Литературно-музыкальная композиция "Пушкинский бал"

ПУШКИНСКИЙ БАЛ

(Литературно- музыкальная композиция, посвященная памяти А.С. Пушкина)

Звучит тихая музыка

Ведущий 1

В последний вечер ХV111 столетия, 31 декабря 1800 года в семье Сергея Львовича Пушкина собрались гости. Стол был парадно накрыт. Ждали наступления нового девятнадцатого столетия.

Читали стихи. Хозяйка дома, Надежда Осиповна, «прекрасная креолка», внучка арапа Петра Великого, вполголоса подпевая, исполняла на клавесине романсы.

Ровно в полночь раздался бой часов. Первый удар, за ним второй, третий…, последний, двенадцатый… Гости подняли бокалы, поздравили друг друга: «С Новым годом! С новым столетием!»

Звон бокалов и громкие голоса гостей разбудили спящего в соседней комнате маленького сына Пушкиных, Александра. Ему было всего полтора года.

Как гласит легенда, он соскочил с кроватки, тихонько приоткрыл дверь в комнату, где собрались гости, и в одной рубашонке, ослеплённый множеством свечей, остановился у порога. Испуганная, за ребёнком бросилась няня. Но мать, Надежда Осиповна, остановила её.

Тронутая неожиданным появлением сына на пороге нового века, она взяла его на руки, высоко подняла над головой и сказала, восторженно обращаясь к гостям: «Вот кто переступил порог нового столетия! Вот кто в нём будет жить!» Это были вещие слова, пророчество матери своему ребёнку.

Пушкин перешагнул не только через столетие, он перешагнул и через тысячелетие.

Чтец 1

Стихи Игоря Северянина.

Любовь! Россия! Солнце! Пушкин!

 Могущественные слова!

 И не от них ли на опушке

 Нам распускается листва?

 И молодеет не от них ли

 Стареющая молодёжь?

 И не при них ли в душах стихли

 Зло, низость, ненависть и ложь?

 Да, светозарны и лазорны,

 Как ты, весенняя листва,

 Слова, чьи звуки чудотворны,

 Величественные слова!

Добрый вечер, господа! Мы приглашаем Вас в наш литературно-музыкальный салон на Пушкинский бал, посвященный жизни и творчеству великого поэта. Мы отправляемся в ХIХ век, век дворянских усадеб, почтовых карет, длинных писем, балов при свечах...

Искусствовед

Усадьба… Сложившийся тип помещичьей усадьбы XVIII—XIX веков представлял собой комплексный архитектурно-парковый ансамбль, который включал обычно барский дом с флигелем (или флигелями), обслуживающие постройки — конюшни, оранжереи, сараи; парк, а в крупной усадьбе еще и церковь, порой более раннего времени. Зачастую и сам усадебный дом возводился на месте старых боярских хором. Такой состав был характерен как для подмосковных крупных усадеб, так и для рядовых имений.

Везде обязательным дополнением к усадебному дому служили флигели. По большей части их бывало два. Один для гостей, а другой — для молодой поросли рода.

В будке парадного крыльца была боковая дверь в ретирадное место (всегда, конечно, холодное), и потому вход в дом не всегда отличался благовонием. После передней был длинный зал, составляющий один из углов дома, с частыми окнами в двух стенах и потому светлый, как оранжерея.

В глухой капитальной стене зала было двое дверей; первая, всегда низкая, вела в темный коридор, в конце коего была девичья и черный выход во двор.

Вторая такого же размера дверь вела из гостиной в кабинет или в хозяйскую спальню, составляющую другой угол дома. Эти две комнаты и поперечная часть зала были обращены к цветнику, а за неимением такового — к фруктовому саду; фасад же этой части дома состоял из семи огромных окон, два из них были в зале, три — в гостиной (среднее, впрочем, превращалось летом в стеклянную дверь со спуском в сад), а остальные два окна — в спальне».

Усадебная меблировка, как правило, была также одинакова во всех домах: «В двух простенках между окнами, висели зеркала, а под ними тумбочки или ломберные столы.

В середине противоположной глухой стены стоял неуклюжий с деревянною спинкою и боками диван (иногда, впрочем, из красного дерева); перед диваном овальный большой стол, а по обеим сторонам дивана симметрически выходили два ряда неуклюжих кресел…

Вся эта мебель была набита как бы ореховою шелухою и покрыта белым коленкором, как бы чехлами, для сбережения под нею материи, хотя под коленкором была нередко одна толстейшая пеньковая суровая ткань.

Мягкой мебели и в помине тогда не было, но в кабинете или спальне нередко стояла полумягкая клеенчатая софа, и в том же углу этажерка с лучшим хозяйским чайным сервизом, затейливыми дедушкиными бокалами, фарфоровыми куколками и подобными безделушками. Обои были тогда еще редко в ходу: у более зажиточной стены окрашены желтою вохрою…»

Нередко в усадьбах расписывали внутреннее пространство дома. Прежде всего это было продиктовано желанием живущих в усадьбе «слиться» с природой, создать некую иллюзию перетекания пространства интерьера в окружающую среду.

«…Все парадные комнаты были с панелями, а стены и потолки затянуты холстом и расписаны краской на клею, — пишет Е. П. Янькова в книге «Рассказы бабушки». — В зале нарисованы на стенах охота, в гостиной — ландшафты, в кабинете у матушки то же, а в спальне, кажется, стены расписаны боскетом (куртины садов и деревьев); еще где-то драпировкой или спущенным занавесом».

