Исследовательская работа ученика « Как появилась музыка»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №7

 

 

 

 

 КАК ПОЯВИЛАСЬ МУЗЫКА

 

 

 

 

Выполнил: Даутов Антон

ученик  3 А-класса

руководитель: Ромашка  Елена Владимировна

учитель начальных классов МБОУ СОШ №7

 

 

 

2014 г.

ЗАТО Углегорск

 

Оглавление

1.     Введение ……………………………………………………………3

2.     Теоретическая часть. Когда появилась музыка? ………….…   4-9 

ü Легенды о происхождении музыки…………………………..….4-5

ü  Древние духовые инструменты, освоение человеческого голоса  первые музыкальные композиции ……………………………….6-7

ü Начало музыкальной культуры на Руси …………………………8-9 

3.     Практическая часть.

ü Социологическое исследование в опросе моих одноклассников об отношении к музыке………………………………………………..10

ü Целительное влияние музыки на человеческий мозг……….……11

ü Композиция «Reguiem for a Dream» Клинт Мэнелла…………….12

4.     Заключение………………………………………………………….13 

5.     Список использованной литературы ………………………….…..14

6.     Приложение №  1 Музыкальные средства от всех болезней…15-16

7.     Приложение № 2 Практическое задание по теме:

 «Как появилась музыка» ………………………………….………17

8.     Приложение № 3 Итоги практического исследования в форме

опроса в диаграммах……………………………………............18-20

 

 

 

 

 

 

 

 

         Я очень люблю музыку! Я занимаюсь музыкой с трех лет, поэтому музыка – это моя жизнь! В очередной раз, занимаясь своим любимым делом, я задумался, а как появилась музыка?  Актуальность темы моей научной работы очевидна! Ведь музыка окружает нас повсюду - на работе, дома, в машине, общественном транспорте и на улице, иногда музыка нам даже снится. Возможно, в первый раз музыку мы слышим еще до нашего рождения. Самые счастливые и грустные события в нашей жизни сопровождаются музыкой. Мы обсуждаем музыку, спорим о ней, находим друзей по музыкальным пристрастиям. Музыка - это неотъемлемая часть нашего личностного развития.
Целью моей работы является познать истоки возникновения этого чуда, которое называется музыкой, и ее влияние на окружающих.

       Для достижения, поставленной цели я применил следующие методы исследования:

 - изучение истории возникновения  музыки;

- отношения моих сверстников к музыке;

- практически выяснить на личном примере влияние музыки на состояние окружающих в момент ее звучания в живом исполнении.

 Решая поставленные задачи,  мне стало очень интересно разобраться, как в древности люди пришли к тому, что есть музыка,  как они научились понимать звуки, как появились первые музыкальные инструменты, а в последствии и музыкальные композиции. Ведь музыка – это искусство звука. Своими особыми средствами она передаёт впечатления от окружающего нас мира. Она может вызывать у слушателей ощущение света или тьмы, дневного летнего зноя или ночной прохлады…  

         Я решил провести  социологическое исследование, среди своих одноклассников, на предмет понимания ими происхождения музыки, необходимости ее в нашей жизни, и вообще узнать, кому из моих сверстников в классе интересна музыка и какая.

           Итак, начну по порядку.  Когда возникла музыка? Этот вопрос давно волнует людей. Еще в глубокой древности было сложено немало легенд о происхождении музыки. Древние греки считали, что музыка дарована им богами.
Ученые же на основе археологических и этнографических исследований установили, что музыка появилась еще в первобытном обществе.

У древних людей она была связана с их повседневной жизнью. Женщины напевали, баюкая детей, пастухи созывали стадо звуками рожков, воинственные возгласы повергали в ужас врагов.

         Предполагают, что она произошла от тех звуков, которые существуют в природе: шелест леса, шум дождя, удары грома. Но есть и другое предположение — музыка возникла из человеческой речи: стоит только произнести слово нараспев. Человек прислушивался, наблюдал и в какой-то момент попробовал сам сочинять музыку. Возможно, он срезал тростник, проделал в нем отверстия, поднес к губам, подул — и получились звуки. А быть может, он сначала придумал простейшие ударные инструменты — отбивая ритм одной палочкой по другой. Или человек, находясь в приподнятом настроении, вдруг запел! Какой была самая первая мелодия, придуманная человеком? Сейчас мы можем только догадываться об этом.

