Методическая разработка "Двухголосие в младшей группе хора"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования центр развития творчества детей и юношества города Крымска муниципального образования Крымский район

Тема: Двухголосие

в младшей группе хора.

Подготовила: педагог

дополнительного   образования

Малахова Екатерина Юрьевна

Крымск 2017

Пояснительная записка

Хоровое пение как исполнительское искусство наиболее доступный и любимый вид детского творчества. Оно не требует каких-либо дополнительных затрат, так как человеческий голос универсален и общедоступен. Исполняя музыкальное произведение, ребенок не только приобщается к музыкальной культуре, но и сам создает музыкальную культуру, художественные ценности.

«В принципе есть задача развивать те направления в искусстве, в которых Россия традиционно сильна... Всегда в России были сильны хоры, поэтому есть задача придать им новый импульс", - сказал помощник вице-премьера РФ Алексей Левченко.

«Власти будут развивать хоровое искусство во всех российских регионах!-заверил Владимир Владимирович Путин во время визита в Санкт –Петербург после посещения Мариинского театра, где проходила  репетиция Сводного детского хора , под руководством В. Гергиева.

       Потребность в гармонически развитой личности, в современном обществе усиливается. Именно педагог   может пробудить у школьников постоянную потребность в общении с высокохудожественной музыкой. Развитию интереса к хоровому пению у детей - как многовековой традиции русского народа, будут способствовать хоровой репертуар и различные творческие ситуации на хоровых занятиях. Они помогут вывести детское мышление на уровень рассмотрения любого, даже самого малого   музыкально-художественного явления с позиции, которое мы называем общечеловеческими ценностями. Воспитательные возможности хорового пения огромны! Они определяются   воздействием   на человека единства слова и музыки, самой природой певческого звучания, вызывающего сильные эмоции.  Хоровая   деятельность имеет дело с коллективными, а значит с более сильными чувствами.

         Выполненная работа представлена по направлению дополнительного образования.

         Тема: Начальное двухголосие в младшей группе хора. Работа над репертуаром.

         В группе обучается   30 человек-  6   мальчиков и 24 девочки. Возраст 8-12 лет. Состав группы по возрасту: 2004 года рождения - 3 человека, 2005 года рождения -9 человек, 2006 года рождения - 9 человек, 2007 года рождения - 6 человек 2008 года рождения - 3 человека. В коллективе 5  детей    из многодетной семьи. (Позднякова А., Сибиряткина Н., Сибиряткина А., Сибиряткин А.,Крикливая Я.)

         Результаты ежегодного медицинского обследования свидетельствуют о том, что здоровье детей находится в пределах допустимых норм.

         В коллективе, как и в каждой хоровой партии, имеются лидеры – это   Малюга Мария, Позднякова Александра, Пехтерева Елизавета, Бондарева Ирина, Сибиряткина Наталья. Они самостоятельные, целеустремленые дети, способные повести за собой коллектив. Эти  ребята  обладают и организаторскими способностями. Группа   активна, полна творческой энергии. На занятиях   учащиеся внимательны, отзывчивы, эмоциональны, трудолюбивы. Ребята с положительными духовными запросами  ставят перед собой музыкально-творческие   цели. Их объединяет   общая деятельность и видение конечного результата. Ребята стремятся постоянно общаться и сотрудничать друг с другом. Их   отличают устойчивые интересы к хоровому творчеству. Они активно и заинтересованно познают мир, умеют учиться, осознают важность музыкального образования и самообразования для жизни и деятельности. Эти учащиеся способны применять полученные знания на практике, они социально активны, умеют вести конструктивный диалог, достигать взаимопонимания, продуктивно сотрудничать для достижения общих результатов. Ребята учатся  анализировать свои поступки и поступки сверстников, сопереживать, восхищаться, быть ответственными, отзывчивыми, проявлять терпимость и  уважение по отношению к другим и друг другу. Часто, знания и умения, полученные  на занятиях, применяют и в общеобразовательной школе.

