Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015

Опубликуйте свой материал в официальном Печатном сборнике методических разработок проекта «Инфоурок»

(с присвоением ISBN)

Выберите любой материал на Вашем учительском сайте или загрузите новый

Оформите заявку на публикацию в сборник(займет не более 3 минут)

+

Получите свой экземпляр сборника и свидетельство о публикации в нем

Инфоурок / Русский язык и литература / Конспекты / Тема: «Разнообразие художественных индивидуальностей поэзии Серебряного века»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • Русский язык и литература

Тема: «Разнообразие художественных индивидуальностей поэзии Серебряного века»

библиотека
материалов

Урок литературы в 11 классе

Учитель МБОУ « Усть-Удинская средняя общеобразовательная школа№2»

Крыс Ольга Анатольевна.

Тема: «Разнообразие художественных индивидуальностей поэзии Серебряного века»


Цель: ввести учащихся в необыкновенный мир культуры Серебряного века.


Задачи:
Образовательные


Познакомить учащихся с понятием «Серебряный век» и определить хронологические рамки этого явления.


Познакомить с биографическими сведениями некоторых поэтов Серебряного века, показав их яркие индивидуальности и судьбы.


Научить учащихся видеть за произведением поэтическую Я-концепцию поэта.


Подвести учащихся к пониманию, почему именно поэзия заняла ведущее место в культуре Серебряного века.


Развивающие


Развивать мышление учащихся, обучая работе с поэтическими текстами.


Развивать образное ассоциативное мышление учащихся, работая над составлением ассоциативной цепочки «Серебряный век».

Воспитательные


Воспитывать эстетический вкус, помогая постичь гармонию стиха и его музыкальность.


Воспитывать внимание к поэтическому слову.

Оборудование урока:

выставка репродукций

выставка книг по культуре «серебряного века»,

Живопись. Музыка»,

симфоническая музыка в исполнении

С.Рахманинова,

голос Ф.Шаляпина,

портреты поэтов «серебряного века»,

портреты художников « серебряного века»

Приемы, которые использует учитель

- составление ассоциативной цепочки

- составление таблицы

- выразительное чтение

- презентация

- слово учителя

- сообщение ученика

1.Слово учителя.

Звучит музыка Рахманинова

Серебряный век. Само это словосочетание ассоциируется в нашем сознании с чем-то возвышенным и прекрасным. Впервые это название было предложено философом Н.Бердяевым,но четко оно закрепилось за русской поэзией модернизма после появления на свет статьи Николая Оцупа “Серебряный век русской поэзии”(1933). Термин “серебряный век” возник по аналогии с “золотым веком”, веком Пушкина, Толстого,Тургенева. Сегодня Серебряным веком русской культуры называют исторически непродолжительный период на рубеже XIX—XX веков,отмеченный необыкновенным творческим подъемом в области поэзии, гуманитарных наук, живописи,музыки, театрального искусства. В это время жили и творили такие художники, как М.Врубель, И.Репин,Н.Рерих, Б.Кустодиев. Создавали свои музыкальные произведения такие композиторы, как А.Скрябин,С.Рахманинов, Д.Шостакович, И.Стравинский. Но,пожалуй, наиболее яркой и богатой страницей этого периода стала поэзия.

Какие мысли возникают в вашем сознании, когда вы слышите это слова?

Какие ассоциации вызывает звучание этих слов?

Составим ассоциативную цепочку: «Серебряный век - …»

Ученики вместе с учителем составляют словесный ряд.

Серебряный век – блеск, яркость, звон ,утонченность, хрусталь, хрупкость, мгновенность, отражения, прозрачность, сияние, свечение, тайна, шёпот, волшебство, туман, дымка, голоса…

Проблемный вопрос

Каким десятилетием, каким историческим событием можно очертить конечную границу Серебряного века?

Первая учебная ситуация

Каково же основное содержание эпохи, именуемой Серебряным веком?

Почему именно поэзия заняла в культуре ведущее место?

Ученики слушают сообщения одноклассников, выступающих в роли историка, литературоведа, искусствоведа и записывают основные положения в тетради.

Сообщения учащихся

1. Историк

На смену некоторому застою в экономической и политической жизни России последних десятилетий ХIХ века пришёл период социальных, экономических потрясений. Осмыслите хронику ключевых событий эпохи

Работа с датами

1.Какие события произошли в этот период?

