Ход урока

I. «Санта Лючия»

Робертино Лоретти

Организационный момент. Слайд 1.

(Музыка)

Слайд 2.

(Музыка Италии)

Исполнение

Слайд 3.

(картина)

Графическое изображение мелодии

Слайд 4.

(Италия – колыбель музыки)

II. Актуализация знаний.

III. Основной этап.

Сообщение новых знаний.

Восприятие

Слайд 5.

(Чайковский)

Пластическое интонирование.

Игра на ДМИ.

Сообщение ученицы

Слайд 6,7,8.

(Ла Скала)

Слайд 9.

(Римский- Корсаков)

Вокализация

Восприятие

Слайд 10.

IV. Обобщение

Слайд 11.

(все слова урока)

У. Здравствуйте, ребята! Сегодня  на  уроке  нас, как всегда встретила музыка. Мы знаем, что музыка волшебна и может перенести нас в любую точку мира. В какой стране мы оказались?

Д.  В Италии.

У.  Вам знакомо это произведение?

Д. Итальянская песня «Санта Лючия».

У. О чем эта песня?

Что помогло понять музыку? Как она звучала?

Д. Музыка плавная, изображает движение волн моря.

У. Какие средства музыкального языка нам всегда помогают понять музыку любого народа, любой страны.

Д. Мелодия, ритм, динамика.

У. Музыкальный язык  понятен и имеет свои черты: песенность, танцевальность, контраст.

У. Кто исполняет песню?

Д. Робертино Лоретти.

У. Робертино Лоретти стал «золотым голосом» Италии. Его называют «чудо – ребенком» 20 века. Голос Робертино не перестает удивлять своей красотой и чистотой звучания. От природы он обладал прекрасным пением – бельканто. Этот итальянский стиль характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, красивой окраской звучания голоса.

У. Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с музыкой Италии. Обратите внимание – тема нашего урока не закончена. Будьте внимательны и в конце урока попробуйте сами закончить её.

У. Чтобы проникнуться музыкой этой замечательной страны – мы исполним итальянскую народную песню «Санта Лючия». Вспомните, как нужно исполнять песню? Что необычного в её звучании?

Д. Чтобы показать движение волн мы будем  менять динамику звучания голоса – крещендо – диминуэндо.

Исполнение «Санта Лючия»

У. Молодцы! Пение было очень выразительным,  мы как  будто оказались в лодке (гондоле) и покачивались  на волнах. Песни  гондольеров называют баркаролами – барка – лодка – пение на воде.

Можно ли графически нарисовать мелодию песни?

Д. Рисуют на доске.

У. Почему итальянская музыка очень часто изображает движение воды?

Д. Потому что в Италии есть город на воде – Венеция.

У. Венеция – это удивительный город, расположенный на 118 островах.

150 каналов разделяют эти острова. Передвигаются по ним на гондолах – одновёсельных лёгких лодках.

А ещё Италию называют колыбелью музыки. Как вы думаете – почему?

Д. Итальянский музыкант Гвидо де Ареццо создал нотную запись.

Первая опера была сочинена и поставлена в Италии.

Родина известных музыкантов  - композиторов и исполнителей.

У. Итальянская музыка всегда славилась своей мелодичностью и имела миллионы поклонников во всем мире. Слава итальянской музыки начала распространяться в средние века, причем не только вместе с мелодиями, которые творили итальянские композиторы и дивными голосами итальянских певцов, но и с музыкальными инструментами,  как самыми лучшими в мире. Сама атмосфера Италии способствовала рождению прекрасной музыки, и недаром такие имена как Вивальди, Россини, Паваротти широко известны во всем мире.

Да и музыканты современности продолжают славные традиции итальянской музыки и певучие мелодичные песни поют многие люди на нашей Земле.

Но странно – почему сегодня на уроке, знакомясь с музыкальной культурой Италии мы обращаемся к именам известных русских композиторов. На доске имена: М.И. Глинка, Н. А. Римский – Корсаков, П.И. Чайковский.

Д. Может быть эти композиторы были в Италии.

У. Италия  всегда притягивала к себе творческих людей – композиторов, поэтов, художников. Почти все известные композиторы побывали в Италии. И каждый увозил оттуда не только восторженные впечатления, но и, записанные в блокнотах темы мелодий услышанных народных песен. Из них потом, словно музыкальные сувениры, возникали и становились очень популярными пьесы.