В 18 веке в гостиной преобладали в основном холодные тона - белые, голубые, зеленоватые, подчеркивающие её особый колорит. Торжественность парадной зале придавало резное золоченое дерево стен и мебели. Потолок залы непременно украшался пышным плафоном, а пол - паркетными вставками с особым рисунком. В оформлении стен часто использовался ордер. Мифическую "древность" дворянства удостоверяли многочисленные мраморные "антики", обязательно украшавшие гостиную. Античным считалось все древнее: и римские подлинники, и современная французская или итальянская скульптура. Центром залы почти всегда оказывался большой парадный портрет ныне царствующей особы в непременной золоченой раме. Его располагали нарочито симметрично по главной оси гостиной и отдавали те же почести, что и самим государям.

В начале XIX века гостиные "теплеют". Теперь они окрашены в розоватые или охристые теплые тона. Пышную золоченую мебель сменяет более строгая из красного дерева. А в холодных, прежде, каминах каждый вечер зажигается огонь, отгороженный от залы расшитыми каминными экранами.

Постепенно меняется и предназначение гостиных. Теперь здесь проходят праздники семейные, тихие. Домочадцы проводят здесь большую часть времени, читая произведения известных писателей. "Вся семья по вечерам садилась в кружок, кто-нибудь читал, другие слушали: особенно дамы и девицы. Дело в том, что при этом чтении, в эти минуты вся семья жила сердцем или воображением, и переносилась в другой мир, который на эти минуты казался действительным; а главное - чувствовалось живее, чем в своей однообразной жизни".

Естественно, что официальный парадный портрет в новой обстановке был уже немыслим. Портреты царствующих особ становятся все скромнее и неприметнее. А вскоре их заменяют портреты людей, милых сердцу хозяев. Именно такой, тихой и уютной, гостиная и вошла в русскую литературу XIX века.

Во второй половине XVIII столетия появляется в усадебном доме женский кабинет. Этого потребовал сентиментальный век, с его образами нежной жены и деловитой хозяйки. Теперь, получив образование, женщина сама формировала духовный облик не только своих детей, но и дворовых людей, вверенных ее попечению. День дворянки, особенно в сельской усадьбе, был полон забот. Утро ее начиналось в "уединенном" кабинете, куда шли за приказом с отчетом, за деньгами и с дневным меню.

Однако с течением дня предназначение женского кабинета меняется. Деловым всегда остается утро. А днем, и особенно, вечером кабинет хозяйки превращается в своеобразный салон. Само понятие салона, где исполнители и аудитория меняют друг друга, где ведутся "разговоры обо всем и ни о чем" и куда приглашают знаменитостей, сформировалось в конце XVIII века.

Одним из самых интересных салонных развлечений становится заполнение хозяйкой альбома. Эти "альбомы милых дам" хранят сегодня стихи и рисунки Батюшкова и Жуковского, Карамзина и Дмитриева. В этих альбомах, может быть, ярче всего проявилась атмосфера женского усадебного кабинета. В своем усадебном кабинете хозяйка принимала самых близких родственников, друзей, соседей. Здесь она читала, рисовала, занималась рукоделием. Здесь же вела обширную переписку. Потому женский кабинет всегда отличался особым уютом и теплотой. Стены окрашивались в светлые тона, оклеивались обоями. Цветочный декор и такая же цветочная роспись покрывали потолок. Пол складывался уже не из яркого наборного паркета, а застилался цветным ковром. К теплу общения в женском кабинете добавлялось каминное тепло. Печи, камины здесь обильно украшали фаянсовыми плитками с рельефами на темы античной мифологии.

Но главную роль в женском кабинете, несомненно, играла художественная мебель. Простенки между окнами занимали большие зеркала, опирающиеся на изящные столики. В них отражались портреты, акварели, вышивки. Сама мебель теперь выполнялась из карельской березы, в которой старались сохранить естественную фактуру, не закрывая ее позолотой и пестрой раскраской. Небольшие круглые столики и столики-бобики, кресла и бюро позволяли хозяйке кабинета самой выстраивать необходимый уют. При этом единое пространство кабинета старались разбить на несколько уютных уголков, каждый из которых имел свое предназначение. Особо популярными в начале XIX века стали миниатюрные столики-бобики для рукоделия, письма и чаепития. Свое название они получили за овальную форму столешницы. А после того, как грузная и малоподвижная Екатерина II отдала предпочтение этим легким столикам, мода на них стала повсеместной. Их редко декорировали бронзой, предпочитая украшать пасторальными сценами, выполненными в технике маркетри (мозаика из дерева). Значительная часть мебели изготовлялась тут же, в усадебных мастерских "собственными" мастерами. Изделия стали покрывать тонкими пластинами (шпоном) из карельской березы или тополя. Большую роль в формировании образа женского кабинета играли ткани. Шторы, драпировки, обивка мебели, напольные ковры - все это тщательно подбиралось. Здесь на светлом фоне красовались реалистически выписанные цветы, венки, букеты, амуры, голуби, сердца - сентиментальный набор рубежа веков. Нередко именно здесь, в женском кабинете, с его особым домашним уютом проходили семейные чаепития - эта особая русская форма домашнего общения.

Искусство в усадьбе отнюдь не ограничивалось созданием парков, собиранием библиотек и всевозможных коллекций. Немалую роль в усадебной жизни играли музыкальные занятия. Хоры, оркестры и театры были неотъемлемой частью усадебной жизни. "Не было ни одного богатого помещичьего дома, где бы не гремели оркестры, не пели хоры и где бы не возвышались театральные подмостки, на которых и приносили посильные жертвы богиням искусства доморощенные актеры". В усадьбах специально возводились театральные здания, в парках под открытым небом создавались "воздушные" или "зеленые" театры. Музыка в усадьбе бытовала в двух видах - как праздничное исполнение и как камерное домашнее музицирование. Крепостные хоры начинали петь уже во время встречи гостей. На балу звучали контрдансы, менуэты и полонезы. Народные песни и музыка сопровождали гуляющих по парку. Во время парадных обедов и ужинов звучала инструментальная музыка, пелись торжественные хоры и итальянские арии. Послеобеденные карточные игры и беседы также проходили под звуки музыки. Да и вечером в саду во время иллюминации пели хоры и играли духовые оркестры.