 1890год экономический рост

 1901 год – Постановление святейшего синода об отлучении Л.Н.Толстого от церкви;

 1902 год - активизация студенческого движения, массовые аресты и ссылки;

 1903год – всеобщая стачка рабочих на юге России;

 1904 -1905 год – русско- японская война; кровавое воскресенье; восстание на броненосце «Потемкин», восстание матросов в Севастополе, вооруженное восстание в Москве;

Арест Л.Андреева за революционную деятельность; Арест К.Чуковского за статью «Средневековая баллада»; Привлечение редактора журнала «Русское богатство» В.Короленко к судебной ответственности;

1906 год – Указ о введении военно-полевых судов;

1909 год – начало промышленного подъема в России;

1910 год – Л.Н.Толстой отказался от присуждения Нобелевской премии, т.к. «убежден в безусловном вреде денег»

1911 год – студенческие волнения, вызванные смертью Л.Н.Толстого, изъяты из продажи книги Толстого «Воскресение», «Крейцерова соната»

1912 – 1913 год -  Первая и Вторая Балканская война

1914 год – Всеобщая стачка и баррикадные бои в Петербурге.

1915 год – Поражение царской армии в Польше

1917 год – начало борьбы Временного правительства против большевистской партии

1918 год - Россия объявлена РСФСР

Научные открытия

1.Открытие рентгеновских лучей

2.Исследование радиации

3.Создание квантовой теории

4.Изобретение беспроволочной связи

Слово учителя

Человек этой тревожной, противоречивой, кризисной эпохи понимал, что живёт в особое время, предчувствовал надвигающуюся катастрофу, находился в состоянии растерянности, беспокойства, осознавал своё роковое одиночество. В художественной культуре получило распространение декаденство, мотивы которого стали достоянием ряда художественных течений модернизма.

Понятие «серебряный век» связано прежде всего со следующими понятиями:

ДЕКАДЕНСТВО (упадок)

Явление в культуре конца ХIХ – начала ХХ века, отмеченное отказом от гражданственности, погружением в сферу индивидуальных переживаний.

МОДЕРНИЗМ - (новейший, современный) совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Звучит музыка « Вокализ» С Рахманинова

http://drivemusic.net/3695-rahmaninov-vocalise.html

2. Искусствовед Серебряный век – это не только период расцвета русской поэзии,

но и период новаторских исканий в музыке и живописи. Русская живопись рубежа веков была представлена различными художественными школами и направлениями, которые, невзирая на кажущиеся противоречия, достаточно мирно уживались.

Просмотр презентации

М.Врубель «Демон поверженный»

А.Блок. Небывалый закат озолотил небывалые сине-лиловые горы. Это только наше названье трех преобдадающих цветов, которым ещё «нет названия» и которые служат лишь знаком того, что таит в себе Падший: «И зло наскучило ему». Громада лермонтовской мысли заключена в громаде трёх цветов Врубеля.

…Снизу ползёт синий сумрак и медлит затоплять золото и перламутр. В этой борьбе золота и синевы брезжит иное…

Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным Он – вестник, весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера. Демон его и Демон Лермонтова – символы нашего времени.

Все собралось, все переплелось для Врубеля в этом фантастическом странном образе – неразрешимые противоречия века и личные переживания, порыв к действию и опальные крылья Икара, дерзнувшего взлететь к солнцу, большая любовь и большое сострадание, светлая мечта о возрождении и трагическое сознание его невозможности.

В. Борисов- Мусатов. « Призраки»

Замысел картины «Призраки» родился в 1902 году под впечатлением осенних  дней, проведенных в старинном поместье Зубриловка. Однако достоверное воспроизведение архитектурных ансамблей никогда не занимало художника (в отличие от современников - мирискусников), и его романтические дворянские усадьбы были таким же плодом воображения, что и населявшие их очарованные персонажи. В красочных симфониях русского живописца нашла выражение та сложная духовная реальность, что была соткана из тончайших лирических переживаний, неуловимых эмоциональных нюансов - она, как казалось, до Мусатова была подвластна лишь музыке или поэтическому гению. Атмосфера безмолвной грусти царствует в Призраках, в поздних сумерках проплывают по партерному парку женские фигуры, словно материализовавшиеся из тумана печальные «гении местности»; смутные видения столь зыбки, бестелесны, что в любое мгновение могут растаять, исчезнуть, не исключая и громаду старинного дворца. Грань между полувымыслом-полуреальностью, полусном-полуявью не умел, не хотел провести сам поэт-живописец - о магической двойственности сцены говорят и странные белые фигуры, фланкирующие лестницу: то ли оживают в неверном свете каменные статуи, то ли процессия призраков медленно   скользит   в   сад   своей   земной   жизни...

К.Петров-Водкин «Купание красного коня»

Торжественное монументальное полотно, оттолкнувшись от реального земного события, обнаружило глубокий символический смысл; чуткий зритель увидел в нем своеобразный призыв и предчувствие грядущего обновления, очищения человечества… Звонкая красочность композиции, мастерство рисунка, плавность линий роднили картину со строем древнерусских картин.

