Мастер - класс «Стрессоустойчивость публичных выступлений в классе домры, балалайки, гитары»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯДЕТЕЙ

Вяземская ДШИ им. А.С.Даргомыжского

Интегрированный урок

«Стрессоустойчивость публичных выступлений

в классе домры, балалайки, гитары»

Автор:

 Баранова Галина Александровна, преподаватель народного отделения

Место выполнения работы: МБОУДОД Вяземская ДШИ им. А.С.Даргомыжского

г. Вязьма

Интегрированный урок

по специальности – домра, балалайка, гитара

преподавателя Барановой Г.А.

                              с учащимися:

Плахин Владимр гитара – 1кл.

Литовченко Егор балалайка – 2 кл.

Майоровым Ильей балалайка – 2кл.

Степанова Милена балалайка – 3кл.

Гайдуковой Ариной балалайка – 3кл.

Толкачева Анастасия домра – 3кл.

»

Тема урока:  «Стрессоустойчивость публичных выступлений в классе домры, балалайки, гитары»

План урока:

1.Цели и задачи урока.

2.Методическое сообщение на тему «Стрессоустойчивость публичных выступлений»

           3.Основные компоненты артистического волнения и причины его возникновения у     учащихся детских школ искусств.

           4.Итог урока -  методы преодоления волнения и его негативных последствий на                начальном этапе обучения

5.Заключение

Цели:

 - выявить причины возникновения артистического волнения во время концертного выступления у учащихся детских школ искусств

-  определить ряд методических рекомендаций, направленных на преодоление его негативных аспектов.

- показать методику подготовки ученика к публичному выступлению, полагаясь на личный опыт работы и детальное изучение проблемы стрессовых ситуаций.

Задачи:

Образовательные

- рассмотреть понятие стресса и его значимость при публичных выступлениях;

-оптимизировать работу при подготовке ученика к выступлению;

-показать решение проблемы с позиций собственного многолетнего опыта работы с детьми;                                                  

- упрочить индивидуально-выраженные творческие способности учеников;

- систематизировать знания, полученные в предыдущие годы обучения;

- стимулировать положительное отношение к учебной деятельности;

- укрепить интерес к инструменту посредством осознания его достоинств, при использовании в практической деятельности;

- применить на практике устранение проблемы артистического волнения в процессе музыкально-исполнительской деятельности.

- выделить и изучить основные компоненты волнения в музыкально-исполнительской деятельности учащихся детских школ искусств.

- изучить влияние волнения на качество концертных выступлений.

- определить и сформулировать  рекомендации, направленные на снижение уровня волнения и улучшение качества исполнения музыкальных произведений учащимися детских школ искусств.

Развивающие

-развитие восприимчивости, отзывчивости к искусству, интереса к творческой деятельности;

- формирование исследовательских умений, разнообразных способов деятельности, коммуникативных навыков;

- развитие эмоциональной рефлексии и аналитических способностей в процессе постижения музыкальной формы;

- развитие творческих способностей ученика;

- формировать позитивно-значимое отношение к занятиям творческой деятельностью;

Воспитательные

- способствовать осознанию важности общих ценностей;

- содействовать упрочению внутренних духовных связей в коллективе;

- повышение уровня воспитательной работы в ДШИ.

Здоровье-сберегающие

- соблюдение правильной посадки, постановки рук, проведение физкульминутки

- расслаблять психофизиологические процессы учащихся ДШИ: нормализовать ритм дыхания поможет простое упражнение: в течение нескольких минут следует дышать медленно и глубоко, считая до четырех во время вдоха и выдоха на сцену.

              Итог урока

  Заключение.

              Литература.

ЭПИГРАФ:          Читает учащийся по классу балалайки Литовченко Егор:

Музыка – лукавая работа:
Чтобы людям сердце взволновать,
Мало пьесу выучить по нотам,
Надо научиться колдовать.

Надо понимать язык снежинок,
Записать, о чем поет капель,
Или вдруг на крыльях журавлиных 
Полететь за тридевять земель.

Надо превращаться в медвежонка,
На сосну карабкаться, ворча, 
Или трепетать травинкой тонкой
У лесного чистого ручья.

Тот, кто это знает и умеет,
Тот приносит счастье в каждый дом.
Постарайтесь сделаться скорее
Добрым музыкантом – колдуном!

