Методическая разработка "Работа с "гудошниками" (2 класс)

Гармидер Н.И. Учитель по классу хора МОУ «Гимназия №10»

Методическая разработка: Работа с «гудошниками»

Музыкальное восприятие - это прежде всего слушание и слышание музыки. Естественно, что слух играет тут главную роль.

Следует различать две стороны, два качества музыкального слуха: музыкальный слух в узком и широком смысле слова. музыкальный слух в широком смысле слова направлен на выявление образности. Под музыкальным слухом в узком смысле слова со времен К. Штумпфа (видного немецкого психолога конца XIX - первой поло­вины XX века, автора одной из первых работ по психологии музыки) понимают прежде всего способность слышать и воспроизводить зву­ковысотное движение. Известный психолог Б.М. Теплов видел принци­пиальное отличие музыкального слуха от всякого другого именно в способности выделять высоту звука и четко ориентироваться в вы­сотной последовательности тонов. Но как с позиций музыкальных, так и с позиций психологических, нельзя обрывать связи музыкального слуха со слухом речевым, со слуховым восприятием натурального-тембровых звуков, шумов и т.д.

С самого начала слух ребенка более всего приспособлен восп­ринимать звуки человеческого голоса: младенец обращен к ко­ммуникации. Это выражается прежде всего в становлении интонации как важнейшего, а на первых ступенях развития ребенка единствен­ного средства общения.

Для музыкантов особенно значим факт, что слух ребенка от рождения и примерно до двух с половиной лет преимущественно ин­тонационный. Как же можно способствовать развитию интонационного слуха:

1. Читать детям стихи (не только детские).

2. Стараться при общении с детьми обращать их внимание на свои интонации, которые должны быть достаточно разнообразны; нужно, чтобы ребенок слышал такие "взрослые" интонации, как интонации вопроса, ответа, юмористическую интонацию, восхищение, горе и т.д.

3. Следует заниматься музыкой как интонированием в "чистом виде": учить ребенка петь, играть на детских музыкальных инстру­ментах, в игровой форме ставить перед ним "смысловые задачи" на "открытие интонации" и т.д. Эти три условия снимут противоречие между речевым слухом и интонационным, и в дальнейшем они будут развиваться, дополняя и обогащая друг друга. В противном случае речевой слух поставит серьезную преграду на пути дальнейшего развития интонационного. Ребенок не может спеть чисто простой звук. У него нет координации слуха и голоса (да и откуда ей быть, если на протяжении целого ряда лет оба вида слуха ребенка были оторваны один от другого), ребенок "гудит" один тон, не смотря на то, что ему предлагают спеть ряд звуков, и т.д. Все это - следс­твие определенной неравномерности в развитии ребенка: то он развивался преимущественно эмоционально, образно, то длительное время – рационально (учитывая уровень технической вооруженности родителей). Так невольно рождается и противоречие между эмоцио­нально - образным и рациональным

Музыкальный слух в тесном смысле слова особенно важнее в индивидуальном и коллективном исполнительстве, в воспроизведении запомнившейся музыки, при детальном слуховом обследовании фраг­ментов музыкального произведения. Уже при первой встрече с детьми мы сталкиваемся с фактом наличия у них музыкального слуха в ши­роком смысле слова и довольно слабого развития слуха звуковысот­ного. Такие дети не поют, а говорят, не могут спеть более или ме­нее чисто даже ранее разученные песенки. И в то же время они уз­нают песни, танцы, марши, обладают немалым запасом эмоционально ок­рашенных музыкально - образных впечатлений. Это показывает, что в своем естественном развитии слуха у детей, а также эмоциональ­ные реакции на музыку тесно связаны с различными жизненными представлениями. Музыка - искусство эмоционально - образное. Помня о том, что чистота и тщательность звуковысотного интонирования и восприятия музыки - задача всего цикла музыкальных занятий. На первых порах удержать образное отношение детей к музыке. Однако постепенно перевести естественные жизненные впечатления детей в музыкальное, с тем чтобы музыкальное звучание стало главным "действующим лицом" этих жизненных представлений. Это и будет ис­ходной точкой развития музыкального слуха детей.