Вывод: важнейшее свойство эпохи – лирическое изображение всех видов искусства.

В начале ХХ века принципиально изменились способы воспроизведения действительности в произведениях живописи. В ХIХ веке изобразительное искусство служило аналогией прозы. Художники новой, поэтической, эпохи отошли от материального быта и окружили метафизического героя вечными образами природы и мифологии. Живопись, подобно поэзии, прониклась лирическим, религиозным и философским началами.

Учитель:

В начале 20 века происходило творческое становление Ф.Шаляпина, которого с Рахманиновым связывала и совместная работа, и крепкая дружба на протяжении всей жизни. Прославил русское певческое искусство; музыкальные критики признавали, что по мощности звучания не было ему равных.

/Звучит голос Шаляпина/

http://predanie.ru/muz/narodnie-pesni/shaliapin/

К композиторам нового типа, отличающихся нестандартностью и даже дерзостью звучания, относится Прокофьев, творчество которого было непонятно и не признано современниками.

Литературовед

Русский поэтический “серебряный век” традиционно вписывается в началоXXстолетия,на самом деле его истоком является столетие XIX, и всемикорнями он уходит в “век золотой ”, в творчество А.С. Пушкина, в наследиепушкинской плеяды, в тютчевскую философичность, в импрессионистическуюлирику Фета, в Некрасовские прозаизмы, в порубежные, полные трагическогопсихологизма и смутных предчувствий строки К. Случевского. Иными словами,90-е годы начинали листать черновики книг, составивших вскоре библиотеку 20-го века. С 90-х годов начинался литературный посев, принесший всходы.

Сам термин “серебряный век” является весьма условным и охватывает собойявление со спорными очертаниями и неравномерным рельефом. Впервые этоназвание было предложено философом Н. Бердяевым, но вошло в литературныйоборот окончательно в 60-е годы нынешнего столетия.

Поэзия этого века характеризовалась в первую очередь мистицизмом икризисом веры, духовности, совести. Строки становились сублимациейдушевного недуга, психической дисгармонии, внутреннего хаоса и смятения.

Вся поэзия “серебряного века”, жадно вобрав в себя наследие Библии,античную мифологию, опыт европейской и мировой литературы, теснейшимобразом связана с русским фольклором, с его песнями, плачами, сказаниями и

частушками.



Вторая учебная ситуация

Литературно – музыкальная композиция « Я каждый миг исполнен откровенья»


Вслушаемся в голоса поэтов начала ХХ века. Узнаем, чем замечательны их судьбы, что сближало и что разделяло их.


На фоне музыки «Желание » А.Скрябина http://iplayer.fm/q/%D0%B0+%D1%81%D0%BA%D1%80%D1%8F%D0%B1%D0%B8%D0%BD/

Читаем стихотворения и заполняем таблицу (распечатки со стихами у каждого ученика).


Автор

Поэтическая

Я-концепция

К. Бальмонт

 

Д. Мережковский

 

Ф. Сологуб

 

М. Волошин


М. Цветаева


И. Северянин


В. Маяковский


1 ученик

Константин Дмитриевич Бальмонт (1867-1942)


Константин Бальмонт родился (15) июня 1867 года в деревне Гумнищи Шуйского уезда Владимирской губернии[2], третьим из семерых сыновей. Известно, что дед поэта был морским офицером[6]. Отец Дмитрий Константинович Бальмонт (1835—1907) служил в Шуйском уездном суде и земстве: сначала — коллежским регистратором, затем мировым судьёй, наконец — председателем уездной земской управы[7]. Мать Вера Николаевна, урождённая Лебедева, происходила из генеральской семьи, в которой любили литературу и занимались ею профессионально[6]; она выступала в местной печати, устраивала литературные вечера, любительские спектакли[8]; она оказала сильное влияние на мировоззрение будущего поэта, введя его в мир музыки, словесности, истории[7], первой научив постигать «красоту женской души»[9]. Вера Николаевна хорошо знала иностранные языки, много читала и «не была чужда некоторого вольнодумства»: в доме принимали «неблагонадёжных» гостей[10]. Именно от матери Бальмонт, как сам он писал, унаследовал «необузданность и страстность», весь свой «душевный строй»[5 Первый сборник его стихов вышел в 1890 году. В десятилетие 1895-1905 был самым известным из русских поэтов. С конца 1905 года до 1913 года жил за границей как политический эмигрант, после амнистии вернулся в россию. Вновь эмигрировал в 1921 году. ].