          В глубокой древности люди видели в музыке космическую силу, считали, что музыкальная гармония лежит в основе мироздания. Древние индийцы верили, что музыка влияет на судьбу человека. Ее связывали с законами космоса: тона сопоставляли с планетами, интервалы — с временами года. В Древних Китае, Египте, Греции музыкальные интервалы рассматривали подобно соотношению между планетами. Школа Пифагора (VI в. до н. э.), разработав учение о «музыке движущих сфер», видела музыкальное начало в мироздании, гармонии природы.

          Одни звуки отождествлялись с космическими стихиями — водой, землей, огнем, воздухом; другие — с цветами, голосами птиц и животных. В Китае с разными тонами связывали разное общественное положение людей. Элементы музыкальной теории рассматривались как всеобщие космические законы. «Высокая» музыка противопоставлялась «низкой» — народной.

          В Древней Индии, например, «высокая» музыка считалась «музыкой пути, знаний», бытовая же, народная, — музыкой земли, «почвенной».
Разделение происходило и в использовании музыкальных инструментов: во многих странах простым людям не разрешалось играть на музыкальных инструментах аристократических кругов общества. Но для аристократов музыка была только любительским занятием, быть профессиональным музыкантом считалось недостойным. Как правило, придворные музыканты были выходцами из низших слоев общества.
          У индусов музыка служила средством магии для укрощения змей, слонов. Китайский философ Конфуций видел в музыке огромную воспитательную силу: некоторые песни вызвали у человека смирение и послушание.

 

В Древнем Египте ее считали средством очищения от страстей.

         Древнегреческий философ Платон видел в музыке дисциплинирующую силу и поэтому был убежден, что государство должно строиться на законах музыки. Люди полагали, что Высшая — Великая — Музыка была в мироздании еще до того, как ее стал сочинять человек. «Музыка правит Вселенной», — так думали древние греки.
         Еще в древности люди придавали огромное значение воздействию музыки на жизнь человека. У многих народов существовала строгая система создания музыки: в одних музыкальных ладах предписывалось сочинять мелодии для укрепления силы воли, мужества, призыва к действию, в других ладах — для возбуждения чувств человека и приведения его в экстаз.

        В Древнем Китае, например, музыкальные лады по воздействию на человека разделялись так: в первом ладу сочинялась музыка, обращенная к Богу; в седьмом — для сопровождения выхода императора из гарема, в двенадцатом — для пирушек наследного принца.
         В Древней Индии звучание музыки было тоже строго регламентировано, и конкретные мелодии исполнялись в соответствии с разными временами года, временем дня и состоянием погоды. Так, существовала музыка для утра или вечера, зимы или лета, солнечного или пасмурного дня.

         Какой была первобытная музыка, мы не знаем, но, вероятно, не очень благозвучной. В ней было много звукоподражаний: в песнях первобытные люди повторяли звуки окружающего их мира - крики диких зверей, птиц. Главным элементом первобытной музыки был ритм.
      Он помогал людям четко выполнять движения во время работы. Певцы подчеркивали ритм ударами в ладоши или притопыванием.

       Археологи не раз находили музыкальные инструменты каменного века – специально обработанные кости мамонта, издающие звук при ударе, костяные дудочки. Но если о музыкальной жизни наших предков мы можем только догадываться, то о многих племенах, живущих первобытным строем в позднейшие времена, известны достоверные факты. У многих таких народов юноша, чтобы получить статус взрослого мужчины – полноправного члена племени – должен был продемонстрировать не только силу, ловкость и охотничьи навыки, но и умение играть на флейте (в ряде случаев – не только ртом, но и носом) и исполнить мелодию собственного сочинения. Свистки делали из кости, дерева и глины. Из этого развилась флейта. Это очень древний инструмент, египтяне владели ею уже более 6000 лет назад.

          Когда люди начали изготавливать музыкальные инструменты, точно неизвестно. Но в любом случае, чтобы это произошло, человек должен был освоить самый древний инструмент, по сей день считающийся самым совершенным – человеческий голос.