В своей практике, как учитель хора, часто сталкиваюсь с таким фактом, что многие дети при пении не чисто интонируют, потому что у них плохо развит музыкальный слух. Поэтому для меня в рабо­те с детьми пение - является основным средством музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно вы­ражают свои переживания и чувства. Текст песни помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии. Мелодию с голоса дети воспринимают легче, чем при исполнении на фортепиано, когда сложный аккомпанемент затрудняет восприятие. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, па­мять, чувство ритма. Пение способствует развитию речи. Слова выго­вариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Дети слышат, что тот, кто торопится или отстает, нарушает стройность пения. Голосовой аппарат ребенка отличается от голосового аппарата взрослого тем, что он очень хрупкий, нежный, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма ребенка. Голосовые связки тонкие, короткие, поэтому звук детского голоса высокий и очень слабый. Он усиливается резо­наторами. Различают верхний головной резонатор и нижний грудной. У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский голос не сильный, но звонкий.

Наиболее легкие естественные, ненапряженные звуки, так назы­ваемые "примарные" обнаруживаются у всех детей при тихом пении в среднем регистре фа(1) - си(1). Нижний звук до(1)звучит напряжен­но. Основные звуки, на которых построены мелодии большинства песен для детей младшего хора, соответствуют диапазону их голоса. Тесситура, то есть распределение звуков по высоте, может быть удобной и неудобной при одном и том же диапазоне. В некоторых песнях встречаются звуки, не соответствующие диапазону голоса детей дан­ного возраста, но они являются проходящими и на них не делается упора. Вопросу развития музыкального слуха уделяется много внима­ния. Музыкальный слух - качество индивидуальное, но его можно и нужно развивать. Музыкальным слухом называется способность восп­ринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать, то есть предс­тавлять мысленно мелодию, запоминать ее и правильно, нефальшиво спеть или сыграть по слуху на каком-нибудь инструменте. Лучше слышать - значит лучше понимать и исполнять музыку. Часто дети не умеют правильно воспроизвести слышимый звук, придать соответству­ющее положение голосовым связкам, мышцам рта, дыхательным мышцам. Чистота интонации зависит от степени развития музыкального слу­ха, что также оказывает влияние на состояние голосового аппара­та. На чистоту интонации влияют и такие качества, как застенчи­вость, или отсутствие устойчивого внимания. Некоторым детям мешает плохая артикуляция, следствием чего является неправильное произ­ношение отдельных звуков, слогов, слов, а в конечном итоге, возника­ет фальшивое пение. Чистота интонации зависит от музыкального окружения ребенка. Если родители дома поют, играют на музыкальных инструментах, слушают радио, дети стараются подпевать, их вокаль­но- музыкальные данные развиваются. Для развития чистоты интона­ции прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситуре и ды­ханию, отвечающие диапазону голоса детей данного возраста. Чистота интонации достигается различными приемами. Полезно слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей, а также в выразительном исполнении их на музыкальном инструменте без пения. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения (a'cappella). Желательно петь песни не только всем хором, но и с небольшой подгруппой и индивидуально; при таком пении дети лучше слышат себя. Большое значение для развития чистоты интонации имеет осознание детьми своего исполнения. Детям, поющим нечисто, надо уделять особое внимание. Они должны сидеть ближе к хорошо поющим детям, и к инстру­менту. Сидя впереди, они слышат чистое пение хормейстера и пра­вильное пение хорошо поющих детей, сидящих сзади. Желательно отме­чать и поощрять каждое незначительное достижение в пении этих детей. В работе с ними необходимо проявлять большую выдержку и терпение. Встречаются дети, которые хорошо слышат мелодию и разли­чают высоту звуков, но голосом воспроизвести их не могут. Они поют мелодию на кварту или квинту ниже, чем остальные, так как имеют небольшой объем голоса и у них отсутствует координация в работе слухового и голосового аппаратов. Если такое звучание стойко держится у детей, то с ними проводятся дополнительные индивидуальные занятия. Самое важное - научить этих детей слушать себя и осозна­вать, правильно ли они поют мелодию. Предложить детям попевки, во­кальные упражнения на небольших интервалах (терция, кварта), в ви­де подражания пению кукушки ("ку - ку"), крику гусей ("га - га"), кудахтанью кур ("ко - ко"), игре на дудочке ("ду - ду"). К попевкам можно отнести небольшие песни: "Дятел" (на слово "тук"), "Лошадки" (на слово "цок"). Проводя индивидуальные занятия, хор­мейстер должен учитывать особенности каждого ребенка. Одному по­казывать, как надо протянуть звук "потоньше", "повыше", другому - какое положение придать рту, губам; третьему предложить спеть пог­ромче, посмелее или наоборот, мягче, тише и т.д. Одной из причин стойкого низкого звучания является низкий разговорный голос ребенка.