Ход  урока:

1. Методическое сообщение на тему «Публичные выступления учащихся ДШИ»

Обязательным завершением работы над музыкальными произведениями являются публичные выступления, которые проходят в форме контрольных уроков, академических концертов, зачетов, конкурсов. Таков порядок обуче­ния в ДМШ. И, независимо от того, нравится нам это или нет, на нашем веку, по-видимому, ничего не изменится. И мы должны приспосабливаться к тому, что есть.

Что же такое публичное выступление для преподавателей и учеников? Для преподавателя — это возможность показать свой профессионализм: насколько хорошо он сумел научить ученика навыкам владения инструментом, как раз­вил его творческое воображение, раскрыл его природные возможности. Это момент истины - радостный и тревожный, вершина той пирамиды, которую он складывает из урока в урок, из года в год, раскрывая ребенку волшебный мир музыки.

А что же испытывают наши дети, оставаясь один на один с инструментом? Собранность, свободу, радость? УВЫ! Прежде всего, это волнение, страх, то есть состояние стресса, и, как следствие показывают порой тусклую, неинте­ресную игру, допускают текстовые ошибки, иногда приводящие к полному провалу. Сценическому волнению подвержены все без исключения: и малы­ши, для которых выступление скорее занимательное, чем волнующее собы­тие, и имеющие опыт публичных выступлений, ученики средних и старших классов.

Для того чтобы понять, чем вызвано это волнение, и какие сложные процессы происходят в организме человека, испытывающего стресс, хотелось бы об­ратиться к медицине, а также представить многолетние практические наблюдения и подход к решению вышеизложенной проблемы.

                                                          Здоровье-сберегающие технологии.

По медицинскому определению стресс (от англ. Stress - напряжение) - это совокупность общих, неспецифических физиологических, биохимических психических реакций на воздействие чрезвычайно сильного раздражителя (агента) - СТРЕССОРА.

Что же мы, педагоги, можем сделать для того, чтобы облегчить напряжение связанное с публичным выступлением?

Начнем с подбора программы. Очень мно­гие преподаватели боятся легкого, хотя и по классу подобранного репертуа­ра. А ведь среди «Жизненных правил для музыканта» Роберта Шумана есть одно замечательное правило: «Старайся играть легкие пьесы красиво и хо­рошо. Это лучше, чем посредственно исполнять трудные.». Что можно возра­зить против этого? Тем не менее, бывает, что ученик играет с большим тру­дом, не справляясь с пьесой ни технически, ни музыкально. Конечно, можно научить играть ребенка непосильную пьесу. Но насколько эффективным будет этот труд, много ли он принесет пользы и удовольствия преподавателю, ученику, а потом и слушателям, вынужденным терпеть посредственное ис­полнение? Наверное, правильнее, проанализировав способности и возможно­сти ученика, выбрать для него посильную программу. Это даст возможность ребенку почувствовать себя сильнее, увереннее, артистичнее и музыкальнее, утвердит в нем формулу «Я могу!». А это уже движение вверх.

 Чтобы облегчить напряжение связанное с публичным выступлением, нужно начинать с подбора программы. И мы обратились к творчеству Евгения Дербенко, о котором расскажет Майорв Илья

Ученик: Майоров Илья написал реферат о Е.Дербенко

        Ученица: Гайдукова Арина, очень любит играть на балалайке для куклы Барби, она нам расскажет, как ей удается справиться с волнением на сцене. Играет Арина «Вальс» и представляет…(кого или что)   об этом расскажет она сама.

           Преподаватель: Только приятные эмоции постепенно вытеснят страх, поскольку внимание  будет сосредоточено на другом, более значимом.

         Ученик: Плахин Владимир - выступал на концертах в ДШИ, учится на гитаре в 1классе, исполняет, как соло на гитаре, так и аккомпонимент.

1 вариант           Дуэт: Гайдукова Арина – балалайка (кукла Барби)

                               Плахин Владимир – гитара (Кенн);

2 вариант           Дуэт: Гайдукова Арина – балалайка (кукла Барби)

                               Концертмер Синдер С.А. – ф-но (Мартин)

 Преподаватель:

Подобрав программу, преподавателю хочется, чтобы ученик быстро и пра­вильно разучил заданные ему произведения. Это желание объясняется преж­де всего жесткими временными рамками, продиктованными учебным пла­ном. Но всегда ли способен ребенок сделать все быстро? И, вообще, свойст­венна ли детям торопливость в познании и усвоении чего - то нового? Скорее нет, чем да! Медленно, маленькими шажками дети учатся ходить. В течение двух-трёх лет начинают говорить. Не спеша, по слогам учатся читать. Старательно выводя крючочки и палочки, учатся писать. И не надо их торопить.