Я в этот мир мир пришел, чтоб видеть солнце

И синий кругозор.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце

И выси гор.


Я в этот мир пришел, чтоб видеть море

И пышный цвет долин.

Я заключил миры в едином взоре,

Я властелин.

Я победил холодное забвенье,

Создав мечту мою.

Я каждый миг исполнен откровенья,

Всегда пою.

Мою мечту страданья пробудили,

Но я любим за то.

Кто равен мне в моей певучей силе?

Никто, никто.


Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце,

А если день погас,

Я буду петь… Я буду петь о солнце

В предсмертный час!

2 ученик

Дмитрий Сергеевич Мережковский ( 1865-1941)

Родился в петербурге в семье придворного чиновника. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета. Первый сборник стихотворений вышел в 1888 году. В январе 1920 года эмигрировал в Польшу.


ПОЭТ
Сладок мне венец забвенья тёмный.
Посреди ликующих глупцов
Я иду, отверженный, бездомный
И бедней последних бедняков.

Но душа не хочет примиренья
И не знает, что такое страх.
К людям в ней — великое презренье,
И любовь, любовь в моих очах.

Я люблю безумную свободу:
Выше храмов, тюрем и дворцов,
Мчится дух мой к дальнему восходу,
В царство ветра, солнца и орлов.

А внизу меж тем, как призрак темный,
Посреди ликующих глупцов
Я иду, отверженный, бездомный
И бедней последних бедняков.


1894

3 ученик

Федор Сологуб ( 1863-1927)

Фёдор Сологуб родился в Санкт-Петербурге в семье портного, бывшего крестьянина Полтавской губернии Кузьмы Афанасьевича Тетерникова. Через два года родилась сестра писателя, Ольга. Семья жила бедно, положение усугубилось, когда отец Фёдора умер в 1867 году. Мать вынуждена была вернуться «одной прислугой» в семью Агаповых, петербургских дворян, у которых она когда-то прежде служила. В семье Агаповых прошло всё детство и отрочество будущего писателя.

Свой поэтический дар будущий писатель ощутил в возрасте двенадцати лет, а первые дошедшие до нас законченные стихотворения датируются 1878. В тот же год Фёдор Тетерников поступил в Санкт-Петербургский Учительский институт. В институте он учился и жил (заведение было на интернатной основе) четыре года. По окончании института в июне 1882 года он, взяв мать и сестру, уехал учительствовать в северные губернии — сначала в Крестцы, затем в Великие Луки1885 году) и Вытегру1889 году), — в общей сложности проведя десять лет в провинции.

Я - бог таинственного мира (Фёдор Сологуб)

Я - бог таинственного мира,
Весь мир в одних моих мечтах,
Не сотворю себе кумира
Ни на земле, ни в небесах.

Моей божественной природы
Я не открою никому.
Тружусь, как раб, а для свободы
Зову я ночь, покой и тьму.

4 ученик

Волошин Максимилиан (1877 -1932)

Родился в дворянской семье. Детство провел на юге, в Феодосии, юношеские годы – в Москве. В 1900 году исключен из Московского университета за участие в студенческих беспорядках и сослан в Ташкент. В 1901 году поступил в Берлинский университет, но скоро уехал в Париж и жил там до 1916 года, занимаясь живописью и наезжая на время в россию. В печати выступил в 1903 году. После революции постоянно жил и умер в Коктебле, близ Феодосии.


Рождение стиха


Бальмонту

В душе моей мрак грозовой и пахучий…
Там вьются зарницы, как синие птицы…
Горят освещённые окна…
И тянутся длинны,
Протяжно-певучи
Во мраке волокна…
О, запах цветков, доходящий до крика!
Вот молния в белом излучии…
И сразу всё стало светло и велико…
Как ночь лучезарна!
Танцуют слова, чтобы вспыхнуть попарно
В влюблённом созвучии.
Из недра сознанья, со дна лабиринта
Теснятся виденья толпой оробелой…
И стих расцветает цветком гиацинта,
Холодный, душистый и белы

Париж 1904,

5 ученик

Марина Цветаева

Родилась 26 сентября (8 октября) 1892, в московской семье. Отец — И. В. Цветаев — профессор-искусствовед, основатель Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, мать — М. А. Мейн (умерла в 1906), пианистка, ученица А. Г. Рубинштейна, дед сводных сестры и брата — историк Д. И. Иловайский. В детстве из-за болезни матери (чахотка) Цветаева подолгу жила в Италии, Швейцарии, Германии; перерывы в гимназическом образовании восполнялись учебой в пансионах в Лозанне и Фрейбурге. Свободно владела французским и немецким языками. В 1909 слушала курс французской литературы в Сорбонне.
Начало литературной деятельности Цветаевой связано с кругом московских символистов; она знакомится с В. Я. Брюсовым, оказавшим значительное влияние на её раннюю поэзию, с поэтом Эллисом (Л. Л. Кобылинским), участвует в деятельности кружков и студий при издательстве «Мусагет». Не менее существенное воздействие оказали поэтический и художественный мир дома М. А. Волошина в Крыму (Цветаева гостила в Коктебеле в 1911, 1913, 1915, 1917).