Из вышеизложенного можно выделить основные принципы обуче­ния детей пению, в частности "гудошников"; на основе общепедаго­гических принципов, то есть основных положений дидактики:

1. Принцип воспитывающего обучения. Воспитывать любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывать отрицательное отношение к дурному, обогащать духовный мир ребенка. У детей развивается внимание, воображение, мышление и речь.

2. Принцип доступности заключается в том, что содержание и объем знаний о музыке, объем вокальных навыков, приемы обучения и усвоение их детьми соответствует возрасту и уровню музыкального развития детей каждой возрастной группы. Беру простые мело­дии, поступенное звучание, опевание основных ступеней. Как только достигли исполнения простейших попевок - это для нас ра­дость. Способность достигнуть этой радости, заставить ребенка работать - следовательно заинтересовать. С маленькими детьми обя­зательно много играть, но не уводить от музыки.

3. Принцип постепенности, последовательности и систематичнос­ти заключается в том, что в начале года даются более легкие зада­ния, чем в конце; постепенно переходят от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому, то есть от простого к сложному. Начинаю разбор мелодии. Ребенку "гудошнику" трудно сразу спеть музыкальную фразу. Разбиваю эту фразу на отдельные фрагменты и начинаю работать над звукообразованием, дыханием. Результатов добиваюсь в простых попевках от трех до пяти ступеней и т.д. и постепенно перехожу к сложному. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес ослабевают, падает усвояемость песенного репертуара и дети не получают систематических знаний и навыков.

4. Принцип наглядности. В процессе обучения главную роль иг­рает так называемая звуковая наглядность - конкретное слуховое восприятие различных звуковых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувства, дополняют, усиливают         слуховое восприятие. Сочетание слухового и зрительного восприятия возможно в том случае, когда во время пения хормейстер показывает высоту звуков, поднимая руку вверх на высоких звуках и опуская ее вниз на низких. Участвуют два органа чувств - слух и зрение. А если ре­бенок одновременно с пением высокого звука сам поднимает руку вверх, а при пении низкого опустит, то кроме органов слуха и зре­ния будет участвовать еще и мышечное чувство.

Обязательно использовать ручные знаки. Это характер ступеней в ладу, то есть развитие звуковысотности и идет переход от отно­сительной системы к абсолютной. Основной прием наглядности - это образец исполнения песни педагогом. Некоторые образы, которые встречаются в песнях, можно предварительно проиллюстрировать с помощью картинок, игрушек. Использовать таблицы, слайды и т.д. При пении песенок про зайчиков, кукушек, не изображать их, а расска­зывать детям, что происходит в песне.

В начале дети различают резко контрастные звуки: один и тот же звук берется в разных октавах: во второй и малой, затем во второй и первой, наконец, в первой. И предлагаем детям угадать, кто лает: большая собака или щенок? Если звук низкий, то лает большая собака, если высокий, тонкий - щенок. Предлагаем детям эти звуко­подражания спеть, не требуя точной интонации. Обычно такие зву­коподражания связываются с содержанием песни или с содержанием музыкальной игры. Такие образные упражнения активизируют де­тей, вызывая интерес, и помогают различать осознавать высоту звука. По мере усвоения детьми высокий и низких звуков, согласно принципу систематичности и последовательности, мы усложняем упражнения. Воспитываем их слух на ладовой основе, знакомим с основ­ными устойчивыми звуками лада (лад - это система взаимоотношений устойчивых и неустойчивых звуков, причем неустойчивые тяготеют к устойчивым). Содержание музыки зависит от логической взаимосвязи звуков. В современной музыке наиболее распространены два лада - мажорный и минорный. Занимаясь пением, слушанием музыки, музы­кальными играми, мы знакомим детей с произведениями, написанными в мажорном и минорном ладах. В упражнениях для развития музыкаль­ного слуха пользуемся только мажорным ладом: он легче для пения и более устойчив в интонационном отношении. Из мажорного лада бе­рем не весь звукоряд, а только отрезок из пяти ступеней, трех ус­тойчивых звуков - I, III, V и двух неустойчивых – II, IV. Упражне­ния для развития музыкального слуха подбираем в тональнос­тях, удобных для пения: ми бемоль, ми, фа мажор. Упражнения начина­ем с интервала квинты, так как детям легче различать звуки на расстоянии квинты, а не терции и секунды. Желая сделать упражнения интересными, доступными детям, мы стремимся придать образ­ность, конкретность, провести их в форме игры. Так, предлагая детям спеть звуки, говорим: "Я вам сыграю на дудочке, вы послушайте. Потом я буду слушать, а вы будете играть на своих дудочках" Играем по клавише, которая издает звук ми или фа, другой рукой делаем дудоч­ку и воспроизводим этот звук, исполняя на слог "ду". Послушав вни­мательно, дети повторяют этот звук в сопровождении фортепиано. Ес­ли дети поют нечисто, говорим, что не все дудочки играли правильно. Предлагаем послушать еще раз, исполняем голосом один - два раза. Затем предлагаем сыграть на дудочках тихо, потом громче. Детям легче спеть правильно с голоса взрослого, но постепенно они при­выкают правильно воспроизводить звуки не только спетые, но и сыг­ранные на музыкальном инструменте.