           Главная особенность голоса (которая есть не только у нас, но и у всех высших животных) заключается в том, что он чутко реагирует на эмоциональное состояние своего носителя: стоит вам разволноваться – и интонации голоса пойдут вверх. Но есть и обратный эффект: если с вами говорят громко и пронзительно – вы начинаете возбуждаться. Таким образом, сформировался своеобразный биоакустический код, служащий для передачи эмоциональных состояний. При этом неважно, чем это состояние вызвано – передаётся «гнев вообще», «страдание вообще» и т.п. – эмоции обобщаются и абстрагируются.
           От такого биоакустического кода до пения был один шаг. Самое древнее пение представляло собой то, что музыканты называют глиссандо – скольжение голосом. Впоследствии в нём выделились «точки» – звуки, обладающие определённой высотой – т.н. тоны. Последовательность таких тонов слагается в интонации, строящиеся по принципу эмоционального биоакустического кода.  

          Освоив тоны и интонации, древний человек не мог не заметить, звуки определённой высоты издают и некоторые предметы: полая кость, если в неё подуть, нечто пустое (например, дуплистое дерево), если по нему ударить, тетива лука…Так родились три разновидности музыкальных инструментов, которые существуют до сих пор: духовые, струнные, ударные. Они видоизменялись, усложнялись – но основа осталось прежней. В позднейшие времена добавились ещё и электронные инструменты – они по-своему красивы, они заняли свою нишу – и всё же в них нет того «привкуса человеческой крови», который присущ инструментам акустическим. Не мог древний человек не заметить и того, что пропетая фраза лучше слышна, чем произнесённая, более доходчива, больше привлекает внимание и лучше запоминается,… может, и небожители скорее нас услышат и склонятся к нашим мольбам, если обращаться к ним с пением? Так уже при своём рождении музыка оказалась неразрывно связана со        священнодействием…
         У африканских племен до сих пор существуют огромные барабаны из пустотелого ствола дерева, барабаны поменьше из высушенной тыквы, а также рога, раковины - прообразы современных ударных и духовых инструментов.

Сочиняют музыку тоже уже много веков. Во всех древних культурах: у китайцев, индусов, египтян, ассирийцев и евреев - существовала музыка. Большая ее часть не была похожа на нашу. Греки придумывали сложную музыку, складывая вместе ноты, что напоминает современные гаммы. Для записи они использовали буквы алфавита, написанные над слогами слов.
После греков и римлян, которые переняли у греков их музыку, большую роль в развитии музыки сыграла христианская церковь. Святой Амброз и святой Григорий положили начало стилю музыки, известному под названием простое пение.
Это было пение в унисон. Ноты следовали одна за другой, что полностью совпадало с методом, разработанным еще древними греками. Церковники научились и записывать музыку.   Современный способ записи музыки ведет свое происхождение от этой системы.
В 1600 году Джакопо Пери написал первую оперу, которая называлась "Эвридика".
Впоследствии такие композиторы, как Монтеверди стали писать не только оперы, но и инструментальную музыку, например скрипичную. Музыку стали писать для придворных танцев, карнавалов и театральных представлений. А через некоторое время появились и великие композиторы, музыкой которых мы наслаждаемся до сих пор: Бах, Гендель, Гайдн, Моцарт и Бетховен.

      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           Музыкальная культура на Руси начиналась, как и везде, с создания народных песен. Песни обычно сочинял народ, но уже в Древней Руси появились музыканты-профессионалы – певцы-сказители, сопровождавшие пение игрой на гуслях. Такой певец упоминается в “Слове о полку Игореве”, звали его Баян. Были также скоморохи. Они выступали на площадях, ярмарках, их приглашали на свадьбы и другие празднества.

       Жаль, что в то время всё творчество было устным, все мотивы передавали на слуху, потом они, естественно, несколько менялись. Так что мелодии наших далёких предков мы уже никогда не сможем услышать, это умерло вместе с ними. Но в X-XI в.в. на Руси появилась письменная профессиональная музыка. Сначала это было так называемое крюковое письмо: каждый звук записывался особыми значками – знамёнами (или крюками), они не указывали высоту каждого звука, а лишь напоминали певцам об общем мелодическом рисунке напева. На Руси были очень распространены песнопения. Сначала они были одноголосными, но постепенно начинает развиваться и многоголосье.