Есть золотое правило «Тише едешь - дальше будешь» работает на все 100%, как в текущем моменте, так и в перспективе. Взяв в работу какое-либо произведение, и показав, как оно бу­дет звучать в готовом виде, мы приступаем к сложному процессу разбора и разучивания текста. Но уже на этом этапе стараемся делать динамику, инто­нацию, настроение, выполняя при этом два условия: не спешить и не ошибаться. В зависимости от темперамента, кому - то из учеников это дается легко, кому - то трудно. Но все дети знают, что количество допускаемых ими ошибок (звуковысотных, штриховых, аппликатурных, интонационных) напрямую зависит от выбранного им темпа. На уроке мы обязательно нахо­дим для каждого произведения комфортный темп, в котором получается все без напряжения, легко и естественно. И как садовник, выращивая дерево, не тянет его за ветки вверх, чтобы росло поскорее, не расправляет лепестки цветка - он раскроется сам, когда придет время, - просто поливает, подкарм­ливает и ждет, так и мы, не сдерживаем и не форсируем, а просто «растим» исполняемое произведение.

Хорошо усвоив и осознав текст, мы обязательно учимся начинать его с лю­бого места, так, на всякий случай. Ну а то, что должно прозвучать в готовом виде - это праздник, который не бывает каждый день. Поэтому до самого вы­ступления обязательно играем по нотам и в среднем или медленном темпе, в зависимости от ситуации.

Преподавателю очень важно, определить исполнительские воз­можности своих учеников. За несколько дней до выступления необходимо проводить ре­петицию с многократным проигрыванием всей программы, от трех до пяти раз, что позволяет педагогу услышать, какое исполнение будет наиболее удачным. И уже, исходя из этого, в день выступления правильно разыграть ученика перед выходом на сцену.

Хорошим тренингом по преодолению сценического волнения является большое количество «маленьких» публичных выступлений, где публикой могут быть мамы, папы, дедушки, бабушки, друзья, просто случайные люди. Такие концерты легко можно организовать дома, в школе, в детских дошкольных учреждениях и т. д. Эффективность таких выступлений для воспитания исполнительской воли и преодолению сценического волнения очень высока.

2.Основные компоненты артистического волнения и причины его возникновения у учащихся детских школ искусств.

Проблема  психологической  подготовки  музыканта-исполнителя  к  концертному выступлению – одна из важнейших тем в музыкально-исполнительском  искусстве. Нет артиста, который ни разу не пострадал бы от  негативных  форм  сценического волнения. Прогрессивные исследования, трактующие музыкальное исполнительство как психофизиологический процесс, оценивают роль психологии как весомый фактор в формировании мастерства музыканта.

Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми  музыкантами во время выхода на сцену, сопровождается  изменениями  в  организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи,  в  подобные  моменты времени процессы в коре головного мозга  не могут сдерживать возбуждение; поведение становится суетливым,   внимание рассредоточивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных  возможностей снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда согласно ситуации.

Из чего же все-таки состоит волнение?

Выделим три основных компонента волнения:

Вместе с учащимися моего класса, покажем, как мы справляемся с такими ситуациями.

Эмоциональный компонент. Он может складываться как из ощущений эмоционального подъема, предвкушения предстоящего выступления, так и из подавленного состояния, боязни перед публикой.

(важно выделить учащихся в разные психологические группы)

а) учащиеся ранне и общэстетического отделения, учащиеся 1 и 2 класса ДШИ, хотя бывают исключения  которые нужно обязательно отметить.

б) выявляю на занятиях, кто выступает сольно или в ансамбле

в) сольно выступают на разных площадках, а именно:

только на академических зачетах,

на классных концертах,

на школьных и  городских концертах,

 на конкурсах  разных уровней

Ученик: Литовченко Егор (ощущение эмоционального подъема, предвкушение предстоящего выступления) – любит свой инструмент, любит выступать, участвовал в конкурсах и концертах, расскажет о себе и исполнит Р.Н.П. «Калинка», о нем  материал в газете «Точка в строчку», предоставлен на открытом на уроке.