  В хоровом коллективе ребята, обладающие   ярко выраженными музыкальными способностями доброжелательно относятся ко всем ребятам, стремятся поддержать и помочь им. Все участники хорового коллектива доброжелательно, участливо относится к новым его членам, стараются помочь освоиться, «прижиться» и влиться  в общую творческую атмосферу.

По уровню развития хоровой коллектив можно охарактеризовать как «Алый парус». Это символ устремленности вперед, дружеской верности. Здесь живут по принципу «один за всех, все за одного». Понятие  «каждый в хоре главный» - делает каждого члена коллектива  причастным к достижению  положительного творческого   результата.

         В работе с хором я   использую разработанную мною   дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу художественной направленности «Акварель» (академическое хоровое пение),  методическое пособие Т.А. Жданавой «Организация учебного процесса в детском хоре» Издательство МХШ «Радость», 2006 (6 раздел); Бандина, В. Попов, Л. Тихеева «Школа хорового пения» - Издательство «Музыка» -Москва 1973

         Занятия по хору проходят 2 раза в неделю по одному часу. В год-72 часа.

         Современная       методика преподавания хора, по моему убеждению, должна быть комплексной, чтобы развивать все задатки творческих способностей учащихся, в том числе их музыкальные способности, интеллектуальную и эмоциональную активность. С помощью комплексных методов музыкального обучения и воспитания формируются вокально-хоровые навыки, корректируется поведение детей, формируются качества личности, обогащается опыт их деятельности, общения и отношений. Эффективность методов музыкального обучения, воспитания повышается, если они используются в процессе организованной разнообразной деятельности ребенка. Занятие  я строю таким образом, чтобы один вид деятельности сменялся другим. Это позволяет сделать работу детей динамичной, насыщенной, менее утомляемой. Благодаря такому подходу удалось достичь появления у большинства учащихся положительной мотивации к изучению предмета, повышению успешной деятельности, формированию личной ответственности за  конечный результат. Главным считаю не заставлять, а заинтересовывать, приглашать ребенка к творческому сотрудничеству. При проведении    занятия  мною    были сформулированы следующие цели

2. Развитие  навыка  2 х голосного пения в младшей  группе хора.

При проведении    занятия  мною    были сформулированы следующие   задачи:

 1.Образовательные: продолжение формирования вокально-хоровых навыков и умений; расширение музыкального кругозора учащихся через репертуар (произведения русских  и зарубежных классиков, современных композиторов, народных песен); формирование   навыка начального двухголосного пения acappella и с сопровождением.

 2.Развивающие: развитие музыкальной восприимчивости, то есть умение слушать и слышать, умение анализировать услышанное, сопоставлять; вырабатывание   чистого унисона в партии сопрано и партии альта как основы для развития гармонического и мелодического слуха; вырабатывание   умения интонационно чисто спеть свою партию при одновременном звучании другой; закрепление навыка сольфеджирования по хоровым партиям. Последний  метод способствует сознательному усвоению музыкального произведения.

3.Воспитательные: воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку и  содержания текста. Воспитывать интерес к русской   народной песне; желание исполнять произведения во внеурочной (повседневной жизни) деятельности; любовь к хоровой музыке, потребности в общении с хоровым искусством. Воспитывать посредством правильно подобранного репертуара патриотизм, любовь к Родине, уважение к старшим, взаимопомощь и доброту, отзывчивость, уважение к семье, традициям, обычаям.    

         На   занятии были представлены   следующие методы обучения: наглядный (слуховой и зрительный); словесный (обсуждение характера музыки, образные сравнения, словесная оценка исполнения); индуктивный ( переход в процессе познания от частного знания к общему; дедуктивный (переход в процессе познания от общего знания   к знанию частному и единичному); проблемно – поисковый  (создание на уроке проблемных ситуаций, организация коллективного обсуждения возможных подходов к их решению, выполнение упражнений, ); объяснительно – иллюстративный в сочетании с репродуктивным (вокальные   иллюстрации голосом и воспроизведение услышанного детьми).