 П.И. Чайковский побывал в Италии и очень проникся её прекрасной музыкой. В своём знаменитом балете «Лебединое озеро» он показал искусство овладения музыкальным языком другой страны. Одна из принцесс была из Италии из города Неаполя. Задача Чайковского -  воплотить  в музыке образ итальянской девушки. А вы бы на месте композитора воспользовались бы какими чертами музыки?

Д. Песенность. Танцевальность. Контраст.

У. Давайте послушаем и убедимся.

Слушание. «Неаполитанский танец». Чайковский.

У. Какую черту вы услышали? Удалось Чайковскому проникнуть в

музыкальный  язык Италии?

Д. Песенность, танцевальность.

 Италия прославилась не только музыкальной песенностью и мелодичностью, но и танцевальностью. И обе эти черты мы услышали в музыке Чайковского. А называется произведение «Неаполитанский танец»

У. Как мы можем передать песенную черту музыки?

Д. Движениями рук показать мелодию.

У. А что поможет подчеркнуть танцевальность?

Д. Инструменты…

У. Разделимся на две группы и попытаемся с помощью движений и игры на музыкальных инструментах овладеть музыкальным языком Италии.

Исполнение. «Неаполитанский танец»

У. Получилось проникнуться музыкой Италии?

А помогла нам в этом музыка Чайковского.

Италия покорила красотой музыкального языка не только выдающихся композиторов- классиков, но и продолжает покорять нас – жителей  21 века.

А сейчас музыка перенесёт в мир сложного музыкального жанра – оперы.

Давайте обратимся к истории. Мы уже знаем, что опера впервые появилась в Италии. Как это было? Настя подготовила небольшое сообщение об этом.

Опера появилась в 17 веке в 1600 г. в городе Флоренции. Первым композитором стал итальянец – Клаудио Монтеверди. В переводе с итальянского «опера» – труд, сочинение.  Мировым центром оперной культуры стал театр Ла Скала в г. Милане, он был открыт в 1778 году.

Позже жанр оперы распространился по всему миру. Кто же стал первым русским композитором, создателем первой русской оперы?

Д. М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин».

У. А позже оперы писали и Чайковский, и Н.А. Римский – Корсаков.

Н. А. Римский – Корсаков писал оперы на сказочные сюжеты. Одна из таких опер – опера – былина «Садко»

Эта опера о певце гусляре Садко. Он предлагает купцам заводить торговлю с другими странами. Они отказываются, тогда он сам отправляется в путь. Перед  своим путешествием он просит приезжих иноземных купцов рассказать о своих странах. Итальянский купец рассказывает о своей Родине. Вот какие слова звучат в его песне.

Город прекрасный, город счастливый

Моря царица – Веденец славный.

Тихо порхает ветер прохладный,

Синее море, синее небо.

Чтение детьми слов из песни.

У. О каком городе идет речь?

Д. Веденец.

У. Так на Руси называли Венецию. Прочитайте слова с интонацией.

Пропойте эти слова в духе итальянской музыки - баркаролы. Напоминаю ритм Чтение Вокализация детьми.

Исполняю мелодию Веденецкого гостя.  Разучивание.

Д. Танцевальность. Песенность.

У. А сейчас мы услышим – как эта песня звучит в опере. Послушайте и скажите – какую черту итальянской музыки использовал Римский – Корсаков?

Слушание «Песня Веденецкого гостя»

Д. Музыка менялась.

У. Какому из уже прозвучавших на уроке произведений созвучна эта музыка? Музыка каких композиторов познакомила нас с музыкой Италии?

У. Как можно закончить тему нашего урока?

Д. Музыка Италии…

У. Сегодня два русских композитора познакомили нас с музыкой замечательной страны Италии. И каждый композитор  овладел музыкальным языком этой страны и оставил в музыке частичку своей души.

Итальянская музыка предстала перед нами в балете и в опере.

Мы как будто совершили путешествие в эту замечательную страну.

А сейчас пора возвращаться домой, в Россию. Как можно это сделать?

Д. Спеть песню о России.

Исполнение Моя Россия.

Музыка России, музыка Италии – есть ли общие черты?

В путешествии мы узнали много нового. Своими впечатлениями захочется поделиться с друзьями – проверим – что мы узнали?

У.  Внимание на экран. Перед нами всё, что мы узнали сегодня на уроке. Сейчас задайте вопрос всему классу, используя данные слова.

Я благодарю за работу на уроке, все ребята молодцы. Слушайте красивую музыку и она наполнит ваше сердце теплом, добром и светом.

Урок закончен, но музыка не прощается с нами.

Вы слышите, она снова звучит для нас…

Выход из класса  «Неаполитанский танец»