4. Принцип сознательности. Педагог старается различными прие­мами раскрыть перед детьми музыкальный образ песни и связать его со средствами музыкальной выразительности (темпом, динамикой, ре­гистрами, ладом), для того, чтобы дети пели осознанно, не механически. Немаловажное значение имеет речь взрослого, наличие разнооб­разных интонаций в его голосе, выразительная мимика, яркое и худо­жественное исполнение песни и особенно любовь педагога к музы­кальному искусству.

5. Принцип прочности. Выученные детьми песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять. При повто­рении надо подводить детей к осознанию как положительных момен­тов в пении, так и ошибок, неправильностей, неточностей, допущен­ных при передаче мелодии и текста. От сознательного повторения знакомого материала зависит и прочность усвоения вокальных навы­ков.

6. Принцип народности. Много петь народных песен, изучать род­ные истоки, так как народная музыка близка ребенку и на ней можно обучить ребенка всем навыкам хорового пения, стараться петь пес­ни напевные. Некоторые песни, необходимо исполнять без инструмен­та. При таком звучании песни дети больше прислушиваются к ее ме­лодии, лучше слушают друг друга. Народная музыка, песня протяжная близка детям. Народные песни складывались голосом без помощи музыкального инс­трументах голосом брались наиболее яркие и удобные интервалы - кварта, квинта. Объем звуков многих простых народных песен соот­ветствует небольшому диапазону детского голоса. Детские пес­ни, прибаутки, построенные на одном ,двух звуках являются звуковы­ми упражнениями - попевки в ритме, дикции. Таковы прибаутки "Анд­рей - воробей", "Уж как шла лиса по тропке" и др. Мы должны раз­вивать у детей интерес, любовь и вкус к подлинно народной песне.

7. Принцип активизации учащихся. Этот момент очень важен в хоре. Дети должны стать соучастниками учебного процесса. Заменяя названия нот названиями ступеней лада, мы делаем упражнения отв­леченными от конкретной высоты. Так, вместо звука ми называем "первая", вместо звука фа диез - "вторая" и т.д. Если усвоение звуков какого-нибудь интервала, записанного нотными знаками обя­зательно связывается с определенной высотой, то спеть звуки с по­мощью названий ступеней (I-V, I-III) можно на любой высоте, доступ­ной голосу детей. Учим детей петь упражнения без сопровождения. Для этого пользуемся таким приемом: сначала сопровождаем пе­ние детей игрой мелодии на фортепиано или голосом взрослого, за­тем предлагаем спеть самостоятельно звук, после чего на фортепиа­но повторяем этот звук. Если ребенок неправильно исполняет зву­ки, повторяем их еще на фортепиано и предлагаем ему спеть самос­тоятельно в сопровождении инструментов и без него. Пение без соп­ровождения способствует развитию чистоты интонации. Использую ар­тикуляционную гимнастику по системе В.В. Емельянова:

-    четыре раза слегка прикусить зубами кончик языка;

-         высовывайте язык до отказа, слегка прикусывая и последова­тельно кончик языка, и все более далеко отстоящие поверх­ности;

-         покусать язык попеременно правыми и левыми коренными зуба­ми, как-бы жуя его;

-         сделайте языком круговое движение между губами и зубами с закрытым ртом. То же в противоположном направлении;

-         упритесь языком в верхнюю губу, нижнюю в правую щеку, в левую, пытаясь как бы проткнуть их насквозь и т.д.

Провожу игры. Через игру ребенок познает жизнь, формы общения в коллективе. Это доступная форма активной деятельности. Так, нап­ример, через весь первый год обучения в хоре проходит игра "Музы­кальная сказка", которую мы начинаем обычно на втором или третьем уроке. Эта игра вызывает интерес к хору, помогает развить инициа­тиву малышей, их самостоятельность, мышление, фантазию, общение в коллективе, речь, дирижерские навыки, смелость, артистические ка­чества и т.д. Эта же игра очень эффективна и в учебно-музыкаль­ном отношении: помогает развить "гудящих" учеников, научить восп­роизводить сыгранные на фортепиано или спетые звуки, отрабатывать отдельные певческие интонации, звукосочетания, расширить диапазон голосов учащихся.