         В процессе урока мною были   использованы: психолого-педагогическая; здорогвьесберегающая; информационно-коммуникативная и  интерактивная технология, которая является  преобладающей технологией образовательного процесса хоровых занятий. Метод хорового интерактивного действия  позволяет использовать свойство голосовых связок копировать частоту слышимых человеком звуковых колебаний. Связки ученика с интонационным дефектом начинают колебаться в частоте слышимого им звука под воздействием хорового окружения. Значительное улучшение вокальной интонации у слабо интонирующих ребят при пении в хоре, является одним из важных доказательств интерактивности хорового обучения. Интерактивная технология, применяемая в процессе обучения на протяжении всего курса хоровых занятий, позволяет мне шире использовать разнообразные методы  и формы коллективной работы. Дети   учатся друг у друга, так как  в хоре всегда есть несколько ребят, обладающих яркими   природными вокальными данными.  Активнее и быстрее происходит развитие музыкального слуха, точного интонирования. Ребята учатся петь ансамблем, дуэтом, терцетом, квартетом. Хористам некогда «скучать» на уроке. Им необходимо не просто петь, но и постоянно контролировать качество хорового звучания, определять вокально-технологические ошибки, анализировать причину их возникновения на основе полученных представлений и вокально-хоровых навыков, а также находить пути решения возникших проблем, добиваться исправления допущенных ошибок. Даже во время короткой работы с одной из хоровых партий остальным участникам хора предлагается проанализировать интонационный или текстовой ансамбль, качество вокального исполнения, сравнить с исполнением этого фрагмента произведения другими партиями, выявить по исполнению (при коротком коллективном обсуждении) лучшую из них в изучаемом  фрагменте изучаемого произведения.

         Опираясь на свой многолетний   практический опыт работы с детскими хоровыми коллективами, учитывая рекомендации методических разработок Огородного Д. Е., Стуловой Г. П, В. В. Емельянова, Т. А. Ждановой, Г. А Струве, я пришла к выводу, что детям наиболее интересны уроки в форме соревнований, игр, конкурсов, ролевых игр.

Одними из наиболее продуктивных являются интегрированные уроки, основанные на межпредметных связях. Свои занятия строю таким образом, что  ребята узнают  и о великих композиторах, дирижерах, поэтах, современных исполнителях и исполнителях прошлого, имеют возможность смотреть и слушать лучшие детские коллективы страны и мира – как современные так и прошлого века.(использование интернета).  Имея в репертуаре высокохудожественные произведения,  ребята начинают понимать, что музыка может выразить то, что невозможно выразить словами.

           На занятии царит психологически-комфортная атмосфера, эмоциональное удовлетворение, личностно-ориентированное общение, учёт уровня музыкального развития, учёт индивидуальных особенностей, дифференцированный подход.

         На занятиях для достижения  поставленной цели  используются: фортепиано, хоровые партии, ноты  в двух экземплярах, ноутбук, колонки,  интернет, шумовые инструменты, стулья. Работа концертмейстера на занятиях хора  является необходимой.

Структура занятия строится следующим образом:

1.     Организационный момент

2.     Актуализация опорных знаний

3.     Выборочная проверка   игры  и пения хоровых партий ребятами.

4.     Основной этап.

5.     Анализ урока, подведение итогов.

На занятии проводилась   работа над освоением навыка двухголосного пения, а так-же работа над репертуаром, который включал в себя следующие хоровые произведения: 1) русская  народная  песня  «Во деревне-то было в Ольховке»,  2)«Ехала деревня» композитор А. Ростовская, сл. народные, 3) хор из спектакля    С. Баневича «Земля детей», 4) « О той весне» - муз. Сл. Е Плотниковой

Детям далось пояснение о том, что такое многоголосие. Искусство хорового пения предполагает пение хора на несколько голосов. Это придает необыкновенную выразительность исполнению. Сущность двухголосного пения основывается на совмещении двух явлений в музыкальном искусстве: художественного и технического. Двухголосная фактура представляет собой разнообразное сочетание двух мелодических линий, в которых голоса движутся либо самостоятельно, либо параллельно, что создает различные условия для пения детей в младшем хоре. Многоголосие включает в себя художественный, психологический, акустический и музыкально-исполнительский компоненты. Так же, как и пение a`capella, исполнение многоголосных сочинений требует определенного уровня развития слуха и мышления, кропотливой работы по приобретению необходимых навыков. Главное в многоголосном пении – это умение поющих самостоятельно вести свою партию и вдумчиво вплетать её в общее хоровое звучание.