       С конца XVII века начинает развиваться и светская музыка. Очень много для этого сделал великий русский царь Пётр I. Входит в обычай домашнее музицирование – исполнение одноголосных песен в сопровождении клавесина, арфы или гитары, а позднее из них вырастает и бытовой романс.

          Во второй половине XVIII века начинают открываться музыкальные театры, где ставились первые отечественные оперы.

          XIX век принёс влияние романтизма. В музыку приходят сказочные, фантастические образы.

          Рождение русской оперы “Иван Сусанин” М. И. Глинки открыло русскую классическую музыку. В этой опере Глинка поднял на высший для своего времени уровень профессионального мастерства музыкальное произведение, при этом не только не утратив национального своеобразия, но и выявив его так полно и ярко, как это не сумел сделать ни один из предшественников великого композитора.

         С середины XIX века начинается огромный общественный и культурный подъём в России. Публичные концерты стали проводить регулярно, в оперные театры приходит новая публика. Развивается и музыкальная критика.

         В 1859 году великий русский пианист и композитор А. Г. Рубинштейн основал Русское музыкальное общество, которое очень много сделало для развития музыкальной культуры. В 1862 году он добился открытия первого в стране высшего музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и встал во главе её. В первом выпуске консерватории были П. И. Чайковский, крупный музыкальный критик Г. А. Ларош. Долгое время профессором этой консерватории был Н.А. Римский-Корсаков. Теперь консерватория носит его имя. В 1866 году открывается консерватория в Москве, ее основал брат А.Г. Рубинштейна – Н.Г. Рубинштейн. В этой консерватории преподавал П.И. Чайковский, а впоследствии консерватория стала имени Чайковского. В Московской консерватории обучались такие известные композиторы, как С.В.  Рахманинов и А.Н. Скрябин.

          Приезд в Петербург молодого композитора и пианиста Милия Алексеевича Балакирева было событием поистине историческим. К этому молодому таланту тянулись молодые композиторы - любители. Он познакомился с военным инженером Цезарем Антоновичем Кюи и офицером Преображенского полка М.П. Мусоргским. К ним присоединились большой знаток искусства В.В.Стасов, учащийся морского корпуса Н.А. Римский-Корсаков, профессор химии А.П.  Бородин, позднее они познакомились с П.И. Чайковским. Всех этих различных по профессиям людей объединяло одно – огромная всепоглощающая страсть к музыке. Так сложился кружок, известный как “Могучая Кучка”. Появился он только благодаря Балакиреву, его таланту, творческой смелости, внутренней силе. Члены этого общества обсуждали свои новые сочинения, вместе разбирали лучшие произведения русской и европейской музыки. Особенно они ценили Глинку, Даргомыжского, Бетховена, Шумана, Берлиоза и Листа.

Именно в кружке родились идеи по написанию опер по “Слову о полку Игореве” Бородина и “Хованщина” Мусоргского.

      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          Изучив историю появления музыки, я решил практически  изучить знания своих сверстников об этом вопросе. И вот, что у меня получилось.

          В моем опросе приняли участие все ученики моего класса.  Из всего класса, только четыре человека считают, что музыка появилась в древние века, путем трения камней друг о друга при разжигании костра, а остальные ребята затруднились ответить.

          Любимые музыкальные жанры моих сверстников различны, одни любят рок, рэп, другие веселую ласковую нежную музыку, а некоторые спокойную. Ребята считают, что музыка необходима в жизни для того, чтобы не было скучно, что она развивает память, что в ней заложено настроение человека,  что она необходима для веселья, успокоения, но больше всего мне понравились  два ответа, о том, что музыка – это жизнь и что она нужна для того, чтобы быть счастливым!!!

           В отношении исполнения музыки мнения ребят разделились, половина ребят любит музыку в живом исполнении, в основном – это музыка на гитаре,  а другая половина предпочитает музыку в записи.