Вот описание этой игры.

Предупредив детей, что эта сказка - непростая, а музыкальная, мы начинаем:

Поехали дети в лес за грибами на музыкальном автобусе, у которого мотор поет (пение на одном звуке). Приехали и переклика­ются, чтобы не потеряться: "Ау" (интонация кварты вверх, ми-ля пер­вой октавы). А дятел им отвечает: "Тук-тук-тук" (на одном зву­ке, соль первой октавы. Все попевки дети поют вслед за учителем без сопровождения, в процессе изложения рассказа, по дирижерским указаниям одновременно показывая высотность рукой. Затем сказка продолжается.

Наш рассказ - не простой, а музыкальный; поэтому все пти­цы, звери и люди в нем не говорят, а поют, то есть тянут звуки, гласные. Даже дятел стучит по дереву очень напевно, мягко, музы­кально.

-А потом дети услышали, как поет кукушка: "Ку-ку" (малая терция вниз, до второй - ля первой октавы). Они чуть не наступили на гнездышко воробья. Он, испугавшись, начал петь очень жалоб­но, тревожно, взволнованно: "Чик-чирик"(малая секунда вверх и об­ратно, си первой - до второй - си первой октавы).

Но дети успокоили его: "Все спокойно "(большая терция вниз, ля-ля-фа-фа первой октавы). И чтобы воробей действительно успокоился, мальчики и девочки пели очень плавно, связно, протяж­но, спокойно. И даже рукой показывали. Давайте споем, как они пе­ли изобразим рукой такое плавное протяжное звучание...

Придумайте, каких еще птиц, а может быть, и зверей, могли услышать дети в лесу? Кто-то скажет: "Ворону" "карр-карр" (чистая кварта вверх - до, до, фа первой октавы).

А дети и ей отвечают: "Все спокойно, все спокойно", "мы идем домой"(ля-ля-фа-до-фа первой октавы). В сказках присутствует мно­го игровых моментов, необходимых для развития хоровых навыков: мышц, губ, языка, дыхания. Обращать внимание натощак ребенок может показать себя на уроке, умение общаться друг с другом. Ог­ромное внимание уделять дыханию. Эта работа длится не менее пяти лет. Простейшие упражнения - соединение двух - пяти последова­тельных ступеней натуральной мажорной гаммы на одном гласном звуке. Упражнение из пяти последовательных звуков является под­готовительным к разучиванию гаммы. Гаммы обычно исполняются на одном дыхании. Но в начале верхний и нижний тетрахорд приходится разделять дыханием из-за его недостаточности. Пение гамм является незаменимым средством для выработки кантилены, выравнивания зву­чания на всем диапазоне и развитию дыхания. Стараться каждый урок делать анализ, что получилось, а что еще нет.

8. Принцип связи теории и практики. На хоре применяю элементы сольфеджирования и даю анализ произведения. Ввожу терминологию на младшем хоре теории, а теория - это итог практики. Постепенно под­хожу к анализу как звучат гаммы, мажор, минор, знакомимся с интер­валами. Так ребята осваивают теорию.

9. Принцип развивающего обучения. Добиваюсь обоюдного общения с детьми, развиваю логическое мышление, считаюсь с мнением ребенка. На первом месте в этом принципе стоит терпение и ум ребенка, а затем способности, талант.

10. Принцип межпредметной связи. Поскольку хоровые занятия имеют определяющее значение в деле музыкального развития де­тей, необходимо, чтобы хормейстеры досконально знали программы всех музыкальных предметов (ритмика, музыкальная теория, инстру­мент), методику преподавания сольфеджио и скоординировать прог­рамму своих хоровых занятий с программой хорового сольфед­жио. Хормейстер должен хорошо знать уровень музыкальной подготов­ки всех участников своего хора - без этого ему не решить конк­ретных исполнительских задач.

Хоровое пение требует овладения целым комплексом художест­венно - технических приемов. Правильный подбор упражнений и сис­тематическое их использование из урока в урок, делает вокальное развитие детей естественным, постепенным и приводит к отличным результатам в развитии голоса каждого ребенка.

В результате такой последовательной работы к концу учебного года дети - "гудошники" при пении интонируют чисто в пределах октавы в разных тональностях, интервалах.