В городе Фивах правили царь Лай и царица Иокаста. От оракула царь получил предсказание, что он погибнет от руки своего сына.  Поэтому, когда у него родился сын, он велел отнести его на горные пастбища и бросить на съедение хищным зверям. Пастуху стало жалко младенца. Он  отнес ребенка к коринфскому  царю, который усыновил его и воспитал.  Назвали мальчика — Эдип.  

Эдип вырос сильным и умным. Однажды Оракул сказал ему, что ему суждено убить родного отца и жениться на родной матери. Эдип решил покинуть Коринф. По дороге в Фивы Эдип случайно встречает своего настоящего отца Лая. Между ними происходит размолвка, и Эдип его убивает.

На скале перед городом Фивы поселилось чудовище Сфинкс, женщина с львиным телом, она задавала прохожим загадки, и кто не мог отгадать, тех растерзывала. Эдипу Сфинкс загадала загадку: «Кто ходит утром на четырех, днем на двух, а вечером на трех?» Эдип ответил: «Это человек». Побежденная верным ответом, Сфинкс бросилась со скалы в пропасть; Фивы были освобождены. Народ объявил мудрого Эдипа царем и дал ему в жены вдову Лая Иокасту.

Однажды  на Фивы обрушилось божье наказание: от моровой болезни гибло все живое.  Оракул сказал, что эта кара — за убийство Лая; надо  наказать убийцу. Эдип объявляет: найти убийцу Лая и  изгнать его из города. Слепой прорицатель сказал, что убийца – сам Эдип. Эдип проводит расследование и убеждается, что прорицатель был прав. Пророчество сбывается. Потрясённый Эдип, которому раскрыта правда, выкалывает себе глаза. Иокаста кончает жизнь самоубийством.  Эдип молит отпустить его в изгнание и прощается с детьми.

О сограждане фиванцы! Вот смотрите: вот Эдип!

 Он, загадок разрешитель, он, могущественный царь,

Тот, на чей удел, бывало, всякий с завистью глядел!..

 Значит, каждый должен помнить о последнем нашем дне,

 И назвать счастливым можно человека лишь того,

 Кто до самой до кончины не изведал в жизни бед.

Тема урока: У истоков театрального искусства

Цель: формирование представлений об истоках театрального искусства.

Задачи:

1.      Повторить сведения о свите Диониса,

2.      Провести работу по знакомству с изображениями спутников Диониса в произведениях искусства;

3.      Углубить знания по устройству античного театра;

4.      Расширить словарный запас по теме урока;

5.      Развивать навыки самостоятельной работы;

6.      Воспитывать коммуникативные умения, т.е. умение работать в группе, общаться.

Тип урока: комбинированный.

Форма урока: урок - путешествие.

Демонстрационный материал: презентация, маски, изготовленные учащимися.

Домашнее задание:

- рисунки сатира, менады, Диониса

- изготовление масок

- разработать экскурсию по театру в Афинах по плану (строение театра, актеры, маски, зрители)

Словарная работа (найти по словарю значение современных слов и выражений: вакханалии, петь дифирамбы, корифей)

План урока:

 1. Свита Диониса в произведениях древнегреческих скульпторов (анализ двух скульптур) и праздник вакханалий на картине Тициана

 2. Особенности праздника Великие Дионисии и возникновение театра

3. Экскурсия в театр древней Греции (устройство театра, актеры, одежда, обувь, маски, зрители)

4. Инсценирование фрагментов пьесы Софокла «Царь Эдип»

Задание: Составить словарь театральных терминов

Вакхана́лии  — мистические празднества в честь бога Вакха (Диониса)

Великие Дионисии – праздник в честь Диониса

Дифирамбы - хвалебные песни в честь бога Диониса.

Корифей (греч.) — руководитель хора.

Драматурги – люди, сочинявшие пьесы для театра.

Орхестра — площадка, на которой выступали хор и актёры.

Скена – (Скене) — пристройка с костюмами актеров, которая примыкала к орхестре.

Театрон (театр)  - места для зрителей

Феорикон — зрелищные деньги

Ход урока:

Какая тема нашего урока? Прочитайте. «У истоков театрального искусства».

Исходя из нашей темы, какие учебные цели мы поставим сегодня с вами на этом уроке? (узнать, что предшествовало появлению театра). Исток – место, где река берет свое начало. Что было в самом начале появления театра? От каких событий или людей он  берет свое начало?