Специфическим музыкальным явлением России XIX века стали роговые оркестры. Играть на рогах необычайно трудно. Музыкант должен обладать немалой силой, чтобы выдуть из рога звук. Но еще большей трудностью является согласованное звучание оркестра рогов. Дело в том, что каждый из инструментов позволяет получить весьма ограниченное количество звуков, и мелодия часто распределялась между несколькими инструментами. Но все трудности искупались неповторимым звуком рогов. Они издавали протяжные гулкие звуки, производившие особый эффект на открытом воздухе.

Особо почетное место среди парадных покоев усадьбы занимала столовая. Именно здесь семья чувствовала себя единым целым. Однако столовая, как отдельное помещение для совместных трапез, сформировалась при европейских дворах лишь в середине XVIII века. Еще в первой половине столетия столы накрывали в любом подходящем помещении дворца. В русском же дворцовом ритуале столы в особо торжественных случаях вообще накрывались прямо в тронной зале. Постепенно столовая становится в один ряд с парадными помещениями дворянской усадьбы, поэтому ее начинают особым образом украшать. Стены этой светлой залы обычно не украшались шпалерами или модными шелковыми тканями - они впитывают запахи. Зато широко использовались росписи и масляные живописные полотна. Кроме натюрмортов, здесь часто располагали картины на исторические темы или фамильные портреты, что еще больше подчеркивало парадность помещения. В усадьбах, где сменилось несколько поколений, столовые часто становились местом хранения семейных реликвий. Мебели в столовых старались ставить как можно меньше - только ту, что необходима. Стулья были, как правило, очень простые, так как основным требованием к ним было удобство - обеды подчас длились весьма долго. Столы часто делали раздвижными и выносили лишь во время обеда в зависимости от количества гостей. Однако в середине XIX столетия огромный стол уже занимает почти все пространство столовой.

Особое место в русских столовых XVIII-XIX века принадлежало фарфору. Без него не мыслилась ни одна усадьба. Он выполнял не столько бытовую, сколько представительную функцию - говорил о богатстве и вкусе хозяина. Потому хороший фарфор специально добывали и коллекционировали. Специально изготовленные на заказ фарфоровые сервизы были редкостью даже в очень богатых домах, и потому весь набор посуды собирался буквально из отдельных предметов. И лишь в начале XIX столетия фарфоровые сервизы прочно занимают место на обеденных столах русской знати. Металлической посудой в усадьбах практически не пользовались, она была золотой или серебряной. При этом если золотая посуда говорила гостям о богатстве хозяина, то фарфор - об утонченных вкусах. В домах победнее представительскую роль играла оловянная посуда и майолика.

Сам стол в первой половине XIX века мог сервироваться тремя способами: французским, английским и русским. Каждый из этих способов отражает национальные особенности обеденного этикета. Французская система была самой старой. Сформировалась она еще при Людовике XIV. Именно он ввел в столовый этикет обед в несколько перемен блюд. Количество таких перемен варьировалось в зависимости от достатка хозяина дома и назначения обеда. Так ежедневный обед французской знати в конце XVIII века состоял из восьми перемен. Однако в России на рубеже веков классическим стал обед в четыре перемены. После каждой смены блюд стол накрывали заново, вплоть до перестилания скатерти. В дворянской России существовала своя, русская система сервировки стола, которая постепенно распространилась и в Европе, как самая рациональная. Здесь гости садились за стол, на котором вообще не стояло ни одного блюда. Стол украшали исключительно цветами, фруктами и прихотливыми статуэтками. Потом, по мере необходимости, на стол подавались горячие и уже разрезанные блюда.

Крайняя театрализация дворянского быта в XVIII веке привела к появлению в следующем столетии в усадьбах нескольких спальных комнат. Парадными спальными-гостиными никогда не пользовались. Это были представительские комнаты. Днем отдыхали во "вседневных опочивальнях", а ночью спали в спальнях, которые располагались в личных покоях хозяина, его жены и детей. Здесь, в спальне начинался и завершался день хозяев усадьбы. По православной традиции отход ко сну всегда начинался с вечерней молитвы. Вообще, до распространения в России идей Просвещения дворяне были очень набожны. Во всех комнатах усадьбы, не считая специальной молельной, обязательно висели иконы с лампадами. Правило это распространялось и на парадные залы, и на личные покои. Естественным украшением усадебных спален служили многочисленные драпировки из дорогих тканей (атлас). Из них делались пышные завесы на окна и балдахины, украшавшиеся букетами из перьев ("перинными букетами"). Обильный растительный орнамент оставила в дворянских спальнях эпоха барокко. Мягкую мебель для сидения старались обивать одной тканью, создавая, таким образом, гарнитур. В самом же центре будуарной части спальной комнаты ставили небольшой чайный столик, на мраморной столешнице которого располагали небольшие сервизы "эгоист" (на одного человека) и "тет-а-тет" (на двоих).

Ведущий

Итак, дворянская усадьба - это особый мир. И этот мир не чужд был праздников, из которых самым основным являлся бал.