           Очень здорово, в нашем классе, ребята знают своих героев, а именно тех, кто играет на музыкальных инструментах. Таковым многие назвали меня и мою игру на синтезаторе и моего одноклассника, который играет на гитаре. 

             Результатами своего опроса я доволен, потому что приятно осознавать тот факт, что моих сверстников тоже  объединяет музыка, и что она играет в их жизни такую важную роль!

         

        При подготовке к своей теоретической части, я был приятно удивлен информацией, которую прочитал, и мне очень хочется ей с вами поделиться. Оказывается, звуки музыки оказывают целительное действие на человеческий мозг, интересные факты, указаны в Приложении № 1 к моей работе. Они способствуют регуляции некоторых функций организма, синхронизации моторных навыков, улучшению памяти и внимания. Музыка даже может сделать нас талантливее. Судя по результатам клинических исследований и мнению специалистов, музыка способна:

• уменьшить болевые ощущения
• улучшать настроение и увеличивать подвижность пациентов с болезнью Паркинсона
• сокращать потребность в болеутоляющих и успокаивающих средствах после хирургического вмешательства
• облегчать симптомы тошноты и дурноты после химиотерапии
• уменьшить тревогу и беспокойство
• понижать кровяное давление
• облегчать течение депрессии
• увеличивать концентрацию внимания и способности к творческой деятельности.

          И, что самое замечательное, средства от всех этих болезней, возможно, уже хранятся в вашей домашней фонотеке. Сюзанна Хапир, председатель отделения музыкотерапии Беркли колледжа в Бостоне, говорит: “В этой области не существует точных предписаний. Всё зависит от вашей индивидуальности, особенностей воспитания и музыкального вкуса. Влияние музыки основано на воспоминаниях, чувствах и ассоциациях, которые пробуждает в вашей душе то или иное произведение. На одних людей глубокое воздействие оказывает классическая музыка, на других - джаз. Главное - сделать правильный выбор.

 

 

       В своей практической части, я хочу исследовать влияние моей любимой мелодии на присутствующих людей.  Я  хочу продемонстрировать  музыкальную композицию «Requiem for a Dream», и исследовать их ощущения при прослушивании. «Requiem for a Dream» (рус. Реквием по мечте) — саундтрек к фильму Даррена Аронофски «Реквием по мечте» (экранизация романаХьюберта Селби). Выпущен в 2000 году. Композитором является Клинт Мэнселл (англ. Clint Mansell). Композиции исполнил струнный квартет Kronos Quartet. Музыка спродюсирована Клинтом Мэнселлом, за исключением исполнений Kronos Quartet, спродюсированных Юдитой Шерман с аранжировками для струнного квартета композитора Дэвида Лэнга.

        Эта музыка стала культовым хитом, так как саундтрек был оценён по достоинству многими музыкантами и получил широкое признание.

        Nonesuch Records охарактеризовал так: саундтрек служит для усиления широкого диапазона эмоций, которые пронизывают фильм. Отзывы большей частью были положительные. Allmusic дал альбому 4 звезды из 5, сказав, что Клинт Мэнселл объединил свою симпатию к  индастриал и электронной музыке c задумчивым, вызывающем воспоминания исполнением Kronos Quartet и что саундтрек соответствующе тёмный и волнующий, а также обязателен к прослушиванию. Salon.com восхвалял «ужасающий саундтрек».  The Observer of the University of Notre Dame du Lac and Saint Mary’s College назвал музыку к фильму «сердце останавливающей».  Filmcritic.com в негативной рецензии написал о «движущей, подавляющей, зловещей, безжалостной скрипке, где также барабаны как молоток и оковы заставляют повиноваться». The Independent написал: «…преследующая и настойчиво струннозаправленная музыка совмещает электронное начало с оркестровкой».  Alternative Press, поставив 4 звезды из 5, написал: «…33 виньетки биполярного щепетильного эха и машинного бульканья…». The Wire написал: «…Музыка Мэнселла пробуждает суровую нежность оригинального романа Селби … произведения огромной чувствительности, дисциплины и мысли». Alex Godfrey из Sabotage Times написал: «Меланхоличный, напряжённый, преследующий, да. Но депрессивный? Совсем нет. Для меня саундтрек Мэнселла — это пышная, тёплая и успокоительная работа, даже биты, которые заставляют вас чувствовать, что у вас приступ паники».