Выступление на концерте посвященном Дню Матери (ноябрь 2013года)

         Преподаватель:

Мыслительный компонент. Заключается в скорости  и ясности мышления, способности четко представлять программу выполняемых игровых движений и воплощаемых слуховых образов. Данный компонент призван регулировать и вовремя корректировать эмоциональный и физический компоненты:

это подразумевается только участие в конкурсах

В предконцертные дни, чем меньше занимается музыкант, тем лучше; он должен, не напрягая внимания, просто просматривать программу. Опытные музыканты советуют: накануне концерта (предпочтительно утром) нужно проиграть программу только один раз, не разделяя музыку на фрагменты и не повторяя их отдельно. На этой стадии не рекомендуется разрывать единство музыкальной ткани. Если музыкант чувствует, что ему нужно позаниматься, он должен ограничить себя упражнениями или проигрыванием других произведений (желательно хорошо знакомых), не входящих в программу концерта.

 Ученики:

 Степанова Милена рассказ о подготовке к V Международному конкурсу «Смоленский бриллиант» - Дипломант конкурса

Играет пьесу: Вариации на тему Яковлева «Озорные наигрыши» аранжировка Г.Барановой.

Майоров Илья рассказ о подготовке к Международному конкурсу «Малахитовая шкатулка» - Дипломант конкурса

Играет пьесу: И.Тамарин «Охотный ряд»

            Физический компонент. Может проявляться в напряжении всего тела, треморе рук и ног, быстрой речи с проглатыванием слогов и слов, резких движениях, учащенном поверхностном дыхании. Ладони становятся влажными, кожа на лице покрывается красноватыми пятнами.

Такие ученики в моем классе  играют только в ансамблях и оркестре или вместе со мной (учитель-ученик).

Смешанные ансамбли народных инструментов

Смешанные тембры возникают в результате сочетания чистых тембров и образуют множество комбинаций.

Теснейшим образом с тембрами связаны громкостно-динамические и штриховые характеристики инструментов. В ансамблевом музицировании особенно большое значение приобретает громкостно-динамический баланс, обусловленный рациональным и художественно оправданным использованием соответствующих ресурсов. Громкостный «рельеф» каждой партии определяется исходя из состава ансамбля, особенностей инструментовки и тесситуры других партий, функций отдельных голосов в музыкальном развитии на протяжении той или иной пьесы. Основные принципы дифференциации громкостных уровней применительно к смешанному ансамблю можно сформулировать так: нижняя граница – качественное интонирование в условиях предельно тихой звучности, верхняя граница – тембрально насыщенное, без треска звучание струнных. Иными словами, при использовании громкостно-динамических возможностей инструментов должна соблюдаться мера, с тем, чтобы колорит каждого инструмента не становился ни искаженным, ни обедненным.

Штриховые соотношения инструментов в процессе совместного музицирования – пожалуй, самая сложная проблема ансамблевого исполнительства.

Остановимся на концертмейстерстве.

Концертмейстер – в классе домры и балалайке очень важная фигура после преподавателя.

Домра и балалайка – солирующие инструменты оркестра р.н.и., при работе в классе, концертмейстер выполняет функцию оркестра, поэтому партии, порой, порой напоминают оркестровые партитуры.

                Ученики: Толкачева Анастасия и Майоров Илья  подготовили рефераты о домре и балалайке. Представили на уроке.              

                         Дуэт: Плахин Владимир – гитара соло

                                    Толкачева Анастасия - домра аккомпонимент.

Исполняют пьесу: Й. Поврожняк «Популярная мелодия»

          Преподаватель:  

Я хочу напомнить о том, что мы обратились к творчеству Евгения Дербенко, о котором рассказывал Майоров Илья.

Ученица:

Толкачева Анастасия – нарисовала персонаж из сюиты Е.Дербенко

 «Приключения Буратино»»:

1.Шарманщик Карло

2.Буратино

3.Карабас – Барабас

4.Пьеро

5.Кот Базилио и лиса Алиса

6.Финал

Пьеса «КАРАБАС – БАРАБАС» - Настя рассказывает, как она его представляет, когда исполняет пьесу на домре, на концерте.