Бал – средоточие светской жизни 19 века. Выход в свет, на бал, означал для молодых людей того времени, что они повзрослели.  Всего 24 года было Пушкину, когда он написал эти строки…

«Во дни веселий и желаний

Я был от балов без ума…»

Ностальгическое «был» вырвалось как бы само собой. Опальный тогда поэт вспоминал свою былую любовь к танцам.

Как бы не менялись представления Пушкина о светской жизни, поэт не мыслил бытие современного ему культурного человека без бала. Множество раз «отправлял» он на бал героев своих произведений, не раз упоминал о балах в письмах и записных книжках. …Поспешим на бал…

    Чтец 2

Глухая полночь. Строем длинным,

Осеребренные луной,

Стоят кареты на Тверской

Пред домом пышным и старинным.

Пылает тысячью огней

Обширный зал; с высоких хоров

Ревут смычки; толпа гостей;

Гул танца с гулом разговоров.

В роскошных перьях и цветах,

С улыбкой мертвой на устах,

Обыкновенной рамой бала,

Старушки светские сидят

И на блестящий вихорь зала

С тупым вниманием глядят.

Кружатся дамы молодые,

Не чувствуют себя самих;

Драгими камнями у них

Горят уборы головные;

По их плечам полунагим

Златые локоны летают;

Одежды легкие, как дым,

Их легкий стан обозначают.

Вокруг пленительных харит

И суетится и кипит

Толпа поклонников ревнивых;

Толкует, ловит каждый взгляд;

Шутя, несчастных и счастливых

Вертушки милые творят.

В движенье всё. Горя добиться

Вниманья лестного красы,

Гусар крутит свои усы,

Писатель чопорно острится,

И оба правы: говорят,

Что в то же время можно дамам,

Меняя слева взгляд на взгляд,

Смеяться справа эпиграммам.

Меж тем и в лентах и в звездах,

Порою с картами в руках,

Выходят важные бояры,

Встав из-за ломберных столов,

Взглянуть на мчащиеся пары

Под гул порывистый смычков.

Искусствовед

Балы давались круглый год, но сезон начинался с поздней осени – времени наибольшей концентрации представителей высшего света в городской среде – и продолжался весь зимний сезон, за исключением периодов, когда следовало поститься. Часто в один вечер светскому человеку приходилось бывать на двух-трёх балах, что требовало от танцоров немалых сил, к тому же многие балы заканчивались под утро, а на следующий день необходимо было отдавать визиты и готовиться к грядущим увеселениям. Порой подобная напряжённая жизнь пагубно сказывалась на здоровье дам – схваченная простуда на балах иногда приводила к летальному исходу.

Балы и бал-маскарады разделялись по сословным, профессиональным, возрастным категориям, приурочивались к особым торжествам, и бывали придворными, общественными, частными, купеческими, свадебными, детскими... Популярны в своё время были балы Дворянского собрания, балы художников и балы, проводимые иностранными посольствами.

Приглашение на бал начинались с оповещения желанных участников - письма-приглашения рассылались не менее чем за семь-десять дней до начала мероприятия – главным образом для того, чтобы у дам была возможность подготовить соответствующий наряд: на бал необходимо было являться непременно в новом и модном платье.

Бальный внешний вид строго регламентировался. Платья дам всегда были открытыми, дополнялись бутоном живых или искусственных цветов. Для девиц рекомендовались платья светлых тонов, незамысловатая причёска, простые украшения. Замужние дамы имели более богатый выбор в расцветке, фасоне платьев и ношении ювелирных изделий. Бальная обувь представляла собой мягкие туфли, чаще без каблука. Использование косметики сводилось к минимуму, не возбранялось пользоваться лишь пудрой, и то в умеренном количестве.

Для кавалеров существовали свои каноны бального костюма: фрачная пара, белый жилет, белый (1830-е годы) или чёрный (вторая половина XIX века) шейный платок/галстук. Фраки были разных цветов, лишь к концу 30-х годов утвердилась мода на чёрный цвет.

Во времена правления Николая I на придворные балы гражданские служащие надевали мундир, полагающийся их должности.

Военные являлись в соответствующем их полкам торжественном обмундировании, и все в бальных башмаках, лишь уланам дозволялось бывать в сапогах. Наличие шпор не одобрялось, но некоторые нарушали это правило ради щегольства. Сейчас идут споры, были ли т.н. бальные шпоры – возможно, они и существовали, при этом на нынешние балы лучше являться без шпор, для предотвращения порчи дамских платьев.

Важнейшим атрибутом было наличие безукоризненно чистых и белоснежных перчаток. У дам они часто были выше локтя, шёлковые или лайковые. Кавалеры в штатском носили лайковые, а военные – замшевые перчатки. Перчатки никогда не снимались, даже если они лопнули – в этом случае рекомендовалось иметь с собой запасную пару.

Важной составляющей дамского бального костюма являлся веер, служивший не только для создания свежего дуновения, но и в качестве языка общения, ныне почти утраченного.

Дама, отправляясь на бал, брала с собой бальную книжечку – карне или агенд – куда, напротив списка танцев, вписывала имена кавалеров, желающих танцевать с ней тот или иной танец. Иногда вместо агенда могла использоваться обратная сторона веера. Бальные книжечки служили подспорьем для памяти – дать обещание двум кавалерам на один танец не только считалось дурным тоном, но могло привести и к дуэли между претендентами, поэтому, оказавшись в ситуации подобной неосмотрительности, даме рекомендовалось пропустить танец. В случае поступления приглашения на танец одновременно от двух кавалеров, дама могла сделать выбор в пользу одного из них. Считалось излишним кокетством хвастаться своим заполненным агендом, особенно перед теми дамами, которые бывали мало приглашены.