      Лично для меня эта музыка особенная, ее звучание вызывает у меня неоднозначные чувства тревоги и радости одновременно.

          Сегодня музыка - это целая индустрия, состоящая из нескольких тысяч различных направлений, у каждого из которых есть миллиарды поклонников.  И каждое из этих направлений обязано своим рождением новым музыкальным композициям, положившим когда-то начало новому музыкальному течению и давшим толчок для развития творчества многих талантливых музыкантов. Сегодня в музыкальной индустрии работают миллионы людей, большая часть которых постоянно находятся в поисках чего-то нового - новых мелодий, новых звучаний, новых текстов, новых исполнителей, новых идей.
          Ну а новая музыка для отдельно взятого человека - это всегда как глоток свежего воздуха, это буря эмоций, драйв. Мы постоянно и с нетерпением ждем новинок. А когда дожидаемся, то новая музыка способна моментально завладеть нашим вниманием и несколько дней преследовать нас буквально повсюду.

          Мы можем сами создавать наше музыкальное будущее. Я тоже считаю музыку частью своей жизни, я люблю не только играть на музыкальном инструменте, но и петь, и, считаю, что в жизни, мои умения мне пригодяться, потому что они действительно делают мою жизнь яркой, насыщенной и наполненной важным жизненным смыслом – дарит окружающим улыбки, приятные моменты и теплые воспоминания!

          Музыка – это жизнь!!! Это подтверждается и историей древнего мира и нашей  современностью!  

 

 

Список использованной литературы

 

1.     «Все  обо всем». Детская энциклопедия

 

2.     Энциклопедия искусства «Всё для учёбы, работы и отдыха»

 

3.     Журнал «Наука и техника»

 

4.     Моя первая энциклопедия знаний

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение № 1

Музыкальные средства от всех болезней:

Для лечения депрессии.

 

Опытная группа, состоящая из 20 мужчин и женщин, справились с симптомами депрессии при помощи музыки. Её участники сочетали прослушивание знакомых мелодий со специальными методиками, снижающими стресс. В контрольной группе, где этими приёмами не пользовались, не удалось добиться улучшения состояния в течение двух месяцев.

 

Если у вас тяжёлая форма депрессии, без консультации специалиста не обойтись. Однако, если вы жалуетесь лишь на скверное, подавленное настроение, одной музыки может оказаться вполне достаточно.

 

Наилучшим выбором в этом случае будут бодрые, энергичные ритмичные мотивы. В зависимости от вашего вкуса это может быть оркестр под управлением Дюка Эллингтона, быстрая музыка в стиле “Барокко” или бодрая мелодия из репертуара “Битлз”. Старайтесь дышать и двигаться в такт музыке. Ваши движения должны быть лёгкими, стремительными, парящими. После того, как мелодия отзвучит, присядьте и отдохните.

 

Для борьбы с бессонницей.

 

Классическая и современная музыка помогла 24 из 25 человек, у которых отмечались проблемы со сном, засыпать быстрее, спать дольше и возвращаться к приятным сноведениям после ночного пробуждения. Такого мнения придерживаются учёные из Луисвильского университета. В этом случае разумно выбирать негромкие, медленные, мелодичные отрывки без сильно выраженного ритма. Таких фрагментов можно найти множество в классической музыке любого периода. Подойдут мелодии Генделя или Вивальди или, если обращаться к более современным образцам, “Волшебное кольцо” Майка Роуленда, которое использовали практикующие музыкотерапевты.

 

Старайтесь замедлить свой жизненный ритм после ужина. Не пейте кофе во второй половине дня и не разговаривайте по телефону, а также не смотрите телевизор после девяти часов вечера. Ближе ко сну слушайте нежную, тихую музыку. Продолжайте слушать её в постели, расположившись поудобнее и выровняв дыхание.

 

Для снятия стресса.

 

По данным многочисленных исследований, успокаивающие мелодии могут устранять чувство тревоги, понижая кровяное давление и снимая учащённое сердцебиение, даже если внешние условия порождают стресс. Рутинный, ежедневный стресс также поддаётся влиянию музыки, считает доктор Хансер. Вот её методика.