  Ученица: Толкачева Анастасия  исполнила пьесу «Карабас-Барабас», а затем рассказала, что такое сюита:

- это музыкальная композиция, которая относится к жанру инструментальной музыки. Если слово «сюита» перевести с французского дословно, то звучать оно будет не иначе как ряд, последовательность или чередование.  Что такое сюита?  Это не что иное, как многочастный цикл, состоящий из нескольких пьес, различных между собой по характеру, но связанных общей художественной мыслью.

Обычно части «сюиты» сильно отличаются по отношению друг к другу. К примеру, если одна исполнена в танцевальном  жанре, то другая может быть в песенном. Или одна звучит в миноре, (угрюмая, тоскливая, грустная), а другая, соответственно, в мажоре (веселая, задорная, радостная). Именно этим сюита и отличается от таких жанров инструментальной музыки как симфонии и сонаты, в которых каждая последующая часть является дополнением и продолжением предыдущей и  имеет плавные, едва заметные переходы.

Преподаватель:  

Чтобы научить юного исполнителя владеть собой во время выступлений, следует начинать с тренировки его памяти, внимания и сосредоточенности вне концертно-исполнительской деятельности.

Слабая организованность ребенка в повседневной жизни негативно сказывается на его психо-эмоциональном состоянии перед, а также во время выступления.

Так, постоянно откладывая все на завтра, музыкант расстраивает функции памяти, поскольку нерешительность ослабляет характер.  Музыкант-исполнитель не может, подобно писателю или художнику выжидать для работы минуты вдохновения; он вынужден играть в заранее назначенный день, независимо от настроения. Это требует гибкости, способности сосредоточения внимания на том, что важно в данный момент. Такие качества следует вырабатывать у ученика на протяжении длительного времени.

Чувство  страха довольно часто возникает в результате недостаточной  работы над музыкальной программой и вызывает у ребенка (особенно в подростковом возрасте) чувство неуверенности в собственных силах. Одной из самых распространенных причин волнения является внушенная извне мысль о возможном провале. Попав на благоприятную почву недостаточно бдительного детского сознания, она может развиться в опасное  самовнушение. Часто и педагоги, не являясь опытными психологами, не могут представить себе всю опасность враждебного внушения. Полезная критика – это одно, а разрушающий  критицизм  –  это  совершенно  иное.

Поэтому  задача педагога  – научить юного исполнителя защищаться от вредного внушения, так как именно детская психика особенно беззащитна против посторонних влияний. Даже случайное, пусть самое невинное,  замечание друга о возможном провале может привести к катастрофе, если ребенок не подготовлен, к такого рода разговорам, и не умеет их игнорировать.

Негодовать по поводу обескураживающей критики бесполезно, а думать,  что ты один являешься ее жертвой – глупо. Не только ученик, но и  каждый преуспевающий артист может впасть в отчаяние; будучи только человеком, и он может забыть несколько нот или тактов во время выступления. Музыкант должен игнорировать любой промах, допущенный  на  эстраде, иначе, разволновавшись из-за одной фальшивой ноты, можно загубить всю программу.

Что-то может быть исполнено хорошо, что-то хуже; нужно научить ребенка слушать себя спокойно и надеяться на лучшее. В случае не совсем удачной игры не следует заострять внимание ученика на его ошибках, лучше отметить хорошо получившиеся места, подбодрить ребенка. Впоследствии необходимо еще раз тщательно проработать забытое место, дабы вселить уверенность, что больше оно не подведет ученика во время концерта.

                Ошибка, которую допускают многие, состоит в попытках «бороться» с волнением. Но старание подавить страх только ухудшает положение. Только приятные эмоции постепенно вытеснят страх, поскольку внимание  будет сосредоточено на другом, более значимом.

.

  Ученица: Степанова Милена исполнила концертную пьесу Е.Дербенеко «Четкий ритм», которую услышала в исполнении ансамбля балалаечников Краснодарского государственного института культуры.

 Милена является Дипломантом V Международного конкурса «Смоленский бриллиант».2013г.

              Ученик:  Майоров Илья исполнил пьесу Е.Дербенко «Дорога на Карачев»

Илья-Дипломант1 степени Международного конкурса «Малахитовая шкатулка» г.Санкт-Петербург, обладатель кубка «Малахитовая шкатулка».

Преподаватель:  

                Все оборачивается к лучшему  только в том случае, если прошлые неудачи рассматриваются как полезный   урок. Бесконечные размышления до добра не доводят: повторения   закрепляют ассоциации, тягостные воспоминания рассеиваются с трудом. 