 Начинается    занятие традиционно-  с распевки и  разогрева голосового аппарата:

«Греем ладошки»  (дышим, как бы выпуская пар); - «греем» и поем звук «а»;

 - штро-бас; - штро-бас – вой; - штро-бас – крик чайки; - «бронтозаврик»; - счет на крещендо от 1 до 10;

 - счет от 1 до 10, три раза «А!А!А!»; - «страшная сказка»; - «бррр» (имитация езды на авто).

Распевание   на двух звуках морморандо (пение с закрытым ртом); Цель: выравнивание тембра.

 - Пропевание  трех звуков по полутонам вверх; Цель: развитие одинакового звукообразования.

 - пение арпеджио мажорного  трезвучия( по полутонам вверх); Цель: поднять нёбо.

 - «козочка, съела трёх волков» - по полутонам вверх, «ро-о-за, розочка моя» - по полутонам вниз; Цель: развитие гибкости и подвижности голоса. Следить, чтобы верхний звук, с которого начинается попевка, интонировался чисто, сверху, «без подъезда».

 - «звонко, звонко пойте; громко петь не надо»; Цель: контраст нюансов (форте и пиано).

 - «ёли, или, ели» - пять звуков поступенно вверх и вниз; Цель: активизировать артикуляционный аппарат, сформировать положение «зевка», развитие умения петь легато (связно) и стаккато (отрывисто).

 - пение одной ноты на цепном дыхании, включая по одному ребенку в работу;

Цель: умение экономить и распределять дыхание.

 - пение гаммы до-мажор каноном; Цель: развитие протяженности дыхания, чёткой дикции, освоение навыка двухголосия, знакомство с простейшим видом полифонии.

Часть материала   распевок  показывалась   в мультимедийной форме - (видеофрагмент, слайды); Цель такой подачи материала - донести информацию в наглядной, легко воспринимаемой форме. Данный вид подачи распевок повысил интерес к техническим упражнениям, позволил сделать более интересным и увлекательным, позволил представлять материал максимально детально и подробно, дробя его на порции.    В видеофрагменте  показывалось  округление гласных, работу  над дикцией. Наглядно показанный материал,  способствовал  быстрому усвоению знаний. Так -же были показаны слайды, состоящие   из схем, нот, рисунков. Ребятам намного интереснее воспринимать информацию именно в такой форме, нежели при помощи устаревших плакатов. Помимо этого, мультимедийные средства позволяют использовать возможности, недоступные обычным плакатам – анимация отдельных элементов вокально-хоровой техники.

Цель всех упражнений – подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма основные вокально – хоровые навыки. Каждое  упражнение имеет свою, конкретную задачу, которую дети должны понять и выполнить.  Все   упражнения начинаем выполнять со звуков примарной зоны, двигаясь постепенно по полутонам вверх и вниз по всем звукам диапазона.

Опрос детей. Опрос вокально-хоровой терминологии: «Как переводятся следующие термины - морморандо? Ответ - пение с закрытым ртом. Вопрос, -  глиссандо? Ответ - скольжение голосом. Вопрос, -  крещендо? Ответ - постепенно усиливать звучание. Вопрос, - диминуэндо? Ответ- постепенно уменьшать звучание. Вопрос, - акцент? Ответ -  выделить голосом указанную ноту. Вопрос, - маркато? Ответ - подчеркнуть голосом указанную ноту или слово. Вопрос - фермата? Ответ - удерживание звука. Вопрос, - какие виды атак бывают? Ответ: твердая, мягкая, предыхательная. Демонстрация каждого вида  атак по желанию. Индивидуальный опрос: игра хоровых партий (дети играли каждый свою партию   без ошибок). Рассказ детей   о том, как они понимают художественный образ исполняемых произведений, какими музыкально техническими приемами пользуется композитор, что - бы выразить образ и характер исполняемого произведения. Ребята говорили о штрихах, темпе, тональности, динамики, агогике, глиссандо, атаке звука,  нюансах, размере. Интересным приемом называли   звукоподражание - (плач, выкрики, скольжение звука голосом) Продолжение занятия – работа над репертуаром.

