картины невозможно оторвать взора, она притягивает и завораживает. Этот дремучий лес полон чудовищ и злых духов, деревья-великаны скрывают страшные тайны. Может быть, это заколдованные богатыри или лешие, стремящиеся удержать беглецов. Серый волк в мощном прыжке устремился вперед. Веришь, что он преодолеет любые трудности, выполнит тот договор, который заключил с царевичем. Иван-царевич уверенно сидит на могучей спине волка, крепко обнимает спасенную царевну. Она испугана, боится смотреть по сторонам, но надеется на своего спасителя и защитника. Мы вместе с героями картины верим в их счастливое возвращение — ведь там, впереди они видят свет — конец опасного путешествия.

2. «Спящая царевна» (Вальс из балета П.И.Чайковского)

      Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется.
Очень живописно удалось передать В. М. Васнецову расслабленные позы спящих. А как разнообразны, не похожи их лица! В каждом лице — свой характер.

     Используя литературу, русский эпос, В. М. Васнецов сумел создать настоящий шедевр художественного искусства.

     -Ждут нас леса дремучие, да горы могучие, пролететь их можно только на ковре-самолете, таком, как нарисовал В.Васнецов.

Картина «Ковер-самолет» (Звучит увертюра М.Глинки  к «Руслану  и Людмиле»)

    А приземлились на распутье. (Репродукция картины «На распутье») Кто помнит, что на камне написано? А что бы узнать, что же нас впереди ждет, нужно зашифрованное письмо разгадать.

Команда работает с раскрасками ( песня «Дорожная»)

Пока команды работают, вопросы к зрителям:

-перечислить цвета радуги

Как получить зеленый цвет?

Что такое хроматические цвета?

Какие цвета ахроматические?

Как получить розовый цвет?

Какие цвета называются теплыми?

Холодными?

Изображение, созданное из цветной бумаги?

Изображение, созданное из разных материалов?

Появляется Кощей-Бессмертный. (Песня «Спор Маши и Вити»)

Кощей:

Сбылись мои мечты могучие

Пусть небо скроют злые тучи

Пусть никогда не будет света

А вы все сгинете при этом

Вот я какой Кащей глухой

Все время злой, аж сам не свой

В  подземном царстве я лютую

Не буду вас жалеть впустую

Пусть тьма вокруг и холод будет

И солнца пусть не видят люди.

Пусть тошно всем сегодня будет

Никто меня не позабудет!

-Чего здесь собрались? По сказкам путешествовать? Не выйдет, я вам настроение испорчу!

Карандаш: Не нужно!

Кисточка: Сейчас тебя ребята развеселят, и ты подобреешь!!!

Кощей: А они умеют?

Карандаш: Конечно! Посмотри, какие красивые иллюстрации к сказкам они нарисовали!

Выставка работ. (Звучит «Песенка о волшебниках»)

 Кощей: А что они еще умеют?

Карандаш: Танцевать! Потанцуй с нами!

Танец с командами, зрители – на местах «Утята»

Кощей: Здорово! А у вас всю дорогу так весело? Остаюсь с вами и приглашаю в свое подземное царство, там живут три прекрасные царевны

Репродукция «Три царевны подземного царства»

    Высокий берег реки, озаренной закатным солнцем в розовое. Темная земля берега, черная скала справа. На фоне черной скалы стоит молоденькая девушка невысокого роста приятной наружности в тонком расшитом черном одеянии.

     Стоит она поодаль от своих сестер, надменных красавиц в роскошных парчовых нарядах. Нежное лицо, печальные глаза, руки, опущенные вдоль тела. Три царевны - владычицы золота, драгоценных камней и угля – вышли из своего подземного царства и застыли в неподвижности у каменной горы. Ничего будто не происходит на картине, а любоваться ею можно долго-долго.

     Чувствуется желание художника раскрыть прежде всего суть русской народной сказки, то есть заключенное в ней понимание добра и зла, и воссоздать ту атмосферу переплетения реального и фантастического, что составляет главное поэтическое очарование сказки. Так, три царевны подземного царства одновременно и реальны, и необычны: в их томлении — и тревога, и грусть, и надежда на конечное торжество справедливости. Загадочность сюжетной ситуации в картине во многом зависит от тревожного настроения, создаваемого зловещим контрастом черного мрака пещеры и огненно-красного вечернего неба.

Кисточка: Я знаю, почему они такие грустные. У них волшебное зеркальце разбилось и мы не сможем идти дальше, пока не поможем.

Игра «Сложи картинку» (Песня «В роще пел соловей»)

И вот мы у ворот палат Берендеевых. Ставенки резные, окна расписные, палаты росписями украшенные, да охраняют палаты Богатыри русские. Как зовут их, не знаю только.

                   Картина «Богатыри»     Рассказ от каждой команды об одном из богатырей.