Бальный танец возник в 14 веке в Италии. А в 16-17в. Франция стала законодательницей бальных танцев. В России впервые балы появились в 18 веке. По указу Петра 1 бальный танец был обязательным предметом в программе многих учебных заведений. В XIX веке дворяне с удовольствием ездили на балы.

Балы проходили в огромных и великолепных залах, освещённых множеством восковых свечей в хрустальных люстрах и медных подсвечниках. В середине зала непрерывно танцевали, а по двум сторонам залы у стены стояло множество ломберных столов. Здесь играли, сплетничали и философствовали. Бал для дворян был местом отдыха и общения.

Промах в танцах на балу мог стоить карьеры. Было очень постыдным на балу потерять такт. Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера. Кавалеры заранее записывались, приглашая дам на разные танцы.

Балы всегда начинались с величественного Полонеза. Его можно было назвать торжественным шествием, в котором принимали участие все прибывшие. Длился он 30 минут. Иностранцы называли этот танец «ходячий разговор». В первой паре шел хозяин с самой знатной гостью, во второй – хозяйка с самым именитым гостем.

Бал – настоящая находка

Для юных франтов и для дам;

1 танец. Дамы и господа! Полонез!

 На балах было принято не только танцевать, но и играть в различные игры, например, в буриме.

Игры на балах

Игровые действия, проводимые в бальном зале для дополнения и разнообразия танцев. Могут проводиться как в ходе танцевального отделения, так и во время перерыва между танцами, в составе, так называемых, дивертисментов.
Почта
Каждый участник бала может написать записку или даже письмо любому присутствующему на балу кавалеру или даме. Для этого на отдельном столике расположен почтовый ящик и письменные принадлежности. Почтальоны, которых можно узнать по отличительному знаку, обязательно донесут послание до адресата. Если Вы не знаете или не уверены в том, как именно зовут того, кому хотите написать, можно указать на него почтальонам, и они обязательно помогут.
Тот, кто пишет послание, может не подписываться, и почтальоны не имеют права разглашать его тайну.

Буриме
литературная игра, заключающаяся в сочинении стихов, чаще шуточных, на заданные рифмы, иногда ещё и на заданную тему. Иногда к буриме относят и другую игру, называемую также «игрой в чепуху»: записывают несколько строк или даже строф и передают листок партнёру для продолжения, оставив видимыми только последние из них. Можно также начать рисунок какого-либо существа, скажем, с головы, подвернув листок бумаги так, чтобы партнёр видел только шею и дорисовал туловище и т. д.

Шарады
Предполагает демонстрацию загаданного слова, сначала по частям, а затем целиком. Слово делится на части, и каждая часть обыгрывается в сценке, где зрители должны угадать или услышать эти частички-слова затем обыгрывается все слово. Например, пан-о-рама - 4 сценки. Представляющие шараду вовсе не должны были замирать на месте, как в живой картине, но могли двигаться.
О шараде в салоне Зинаиды Волконской на Тверской в середине 1820-х годов один из ее участников вспоминал: «Однажды Пушкин придумал слово; для второй части его нужно было представить переход евреев через Аравийскую пустыню. Пушкин взял себе красную шаль княгини и сказал нам, что будет изображать „скалу в пустыне”. <…> Пушкин взобрался на стол и покрылся шалью. Все зрители уселись, действие началось. Я играл Моисея. Когда я, по уговору, прикоснулся жезлом (роль жезла играл веер княгини) к скале, Пушкин вдруг высунул из-под шали горлышко бутылки, и струя воды с шумом полилась на пол. Раздался дружный хохот и зрителей, и действующих лиц».

«Живые картины» - это, как правило, статические мизансцены на тему известного живописного полотна или скульптуры, в которых изображенных героев показывают костюмированные живые люди на фоне декорации.
Такие картины появились в России в конце XVIII века. Для живых картин выбирали несколько сюжетов, хорошо известных всем присутствующим: религиозных, литературных, исторических, мифологических или сказочных. Например "Аполлон и музы", "Три грации", "Моисей в пустыне", "Зигфрид и Кримгильда" (из древнегерманского эпоса "Песнь о Нибелунгах"), "Мария Стюарт в темнице", "Подводное царство" и т.п. Затем распределяли роли. Если была возможность, рисовали декорации, подбирали реквизит и шили костюмы, а если не было, обходились подручными средствами: вместо декорации вешали драпировку, костюмы сводили к нескольким деталям - плащу, короне и т.п. Во время представления участники живой картины под музыку выходили на сцену, располагались группой, соответствующей сюжету, и по команде замирали в полной неподвижности - как на картине. Через минуту по новой команде позы менялись, и возникала новая сцена на тот же сюжет, а потом еще раз. Особенно изысканной считалась такая живая картина, в которой после всех передвижений действующих лиц возникала сцена, в точности повторяющая какое-нибудь известное живописное полотно. За одно представление показывали от трех до пяти живых картин, в которых принимали участие в основном молодежь и подростки - дети хозяев дома, их родственники и друзья.

Жмурки-Водящему завязывают глаза. Остальным играющим раздают колокольчики. Все убегающие должны звонить в колокольчик, а водящий должен кого-нибудь из них поймать. Тот, кого поймали, - водит.
Другая разновидность (La Main Chaude -"Горячая рука"): водящий поворачивается к остальным играющим спиной и закрывает глаза. Кто-то один хлопает его по руке и он должен узнать, кто это. Если угадывает, то узнанный становится водящим.