Марина Цветаева
«Душа и имя»

Пока огнями смеется бал,
Душа не уснет в покое.
Но имя Бог мне иное дал:
Морское оно, морское!

В круженье вальса, под нежный вздох
Забыть не могу тоски я.
Мечты иные мне подал Бог:
Морские они, морские!

Поет огнями манящий зал,
Поет и зовет, сверкая.
Но душу Бог мне иную дал:
Морская она, морская!

6 ученик

Игорь Северянин

Родился в Петербурге в семье отставного штабс-капитана. Когда мальчику исполнилось девять лет, мать с отцом расстались, и тот увёз сына к родственникам в Новгородскую губернию. Здесь он окончил четыре класса Череповецкого реального училища. Учиться больше ему не пришлось. Отец уехал с ним в порт Дальний. В 1904 Игорь вернулся к матери и жил с ней в Гатчине.

В 1905 было опубликовано стихотворение «Гибель Рюрика», затем ещё ряд отдельных стихотворений. Поэзия Северянина вызывала множество споров. Её обвиняли в пошлости. Она стала символом декаданса. В 1918 на поэтическом собрании был избран «королём поэтов», опередив В. Маяковского и К. Бальмонта.

Ему принадлежат сборники стихов: «Очам твоей души» (1912), «Громкокипящий кубок» (1913), «Ананасы в шампанском» (1915) и др.

В 1918 поехал на лето в Эстонию, и вследствие немецкой оккупации оказался отрезан от России. Безвыездно жил в деревне со своей женой поэтессой Фелиссой Круут. Здесь им было создано 9 книг, в том числе сборники стихов «Вернена» (1920), «Менестрель» (1921), роман в стихах «Падучая стремнина» и др. Издал антологию эстонской классической поэзии. Правительство выделило поэту субсидию.

В 1925 создал автобиографический роман в стихах «Колокола собора чувств».

Живи, Живое! Под солнца бубны

Смелее, люди, в свой полонез!

Как плодоносны, как златотрубны

снопы ржаные моих поэз!


В них водопадят Любовь и Нега,

И Наслажденье, и Красота!

Все жертвы мира во имя Эго!

Живи, Живое! - поют уста.


Во всей вселенной нас только двое,

И эти двое - всегда одно:

Я и Желанье! Живи, Живое! -

Тебе бессмертье предрешено!

1912

7 ученик

Владимир Маяковский (1893-1930) родился в Грузии. Учился в кутанской гимназии. В 1906 году переехал в Москву, стал заниматься революционной работой. Дважды был арестован. Был в числе авторов первых футуристических манифестов.

А вы могли бы?

Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?


Я-концепции автора, в тетрадях должна быть заполнена таблица следующим образом:

Автор

Поэтическая

Я-концепция

К. Бальмонт

«Я заключил миры в едином взоре, Я властелин»

« Кто равен мне в моей певучей силе?Никто, никто» 

Д. Мережковский

« Сладок мне венец забвенья темный»

« Я люблю безумную свободу» 

Ф. Сологуб

«Я - бог таинственного мира,
Весь мир в одних моих мечтах,
Не сотворю себе кумира»
 

М. Волошин

«В душе моей мрак грозовой и пахучий…
Там вьются зарницы, как синие птицы…
Горят освещённые окна…
И тянутся длинны»

М. Цветаева

«Душа не уснет в покое.
Но имя Бог мне иное дал:
Морское оно, морское!»


И. Северянин

«Во всей вселенной нас только двое,

И эти двое - всегда одно:

Я и Желанье! Живи, Живое!» -


В. Маяковский


«Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана»


Вывод.

Каждый поэт – ярчайшая индивидуальность, бесспорно одаренная личность.

Каждый считает, что он в ответе за будущее. Каждый стремится вобрать в свое творчество, в воображение и душу весь мир – космос, вечность, явления живой природы, культуры. Поэтому подобное стремление других поэтов воспринимается как посягательство на собственную вселенную. Отсюда и стремление защитить свой поэтический мир, оградить его от вторжения оппонентов и желание во что бы то ни стало доказать свою правоту читателю. Чтобы отразить нападки противников, поэты объединялись в литературные группировки. Какие именно группировки, какова была их цель, их отношение к миру и слову, мы узнаем на следующем уроке.