Верно, это наша главная задача. А еще мы с вами расширим знания об участниках этих событий, которые тоже имели отношение к появлению театра. Мы узнаем, как их изображали в произведениях искусства. Мы вспомним, как выглядели первые театры и первые актеры в Греции (с этим материалом вы уже знакомились в 5 классе на уроках истории) и мы побудем в роли актеров.

Запишите тему в тетрадь. По ходу урока составьте словарь новых терминов.

Театр возник в Древней Греции приблизительно 2,5 тыс. лет назад. Наряду с олимпийскими играми театральные постановки были любимым зрелищем греков.

Древнегреческий философ Аристотель считал, что прообразом театральных представлений в древней Греции являлись празднества, посвященные богу Дионису.

С Дионисом, богом виноделия, мы познакомились на прошлом уроке. От Диониса неотделима его свита. Легенды рассказывают, что Дионис странствовал по Греции, окружённый толпой сатиров и менад, под звуки флейт и свирелей. Спутники Диониса очень часто изображались в вазописи и пластике. Перед вами изображение на вазе свиты Диониса - силен, Дионис и менада. Кого из свиты здесь не хватает? (сатира) Как вы его представляете? (Ученик представляет рисунок с изображением сатира и сведения о нем).

Сати́ры—лесные божества, демоны плодородия, жизнерадостные козлоногие существа. Они покрыты шерстью, длинноволосы, бородаты, с копытами (козлиными или лошадиными), лошадиными хвостами, с рожками или лошадиными ушами, однако торс и голова у них человеческие. («Скачут охмелевшие от вина неуклюжие сатиры с хвостами и козлиными ногами»- так говорится в мифах).

Обычное изображение сатира в вазописи на иллюстрации - неуклюжее, козлоногое человекообразное существо. Афинский скульптор Пракситель, живший в середине 4 в. до н. э. представил  сатира несколько иным. «Отдыхающий сатир» - так называется его скульптура. Каким мы здесь видим сатира? Опишите его.

1. Возраст, внешность (красивый стройный молодой человек, юноша, - нет ничего от сатира)

2. В какой момент изображен? Отдыхает, облокотился о ствол дерева, в руках – флейта.

3.  Одежда (обнажен, на плече – шкура рыси)

4. Выражение лица (мечтательное, улыбается, внимательно смотрит на окружающий мир)

Какие атрибуты сатира сохранены Праксителем? (флейта, шкура рыси).

Вывод: В изображении сатира Пракситель подчеркнул радость, любование юностью и красотой, наслаждение как цель жизни.

Рядом с сатирами всегда находились менады. Их еще называли вакханками. Почему они так назывались? Как вы представляете вакханок?

Мена́ды (др.-греч. «безумствующие») —спутницы и почитательницы Диониса. Также они назывались вакханками по имени Диониса — Вакха. (В мифах о них говорится «Вокруг него в быстрой пляске кружатся с пением и криками молодые менады») Менад изображали с тирсом в руке, танцующими, часто - полуобнаженными, иногда облаченными в шкуру.

Традиционное изображение менады отличается от изображения менады Скопасом, греческим скульптором 4 в. до н.э. с острова Парос, современником Праксителя? Посмотрите на эту скульптуру. В какой момент изобразил ее Скопас? Как это можно определить?

Мы видим менаду во время танца. Танец Менады стремителен. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Движения резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона подчеркивает бурный порыв тела.

Вывод: Менада танцует и отдается танцу со всей силой страсти.

Танцующими часто изображалась вся свита бога Диониса. Еще одна работа неизвестного автора  – «Танец Силен и Менад», выполненные из обожженной глины.

Танец, веселье, музыка – стихия Диониса и его почитателей.

Веселые и шумные празднества в честь бога Вакха (Диониса), включающие песнопения,  танцы, религиозные ритуалы менад и сатиров называли в Греции вакханалиями. (Запишите определение)

 Перед вами изображение вакханалий на саркофаге. Мы видим в центре Диониса, сидящего на пантере, окруженного толпой почитателей. В руках спутников  – кувшины с вином и виноградом, тирс, виноградные лозы.

Это слово «вакханалии» (мн.ч.) с течением времени приобрело иное значение. Укажите, какое? (домашняя работа со словарем)

Ученик. Слово «вакханалия» употребляется сейчас в переносном значении.  Крайняя степень беспорядка, неистового разгула (книжн.).