Садовник
Водящий становится садовником, остальные выбирают название цветка по вкусу и только на него откликаются.
Водящий говорит: "Я садовником родился, не на шутку рассердился, все цветы мне надоели кроме ... (называется временное имя любого из игроков, например "роза"), "Роза должна тут же отреагировать: "Ой" Садовник: "Что с тобой?" Роза: "Влюблена" Садовник: "В кого?" Роза: "В тюльпан" Тюльпан: "Ой" ...
И далее диалог продолжается между тюльпаном и розой и т.д. Среди выбранных полноправно может оказаться садовник, причем на него ложится основная нагрузка, так как имена цветов забываются быстро, а садовника помнят и называют чаще всего.
Тот, кто ошибся: откликнулся на чужое имя, не откликнулся на свое или сделал большую паузу - забыл "имена" цветов, выбывает и снова садовником дается старт, и т.д., пока не останется два игрока. Как вариант - игроки не выбывают, а отдают "фанты", которые впоследствии разыгрываются (какую-либо личную вещь).

"Горячо или холодно"
Играющие договариваются, что будут прятать, и после этого водящий выходит из комнаты, а оставшиеся прячут предмет. Когда тот, кто ищет, приближается к предмету, ему говорят «теплее», когда удаляется – «холодно», нашел – «горячо».

Приглашение на танец в виде игры
Приглашения на танец могут также исполняться в виде игры. Например, кавалер подводит к другому кавалеру двух дам и называет ему условные понятия, загаданные дамами: цветы, драгоценные камни, птиц и т.п. – «роза или фиалка?» С выбирающим танцует та дама, чьё загаданное слово было выбрано. С оставшейся дамой идет танцевать тот кавалер, который привёл дам. Подобную игру может провести дама с двумя кавалерами.

Фанты
Ведущий собирает у играющих фанты (залоги). Это должны быть какие-нибудь небольшие вещички (брошка, часы, платок и т. п.). Главное, чтобы фант был дорог играющему и был узнаваем (чтобы не путать, где чей залог).
Возможен также вариант, когда фанты забираются за проигрыш в какой-нибудь другой игре, а затем разыгрываются.
Задача владельца фанта - вернуть его себе. Для этого нужно выполнить задание, которое придумывают другие игроки. Ведущий показывает фант и спрашивает: "Что сделать этому фанту?", а играющие отвечают.
Задание также может быть заранее приготовленным и написанным на бумажке. Тогда его вытягивает случайным образом (из шляпы или мешочка) ведущий.

Бабочки
Составляются в круг стулья. Дамы занимают стулья так, чтобы один стул остался свободным. За спинкой каждого стула встает кавалер.
Кавалер стоящий за пустым стулом подает сигналы какой либо даме сидящей на стуле. Сигналы можно подавать любые, но нельзя ничего говорить или показывать руками. Дама, принявшая сигналы на свой счет, должна переместиться на свободный стул. Каждый кавалер, при этом должен зорко следить за тем, чтобы его дама не сбежала.
После того как дама переместилась на свободный стул к подававшему сигналы кавалеру, появляется новый одинокий кавалер, теперь он будет подавать сигналы дамам.
При желании кавалеры и дамы могут поменяться местами.

Отбивание дамы
При исполнении Полонеза существовал забавный обычай «отбивания дамы», который описан в воспоминаниях Н. В. Сушкова: «… не попавшие в польский мужчины, один за другим останавливают первую пару и, хлопнув в ладоши, отбивают даму; кавалеры отвоеванных дам достаются следующим, переходя от одной к другой, а кавалер последней пары остается в одиночестве. Иногда стоически переносит остракизм и отправляется в боскет или к одному из карточных столов отдохнуть от своего подвига, а иногда, преследуемый обидными со всех сторон словами: «устал!», «в отставку!», «на покой!», отчаянно бежит к первой паре и отбивает даму».

Похищение веера
Распространённая забава на балах XIX века. Веер похищался, а затем дама выкупала его обратно за танец, за стихотворный комплимент или за шуточный поцелуй.

Ручеек
Фигура коллективных бальных танцев. Исполняется в колонном построении пар. Передние пары образует «ворота», сквозь которые, одна за другой, проходят пары из конца колонны. Различают также фигуру «Обратный Ручеёк», в которой сквозь «ворота» проходят в обратном направлении, начиная с первой пары. В этом случае танцующие могут двигаться либо вперёд лицом, либо вперёд спиной.

Вот возьмите бумагу, перо и попробуйте написать стихи, используя рифмы:
Взоры – Авроры
Чудесный - прелестный
Проснись - явись

Как видите, очень трудно сочинить и несколько строк из предложенных рифм. А у Пушкина это выглядит вот так:

(Стихотворение «Зимнее утро» в исполнении уч-ся …………………………..)

- Это Вам не тяжеловесные оды Тредиаковского или Ломоносова.
- Никакой назидательности.
- А язык? Он выразителен, пластичен.
- А какой богатейший мир чувств.
- Пушкинский стих похож на античную статуэтку, в которой все изящно и закончено.
- Его стихи обжигающие.  Опьяняющие.
- Исповедальнические и трибунные.
- Их можно петь, читать во весь голос, их можно шептать.
- Пушкин – неслыханное явление на Руси.
- Пушкин – мера.  Пушкин – море.

Прислушайтесь! Какой океан звуков окружает нас!

Пение птиц и шелест деревьев,

Шум ветра и шорох дождя,

Раскаты грома и рокот волн.

Какая музыка вокруг –

Она во всем, в самой природе

И для бесчисленных мелодий

Она сама рождает звук!

Стихотворения о природе (читает……………………………………………………….)

На балах принято было вести светские беседы были популярны и анекдоты.