Выбирайте музыкальный фрагмент, который полностью захватывает ваше внимание и позволяет отогнать докучливые, беспокоящие вас мысли. Вам необходимо внутренне освободиться и рассеять тревогу. Овладевая вашим вниманием, музыка в то же самое время расслабляет тело.

Характер музыки может быть различным. Некоторым подходит медленный мотив - любовная песня или баллада в великолепном исполнении Эллы Фитцджеральц или Фрэнка Синатры или спокойная инструментальная пьеса. НО если во время спокойной музыки ваш мозг не в состоянии избавиться от будоражащих его мыслей, следует выбрать более динамичную мелодию.

Слушая музыку, располагайтесь поудобнее, сидя или лёжа там, где вас никто не беспокоит. После трёх - пятиминутного прослушивания начинайте выполнять специальное упражнение. Начиная с ног, медленно напрягайте, а затем расслабляйте мышцы. После музыкотерапии к вам вернётся позитивное отношение к действительности в сочетании с ясностью мышления.

 

Для уменьшения боли                                                                                                 

 

Болевой синдром после хирургического вмешательства или хроническая боль поддаётся благотворному воздействию лёгких увлекающих за собой ритмов. Учёные Йельского университета установили, что пациенты, которые слушали свои любимые мелодии, быстрее приходили в себя после операции и в меньшей степени нуждались в успокоительных и обезболивающих средствах.

По мнению Алисии Энн Клер, музыкотерапевта, профессора Канзасского университета, звук и ритм могут принести облегчение как при кратковременной боли, так и при хронической, вызванной артритом или остеопорозом. “Музыка не избавит от необходимости принимать обезболивающее, - говорит она, - но может заметно усилить их эффективность.” Для борьбы с болью лучше всего подходят негромкие, успокаивающие, снижающие напряжение ритмы. “Вам необходимо разомкнуть кольцо боли и дать возможность расслабиться телу, а для этого необходимо отвлечься, - говорит Марта Берк, директор Центра музыкотерапии. - Нежная, небыстрая, плавная музыка способствует расслаблению, которое, в свою очередь, может изменить ваше восприятие боли.”

В этом случае очень кстати может оказаться колыбельная или подобные ей мелодии. Иногда для начала больше подходит темпераментный отрывок, который увлечёт и поведёт за собой. После него можно переключиться на более спокойный мотив и слушать его в течение 3-10 минут. Такая музыка поможет замедлить учащённое сердцебиение и дыхание и обеспечит расслабление. “Необходимо снять напряжение, которое вызывается болью”, - поясняет Берк.

Слушая музыку, расположитесь поудобнее, сидя или лёжа. Старайтесь не отвлекаться от мелодии, иначе лечебное действие может быть ослаблено.

 

Приложение № 2

Практическое задание к научной работе Даутова Антона, ученика 3-го А класса

«Как появилась музыка?»:

1.      Что такое музыка?

_______________________________________________________________________. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________

2.      Как Вы  думаете, откуда взялась музыка?

 

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3.      Необходима ли музыка в жизни и для чего?

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.      Какую музыку Вы любите?

______________________________________________________________________________________________________________________________________________

5.      Играете ли Вы на музыкальном инструменте, если да то на каком?

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6.      Как Вы считаете, нужна ли нам в жизни музыка? Если да, то для чего?

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

7.      Ваша любимая композиция:

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

8.      Какая музыка  Вам нравиться больше в живом исполнении или в записи?

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9.      Кто из Ваших одноклассников играет на музыкальном инструменте, и на каком?

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

 

 

 

 

 

Приложение № 3

 

Итоги практического исследования в форме опроса в диаграммах.

1.     Всего приняло участие в опросе – 17 человек

2.     Откуда взялась музыка?

Необходима ли нам в жизни музыка?

Играете ли на  музыкальном инструменте и на каком?

 

Нужна  ли музыка и для чего?

 

 

 

Какая музыка Вам нравиться больше: в живом исполнении или в записи?

 

Кто из Ваших одноклассников играет на музыкальном инструменте

и на каком?