Хотя волнение может иметь физические причины  (например,  холодные  руки) и физические следствия (опять же, включая холодные руки) – в основе  волнения всегда лежат явления психологические. Даже самый опытный  музыкант не застрахован от провала на сцене, если он не готов к  исполнению. Уровень подготовки исполнителя зависит не только от его опыта или мастерства, но и от того, что с ним происходит до начала  исполнения,  как  он  реагирует  на сценическую  ситуацию,  которая  всегда  остается повышенным стрессовым фактором. Многие исполнители   нуждаются в коррекции неправильного сценического поведения. Такие  симптомы, как тряска рук, дрожь коленей, «выпадение» текста,   неспособность сосредоточиться на исполнении произведения, просто боязнь  выходить на сцену, – являются основными проявлениями синдрома сценического волнения.

Причиной сильного беспокойства может быть также и очень высокий  уровень притязаний, неадекватно высокая или низкая оценка своих способностей, повышенное чувство ответственности. Исполнителю,  который с нетерпением ждёт выступления, легче обрести сценическое состояние, способствующее успеху. Чем больше исполнительский опыт, чем чаще музыкант выходит на концертную эстраду, тем реже он страдает от астенических форм сценического волнения. Однако опыт нельзя путать с привычкой. Чем шире жизненный и творческий кругозор исполнителя, чем больше у него профессиональных знаний, тем ярче и глубже он способен художественно истолковывать сочинение и, следовательно, тем легче ему направить своё волнение в русло творческих задач.

По мере того, как выступление приближается, многие исполнители в той или иной степени начинают представлять выход на сцену и игру перед аудиторией. Наличие непривычно большого количества слушателей является одной из самых распространенных причин волнения. Можно по-разному  подойти к присутствию многочисленной публики в зале. Можно направить свою любовь к зрителю (и это наверняка будет взаимно), а можно, игнорировав незримую помощь публики, остаться один на один со своими страхами. Нужно ли объяснять какой из упомянутых подходов даст результат? Кто боится аудитории, тот редко находит с ней контакт. И тогда  при самом хорошем исполнении обычно не достает той взаимной симпатии,   которая необходима артисту, чувствующему публику так же, как он  чувствует музыку.

Каждый исполнитель в такой момент имеет право рассчитывать на дополнительную поддержку. Разве природа не предусмотрела адреналин   – стимулирующее средство для случаев, требующих особенной собранности и энергии? Если ученик не скован страхом, а находится в состоянии творческого возбуждения, его память и пальцы будут осуществлять его замыслы с такой четкостью и быстротой, на которые они были неспособны во время занятий.

Любая форма волнения обостряется усталостью. Поэтому нельзя,  особенно в период подготовки к концерту, допускать состояния утомления – как физического, так и эмоционального. Частой причиной синдрома артистического волнения является  отсутствие общей сценической культуры, четкой и ясной методики подготовки к выступлению, и вследствие этого, слабое представление исполнителем характера деятельности, что приводит в результате к растерянности. Ученику важно тренировать устойчивость к психическим помехам, которые характерны для исполнительской деятельности.

Особенности того или иного сценического состояния объясняются не  столько свойствами нервной системы, сколько интеллектуально-творческими  качествами личности. Нет двух людей, которые испытывают одинаковое  психологическое состояние в момент выхода на концертную площадку.   Один исполнитель смертельно боится ошибиться, забыть текст; другой  смущён обстановкой концертного зала. Ему не по себе от сотен устремлённых на него глаз; кто-то хочет больше того, на что способен, и   мучается, чувствуя свою беспомощность; кому-то всё надоело, и он мечтает  поскорее уйти домой. А некоторые музыканты испытывают состояние творческого подъёма и с радостью и нетерпением ждут общения с публикой. Поэтому задача педагога выявить истинные причины артистического волнения конкретного ученика и устранить их.

Преподаватель: Итог урока - методы преодоления волнения и его негативных последствий на начальном этапе обучения

Существует немалое количество рекомендаций для подготовки к сценическому выступлению от многих выдающихся педагогов и исполнителей. Охватить все правила поведения на сцене невозможно. Универсальных рекомендаций для преодоления негативных форм артистического волнения не существует; каждый должен выбрать для себя свой собственный проверенный временем способ подготовки к концертному выступлению. Выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики ученика.