Третья учебная ситуация

Есть еще одна бесценная страница в истории Серебряного века. Это мир человеческих отношений, мир любви и дружбы людей. Обратимся к стихотворениям и посланиям поэтов, адресованным их современникам, к воспоминаниям о них. О чем говорят эти строки?

Работа в группах

1 группа

Задание: Что такое символизм? Каковы взгляды на символизм Д. Мережковского, К. Бальмонта, В. Брюсова? ( Работа по учебнику « Литература» стр 26)

Символизм – первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять 2 основных этапа: поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В.Брюсов, К.Бальмонт, Д.Мережковский, З. Гиппиус). В 1900-е годы в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А.Блок, А.Белый, В.Иванов). Принято обозначение «второй волны» символизма – «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества.

Философия и эстетика символизма складывалась под влиянием различных учений – от взглядов античного философа Платона до современных символистам философских систем В.Соловьева, Ницше. Традиционной идее познания мира в искусстве символисты противопоставили идею конструирования мира в процессе творчества. Творчество в понимании символистов – подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступное лишь художнику творцу. Более того, рационально передать созерцаемые «тайны» невозможно. Поэзия есть «тайнопись неизреченного». От художника требуется владение искусством намека: ценность стихотворной речи – в «недосказанности», «утаенности смысла». Главным средством передать созерцаемые тайные смыслы и призван был символ.

Категория музыки – вторая по значимости в эстетике и поэтической практике нового течения.

Стихотворения символистов порой строятся как завораживающий поток словесно-музыкальных созвучий и перекличек.

Слово учителя: Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством

открытий. Поэзия символизма необычайно музыкальна, богата аллитерацией. Главное, символизм хотел сделать искусство более личностным, сделать искусство, объединяющим людей началом.

Литературное течение и творческая индивидуальность – две ключевые категории литературного процесса начала ХХ века. Складываясь в рамках определенного течения, вырабатывая свою эстетику, творческая личность в то же время стремилась преодолеть не только традиции поэтов- предшественников, но и границы направления, к которым тяготели первоначально.

Свита делает короля – литературное окружение делало наиболее яркие поэтические дарования своими лидерами. Показательно в этом отношении судьба акмеизма.

Ученик:

Задание: Что представляла собой акмеистическая группа? ( Работа по учебнику

« Литература 11 класс» стр 24-25)

Акмеизм возник в 1910-е годы в «кружке молодых», поначалу близких символизму поэтов. В октябре 1911 г. в Петербурге было основано новое литературное объединение – «Цех поэтов», руководителями стали Н.Гумилев и С.Городецкий. Группа акмеистов: А.Ахматова, О.Мандельштам, Зенкевич.

Детально разработанной философско-эстетической программы не выдвинул. Поэты акмеизма разделяли взгляды символистов на природу искусства, акмеисты ценили такие элементы формы, как стилистическое равновесие, живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей. Акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя.

Часто состояние чувств не раскрывалось непосредственно, оно передавалось психологически значимым жестом, движением, перечислением вещей. Пристальное внимание акмеистов к материальному миру не означало их отказа от духовных поисков. В их произведениях настойчиво зазвучали мотивы совести, тревоги. Высшее место в иерархии акмеистических ценностей занимала культура, важнейшим этическим компонентом в творчестве – память.

Признанный мастер любовной лирики, знаток женской души – А.Ахматова.

(звучит стихотворение в исполнении чтеца)


Сжала руки под темной вуалью.

Отчего я сегодня бледна?

Оттого, что я терпкой печалью

Напоила его допьяна.

Как забуду? Он вышел, шатаясь,

Искривился мучительно рот.

Я сбежала, перил не касаясь.

Я бежала за ним до ворот.

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка!

Все, что было, уйдешь – я умру».

Улыбнулся: спокойно и жутко.

И сказал мне: «Не стой на ветру».

Акмеистическая программа ненадолго сплотила поэтов этого течения. К началу

1-й мировой войны рамки единой поэтической школы оказались для них тесны, каждый из акмеистов пошел своим путем.

Учитель: Модернисты отстаивали особый дар художника, способного

прогнозировать путь новой культуры, делали ставку на предвосхищение

грядущего и даже на преображение мира средствами искусства. Особая

роль в этом принадлежит футуристам.

