Методическая работа по фортепиано на тему: "Герман Галынин и его фортепианная музыка".

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ФОРТЕ»

ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОЛЬЯТТИ

Методическая работа: «Герман Галынин и его фортепианная музыка».

Автор: Тумаева Э. В.,  преподаватель по классу фортепиано  МБУ ДО ДШИ «Форте»

Тольятти 2015

«Огромный «могучий» талант  Г.  Галынина, композитора-самородка, подобно скрытому огню, вспыхнул внезапно, разгорелся необычайно ярко, сверкнул всеми гранями и трагически угас, достигнув лишь первых вершин, за которыми могли и должны были следовать ещё многие более высокие»

Д. Шостакович

Слова, взятые в качестве эпиграфа, были сказаны Д. Шостаковичем  о своём ученике Германе Галынине, студенте Мос­ковской консерватории, 25-летнем молодом человеке, чьё твор­чество сразу, с первых шагов заявило о себе как о чём-то очень значительном, выдающемся.

Все основные произведения Галынина написаны в одно  пятилетие(1945-1950)- в годы учёбы в консерватории - и представляют собой экзаменационные или дипломные работы.

Творчество Галынина - значительное явление в советской музыке, до сих пор недооценённое. Музыкальный язык композитора отмечен влиянием Д. Шостаковича и С. Прокофьева.  Уже ранние консерваторские произведения Галынина отличаются редким изяществом формы, композиционной зрелостью, чёткой ритмикой и ироническими интонациями, сквозь которые нередко проходит щемящий трагизм, что особенно роднит его с Д. Шостаковичем. Наиболее благодарная память о Галынине сохраняется, пожалуй, в системе ДМШ России благодаря его коротким и нетрудным фортепианным пьесам для начинающих.

Факты биографии композитора скупы и неполны.  Почти ничего неизвестно  о его детских годах.  Галынин  родился 30 марта 1922  года в Туле в семье рабочего оружейного завода. Рано осиротел (ему  едва исполнилось два года, когда умер отец, через несколько лет он лишился и матери), скитался без призора, пока не оказался в детском доме (1934).  В 15лет Герман начинает занятия музыкой по  классу фортепиано, одновременно в детском доме, он стал заниматься в оркестре народных инструментов и через некоторое время научился играть чуть ли не на всех инструментах, а затем начал перекладывать и аранжировать для оркестра народные песни.  Тогда же появилось и его первое сочинение - Марш для фортепиано.   Пьеса  стала  своеобразным пропуском в музыкальное училище при Московской консерватории. Прозанимавшись, год на подготовительном отделении, в 1938 году Галынин был зачислен на основной курс. Он всегда стремился ко всему новому, интересному, неординарному, тем самым притягивая к себе товарищей и коллег. Уже в училище всех поражала «галынинская» манера игры на фортепиано, тем более удивительная, что пианистическому искусству он никогда систематически не учился. Как вспоминает, соученик Г. А. Холминов: «Исполнитель-пианист и творец здесь сливаются в единое целое». В консерватории  Галынин особенно увлёкся фортепианной и театральной музыкой. Им были написаны фортепианные сонаты и прелюдии. Найденное в начале пути получило продолжение и в дальнейшем творчестве Галынина, прежде всего в фортепианных концертах.

В 1941 году первокурсник Московской консерватории Галынин уходит добровольцем на фронт, но и здесь не расстаётся с музыкой – руководит художественной самодеятельностью, сочиняет песни, марши, хоры. К сожалению, его сочинения того времени не сохранились.

В1944 году  Галынин возобновил занятия в консерватории в классе Н. Мясковского. Через  год, в связи с болезнью Н. Мясковского, он перешёл в класс Д. Шостаковича. Галынин пришёл в консерваторию с достаточно весомым творческим багажом. Здесь он окончательно формируется как человек и композитор. К этой поре относиться большая часть воспоминаний о Галынине. Благодаря им возникает живой, необычайно привлекательный образ молодого художника. Его талант и личность вызывали живейший интерес, никого не оставляя равнодушным.  Так было со всем, что он создавал, начиная с музыки к комедии Флетчера « Укрощение укротителя», написанной еще во время войны (1944) для фронтового театра и заканчивая Фортепианной сюитой, сыгравшей важную роль в эволюции композитора.