     Эта картина Васнецова - по-настоящему народный шедевр. Широко, раздольно простерлось поле. Бескрайнее, неодолимое. Гудит вольный ветер в ковыльной степи. Высоко в летнем полуденном небе неспешно и гордо плывут струги облаков. Орлы сторожат курганы. Фигуры богатырей, расположенные на первом плане, словно вырастая из земли, свидетельствую о неразрывной связи героев со своей родиной. Порывистый вихрь подхватил, развеял гривы могучих коней, принес горький запах полыни. Сверкнул глаз неистового Бурушки, любимого коня Ильи Муромца. Суров богатырь. Изготовлено копье. Вздета тяжкая десница. Глядит далеко-далеко вдаль. Насторожены други его - Добрыня Никитич, Алеша Попович. Грозная сила в этом молчаливом ожидании. Бессонна дружина. Ни одна, даже крылатая тварь не прорвется. Спокойны, дружелюбны богатыри. Общее впечатление картина оставляет радостное благодаря насыщенным цветам, светлым краскам, которые выбрал художник.

Бабушка: Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается, но и наше путешествие подошло к концу. Спасибо дружинам добрым, честно преодолели все препятствия, дружно шли, нога в ногу, помогали друг другу. Наград достойны.

Награждение грамотами на память

Бабушка: А что бы град волшебный охранять, надобны еще богатыри. Нет у художника картины «33 богатыря», а мы все вместе можем ее нарисовать.

Рисунок на обоях. Звучит симфония А.Бородина «Богатырская»

Выводы:

1.       Эстетическое воспитание  школьников – важнейшее стратегическое направление современного образовательного учреждения. Основными факторами, влияющими на формирование эстетически воспитанной личности, являются окружающая среда; возрастные особенности личности; интеграция усилий семьи, школы, педагога и самой личности в вопросах эстетического воспитания; доступность для нее художественных ценностей.

2.Национальная художественная культура является эффективным средством эстетического воспитания школьников.

3.Частью национальной художественной культуры является декоративно-прикладное искусство – направление художественной культуры каждого из народов, эффективное средство воспитания эстетической культуры школьников.

4.Формирование эстетической культуры школьников средствами национальной художественной культуры – это совместная деятельность педагога и обучающихся, направленная на формирование и дальнейшее развитие у них интегративного качества личности, характеризующегося системой представлений о красоте малой Родины – России – Мира.

Список информационных источников:

1.Гусев В.Е. Русская народная художественная культура. (Теоретические очерки). – СПб., 1992

2. Пропп В.Я. Русские аграрные праздники: Опыт историко-этнографического исследования. – Л., 1963.

3.Русский народный орнамент / [объясн. текст В. Стасова ; вступ. ст. И.Л. Симаковой]. - [Репр. изд.]. - Москва : Golden books, 2008. - Вып. 1: Шитье, ткани, кружева. - 2008. - [2], XX, 25, [2] с., 75 л. цв. ил.

4.Круглова О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву : из собр. Загор. гос. ист.-худож. музея-заповедника / О. Круглова. - М. : Изобразит. искусство, 1983. - 26, 79 л. ил. : ил., цв. ил.

5.Полунина В.Н. Искусство и дети: Из опыта работы учителя, - М.: Просвещение, 1982.-191 с., ил.

6. Аристова У.В. Народное искусство как средство эстетического воспитания школьников. http://www.dslib.net/teoria-vospitania/narodnoe-iskusstvo-kak-sredstvo-jesteticheskogo-vospitanija-shkolnikov.html#1041273

7. Хаджимуратова А. Д. Эстетическое воспитание младших школьников средствами национальной художественной культуры (на материале Чеченской Республики).http://www.dslib.net/obw-pedagogika/jesteticheskoe-vospitanie-mladshih-shkolnikov-sredstvami-nacionalnoj-hudozhestvennoj.html

8.СтепинаТ.А.Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе. http://www.kursk-sosh35.ru/obychenie/metod-kopilka/41-vneklassnaya-rabota/655-xudozhestvenno-esteticheskoe-vospitanie-i-obrazovanie-v-shkole.html

Приложение:

                      

Рис.1                                                                    Рис.2

             

Рис.3                                                                   Рис.4

 

 

Рис.5

 

Рис.6

        

 

Рис.7                                                         Рис.8

 

 

    

Рис.   9                                             Рис.10

 

 

             

Рис.   11                                                              Рис.12

  

Рис.   13                                                              Рис.14

    

Рис.15                                                                          Рис.16

 

      

Рис.   17                                                              Рис.18

  

Рис.   19                                                              Рис.   20

   

Рис.21                                                                          Рис.22

   

Рис.   23                                                    Рис.   24                                 

        

Рис.   25                                                              Рис.26

   

Рис.   27                                                              Рис.28

   

Рис.29                                                                 Рис.   30

 Рис.31

 Рис.32