3-я группа :

Задание:Возникновение футуризма ( Работа по учебнику

« Литература 11 класс» стр26-27)

Футуризм впервые проявил себя публично в 1910 г., когда вышел в свет

первый футуристический сборник «Садок судей». (Бурлюк,

Хлебников). Вместе с Маяковским и Крученых эти поэты составили

наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов

или поэтов «Гилеи». Футуризм был представлен помимо «Гилеи» тремя

другими группировками: эгофутуризмом (Северянин, Игнатьев,

Олимпов), группой «Мезонин поэзии» (Шершеневич, Ивнев) и

объединением «Центрифуга» (Пастернак, Асеев).


Многие футуристы совмещали литературную практику с занятиями живописью. Футуризм претендовал на вселенскую миссию: была выдвинута мечта о рождении сверхискусства, способного преобразовать мир. Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на науки отличало футуризм. Необходимым условием существования футуризма стала атмосфера литературного скандала. Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов. Футуристы не только обновляли значения слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста. Вводили стилистически «неуместные» слова, вульгаризмы. Слово у футуристов опредмечивалось, его можно было дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических и фонетических элементов. Синтаксические смещения проявлялись у футуристов в нарушении законов лексической сочетаемости слов, отказе от знаков препинания. Поэзия, согласно их представлениям, должна была вырваться из темницы книги и зазвучать на площади. Отсюда поиски новых ритмов, использование причудливых рифм.

Говоря о музыке в поэзии серебряного века нельзя не остановиться на стихотворениях И.Северянина, короля поэтов. Северянин очаровывал необычным ярким, новым – звуками, ощущениями, красками, ритмами. Он превращает будничную жизнь в праздник. Успеху Северянина во многом способствовала особая манера исполнения им своих стихотворений. Поэт появлялся на сцене в длинном узком в талии сюртуке цвета воронова крыла. Держался прямо, глядел в зал свысока. Начинал жертвенным голосом, нараспев, с замираниями, повышениями. Захватывал слушателей.

Его стихотворение «Игорь Северянин» объясняющее самого себя.

Он тем хорош, что он совсем не то,

Что думает о нем толпа пустая,

Стихов принципиально не читая,

Раз нет в них ананасов и авто.


Фокстрот, кинематограф и лото –

Вот, вот куда людская мчится стая.

А между тем душа его простая,

Как день весны. Но это знает кто?


Благословляя мир, проклятье войнам

Он шлет в стихе, признания достойном,

Слегка скорбя, подчас слегка шутя.

Над всею первенствующей планетой…

Он в каждой песне, им от сердца спетой,

Иронизирующее дитя.

Учитель: Они - поэты серебряного века - были очень разными; жили сложной

внутренней жизнью, трагической и радостной, наполненной исканиями,

чувствами, стихами.

Серебряный век – это не только период расцвета русской поэзии,

но и период новаторских исканий в музыке и живописи. Русская

живопись рубежа веков была представлена различными

художественными школами и направлениями, которые, невзирая

на кажущиеся противоречия, достаточно мирно уживались. Так в

этот период еще плодотворно работали ведущие мастера

академизма: И.Репин, В.Суриков, А.Васнецов. Молодые

художники Коровин, Касаткин.


4 группа

Задание: « Благодарность к тому, что в данное время является поэзией»

1. Прочитайте стихотворение поэтов начала века, фрагменты их статей и писем.

2. Выпишите строки, которым поэты характеризуют своих адресатов.

3. Ответьте на вопрос: « Как эти произведения помогают понять личностные качества их создателей.

О. Мандельштам. Нет ничего легче, чем говорить о том, что нужно, необходимо в искусстве… Это избавляет от очень неприятной вещи, на которую далеко не все способны, а именно – благодарности к тому, что в данное время является поэзией.

О, чудовищная неблагодарность: Кузьмину, Маяковскому, Хлебникову, Асееву, Вечеславу Иванова, Сологубу, Ахматовой, Пастернаку, Гумилеву, Ходасевичу, Вагинову – уж на что они не похожи друг на друга, из разной глины. Ведь это все русские поэты не на вчера, не на сегодня, а навсегда. Такими нас обидел Бог. Народ не выбирает своих поэтов, точно так же, как никто не выбирает своих родителей. Народ, который не умеет чтить своих поэтов, заслуживает…(1923) [23]

М. Цветаева

Муза плача

О, Муза плача, прекраснейшая из муз!

О ты, шальное исчадие ночи белой!

Ты черную насылаешь метель на Русь,

И вопли твои вонзаются в нас, как стрелы.


И мы шарахаемся и глухое: ох! —

Стотысячное — тебе присягает. — Анна

Ахматова! — Это имя — огромный вздох,

И в глубь он падает, которая безымянна.


Мы коронованы тем, что одну с тобой

Мы землю топчем, что небо над нами — то же!

И тот, кто ранен смертельной твоей судьбой,

Уже бессмертным на смертное сходит ложе.