1.В день выступления у большинства исполнителей возникает так называемое «предконцертное волнение», основанное на беспокойстве за качество выступления. К этому явлению следует относиться как к кратковременной болезни, причины и следствия которой невозможно уложить в рамки только лишь занятий за инструментом. Правильная психологическая установка на успешное выступление, разумное сбережение нервно-психологической энергии в день концерта оказывает положительное влияние на исполнение программы на сцене.

2.В предконцертные дни, чем меньше занимается музыкант, тем лучше; он должен, не напрягая внимания, просто просматривать программу. Опытные музыканты советуют: накануне концерта (предпочтительно утром) нужно проиграть программу только один раз, не разделяя музыку на фрагменты и не повторяя их отдельно. На этой стадии не рекомендуется разрывать единство музыкальной ткани. Если музыкант чувствует, что ему нужно позаниматься, он должен ограничить себя упражнениями или проигрыванием других произведений (желательно хорошо знакомых), не входящих в программу концерта. В конце концов, если программа не готова – учить ее уже слишком поздно. (пример Майоров Илья в Санкт-Петербурге)

3.В процессе разыгрывания рук перед концертом нужно помнить о такой психологической особенности исполнителя, как темпы проигрывания: игра в быстром темпе перед самым выходом на сцену обычно ведет к усилению беспокойного состояния и ненужному растрачиванию нервной энергии. Полезнее будет играть гаммы и упражнения или медленно проигрывать небольшие фрагменты. Хотя, необходимо отметить, что разным исполнителям необходимы различные приемы самонастроя. Каждый ученик вправе выбирать то «лекарство», которое на него оказывает положительное воздействие.

4.Обуреваемый волнением исполнитель даже самому близкому другу не должен признаваться, что боится выступления; он не должен признаваться в этом и самому себе. Следует повторять своим друзьям и себе самому: «Я с нетерпением жду концерта». И если повторять это достаточно часто вслух или про себя, страх перед выступлением постепенно будет уступать место чувству уверенности. Самовнушение полезно связывать с картиной предстоящего успеха, считая ее заслуженной и справедливой наградой за хорошо сделанную работу, а не далекой, несбыточной мечтой.

5.Чтобы научиться контролировать свои эмоции, прежде всего, нужно обратить внимание на физиологические проявления волнения. Как правило, это учащенное дыхание, легкий озноб. Нормализовать ритм дыхания поможет простое упражнение: в течение нескольких минут следует дышать медленно и глубоко, считая до четырех во время вдоха и выдоха. Даже в самую жаркую погоду ребенку может понадобиться свитер или кофта, чтобы справиться с ознобом. Физический комфорт помогает даже самым боязливым ученикам почувствовать вместо паники легкую нервозность.

6.Очень часто, оказавшись за сценой, учащиеся начинают несколько утрированно проявлять свое чувство страха: «Ой, как я боюсь, как мне плохо! Я точно не сыграю, совсем нот не помню!» Тем самым они провоцируют слушателей на то, чтобы их убеждали в обратном, а также способствуют возникновению похожих эмоций у «товарищей по несчастью». Ведь бояться вместе гораздо веселее. Но на некоторых людей коллективный страх оказывает парализующее воздействие. Если ученик – из числа последних, педагогу не следует допускать его участия в сеансе коллективного мандража. Лучше отвести ребенка в сторонку, так как самый плохой способ провождения времени перед выступлением – это бессодержательный разговор за кулисами, рассеивающий внимание ученика и усиливающий его волнение. Ничем не лучше и молчаливое нервное хождение. Некоторые психологи советуют перед выходом на сцену заставлять себя спокойно сидеть в удобной позе – при несколько расслабленной мускулатуре, тренируя этим столь необходимую для выступления волевую выдержку.

7. Юному музыканту бывает трудно приспособиться к незнакомому инструменту, поэтому следует играть на своей инструменте. Весь концерт может быть загублен чрезмерно высоким или слишком низким стулом – обстоятельство, непосредственно связанное с привычками техники. Очень важно и освещение: затемненный гриф раздражает не меньше, чем свет, бьющий в глаза. Вовремя подумать о таких вещах очень важно!

8.Для девочек будут полезны следующие рекомендации. Высокие каблуки на эстраде противопоказаны (в случае если они одеваются только в дни выступлений): посадка будет непривычной, что повлияет на качество звука, а, следовательно, и на эмоциональный настрой исполнительницы. Очень важным со всех точек зрения обстоятельством является одежда, но выбирать ее следует, прежде всего, из соображений удобства, причем в идеале костюм должен быть настолько удобным, чтобы не отвлекать внимание учащегося.

9.Выходя на сцену и уходя с неё, никогда не нужно торопиться. Чтобы понять, как не следует передвигаться по сцене, достаточно проследить, как держатся другие исполнители. Большинство из них передвигаются, вынося центр тяжести тела вперед и соответственно наклоняя корпус. Фигура становится стройной, если ходить на восточный манер – легко, ступая сначала на пятки. Подбородок не следует при этом пригибать к груди. Хорошая осанка означает нечто большее, чем достойный вид: это одновременно и более глубокое дыхание и лучшее самочувствие, а, следовательно, и уверенность в себе.

Заключение

Исполнительская деятельность  –  неимоверно сложный, напряженный и, вместе с тем, ответственный процесс. Готовясь к выходу на сцену, ученик затрачивает огромное количество энергии, как физической, так и эмоциональной. Волнение является основной проблемой в практике музыкального исполнительства. Оно отличается неоднородностью и может проявляться через разные эмоциональные состояния, наиболее общими из которых являются сценическая тревога и боязнь сцены.

Одними из важнейших моментов в процессе обучения для педагога должны стать: определение слабых сторон творческой индивидуальности ученика, а так же выбор наиболее полезной и продуктивной методики психофизиологической подготовки к концертному выступлению. 

При этом следует помнить о том, что, несмотря на существование в методической литературе большого количества общих рекомендаций по устранению артистического волнения, не существует универсальных способов решения данной проблемы и, следовательно, педагог должен выработать для каждого ученика свой особый способ преодоления этого «недуга».

Стресс, вне всякого сомнения, является основным критерием, определяющим низкое качество выступления ученика на сцене;

Предложенная нами подготовка к концертным выступлениям дает хорошие результаты в целом - дети играют без срывов, грубых ошибок, остановок, ровно и ста­бильно. И за инструментом демонстрируют не только приобретённые навыки и умения, но выражают своё отношение к музыке, к исполняемому произведению, свою индивидуальность.

Литература:

1.Алешников, Е.А. Гитара: современные аспекты концертной деятельности  Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. III междунар. науч.-практ. конф. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С.В. Рахманинова. – Тамбов, 2012г.

2.Бочкарев, Л.Л. Психология музыкальной деятельности  Л.Л. Бочкарев. – М.: Издательский дом «Классика- XXI», 2006.

3.Григорьев, В.Ю. Исполнитель и эстрада  В.Ю. Григорьев. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006г.

4.Коган, Г.М. У врат мастерства  Г.М. Коган. – М.: «Классика XXI», 2010г.г.

5.Петрушин, В.И. Музыкальная психология : учеб. пособие для студентов и преподавателей /В.И. Петрушин. – М.: «Академический проект», 2006г.

Психология музыкальной деятельности: Теория и практика : учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений Г.М. Цыпин  – М.: «Академия», 2009г.

6.Реан, А.А. Психология адаптации личности: анализ, теория, практика. А.А. Реан, А.Р. Кудашев, А.А. Баранов. – М.: «Прайм-ЕВРОЗНАК», 2006г.

7.Успенский, К.О. Развитие креативности личности учащегося в процессе обучения игре на гитаре. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. III междунар. науч.-практ. конф. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С.В. Рахманинова. – Тамбов, 2012г.

8.. Новицкий В.В., Патофизиология. Учебное пособие: Томск: ТМЛ-Пресс, 2003г.

Краткое описание документа:

Исполнительская деятельность – неимоверно сложный, напряженный и, вместе с тем, ответственный процесс. Готовясь к выходу на сцену, ученик затрачивает огромное количество энергии, как физической, так и эмоциональной. Волнение является основной проблемой в практике музыкального исполнительства. Оно отличается неоднородностью и может проявляться через разные эмоциональные состояния, наиболее общими из которых являются сценическая тревога и боязнь сцены.

Одними из важнейших моментов в процессе обучения для педагога должны стать: определение слабых сторон творческой индивидуальности ученика, а так же выбор наиболее полезной и продуктивной методики психофизиологической подготовки к концертному выступлению.