Многие художники  представляли  празднества в честь бога Диониса на своих полотнах.

Это состояние праздника мы ощущаем на картине итальянского художника эпохи Возрождения Тициана. Он так и назвал ее «Вакханалия». 1523-1526

По каким деталям картины можно определить, что художник изобразил праздник и что это праздник в честь Диониса?

Где происходит действие? (в живописном месте на берегу реки)

 Кто участвует в празднике? Чем они занимаются?

Героев много, как на празднике. Мужчины и женщины – в лесу, на природе:  они наслаждаются жизнью: в руках у них кубки, кувшины с вином. Они веселятся, танцуют, поют, общаются друг с другом, отдыхают. Обнаженные и полуобнаженные фигуры людей красивы также, как и окружающая их природа. Это радостное доверительное общение людей создает атмосферу праздника.

Вывод: Художник хотел выразить на этой картине наслаждение жизнью, радость бытия.

Сделаем небольшую паузу. Представьте, вы находитесь на этом празднике и танцуете. Звучит греческий танец «Сиртаки» (возник в 60-ые годы 20 века). Какие движения (головой, руками, плечами, шеей, спиной) вы бы сделали, изображая этот танец?

Самым крупным и ярким празднеством в Греции были Великие Дионисии, названный официальным праздником с 6 века до н.э. (27.03.534г. до н.э.), отмечался он в марте месяце.

Первоначально главной частью Великих Дионисий была торжественная процессия. Диониса изображал жрец с атрибутами бога (тирс с плющом, чаша с вином), и он всегда выступал в маске Диониса.

Во время праздника совершали жертвоприношение. Т.к. с культом Диониса было связано особое почитание козла (считался изобретателем вина), то в жертву приносили именно его. Изображая сатиров, греки надевали козлиные шкуры, привязывали длинные бороды из дубовых листьев, закрывали лица козлиными масками. Шествие сопровождалось обрядовыми хвалебными песнями (дифирамбами) в честь Диониса. Из этих дифирамбов родилась впоследствии греческая трагедия (буквально «песнь о козле»)

Весёлое шествие ряженых двигалось по улицам города и останавливалось где-нибудь на площади. Сценки, которые разыгрывали участники праздника, и были первыми театральными зрелищами: запевала – корифей (в античной драме руководитель хора) и ряженые являлись актёрами, а зрителями – всё население города

Какое значение имеют в наше время фразеологизм «Петь дифирамбы»? Корифей?

Ученик: Фразеологизм «петь дифирамбы» означает: превозносить, чересчур восхвалять кого-либо.

Корифей - это человек, добившийся выдающихся успехов в своём деле, чаще всего в искусстве или науке.

 Со временем эти пышные театрализованные представления стали играть главную роль во время празднества Дионисий. Значение их еще больше возросло, когда в середине VI в. до н.э. тиран Писистрат, поддерживавший в своей политике народные культы и обычаи,  сделал их официальным всенародным праздником во всей Аттике. Вскоре праздники были перенесены в специальные места – театры, а спустя некоторое время появились драматурги – люди, сочинявшие пьесы для театра.

В период расцвета греческой культуры (6- 5вв до н.э.) в Афинах жили и творили самые выдающиеся греческие поэты, классики не только греческой, но и мировой литературы. Самые известные древнегреческие драматурги – трагики:

Еврипид (около 480 до н. э.,), древнегреческий драматург.

Софокл (ок. 496-406 до н. э.), древнегреческий поэт-драматург.

Эсхилл – (525-456 до н.э.)  древнегреческий драматург, отец трагедии

Аристофан (ок. 445 — ок. 385 до н. э., Афины), древнегреческий поэт-комедиограф. В древности Аристофан получил прозвище «отца комедии».

С конца VI в. до н. э. для театральных представлений в греческих городах стали строить специальные здания. Почти в каждом городе был свой театр, а иногда и несколько.

- Давайте совершим экскурсию в один из самых древних театров Греции – Афины.

Экскурсоводы.

Приехав в столицу нынешней Греции, Афины, мы прежде всего увидим возвышающийся над городом Акрополь, афинский кремль с остатками когда-то знаменитых храмов.

Спустившись по дорожке под южной стеной Акрополя, идем до развалин театра Диониса.