В певучем граде моем купола горят,

И Спаса светлого славит слепец бродячий…

— И я дарю тебе свой колокольный град,

Ахматова! — и сердце свое в придачу.


1916 год

2 группа

« Это наши проносятся тени над Невой, над Невой…»

Прочитайте стихотворения, памяти ушедших из жизни поэтов.

Ответьте на вопросы « Почему так дороги поэтам воспоминания об их друзьях и оппонентах? Какие детали сохранила их память?»

А. Ахматова

Маяковский в 1913 году

Я тебя в твоей не знала славе,

Помню только бурный твой расцвет,

Но, быть может, я сегодня вправе

Вспомнить день тех отдаленных лет.

Как в стихах твоих крепчали звуки,

Новые роились голоса...

Не ленились молодые руки,

Грозные ты возводил леса.

Все, чего касался ты, казалось

Не таким, как было до тех пор,

То, что разрушал ты,- разрушалось,

В каждом слове бился приговор.

Одинок и часто недоволен,

С нетерпеньем торопил судьбу,

Знал, что скоро выйдешь весел, волен

На свою великую борьбу.

И уже отзывный гул прилива

Слышался, когда ты нам читал,

Дождь косил свои глаза гневливо,

С городом ты в буйный спор вступал.

И еще не слышанное имя

Молнией влетело в душный зал,

Чтобы ныне, всей страной хранимо,

Зазвучать, как боевой сигнал.

1940г

Хмуро тянется день непогожий.
Безутешно струятся ручьи
По крыльцу перед дверью прихожей
И в открытые окна мои.

За оградою вдоль по дороге
Затопляет общественный сад.
Развалившись, как звери в берлоге,
Облака в беспорядке лежат.

Мне в ненастьи мерещится книга
О земле и ее красоте.
Я рисую лесную шишигу
Для тебя на заглавном листе.

Ах, Марина, давно уже время,
Да и труд не такой уж ахти,
Твой заброшенный прах в реквиеме
Из Елабуги перенести.

Торжество твоего переноса
Я задумывал в прошлом году
На снегами пустынного плеса,
Где зимуют баркасы во льду.

1943г

А. Ахматова

УЧИТЕЛЬ

                    Памяти Иннокентия Анненского

А тот, кого учителем считаю,
Как тень прошел и тени не оставил,
Весь яд впитал, всю эту одурь выпил,
И славы ждал, и славы не дождался,
Кто был предвестьем,
                                предзнаменованьем,
Всех пожалел, во всех вдохнул
                                              томленье -
И задохнулся...

Итог урока: Каким десятилетием или каким историческим событием можно очертить конечную границу Серебряного века?

Серебряный век оставался в душах, в сознании поэтов, сотворивших его, всю жизнь, до последних дней они мысленно уносились в те годы, беседовали с теми с уже ушедшими из жизни, но такими дорогими и близкими людьми, восстанавливали в подробностях самые яркие, памятные события. Серебряный век стал их судьбой. Значит, это явление продолжало существовать до 50-60 годов.

Домашнее задание: прочитать статью Брюсова «О свободе слова»

Литература:


1.Ахматова А. «Избранное»1999г

2. Бальмонт К. Избранное. М.,1991г С.125 – 126.

3.Волошин М. « Средоточье всех путей» М., 1989.С.16-17.

4.Литература Издательство « Просвещение»1999г

5. Мандельштам О. Буря и натиск; Выпад// Сочинения т 2.1990

6.Серебряный век русской поэзии. М.,1993.



15


Краткое описание документа:

Серебряный век. Само это словосочетание ассоциируется в нашем сознании с чем-то возвышенным и прекрасным. Впервые это название было предложено философом Н.Бердяевым,но четко оно закрепилось за русской поэзией модернизма после появления на свет статьи Николая Оцупа “Серебряный век русской поэзии”(1933). Термин “серебряный век” возник по аналогии с “золотым веком”, веком Пушкина, Толстого,Тургенева. Сегодня Серебряным веком русской культуры называют исторически непродолжительный период на рубеже XIX—XX веков,отмеченный необыкновенным творческим подъемом в области поэзии, гуманитарных наук, живописи,музыки, театрального искусства. В это время жили и творили такие художники, как М.Врубель, И.Репин,Н.Рерих, Б.Кустодиев. Создавали свои музыкальные произведения такие композиторы, как А.Скрябин,С.Рахманинов, Д.Шостакович, И.Стравинский. Но,пожалуй, наиболее яркой и богатой страницей этого периода стала поэзия
Автор
Дата добавления 04.04.2014
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Конспекты
Просмотров1601
Номер материала 59154040443
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх