Методическая разработка внеаудиторного мероприятия «Клод Моне - основоположник французского импрессионизма »

МИНИСТЕРСТВО ЭНЕРГЕТИКИ, ПРОМЫШЛЕННОСТИ И СВЯЗИ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Невинномысский химико-технологический колледж»

(ГБПОУ НХТК)

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

внеаудиторного мероприятия

«Клод Моне - основоположник французского  импрессионизма»

для обучающихся всех специальностей

ГБПОУ НХТК

 

Невинномысск

2018 г.

УДК 513 К 45

Рассмотрено на заседании                                                     ПЦК преподавателей                                                     общеобразовательных  и                                                     естественнонаучных  дисциплин                                                     «______»__________________ 2018 г.                                                     Председатель ПЦК________Е.М. Шек

К 45	Клод Моне - основоположник французского импрессионизма. Методическая разработка внеаудиторного мероприятия для обучающихся всех  специальностей /сост. Нелли Анатольевна Кихтенко, преподаватель высшей квалификационной категории -  Невинномысск: ГБПОУ НХТК, – 2018.- 14 с.

Методическая разработка  внеаудиторного мероприятия «Клод Моне - основоположник французского импрессионизма» для обучающихся всех специальностей колледжа предназначена для преподавателей, организующих  воспитательную работу по освоению культурного наследия студентами в контексте внеурочной деятельности. Пособие содержит материалы беседы по эстетическому воспитанию студентов в рамках внеаудиторного мероприятия, проводимого с применением информационно-коммуникационных технологий.

                                                            © Кихтенко Н.А., 2018

                                                                                              © ГБПОУ  НХТК, 2018

Пояснительная записка

В рамках эстетического воспитания обучающихся проводится внеаудиторное мероприятие «Клод Моне- основоположник французского импрессионизма». Его цель- продолжить цикл бесед об искусстве, о живописи, о различных направлениях в живописи, о выдающихся художниках для освоения культурного наследия во внеурочной деятельности.

Знакомство с жизнью и творчеством яркого представителя импрессионизма, основоположника этого направления в живописи, Клода Моне не только расширит кругозор студентов, но и поможет становлению всесторонне развитой личности.  Подготовленная презентация внеурочного мероприятия, применение ИК- технологии в воспитательном процессе, просмотр «Галереи картин Клода Моне» доставят студентам большое эстетическое удовольствие. Комментарии к картинам помогут научиться понимать живопись, "читать" и "видеть" картину, понимать, что хотел сказать художник.

Кого-то из слушателей беседы творчество Клода Моне и импрессионизм, как направление в живописи, заинтересуют настолько, что это станет толчком к дальнейшему самообразованию, знакомству с жизнью и творчеством других представителей этого жанра искусства.

Сегодня мы продолжим наш цикл бесед об искусстве, о живописи. Многие очень любят такое направление в живописи, как импрессионизм. Давайте познакомимся с художником Клодом Моне, которого по праву называют основоположником французского импрессионизма! Имя Клода Моне стало практически синонимом импрессионизма.

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец Адольф Моне хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры.

"Я вёл более или менее бродяжническую жизнь,- говорил Моне в 1900 г., вспоминая ранние годы.- По натуре был недисциплинированным; никогда, даже ребёнком, не подчинялся правилам. Именно дома я понял, как мало знаю. Школа казалась какой-то тюрьмой, я там просто не мог находиться, даже по четыре часа в день, особенно когда манило солнце и тихое море".

К пятнадцати годам Моне, по его собственному признанию, был известен всему Гавру как карикатурист, рисуя между делом шаржи на учителей "в самой непочтительной". Но тётка, мадам Лекадр, художница- любительница, близко к сердцу принимавшая творческие наклонности Клода, особенно после смерти матери в 1857 г., поощряла его серьёзнее относиться к своему таланту.

На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена  Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.

В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел брюшным тифом, финансовое вмешательство тётушки, мадам Лекадр, помогло художнику откупиться от воинской повинности, и он вернулся домой уже в 1862 году. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль  Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Формирование  творческого метода Моне происходит все-таки не в студии, а в совместной работе на природе с близкими ему по духу художниками. Это в первую очередь О.Ренуар, Ф.Базиль, А.Сислей, которые, вдохновленные примером Эдуарда Мане, искали свой путь от условного совершенства официально признанного искусства к правде жизни.

Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 году («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла 28 июня 1870 года стала женой художника. У них родилось два сына: Жан (1867 год) и Мишель (17 марта 1878 года).

После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Весной 1871 года, работам Моне было отказано в разрешении на участие в выставке Королевской академии. В мае 1871 года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он нарисовал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. После возвращения во Францию в конце 1872 года Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году.

Отныне все начинают называть эту группу художников "импрессионистами". И сами они сразу принимают этот термин, так же как и их немногочисленные поклонники, друзья и поддерживающие критики. Под названием " импрессионизм" организуются ещё семь выставок, несмотря на продолжающиеся нападки, проявление недоброжелательности и внутренние раздоры как личного, так и эстетического характера, возникающие в самой группе художников.

Не имея настоящей эстетической теории. художники работают, однако, над новым стилем в искусстве в соответствии с новым взглядом на окружающую их действительность, возникающим из мгновенности ощущения. Это видение мира, бесконечно обновляемое световыми вариациями, это "ускользающее впечатление", которое необходимо схватить, становится настоящим сюжетом творчества, требующим работы на пленэре и отказа от традиционных художественных принципов. Перспектива теперь уже основывается не на правилах геометрии, а на разложении тонов, определяющих пространство; точно также фрагментация мазков подсказывает форму и объём за счёт рисунка. И наконец, применяя исследование Шевреля, связанное с цветовой гаммой и оптическим смешиванием различных цветов, художники используют теперь только чистые краски- красный, синий и жёлтый- и дополнительно оранжевый, фиолетовый и зелёный, причём наложение их друг на друга позволяет красочно передать все колористические колебания атмосферы.

Клод Моне быстро завоёвывает в кругу импрессионистов настолько высокий авторитет, что становится во главе течения.

Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работает под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины.

 В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва).

"...Чем дальше я продвигаюсь, тем лучше понимаю, сколько надо работать для передачи того, что мне хочется передать: "мгновенность", главным образом, "оболочку", этот свет, пронизывающий всё; и я больше прежнего недоволен лёгкими вещами, которые создаются в едином порыве..."

ИЗ ПИСЬМА МОНЕ ГЮСТАВУ ЖЕФФРУА ОТ 21 июля 1890

Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва).

Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Моне жил долгое время в такой нужде, что не было денег ни на хлеб, ни на краски, и он подчас не мог закончить начатый холст.

С декабря 1871 по 1878 год Моне жил в Аржантей, селе на правом берегу реки Сены близ Парижа, и популярном для воскресных прогулок для парижан, где он написал некоторые из наиболее известных его работ. В 1874 году он на короткое время вернулся в Голландию. Устроившись чаще всего на каком- нибудь судне, превращённом в мастерскую, художник ищет способы отображения световых  эффектов неба и воды. Вода является для него такой сильной страстью, что он восклицает:"Мне хочется всегда находиться либо в воде, либо на воде и, когда я умру, я хотел бы, чтобы меня похоронили в бакене!"

В 1878 году Моне переехал в деревню Ветей. 5 сентября 1879 года Камилла Моне умерла от туберкулёза в возрасте тридцати двух лет. Моне изобразил её на смертном одре.

В 1892 году Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде́. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 году Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 году. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 году.

Моне всегда всего было мало: хорошего света, денег, времени, признания. Дружить с Моне в ранние годы означало постоянную утечку финансов и эмоциональных ресурсов, как обнаружил добряк Базиль. Но в последние несколько десятилетий всемирного успеха и славы некогда нищий художник получал за свои полотна тысячи долларов и всегда был уверен, что запрашивает правильную цену.

В начале 1920-х у Моне развивается катаракта, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Художник скончался 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище.

Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).

Ну, а теперь поговорим подробнее о творческом наследии Клода Моне и полюбуемся его  картинами в «Галерее Клода Моне»!

Клод Моне. Завтрак на траве. 1866 Холст, масло, 130х181, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э.Мане. Сама работа до нас не дошла: художник оставил ее в счет уплаты за жилье в деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом.

Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. "Забыв" такие основополагающие принципы академической живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, К.Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков.

Закончив "Завтрак на траве", К. Моне продолжает совершенствовать открытый им метод в многочисленных этюдах, которые пишет в "Лягушатнике" - любимом месте отдыха парижан. Он отправляется туда вместе с О. Ренуаром, покинув лес Фонтенбло, служивший натурой для художников барбизонской школы. Здесь, в "Лягушатнике", Клод Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон).

Клод Моне. Сирень на солнце. 1872-1873 Холст, масло, 50х65, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

 По возвращении из Лондона в 1871 начинается самый плодотворный период в  творчестве Моне, в 1872-1873 гг. он создает одни из самых лучших картин - "Сирень на солнце" (1873, ГМИИ, Москва), "Бульвар Капуцинок" (1873, ГМИИ, Москва), "Поле маков у Аржантёя" (1873, Музей Орсэ, Париж), "Впечатление. Восход солнца" (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. В 1874 г. некоторые из этих картин были выставлены на знаменитой выставке, организованной "Анонимным обществом живописцев, художников и граверов", руководителем которого являлся К. Моне. После этой выставки, названной по имени картины Моне "Впечатление. Восход солнца", художники-устроители и получили название "импрессионисты" (от франц. impression - впечатление).

Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873 Холст, масло, 61х80, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

В работах этого периода обращает на себя внимание целостность восприятия художником происходящих вокруг сиюминутных событий. Глядя на них, у зрителя создается впечатление личного присутствия на этом нескончаемом празднике жизни, наполненном солнцем, светом, гомоном нарядной толпы.

Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда ("Аржантёй", 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон; "Парусная лодка в Аржантёе", 1873-1874, Музей Орсэ, Париж).

Клод Моне. Мост в Аржентёе. 1874 Холст, масло, 60x80, Лувр, Париж

В 1877 г. К.Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому ("Вокзал Сен-Лазар", 1877, Музей Орсэ, Париж).

Возвратившись из Лондона, куда Моне вынужден был уехать после трагических событий Франко-прусской войны 1870-1871, он обосновался под Парижем, на берегу Сены. В 1877 художник вернулся в небольшую квартиру и студию поблизости от вокзала в Сен-Лазар. Неожиданным образом темой нескольких картин стал этот индустриальный район. На Четвёртой выставке импрессионистов, которая открылась в Париже в апреле того же года, он представил семь работ на тему... железнодорожной станции.

Казалось, что может быть общего между импрессионизмом и паровозами на вокзале? Оказывается (Моне показал это чудесным образом), самые что ни на есть прозаические вещи могут заключать в себе удивительную поэзию. Следовательно, всё зависит не от объекта изображения,  а от субъекта, пишущего его, не от того, что выбирается для изображения, а от того, кто на это смотрит и как это воплощает. Примечательно, что почти в это же время другой великий творец -Ж. Бизе- писал оперу "Кармен", местом действия которой оказалась... табачная фабрика.

Нужно признать, что паравозы на этих картинах Моне выглядят не как монстры, а, можно сказать, грациозно, хотя всех в то время захватывало ощущение силы, мощи и скорости этих исполинских машин.

Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар. 1877 Холст, масло, 54.3x73.6, Национальная галерея, Лондон

Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. Тяжело заболевает его жена Камилла. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. После смерти жены заботу о детях взяла на себя Алиса Гошеде, с семейством которой К.Моне снимал дом в Ветее. Она-то и стала его второй женой. Вскоре материальное положение К.Моне поправилось настолько, что он покупает собственный дом в Живерни, где и протекает поздний период его творчества.

Моне впитывает в себя новые веяния и как бы предвосхищает своим творчеством работы художников конца XIX - начала XX вв. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. Теперь основное внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от его предметной соотнесенности, усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно.

Клод Моне. Poplars along the River Epte, Autumn. 1891 Холст, масло, 100x65, Частная коллекция

Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей ("Скалы в Бель-Иль", 1886, ГМИИ, Москва; "Тополя", 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Клод Моне. Стога (конец лета). 1890-91  Холст, масло, 60x100, Институт искусств,       Чикаго.

Клода Моне привлекают серийные работы: композиции "Стога" ("Стог сена в снегу. Хмурый день", 1891; "Стога. Конец дня. Осень", 1891 - обе в Художественном институте, Чикаго), изображения Руанского собора ("Руанский собор в полдень", 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона ("Туман в Лондоне", 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня, используя разнообразную тональность своей палитры. Вместе с этим, серии картин позволяют создать удивительные декоративные композиции, как бы развивающиеся во времени и в пространстве благодаря возникающим ассоциативным связям.

Клод Моне. Руанский собор, западный портал и башня Сан-Роман, полдень: датирована 1894, написана 1893 Холст, масло, 107x73, Музей д'Орсэ, Париж.

В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений ("Ирисы в Живерни", Музей Мармоттан, Париж; "Плакучие ивы", 1923, частное собрание). Поэтому неслучайно в самой знаменитой серии его поздних панно представлены виды прудов с плавающими в них кувшинками ("Белые кувшинки. Гармония синего и фиолетового", 1918-1921, Музей Мармоттан, Париж).

Клод Моне. Водные лилии (облака). 1903            Холст, масло, 74.6x105.3, Частная коллекция.

Литература

1. Малая энциклопедия импрессионистов: Пер. с англ.- М.: ООО "Издательство АСТ":ООО "Издательство Астрель", 2003.-256 с.: ил.

2. Том 11 "Лондонская Национальная галерея".М.: Издательство "Директ -Медиа", 2011.

3. Музей Д'Орсэ. Крупнейшие музеи мира.: Издание БО З'Ар.

Краткое описание документа:

Клод Моне - основоположник французского импрессионизма. Методическая разработка внеаудиторного мероприятия для обучающихся всех специальностей /сост. Нелли Анатольевна Кихтенко, преподаватель высшей квалификационной категории -Невинномысск: ГБПОУ НХТК, – 2018.- 14 с.

Методическая разработка внеаудиторного мероприятия «Клод Моне - основоположник французского импрессионизма» для обучающихся всех специальностей колледжа предназначена для преподавателей, организующихвоспитательную работу по освоению культурного наследия студентами в контексте внеурочной деятельности. Пособие содержит материалы беседы по эстетическому воспитанию студентов в рамках внеаудиторного мероприятия, проводимого с применением информационно-коммуникационных технологий.