Событием в жизни консерватории, да и всей музыкальной молодёжи  того времени, стал Первый  фортепианный концерт Галынина. Для  Галынина же это был один из важнейших творческих рубежей, от которого протягиваются многие нити к его последующим сочинениям.

В Первом струнном квартете и Фортепианном трио  усиливается лирико-психологическая углублённость и песенное  мелодическое начало. Особенно  больших результатов достиг Галынин в своей Струнной сюите, удивительной по внутренней силе и одновременно сдержанности, безусловно, одной  из вершин его созданий.

Две других дипломных работы, писавшиеся почти  параллельно,- оратория «Девушка и смерть»  и большое симфоническое полотно «Эпическая поэма на русские темы»- также  по праву могут быть причислены к вершинам творчества  Галынина.

Уже в консерваторские годы произведения Галынина находят отклик у публики. В конце 1950 года в Москве состоялось первое исполнение «Эпической поэмы», сразу же захватившее слушателей.

Однако композитор познал не только радость признания и успеха, ему приходилось сталкиваться и с непониманием, и с пристрастной, несправедливой критикой.

Трудно сказать, что послужило толчком или причиной заболевания. Может, сказались потрясения, пережитые Галыниным во время учёбы и в первое время после её окончания, может, дало о себе знать нервное и физическое перенапряжение. Заболевание наступило  внезапно, и оказалось неизлечимым. Были, правда, периоды в жизни Галынина, когда болезнь как будто отступала и к нему, возвращался творческий импульс.

Из произведений, созданных в эти периоды, необходимо выделить два, не уступающих по своим художественным достоинствам лучшим достижениям композитора прежней поры. Это - Второй струнный квартет (1956) и ария для скрипки и струнного оркестра (1963).

Несмотря на страшную болезнь, Галынин не утратил светлого гармоничного мировосприятия. А его творческая эволюция пошла далее, по пути лаконизма и предельной экономии всех музыкальных  средств.

18 июля 1966 года Герман Галынин умер. Он был глубоко  национальным, истинно русским композитором, крепко спаянным со своей Родиной. Говоря о разных истоках творчества  Галынина, начиная от Баха, надо помнить, что он никогда не отрывался от родной почвы и его никогда не оставляло острое чувство современности. Народная музыка, русская классика - та среда, на которой вырос и развивался музыкальный талант  Галынина и сформировались особенности его стиля, языка. Творческое наследие композитора невелико, но и того немногого, что он успел сделать, достаточно, чтобы войти в золотой фонд русской музыки. Как сказал Е. Светланов: «Встреча с музыкой Галынина - это всегда встреча с чем-то прекрасным, обогощающим человека, как и всё подлинно прекрасное в искусстве».

Сейчас музыка Галынина слушается совершенно по-другому, уже никак музыка высокоодарённого студента, а как мастера, оставившего прекрасное и своеобразное наследие. Его творчество  не только не поблекло со временем, а наоборот  кажется гораздо значительнее, чем это представлялось раньше. Наследие Галынина невелико количественно, но зато очень высоко по качеству.

Музыка, написанная Галыниным для фортепиано:

1.     Сонатная триада.

2.     Фортепианная сюита.

3.     4 прелюдии.

4.     Вальс.

5.     3 танца.

6.     Скерцо.

7.     Испанская фантазия.

8.     3 пьесы из «Укрощения укротителя».

9.  Цикл пьес для начинающих «В зоопарке».

10. Два концерта для фортепиано с оркестром.

Используемая литература:

1.     Берберов. Р. « Эпическая поэма Г. Галынина» М, 1986 г.

2.     Благой. Д. « Фортепианная сюита Г. Галынина» М, 1978 г.

3.     Кулесов.  И. П. « Галынин Г. Г. Музыкальная энциклопедия» М, 1973 г.

4.     Мнацаканова. Е. « Герман Галынин» Москва 1965 г.

5.     Седельников. Г. « Г. Галынин» М, 1972 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Краткое описание документа:

Предлагаемая методическая работа представляет собой результат осмысления творчества Германа Галынина, выдающегося композитора, музыка которого до сих пор остаётся недооценённой. Он оставил прекрасное и своеобразное наследие, которое не велико количественно, но высоко по качеству. В работе рассматриваются короткие, нетрудные фортепианные пьесы, которые могут быть хорошим подспорьем преподавателям в выборе репертуара учащимся детских школ искусств и музыкальных школ.