Ведущий

К светской беседе. Анекдоты 18 начала 19 века (литературные)

1)Спросили у Пушкина на одном вечере про барыню, с которой он долго разговаривал, как он её находит, умна ли она?

– Не знаю, - отвечал Пушкин, очень строго и без желания поострить, - ведь я с ней говорил по-французски.

2) Кто-то, желая смутить Пушкина, спросил его в обществе?

Какое сходство между мной и солнцем?

Поэт быстро нашелся:

– Ни на вас, ни на солнце нельзя взглянуть не поморщившись.

Чтец 3

Столы зеленые раскрыты:

Зовут задорных игроков

Бостон и ломбер стариков,

И вист, доныне знаменитый,

Однообразная семья,

Все жадной скуки сыновья.

Но мы хотим сказать открыто:

Предупреждаем игроков.

Коль будет ваша карта бита –

Не плачьте, ваш удел таков.

 Рассказ о карточных играх, принятых на балах (рассказывает учащийся…..)

Ведущий. Вас ждет roast-beef окровавленный,

И трюфли, роскошь юных лет,

Французской кухни лучший цвет,

И Страсбурга пирог нетленный

Меж сыром лимбургским живым

И ананасом золотым.

Пары размеренно подходят к длинному столу, который накрыт в конце зала. Произносится тост (один из учащихся)

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он как душа, неразделим и вечен -

Неколебим, свободен и беспечен,

Срастался он под сенью дружных муз.

Куда бы нас ни бросила судьбина,

И счастие, куда б ни повело,

Всё те же мы: нам целый мир чужбина;

Отечество нам Царское село.

Ведущий

Какой прекрасный вечер! Таинственные свечи, романтическое настроение. Так хочется закружится в танце!
Однообразный и безумный,
Как вихрь жизни молодой
Кружится вальса вихорь шумный
Чета мелькает за четой.
Вальс, господа! Вальс!
ВАЛЬС

В русской поэзии Пушкин первым с глубокой искренностью рассказал о любви, возвышающей человека. Пушкин не просто влюблялся - он дарил женщинам вечную молодость, непреходящую красоту и поклонение потомков.

Пушкин через всю жизнь пронес чистые и нежные чувства к тем, кто дарил ему светлую радость вдохновения.

Стихотворения «Я помню чудное мгновенье» (читает…)

Этот бессмертный образец любовной лирики обращен к Анне Петровне Керн – племяннице соседки Пушкина по Михайловскому П. А. Осиповой. Впервые Пушкин встретился с ней в 1819 году в Петербурге. Это была мимолетная встреча, но поэт запомнил ее. Вторя встреча состоялась 6 лет спустя, летом 1825 года во время ссылки. Перед отъездом Керн Пушкин передал ей свои стихи. Много лет спустя Глинка написал на них музыку и посвятил свой романс дочери Анны Петровны, в которую был страстно влюблен.

Звучит романс.

«На холмах Грузии лежит ночная мгла» (читает…)

О Марии Волконской, к которой обращены эти стихи, Пушкин помнил всю жизнь. Он преклонялся перед ней. Мария Волконская была одной из замечательнейших женщин своего времени. Отправившись за своим мужем, декабристом Волконским, в Сибирь, она провела там более 30 лет.

Фрагмент фильма «Звезда пленительного счастья»

Ведущий

Имя величайшего поэта сопровождает нас всю жизнь.

Поэт учил нас чувствовать запах и вкус поэзии родного русского народа: “Там русский дух, там Русью пахнет”.

Он напоминает нам о своеобразии русской души. В творчестве Пушкина отразилась вся человеческая жизнь, со всеми её радостными и страшными, удивительными и смешными событиями.

И всё это увлекает и волнует так, как будто происходит на самом деле, сегодня. Огромное идейное богатство, народность, высокая человечность и совершенная художественная форма - вот этот ценный вклад, который внёс Пушкин в сокровищницу передовой мировой литературы.

Инсценировка отрывка из «Евгения Онегина»

На сцене появляется Татьяна, которая медленно, с задумчивым видом, с книгой в руках

Горит свеча.

Звучит музыка (тихо), например, из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского.- сцена письма

А меж тем луна сияла

И желтым светом озаряла

Татьяны бледные красы

И распущенные власы.

Ольга уходит, Татьяна берет перо и бумагу, пишет и читает вслух: 

Я к вам пишу - чего же боле?

………………………………………………..

Зажигается электрический свет.

Ведущий берет томик А.С. Пушкина, раскрывает его и читает: 

Письмо Татьяны предо мною.

Его я свято берегу

Читаю с тайною тоскою

И начитаться не могу

Кто ей внушал и эту нежность,

И слов любезную небрежность,

Кто ей внушал умильный взор,

Безумный сердца разговор,

И увлекательный и вредный,

Я не могу понять.

Мы с удовольствием берём в руки роман, написанный сто лет назад, и видим, что герои его нам близки: они любят, ненавидят, совершают хорошие и плохие поступки, знают честь и бесчестие, они верны в дружбе или предатели - и это нам ясно. Но вместе с тем, многое в поступках героев нам или совсем непонятно, или понятно не до конца. Онегин и Татьяна стоят рядом на пороге близкого, возможного и так нужного им счастья, но их разделяет страшная, непреодолимая пропасть.

- Что случилось между Татьяной и Онегиным? 

- Отчего невозможно счастье? 

- А они могли быть так счастливы. 

- Что разделяет любящих людей?

В это время Ленский и Онегин (с секундантами??) идут навстречу друг другу.

На слова «Враги...» резко отворачиваются друг от друга и расходятся в разные стороны.