Перед нами - нечто похожее на наш стадион. По склону возвышенности книзу идут полукругом каменные ряды сидений для зрителей, прорезанные радиусами проходов и спускающиеся ступенями к мраморному помосту, полукруглой площадке. Некогда эта площадка носила название «орхестра». На ней выступали хор и актёры. Отсюда происходит наше слово «оркестр». В центре орхеcтры находилcя алтарь, на котором приноcили жертвы богу Диониcу.

То, что мы называем «сценой», в древнейшие времена было деревянным строением (по-гречески сцена – skene – значит палатка), где хранились костюмы. С течением времени эта  передняя стена, обращенная к зрителям, стала условным изображением дома, из  которого через три двери выходили актеры. Передняя стена во время представления украшалась соответственно содержанию пьесы, изображая дворец, храм или жилище героя. Декораций, подобных нашим, в древнегреческом театре, не было, как не было и занавеса.

Словом «театр» (театрон) древние греки обозначали прежде всего места для зрителей. Впоследствии этим словом стало обозначаться все строение: и места для зрителей, и орхестра, и сцена.

Древнегреческих актеров называли «искусниками Диониса». Вначале они были запевалами хора. Первым афинским трагическим поэтом был Феспид. По преданию, Феспид сам был единственным актером в своих трагедиях. Партия актера, чередуясь с песнями хора, и составляла всю пьесу. Вскоре после Феспида Эсхил ввел второго актера, а младший современник Эсхила Софокл третьего актера. Основные роли исполнял в драме протагонист (первый актер).

Одежды актеров напоминали костюм жрецов религиозного культа: длинные мантии, облекавшие все тело. На театральных хитонах и плащах вышивались различные, нередко сложные рисунки - цветы, пальмы, звезды, спирали, арабески, а также фигуры людей и животных. Цвет на одежде имел тоже определенное значение: роли счастливцев исполнялись в одеяниях с желтой или красной полосой, а синие или зеленые полосы отмечали неудачников.

Чтобы актеры были видны издалека и выделялись из толпы хора, они надевали особую обувь на высоких деревянных или толстых кожаных подошвах (котурны). Это увеличивало рост, но стесняло свободу передвижения.

Благодаря тесной связи греческого театра с культом Диониса, актеры пользовались в Греции большим почетом и занимали высокое общественное положение. Актерами могли быть только свободнорождённые. Они, как и драматурги, могли принимать деятельное участие в жизни Греции.

Но главной особенностью вида актеров были маски, скрывавшие не только лицо, но и всю голову. Т.к. актеры находились на большом расстоянии от зрителей, маскам стремились придать преувеличенную выразительность. Громадные глазные впадины, широко раскрытый рот, резко прочерченные морщины, высоко поднятая прическа делали актеров вовсе не похожими на обыкновенных людей. В рот маски вставлялась металлическая пластинка в виде рупора, чтобы усилить звук голоса.

Для каждой роли имелась особая маска, по которой зритель догадывался, кто перед ним: царь или жрец, мужчина или женщина. Женские роли исполнялись мужчинами. В течение хода действия одна маска могла быть заменена другой. Маска со спокойным выражением в начале пьесы по мере приближения трагического конца заменялась взволнованной или устрашающей.

Непременный участник всякого представления Хор обыкновенно играл без масок. Но в некоторых пьесах хористам приходилось изображать фантастические существа, например, воплощающих угрызения совести богинь мщения, страшных Эриний. Внешность Эриний должна была соответствовать страшному представлению о них. Можно себе представить, какое жуткое впечатление этот хор производил на зрителей.

Вообще вид древнегреческого актера в маске, в длинной одежде, в обуви, придававшей ему нечеловеческий рост, не мог не пугать не привыкшего к таким представлениям зрителя.

Сохранились воспоминания одного древнего автора о впечатлении такого спектакля на испанцев, впервые на нем присутствовавших:

«Придя же в Гиспал, он (актер) показался им страшным, даже пока он молчал на сцене. Не без ужаса смотрели  они на него, делающего громадные шаги, сильно разинувшего рот, стоящего на высоких котурнах, завернутого в диковинные одежды. Когда же, нарушив молчание, он выкрикнул первые слова, большинство зрителей, словно услышав голос божества, обратились в бегство».

Для самих греков, страстных любителей театра, в этом не было ничего страшного. Ежегодно в дни Великих Дионисий  десятки тысяч зрителей наполняли театр, где давались трагедии. Зрители высиживали в театре с утра до заката солнца. Другого освещения, кроме солнечного, не было. Перед началом представления на орхестре происходили разные общественные церемонии: делегации от союзных государств подносили афинскому народу подарки; приносились жертвы богам и особенно покровителю театра – богу Дионису. Статую Диониса приносили в  театр и ставили перед сценой, чтобы бог мог насладиться зрелищем.

По сигналу трубы начиналось представление. Шли подряд 5 пьес, первоначально связанные друг с другом по содержанию. Плата за вход была очень низкая. Заплатив два обола (примерно копеек сорок на наши деньги), зритель получал билет из свинца или обожженной глины – с обозначением не места, а подразделения клиньев (А. Б, Г), на которые делился амфитеатр. В указанном на билете «клине» можно было занять любое место, начиная со второго ряда. Для бедных людей Греции выдавали билеты бесплатно. Назывались они феорикон — зрелищные деньги.

Чтобы не сидеть на самом верху, греки шли в театр ещё до рассвета. Брали с собой узелок с пирожками и фляжку с вином, теплый плащ, подушечку, которую подкладывали под себя на каменную скамью.

 В позднейшее время в знак одобрения стали аплодировать, а неудачную игру освистывать или топать ногами в знак неодобрения. Зрители ели и пили во время спектакля, но слушали внимательно. После представлений из среды зрителей избиралось жюри, присуждавшее драматургам и актерам награды. Автор лучшей постановки награждался лавровым венком, актеры – подарками:  козёл, корзина с инжиром  и амфора с вином, аплодисменты.

Ученик: Проверим, как вы запомнили некоторые сведения и слова по теме: (хором добавляйте слова)

 На холмах и среди склонов

Сотни местных и гостей.

Театр прославленной  Эллады

Состоял из трех частей.

Для удобства посетителей

Лесенкою вниз – места для зрителей.

Для хора и актеров – специальное место,

Это площадка зовется - Орхестра.

То дворец, то берег моря

Нарисован на стене-

Театральная постройка называется - скене.

Прошло немало зим и лет,

А перед нами греческий билет –

Небольшие с буквами пластины

Из свинца иль обожженной глины.

Мелькают маски и костюмы,

Волнуют публику картины.

Все роли в греческом театре

Играли только лишь – мужчины.

Для умных и не очень,

Низких и рослых.

Театр в то время

Был школой для взрослых.

Так называли греки театр - « школой для  взрослых». Театр просвещал и воспитывал в гражданах честность, доброту, любовь к родине. Не случайно в Афинах так заботились о том, чтобы все граждане могли посещать театр, что беднякам даже выдавали деньги на театральные билеты.

В Древней Греции было два главных вида представлений, своеобразие которых выражали маски (грустная и веселая) – трагедия и комедия.

Как вы считаете, в чём разница между этими видами представлений?

Ответ: трагедиями назывались пьесы серьёзного содержания, часто кончавшиеся гибелью действующих лиц. Комедии – весёлые, насмешливые представления, в которых выставлялись в смешном виде и критиковались какие-то поступки.

Представьте, ребята, что вы зрители и  находитесь в древнегреческом театре под открытым небом. Перед вами – орхестра, на которой уже собрались хор и актеры.

Вы увидите представление по известной пьесе Софокла «Царь Эдип».

1) Оцените игру актеров (хлопать - топать)

2) Определите, какое это представление – трагедия или комедия?

3) Чему могли научиться у героев Софокла древние греки и чему учимся мы?

Пока актеры готовятся к действию, хор расскажет об основных событиях пьесы.

Представление, подготовленное учащимися.

Учитель:

Вы слышали, как долго аплодировали? Значит, зрителям понравилось ваше представление. Что вы увидели – трагедию или комедию?

Аристофан писал о роли театра в жизни эллинов: «Как наставники учат мальчишек уму, так людей уже взрослых - поэты».

Чему, на ваш взгляд, учит трагедия «Царь Эдип»? (ответственности за свои поступки, честности, мужеству, умению жертвовать собой ради справедливости)

Подведение итогов:

В заключение нашего урока поработаем в малых группах. У вас на партах изображения произведений искусства, над которыми мы работали и набор карточек с названиями и авторами. Ваша задача – определить автора и название произведения.

Подведем итоги урока.

На все ли вопросы нам удалось ответить?

Какие празднества в Греции  стали источником создания греческого театра?

Д/з: Во всем мире театр пользуется огромной любовью. Есть театры и в нашем городе. Какие? Приготовить сообщение о томских театрах.