«Во деревне-то было в Ольховке» (Двухголосие, исполняется без сопровождения)- Для понятия образа песни, предлагалось  на машине времени совершить экскурсию в прошлое - на 200 лет назад ( столько лет исполняемой песне), в деревню Ольховка. Ребята видели себя участниками  событий, о которых говорилось в песне. Затем шло определение лада, тональности, размера. Исполнение каждой партией  своей темы и  объединение в двухголосие. Выстраивание вертикали и горизонтали.  Прорабатывалось исполнение фраз на одном дыхании. Пение на хорошей опоре, активно, но не крикливо; соединение фраз в предложения. Брать звук «без подъезда» к нему, а сразу, «сверху», интонируя заданный тон; - верхний голос держать на «педали», подчинять свой голос общей звучности, не выделяться. Держать строй. Каждый голос должен быть вплетен в общее звучание хора. Последнее исполнение записывалось на видеокамеру. Цель-анализ и выявление ошибок при исполнении самими ребятами.

«Ехала деревня» (Двухголосие, исполняется в сопровождении   фортепиано)  Рассказ о  шуточном   образе в   произведении. Разбор:

- Начинать  интонировать мелодию «с верху», в высокой позиции, следя за чистотой унисона.

  - дослушать музыкальную фразу; ярко и сочно вести свою мелодию, которая не поддерживается аккомпанементом; - петь медленно по руке, выстраивая интонацию  каждого  голоса в соответствии с нотным текстом.  Характер легкий, шутливый (а значит коротко, легко и четко делать вдох); - пение на слоги «лё» и «ку» (как будто забыли слова); - окончания фраз короткие («выталкивать»); дыхание активное, петь на опоре, как на батуте; предложен детям свой вариант нюансировки, (нужно обосновать и убедить в правильности); отрабатывать прием глиссандо; применение хлопков в ладоши, отбивание ритма ногами, применение шумовых инструментов.

 - исполнить от начала до конца как на концерте: собранно и осмысленно (стоя, следя за чистотой интонации, корпус подтянут, эмоциональная отзывчивость). Последнее исполнение записывалось на видеокамеру. Цель- анализ и выявление ошибок при исполнении самими ребятами.

«О той весне» (исполняется под фонограмму)- Виртуальный поход в кинотеатр, на премьеру кинофильма о войне. Беседа о героическом прошлом и Великой победе 1945 года. Патриотический    образ и   характер песни.

 - работа над унисоном, четкой дикцией, исполнение фраз на одном дыхании; пение на хорошей опоре, активно, но не крикливо; - соединение фраз в предложения, эмоциональная отзывчивость, подголоски - не должны звучать ярче темы. Слушать и не отставать от фонограммы. Каждый куплет подавать в развитии. Последнее исполнение записывалось на видеокамеру. Цель-анализ и выявление ошибок при исполнении самими ребятами.

«Земля детей» -беседа- диалог с детьми о замысле композитора. Что автор хотел выразить этой песней? Какие музыкально- технические средства применил для отображения образа? Ответы детей: «Как прекрасна пора детства, которая так быстро проходит!», «Что возможно в детстве, никогда в жизни не повторится!», «Детство начинается с маминой улыбки, колыбельной песни, волшебных снов!» Композитор в начале произведения применяет речевую интонацию, встречаются   октавные скачки, чередование солиста и хора. При работе над произведением, посредством ноутбука и интернета ребята просмотрели часть спектакля и прослушали в исполнении хора разучиваемую песню. Велась работа над   выстраивание унисона, вплетение вокализа альтов   в тему сопрано, ансамблем, строем, интонацией. Последнее исполнение записывалось на видеокамеру. Цель-анализ и выявление ошибок при исполнении самими ребятами.

Анализ занятия, подведение итогов:    Занятие прошло ярко, насыщенно, увлеченно и эмоционально. В целом, с поставленными целями и задачами ребята справились. Сочетание традиционных и нетрадиционных методов обучения, позволили детям с интересом усвоить  тему занятия.