Затем снова сходятся с поднятыми пистолетами. 

Враги! Давно ли друг от друга

Их жажда крови отвела?

Давно ль они часы досуга,

Трапезу, мысли и дела

Делили дружно? Нынче злобно,

Врагам наследственным подобно,

Как в страшном, непонятном сне,

Они друг другу в тишине

Готовят гибель хладнокровно...

 Выступление о дуэльном кодексе (рассказывает…)

Полька. Без нее не обходился ни один бал!

В 18 в. веселый чешский танец «Полька» покорил страны Европы. Согласно легенде, сельская девушка, слушая чешскую народную песню, придумала те прыжки, которые есть в «Польке».

Полька имела огромный успех. Педагоги ухватились за новый танец, начали преподавать его во всех салонах и танцзалах. И в наши дни «Полька» популярный танец с большим количеством вариаций от сложных комбинаций до простых, с прыгучими шагами и всегда счастливой и веселой музыкой.

Танец «Полька»

Самое ценное в настоящей дружбе Пушкин видит в сердечности и искренности друзей. Чувство сердечной привязанности к своим друзьям Пушкин пронесет через всю свою жизнь.

Пушкинские стихи о дружбе даровали этому поколению бессмертие, создали идеал, к которому мы невольно стремимся, может быть, впервые в жизни задумавшись о том, как много значит в жизни человека дружба, каким щедрым и терпимым ты должен быть, чтобы и твою жизнь озарило такое сильное и прекрасное чувство.

Чтение стихов о дружбе (в зависимости от количества участников, можно прочесть 2-3 стихотворения)

Дамы и господа, сейчас каждый из вас получит записку с пожеланиями. Оно обязательно сбудется, стоит только в него поверить. 
Вносятся подносы с записками. Каждый гость берет записку. 

ПОЖЕЛАНИЯ НА ПОДНОСЕ

Тексты пожеланий: 
• «Выбрав дорогу, не сворачивай»
• «Загляни в свою душу, спроси у своего сердца»
• «Верь в себя, ведь для того, кто верит, нет ничего невозможного!»
• «Не забывай о себе!»
• «Помни, пущенная стрела, не возвращается!»
• «Найди счастье в дне сегодняшнем!»
• «Знай, рассеются облака, покажется вершина!»
• «Помни, как бы медленно ты не двигался, главное – не останавливаться!»
• «Зная меру, будешь иметь всего вдоволь!»
• Сегодня для вас самый лучший день! Как и все остальные!
• «То, что вас ждет, будет прекрасно!»
• «Счастье не за горами, двигайтесь в том же направлении!»
• «Ваше будущее прекрасно, все в розовом цвете!»
• «Счастья придет к вам, оцените по достоинству радости жизни!»

Ведущий: Конечно, не все у Пушкина мы еще прочли, но хочется верить, что многое слышали, что еще возьмете в руки томик его стихов, поэм, трагедий… Он и сам надеялся на это:
Живу, живу не для похвал,
Но я бы, кажется, желал
Посильный жребий мой прославить,
Чтоб обо мне, как верный друг,
Наполнил хоть единый звук.
И чье-нибудь он сердце тронет,
И, сохраненная судьбой,
Быть может, в лете не потонет
Строфа, слагаемая мной.
Быть может, (лестная надежда),
Укажет будущий невежда
На мой прославленный портрет
И молвит: то-то был поэт.

(НА ФОНЕ ПОЛОНЕЗА В СОВРЕМЕННОЙ ОБРАБОТКЕ)

Мы вновь убеждаемся, что по-настоящему живыми оказываются извечные ценности, пронизанные светом добра, истины и красоты. А это все - Пушкин, наш, сегодняшний, современный.

Он входит в нашу жизнь в раннем детстве и остается с нами до конца. Для каждого - свой Пушкин. Для кого-то Пушкин - учитель, помогающий идти по нелегкой дороге жизни. Кто-то ищет в его произведениях ответы на многочисленные вопросы. А кто-то видит в нем просто друга, которому можно поведать сокровенные тайны своей души.

При подготовке сценария использовались:

А. С.  Пушкин «Золотой том. Собрание сочинений в одной книге»  под ред.

                           Б. Томашевского  Москва. «Имидж» 1993

а также интернет –ресурсы:

1.С. Булгаков. Моцарт и Сальери: http://www.magister.msk.ru/library/philos/bulgakov/bulgak19.htm

2. http://lib76.narod.ru/pushkin_8.html

3. http://uchi.ucoz.ru/publ/klassnye_chasy/scenarij_oficerskogo_bala_23_fevralja/1-1-0-9859

4. http://metodist.edu54.ru/node/48365

5. http://festival.1september.ru/articles/624362/

6. http://rusurok.ru/vneklassnaya-rabota/12-ktd.html

• «Выбрав дорогу, не сворачивай»

• «Загляни в свою душу, спроси у своего сердца»

• «Верь в себя, ведь для того, кто верит, нет ничего

невозможного!»

• «Не забывай о себе!»

• «Помни, пущенная стрела, не возвращается!»

• «Найди счастье в дне сегодняшнем!»

• «Знай, рассеются облака, покажется вершина!»

• «Помни, как бы медленно ты не двигался, главное – не останавливаться!»

• «Зная меру, будешь иметь всего вдоволь!»

• Сегодня для вас самый лучший день! Как и все остальные!

• «То, что вас ждет, будет прекрасно!»

• «Счастье не за горами, двигайтесь в том же направлении!»

• «Ваше будущее прекрасно, все в розовом цвете!»

• «Счастья придет к вам, оцените по достоинству радости жизни!»